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Vous avez du retard ? Vous voulez encore plus de critiques, rendez vous sur la page des dernières critiques de 1001bd !

Incontournable : Black hole
Scénariste : Charles Burns
Dessinateur : Charles Burns
Genre : Inclassable
Editeur : Delcourt

Résumé : "Dans une petite ville américaine, une étrange maladie fait son apparition. Ce mal, vite baptisé « la Crève », affecte exclusivement la population adolescente. Les symptômes, aussi variés qu'imprévisibles, provoquent parfois d'ignobles mutations. Rapidement, les pestiférés s'isolent et tentent de vivre avec cette maladie venue de nulle part?"

Déjà édité chez Delcourt en 6 petits volumes, Black Hole est remis sur le devant de la scène en 2006 sous la forme d'un intégrale. Plus agréable que le format souple d'origine, cette série importée des USA se voit attribuer, pour l'occasion, le prix dit "essentiel" au festival d'Angoulême 2007. Nul doute que cela a relancer les ventes d'une bd marginale, loin du formatage de la production actuelle.

Pourtant père de deux enfants, Charles Burns a l'esprit inquiétant. Étrange et glauque, la série ne laisse pas indifférente. Tout en noir et blanc, les rondeurs de son trait et l'encrage très marqué confèrent une atmosphère torturée digne des meilleurs films d'épouvante. D'ailleurs, cette vision cauchemardesque rappelle celle des teenagers-movies, au destin forcement tragique et à une vie propice à la fatalité. C'est ainsi que démarrant sous un aspect horrifique, avec ces mutations génétiques, l'auteur y ajoute la transition délicate de l'ado à l'adulte. Les jeunes sont confrontés à leurs complexes, leur vie sexuelle ou la reconnaissance de soi, traduit par la violence, les pulsions et les désirs de liberté. Il conclue son œuvre sur un rythme plus posé mais aussi plus ésotérique, qui soulève de nouvelles questions sans réponse sur le devenir de cette génération déstructurée.

Tour à tour, flippant, violent et mystique, Black Hole va plus loin dans le genre en y apportant une touche personnelle, unique et moderne.

Abe Sapien
Tome 1 : Noyade
Scénario : Mike Mgnola
Dessin : Jason Alexander
Edition : Delcourt
Date de parution : dispo

Résumé :
Abe Sapien est envoyé en mission pour première fois seule en l'absence d'Hellboy. Il doit se rendre à Saint Sébastien, une petite île au large des cotes française. Sur place avec trois agents de terrain du B.P.R.D, ils recherchent dans les fonds marin les restes du corps du sorcier Epke Vrooman et la dague Lipou qui lui transperce le cœur.

L'univers d'Hellboy s'étend une fois de plus en consacrant une nouvelle série sur un des personnages les plus charismatique des membres du B.P.R.D. Abe Sapien dont le passé est encore flou nous emmène dans une intrigue à l'ambiance Lovecraftienne des plus réussie. Mike Mignola toujours au commande s'occupe du scénario qu'il maitrise avec une nouvelle enquête du surnaturel. La prochaine série à être traduite sera Johnson le homard, un personnage secondaire qui apparait de temps en temps dans des histoires tenues secrètes lors de la deuxième guerre mondiale.

Les dessins de Jason Alexander sont magnifiques dans un style beaucoup plus réaliste que les autres séries de l'univers d'Hellboy. Abe Sapien est très bien réalisé et représenté de façon à faire ressortir son côté humain. Un sketchbook termine le tome comme souvent dans les comics des éditions Delcourt.

Abe Sapien Noyade est un très bon one shot qui ravira les lecteurs de Hellboy et étonnera les autres avec ces très bons dessins, les couvertures sont toujours de Mignola. (Aucunes connaissances de l'univers d'Hellboy est nécessaire pour la compréhension).


Note :

Une planche de l'album :



Alx23

Série : Le fils d'Hitler
Scénario : Pieter De Poortere
Dessin : Pieter De Poortere
Edition : Glénat

Résumé : "Voici qu’en 1944, Hitler, en mal de descendance, découvre que le seul fils naturel qu’il ait eu est Dickie… Recherché par le Fürher qui sent sa chute venir, et par les Alliés qui veulent l’éliminer, la vie du pauvre Dickie se complique singulièrement…"

Prendre Hitler à parti comme sujet sachant ce qu'il représente, n'est pas chose courante. L'auteur belge a déjà dans ces cartons le personnage de Dickie dont un album est disponible aux Requins Marteaux. Il avait ainsi déjà confronté et mis en situation le bonhomme à la tête ronde notamment dans des contextes historiques. Rien d'étonnant à le retrouver en pleine guerre mondiale. Reste qu'il ne s'attendait surement pas à se retrouver étroitement lié au Fürher.

Tout en rondeur, c'est sans aucun doute le style visuel qui interpelle et attise la curiosité. Associé à des couleurs vives le rendu est minimaliste et particulièrement enfantin. Le contraste avec le genre humoristique est totalement assumé et marque le pas sur l'ambiance générale. Loin d'être dédié à nos chers têtes blondes, l'album est caustique et frôle allègrement avec l'humour noir. Sans parole, la lecture est totalement compréhensible, les cases à la taille identique se succèdent et les différents chapitres sont entrecoupés par une pleine page. C'est ainsi pour chaque thématique du camp de concentration, à la bourgade allemande, en passant par les tranchées. L'occasion de scruter chacune d'entre elle puisqu'il faut chercher un personnage à la manière de "Ou est Charlie?". Ce one-shot prête volontiers à sourire, mais je regrette que cela ne soit pas plus riche à l'image de ces doubles pages, où l'on ne tombe que trop rarement sur des détails croustillants, comme il peut se faire parfois chez Fluide. Lecture sympathique, mais un peu rapide sur ce point à mon gout.

Star wars le côté obscur
Tome 11 : Dark Vador – Trahison
Scénario : Scott Allie
Dessin : Ryan Benjamin
Edition : Delcourt
Date de parution : Dispo

Résumé :
Dans la phase finale de la construction de l'étoile noire, le grand moff organise un coup d'état pour renverser l'empereur Palpatine et son fidèle serviteur Dark Vador. Leur plan est simple et efficace consistant en l'assassinat des deux dès qu'ils seront séparés.

Chaque album consacré à Vador est généralement de mauvaise qualité dû au scénario qui repose sur le personnage sans apporter d'intrigue intéressante. Ce dernier tome de meilleure qualité est basé sur trois grands personnages malgré son titre, deux du côté obscur et un chasseur de prime renommé dans toute la galaxie Boba Fett. Les éléments du complot se mettent vite (trop) en place alternant les scènes avec les différents protagonistes, les scènes d'action et des flashbacks sur l'enfance de Vador.

Les dessins sont l'atout majeur de ce nouveau tome consacré au côté obscur, les personnages sont très bien réalisé dans un style réaliste proche des films (voir les cases de flashbacks), le seul point négatif serait sur les gros plans sur l'empereur. Les scènes d'actions sont de toute beauté et la mise en couleur de Dave Stewart apporte énormément à l'ensemble.

Il manque un chapitre à ce tome pour améliorer la compréhension du complot avec tous les différents personnages de l'intrigue. Cependant il est toujours plaisant et intéressant de retrouver les mauvais de la première trilogie dans une histoire qui tient la route.

Note :

Chronique de Alx23

Une planche de l'album :

The last days of american crime T2
Scénario : Rick Remender
Dessin : Greg Tocchini
Edtion : Emmanuel Proust
Date de parution : dispo

Résumé :
Il ne reste plus beaucoup de jours à Graham et son équipe pour se préparer à réaliser leur casse. Graham fait parti de la sécurité et repère les lieux, Kevin Kash de son côté doit s'occuper d'un laser qui leur appartient à ces connaissances et Shelby patiente en se défonçant. Mais comme Enrique n'est pas mort à la suite des tortures que Graham lui a infligé et il est bien décidé à se venger par tous les moyens, en s'en prenant à ces proches.

Le scénario de ce thriller est intense dans ce milieu malsain où opère Graham et son équipe. On pourrait le comparer à un scarface dans un futur proche tant les scènes d'actions sont violente, coup de tournevis ou fusillade et scènes de tortures pour apprendre des informations sont le quotidien de ce comics où les personnages carburent tous aux drogues.

Les dessins sont toujours aussi époustouflants et dynamiques avec les traits qui ne se finissent pas, les cases grouillent de détails et de nombreux personnages en arrière plans peuplent les scènes, les rendant vivantes. A la fin du tome on retrouve un making off avec quelques explications des auteurs décrivant certaines planches et des moments clef. La couverture magnifique est signée par Alex Maleev décrit parfaitement l'ambiance.

Cette trilogie est déjà culte et risque de marquer les lecteurs autant par son scénario que son graphisme. A lire absolument.

Note :

Alx23

Série : Under
Scénario : C. Bec
Dessin : S. Raffaele
Genre : Anticipation
Edition : Le Lombard

Résumé : L'enfer de Wilson Jericho est bien réel : les égouts de Megalopol où, en tant qu'officier de la Sewer Police, il descend chaque jour pour assurer le bon fonctionnement des entrailles de la gigantesque cité. Alors, forcément, quand on lui demande de servir de guide touristique à Sandra Yeatman, jeune scientifique venue prouver la véracité des légendes sur la faune crypto-zoologique des égouts, Jéricho est un peu surpris. Mais pas autant que lorsqu'ils découvriront qu'une invasion de mygales mutantes risque fort de perturber cet écosystème à part... tant qu'elles se contentent de rester en-dessous !

Le scénariste adepte de "mini"-séries récidive chez Le Lombard, tout en restant fidèle à son style qui fait son succès. Le ton est viril entre la colorisation relativement sombre, l'encrage très marqué et le coup de crayon réaliste. Le rendu est très efficace et nous baigne dans une atmosphère très typé 7ème art. Une signature des auteurs qui n'en sont pas à leur première collaboration.

Aucun doute sur l'ambiance, d'ailleurs le slogan "Sous terre, personne ne vous entend crier" que l'on peut trouver pour la promo, est sans évoquer celui d'Alien. Certaines scènes branchées épouvante rappellent aussi certaines séquences clés du film. Même si la raison de leur présence n'est pas l'élément le plus intriguant, la grosse bébête est l'attraction dans ce climat hostile partagée avec les égouts de New York particulièrement vastes. De plus, ce diptyque se paye le luxe de nous glisser quelques informations plutôt flippantes sur les arachnides. L'intrigue, elle, reste classique, dans la lignée du genre s'apparentant à ce qui se peut se faire au cinéma justement. Mais le scénariste sait nous tenir en haleine en nous renvoyant directement vers le prochain tome. Une astuce de scénariste qui a du métier.

Citation

le nom d'Arthur de Pins évoque de suite la série Péchés Mignons mettant en scène de jolies filles rondouillardes et c'est avec curiosité que l'on attendait son nouvel album sur un registre tout à fait différent.
Pour ma part, j'ai passé un bon moment au milieu de ces quelques, zombies, vampires et loup-garous menacés de licenciement (!) par un gentil looser. Le propos est original et la réalisation impeccable. Bien que l'on ait la légère impression d'être dans un dessin animé (le graphisme s'en rapproche), les dialogues teintés d'humour sont amusants et plutôt adultes puisqu'au milieu de cette faune particulière et sympatoche, on parle de chomage, d'actionnaires et rentabilité. On ne s'y trompe donc pas, Zombillenium est pour nous.
Pour revenir au graphisme, De Pins fait un travail remarquable et assez différent de celui que l'on connait mais la précision est toujours de rigueur, il n'y a pas un poil qui dépasse. Derrière la couverture épatante et flashy, ses couleurs parfaites restent sages évitant les teintes candy qui auraient été too much et hors de propos. Du travail d'artiste et une bonne idée très originale.

La rentrée démarre bien !..

Arnaud, zombie d'opérette à ses heures ...

L'auteur en quelques mots :
C'est juste après le fameux hiver 54, immortalisé dans nos mémoires par l'appel à la solidarité de l'abbée Pierre, que Philippe vient au monde. Élevé par des parents à la fibre artistique, le bruxellois avec son frère Jean-Christophe (maintenant graphiste), prend plaisir à gribouiller. A l'age de 17 ans il publie ses premiers dessins auprès d'un certain Bob De Groot dans le journal L'Oeuf.

Multipliant les expositions collectives et personnelles dans les années 70, il étudie en parallèle à l’INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle). Par la suite, il se lance dans le théatre en jouant notamment au Théâtre National et connait le succès avec sa troupe "le Théâtre Hypocrite". Malgré 3 spectacles dans les bagages, celle-ci se sépare et il entame un carrière à la télévision belge (RTBF) dès 1977. Il fait ses armes dans 1,2,3, vu et Electronix. Lollipop est surtout l'émission de référence des petits et grands pendant 5 ans, avec son complice Malvira.

En 1980, il se marie avec Dany, rencontrée 4 ans plus tôt : on découvre sur le carton de remerciement pour la première fois le Chat, déjà affublé d'un humour décalé. Il continue le dessin et de monter sur les planches (Faust, Roméo et Juliette, un certain Plume...). 1983 marque la venue du Chat dans les pages de Le Soir, devenant ainsi la mascotte du journal. Il ne manque pas pour autant de côtoyer le petit écran avec "L'esprit de Famille" dès 1984. Fort de son expérience de publication avec la revue (A Suivre!), Casterman lui fait confiance en éditant Le Chat en album. 3 ans plus tard, il multiplie les apparitions, toujours à la télévision, mais aussi à la radio (Docteur G, Jeu des dictionnaires...).

Les années 90 marquent essentiellement une collaboration tenace avec Laurent Ruquier sur France Inter. En 1999, il suit l'animateur pour Europe 1, accepte l'invitation de Michel Druker et promeut en France Le Chat et son regard implacable sur le monde. Il est fait Chevalier des Arts et des Lettres en France par le ministre de la Culture, Jean-Jacques Aillagon, lors de son exposition "Le Chat s'expose".Pendant près de 2 ans il publie des dessins pour la toute nouvelle revue "Siné Hebdo". En plus d'une statue à l'effigie du Chat et d'une école à son nom en Belgique, il est de nouveau honoré, cette fois du titre de Commandeur de l’Ordre de la Couronne par Sa Majesté le Roi Albert II en 2009.

Quelques titres à découvrir :
- alerte sur Fangataufa
- Le Chat
- Encyclopédie universelle


le site de Philippe Geluck:


sources (site de l'auteur, Internet...)

aussi :

Philippe Geluck
Manu Larcenet
Mathieu Lauffray
Thomas Ott
Alex Ross
Yslaire
Zep

Série : Ernest et Rebecca
Scénario : G. Bianco
Dessin : A. Dalena
Genre : Jeunesse
Edition : Glénat

Résumé : Tous les médecins vous le diront : quand on a un gros rhume comme Rebecca, se mettre au vert ne fait jamais de mal ! Du coup, on l'envoie chez Pépé Bestiole, un grand-père haut en couleurs. Sur place, la petite fille découvre la nature. Loin d'être hostile, cette dernière va la forcer à s'affirmer et s'ouvrir aux autres.

L'enthousiasme véhiculé par la couverture colorée est à l'image du tempérament de la petite Rebecca. Du haut de ces 6ans (et demi), on ne peut être qu'attendri par cette petite frimousse au peps ravageur. Il faut dire que les auteurs ont trouvé les bons ingrédients dont certains sont éprouvés sur d'autres séries existantes. Un peu à l'image de la petite "Lou !" (qui a grandi depuis), le dessin est dans l'ère du temps avec des tons pastels et un coup de crayon souple et dynamique. Les personnages possèdent un agréable capital sympathie avec de "bonnes bouilles" et les relations que nouent Rebecca avec ses grand-parents en particulier, apportent une ambiance très positive et attendrissante. Surtout qu'à cet age, les petites bêtises vite pardonnées contribuent à l'humour général.

L'histoire principale est découpée par les planches de l'album - à la chute parfois un peu trop modérée -, entre les problèmes de portable de la grande sœur et les moments complices avec le grand père, réel intérêt de cet opus. Au point que Ernest (ce qu'est un peu Hobbes pour Calvin dans la série éponyme), est plutôt en retrait, ne faisant que de rares apparitions. Ce Pépé Bestiole, surnom démystifié en toute fin de tome, et l'air de sa campagne sont finalement les remèdes idéaux pour éradiquer toute maladie aussi bénignes soient-elles. Alors faisons de même et allons respirer ce grand air et (re)lire Ernest et Rebecca au pied d'un grand chêne et si possible avant que la lune ne pointe le bout de son nez.

Série : Sisco
Scénario : Benec
Dessin : T. Legrain
Genre : Polar Thriller Contemporain
Edition : Le Lombard

Résumé : Sisco et ses collègues de la DGSPPR n'ont plus le droit à l'erreur : la journaliste Dalmont possède les preuves d'un scandale de nature à faire trembler le Président lui-même. Pour la France, mais surtout pour son Président, les agents de ce service très secret déploient tous les moyens nécessaires pour la faire taire. Sa seule chance de s'en sortir ? Le facteur humain ! Les loups n'hésitent pas à se manger entre eux, surtout lorsqu'ils opèrent dans l'ombre, en marge de toute enquête ou condamnation...

Sisco, qui est aussi le nom d'un village corse, est dans la veine de la collection Troisième vague, à savoir un personnage principal flegmatique et imperturbable au cœur d'une aventure contemporaine généralement rythmée. Le moins que l'on puisse est que sa mission est particulièrement mouvementée avec peu de temps mort. Le style du dessinateur a le trait un peu dur, mais répond tout à fait aux critères du genre. D'ailleurs les véhicules, même s'ils n'atteignent pas le degré de réalisme d'un Denayer, sont réussis et secondent idéalement les scènes de courses poursuites.

Sisco est le genre d'individu qui ne s'embarrasse pas trop avec les sentiments et où la réactivité et sa capacité d'adaptation sont essentielles dans son métier. D'autant qu'il va avoir fort à faire, certains agents étant encore moins intraitables. C'est cet aspect supplémentaire qui fait l'intérêt de ce tome côté intrigue dont il faudra finalement encore patienter pour connaitre tous les aboutissements. Car ce tome essentiellement divertissant par l'action omniprésente, trouvera finalement sa conclusion avec un troisième volet.

California trips
Auteur : Frederic Claquin
Edition : Ankama
Date de parution : 26 aout

Résumé :
California Trips est un voyage visuel et musical au cœur d'une des principales sources d'influence artistique rayonnant sur le monde entier, tant dans le domaine de la musique, de l'art, du graphisme, que de la mode et de la culture.
Cet artbook, accompagné d'un CD de musique ambiante inédit (Réminiscences de JONG), se compose d'une sélection de près de trois cents polaroïds. Il a pour ambition de présenter le véritable esprit californien, l'ambiance, les sons, les couleurs et la mixité ethnique qui font le sel de cet état si particulier.

Cet artbook nous permet de découvrir la Californie via de nombreuses photos avec différents effets et couleurs propre aux polaroids. Le visuel rendu nous transporte dans voyage à la limite de l'imaginaire tout en écoutant le CD qui l'accompagne. Les sonorités électro-ambiant et lounge par moment nous plonge dans ce voyage mythique de l'ouest américain.

Alx23

Le scorpion
Tome 9 : Le masque de la vérité
Scénario : Stephen Desberg
Dessin : Marini
Edition : Dargaud
Date de parution : Dispo

Résumé :
Le scorpion a encore déjoué les plans de ces ennemis en ne tombant pas dans leur guet-apens, de plus il s'enfuit avec le trésor prêté à Trébaldi qui devait renflouer les caisses de l'église et payer les moines guerriers. Malheureusement Meija est capturée en même temps que Marie Antoinette qui essayaient de gagner de l'or en aidant le scorpion à tuer le pape.

Le scénario mêle toujours aussi habilement les différents complots orchestrés par les neufs familles qui désirent rester au pouvoir en s'enrichissant toute en s'affaiblissant entrent elles, et bien sur le scorpion avec le pape est leur haine mutuelle. Avec cet album nous découvrons enfin l'origine du scorpion dessiné sur l'épaule du héros et d'autres révélations importantes.

Le tome 9 du scorpion est proposé en trois éditions différentes, la version classique, la version anniversaire avec une couverture différente et la version noir et blanc dans un format beaucoup plus grand pour profiter des magnifiques dessins de Marini.

Ce dernier tome est dans la lignée des autres, on retrouve les ingrédients qui ont fait le succès de cette série de cape et d'épée avec des phases d'actions, toutes les conquêtes du scorpion, la trame principale avec la rage qui oppose le scorpion et le pape.

Un album riche et intense.

Note :

Une planche de l'album :



Alx23

Serie : Le Casse
Scénariste : Duval
Dessinateur : Quet
Genre : Braquage
Éditeur : Delcourt


Résumé : Londres, 1977. La vague punk a déferlé sur la Grande-Bretagne. Les Sex Pistols font scandale avec un brûlot de lèsemajesté, God Save The Queen. Bannis des ondes, ils décident de jouer sur la Tamise lors du jubilé de la reine Elisabeth II. Au même moment, au même endroit, un bateau attirera toutes les convoitises avec, à son bord, une colossale cargaison d'héroïne et le butin de la French Connection...

Cette série de chez Delcourt est vraiment étrange. Pourquoi étrange ? Parce que pour l'instant elle réussie plutôt bien à éviter le piège dans lequel beaucoup de ces collègues "séries multi-dessinateurs à sorties rapides" sont tombées : Des écarts de qualités énorme entre les différents tomes ! Au point qu'on arrête carrément la série ou que l'on décide de ne garder que quelques albums...

Car pour l'instant, et même si les deux premiers n'arrivent pas au niveau du magnifique troisième tome, tout les tomes sont vraiment corrects. Alors c'est avec une appréhension et un plaisir sadique que j'ai ouvert ce tome 4 en me disant : Celui-là va bien être en dessous des autres quand même !

Et bien encore une fois je me suis trompé. Si on peut lui reprocher une fin un peu trop rapide qui nous oblige à relire la BD pour bien tout comprendre, le reste est très bien pensé et très bien réalisé. Duval, qui sort de la SF/Anticipation oui oui, nous livre ici un scénario très intéressant dans une période quasi révolutionnaire en Angleterre : La Grande Période Punk dont les Sex Pistols sont les emblèmes.

Bien mené et bien renseigné sur le contexte de l'époque, Duval nous mène tranquillement dans sa barque, fait bien avancé ces pions en nous laissant imaginer une fin... qui ne sera pas forcement celle que l'on attend !

Aider par un dessin vraiment sympa de son compère Quet (dessinateur des derniers tomes de Hauteville House et bien sur de Travis), ce tome 4 est tome un bon cru basé plus sur l'ambiance des années 70 en Uk que sur le casse lui même. Encore manqué pour mon sadisme !
Alors comme il dise dans une pub bien connue : "je les aurai un jour ! Je les aurai !".

Donc vivement le Tome 5

Pos², bien content en fait !

Ma Note :

Dans mon Open Space
Tome 3 : Spéculation et sentiments
Scénariste : James
Dessinateur : James
Edition : Dargaud
Date de parution : 27 aout

Résumé :
Un grand évènement se prépare dans l'open space puisqu'une équipe de télé vient faire des reportages sur le monde du travail dans des sociétés, pour montrer comment elles font face à la crise économique. Mais le scoop ou les informations importante et intéressante semblent inexistante dans cette société. En effet les journalistes essaient par tous les moyens de trouver un sujet.

Dans mon Open space est une critique de notre société actuelle avec la crise économique, les problèmes au travail, la grippe A, le directeur toujours derrière ces employés, la machine à café. L'exemple avec le trader en manque est tout simplement énorme, en le comparant aux drogués, toujours à la recherche d'un bonus et se moquant du peu de revenus des salariés.

Chaque planche est divisée en deux parties donnant une histoire courte avec une chute sur six cases, ou bien plusieurs parties se suivent pour donner une chute sur une ou deux planches.

Les animaux remplacent toujours les hommes dans leur travail formant une caricature de chacun d'entre nous. Dans mon Open space aborde autant de sujets en référence à l'actualité et au monde du travail d'aujourd'hui, pour en tirer une satire humoristique très juste.

Note :

Une planche de l'album :



Alx23