Drome

Je suis un petit peu embêté. Normalement, quand je vois Vincent Brugeas au scénario, Nicolas Siner au dessin, sur un Western, j'approche de l'orgasme bdphile avec assurance. C'est le coup de coeur avant même la première page tant ces auteurs m'ont régalé ses derniers temps. 

Vous me voyez venir avec ce préambule à 2 sous, si je dis ça, c'est bien qu'ici cela n'a pas été le cas... Effectivement. Attention Diable Pâle est un super Western qui se lira avec plaisir. Sauf que je n'ai pas ressenti l'effet wahou que j'ai à chaque fois que j'ouvre une bd dessinée par Nicolas Siner. Vous savez l'adoration que je vous à Horacio d'Alba et à Lord Graveston. Et bien ici j'ai lu une jolie bd, des dessins propres, quelques belles mises en scène, une colorisation réussie... Mais très sincèrement j'ai eu l'impression que le temps consacré à la réalisation de cet album a été très inférieur au temps passé sur Lord Gravestone ou Horacio d'Alba au vu du rendu des planches. Elles ne sont pas marquantes, je n'ai pas gardé le dessin en mémoire là où les deux séries précédentes m'ont marqué au fer rouge. Pour vous dire, je suis allé vérifier en ouvrant les Lord Gravestone de ma bibliothèque (ne me jugez pas trop vite, les Horacio d'Alba étaient juste prêtés) et mon impression s'est confirmée. Alors j'imagine assez bien, vu le contexte de la bd en général, que des contraintes financières ont contribué à ce résultat. Et je les comprends. Simplement j'ai été déçu, pour la première fois par cet auteur si talentueux.

Et c'est injuste quelque part, car ce Diable Pâle n'est pas jugé sur ses mérites propre mais sur sa comparaison avec ses glorieux ainés, nés à des époques différentes. 

 

Donc si je fais abstraction de cela qu'est-ce qu'il nous reste ? Tout d'abord un savoureux scénario de Vincent Brugeas, qui nous brosse encore une fois des personnages mémorables et une intrigue bien ficelée. Moi l'habitué des Western, jen redemande et sans avoir eu l'impression de l'avoir déjà lu. Je veux lire la suite des aventures de Taglito. Ensuite une bd efficace, avec un tome 1 qui est presque un one shot, une mise en scène plutôt réussie, de belles couleurs, et des codes Western respectés. Et c'est déjà très bien. Je ne peux que recommander la lecture de Diable Pâle aux amateurs de Western, il faut simplement arriver à faire abstraction des deux précédentes séries de Nicolas Siner.

 

 

Un peu plus d'un an après la sortie d'un premier tome que j'avais plutôt apprécié, on retrouve notre fine équipe d'espions au service secret de sa majesté, le roi de france 😉

La guerre de 7 ans est décidément à la mode en ce moment, avec ses enjeux géopolitiques mondiaux. Tant mieux, j'en redemande, cela nous assure une grande variété de situations et d'enjeux. Alors ici forcément on n'est pas dans une série d'Histoire, donc l'aventure se conjugue avec une bonne dose d'imagination mais ma foi, projeter James Bond au 18ème siècle c'est bien vu. Super complot, super vilain, et une belle équipe pas encore si soudée et on a là un cocktail parfait. 

Les dessins de Benjamin Jurdic sont toujours aussi réussis et collent bien au public visé. Le secret du roi est pour moi une chouette réussite pour nos jeunes ados. 

Nouvelle collection jeunesse chez dupuis avec des albums petit format carré dédiés à une lecture jeunesse.

Le format offre une couverture et une reliure robuste, mais aussi des pages épaisses, propice aux voyages et à la lecture de vacances.

Voila pour ce qui st de cette nouvelle collection. Pour ce qui est de ce Liv et Bidonche, on est complètement dans une histoire pour jeune lecteur. Une petite fille pleine d'énergie vivant avec son grand-père à la montagne qui va se lier d'amitié avec un mouton pas comme les autres, ayant des pouvoirs magiques.

L'histoire cible dès le début son public : les petites filles modernes trouveront tout ce dont elles rêvent dans ce Liv et Bidonche. Liv a une repartie et du caractère à revendre, et Bidonche est un mouton ayant toutes les caractéristiques de la licorne magique. Les deux amis sont très gentils, comme les habitants du village, à contrario des méchants eux-mêmes très méchants.

Rien de vraiment original, vous l'aurez compris. Mais l'intérêt n'est pas là. l'intérêt est de lire ces BD avec son fils ou sa fille, lui faisant découvrir notre art favori.

J'ai eu tendance, en lisant le résumé, à ne pas avoir de coup de cœur pour cet album. Je l'ai donc lu en pdf plus par curiosité pour le graphisme plus qu'autre chose. En effet, la gestion de couleur avec uniquement des monochromes et les personnages aux gueules cassés, sortant tout droit de polar des années 80, m'a intrigué.

Et bien, je dois reconnaitre que j'ai été happé par cette lecture, alors même que j'ai une allergie à la lecture sur écran. Je n'ai pas pu me détacher de ce polar. L'ambiance, les personnages, mais surtout la relation entre Judith et Raymond m'ont accroché immédiatement.

Dès les premières pages, la BD transpire le polar sombre, mais simple. Le polar de monsieur et madame tout le monde. Celui qui pourrait se passer n'importe où et qui pourrait se passer différemment si on changeait le personnage principal. Un polar qui nous fait nous poser la question : et moi qu'est-ce que j'aurais fait ? Un polar porté par un personnage de Judith attachant, réfléchit et tellement normale qu'elle nous invite à la remplacer par une personne de notre entourage nous demandant ce qui se serait passé.

Une belle lecture qui sera forcément encore mieux avec la BD entre les mains !

Bon alors autant vous le dire tout de suite, je suis un inconditionnel de Karakuri Circus. C'est pour moi rien de moins que le shonen le plus inventif et le plus émouvant qu'il m'ait été donné de lire. Et je commence à avoir roulé ma bosse....

Alors espérer retrouver dans un one shot un condensé de ce qui m'a plu dans la série de maitre Fujita, c'était pour moi un espoir que je n'osais avoir. Et pourtant. Pourtant, ce one shot réussi cet exploit. Il nous montre les qualités graphiques du maitre, avec une capacité impressionnante à faire ressortir les émotions de ses personnages, mais aussi des détails qui tranchent avec l'habituelle simplicité du graphisme japonais. 

Niveau histoire, on retrouve le côté fantastique mais aussi le côté histoire de famille bien plus humaine. Le mix entre les deux et la capacité de  Kazuhiro Fujita à entremêler des scènes d'actions aux histoires forment un condensé cohérent de ce que cet auteur sait faire. 

Pour ceux qui ne le connaissent pas, je ne peux que vous conseillez cette lecture avant d'aller dévorer Karakuri Circus !