Dernières Critiques

Scenariste: Joris Mertens Dessinateur: Joris Mertens Editeur: Rue de sevres

Bon ben on s'en doutait un peu depuis son marquant "Béatrice" mais Joris Mertens est décidément l'un des prodiges graphique de la bd. 

Si vous ne connaissez pas, allez jeter un oeil donc à ces deux albums. 

Si Béatrice a, à mon avis, un peu souffert de son choix de bd muette, sur Nettoyage à sec on sent que l'auteur a fait un compromis en nous servant des textes efficaces au service de son intrigue et de son dessin. Le résultat n'en est que plus accessible à tout le monde et c'est tant mieux.

L'auteur excelle particulièrement dans ses descriptions de vie quotidienne, et si son intrigue générale ne brille pas par son originalité où la qualité de ses dénouements, il faut bien reconnaître que cela n'a ici que peu d'importance. Ce Nettoyage à sec est bel et bien un polar, mais qu'on sent construit comme une tranche de vie, avec en exergue une réflexion sur le ridicule de celle-ci.

 

Ne serait-ce que pour l'amour que l'auteur porte visiblement à Paris et sur la qualité de son trait, ne passez pas à côté de ce Nettoyage à sec.

Note :

Scenariste: Aurélien Ducoudray Dessinateur: Gaël Henry Editeur: Steinkis

On retrouve le scénariste Aurélien Ducoudray sur ce roman graphique qui emprunte autant à la triste réalité historique que de la fiction. L'histoire démarre lors de la fin de la dictature menée par Nicolae Ceausescu et sa femme Elena en Roumanie. L'auteur nous propose de suivre sept personnages différents qui subissent la rigueur de ce régime autoritaire. Les histoires sont surréalités comme les tranches de vies que l'on va pouvoir suivre des personnages avant leur arrestation pour mieux comprendre comment ils vivaient avant, ainsi que le peuple roumain à cette époque tragique. Les dessins de Gaël Henry sont dans un style semi-réaliste et caricatural comme on peut le découvrir avec la couverture qui retranscrit bien les planches intérieures de cette bande dessinée.
L'humour est bien noir dans L'ours de Ceausescu car souvent proche de la réalité historique qui entoure la fin d'une dictature.

Note :

Scenariste: Jean-Yves Le Naour Dessinateur: Brice Goepfert Editeur: Grand Angle

Encore une "belle histoire" dans ces albums sur les compagnons de la libération. En tant qu'amateur d'histoire, j'apprécie ces albums, mais celui-ci m'a particulièrement marqué.

En effet, cela m'a déjà appris d'où venait la célèbre phrase du général de Gaulle : Sein est donc le quart de la France ! Mais cela m'a aussi permis de me rendre compte que la population masculine de l'ile a entièrement répondu à l'appel du Général de Gaulle (le deuxième dont on parle moins). Une preuve de patriotisme forte et rare.

Mais cet album est avant tout un album de BD bien écrit et bien pensé. S'il parle de la guerre, il n'en montre rien de plus que l'impact psychologique qu'elle avait sur la dernière terre libre de France métropolitaine. Mais cet aspect de la guerre sur les habitants des mers et campagnes est aussi intéressant que les combats eux-mêmes et beaucoup moins traité.

Encore un bel album pour une collection qui continuera, je l'espère, à honorer la mémoire d'homme qui ont eu le courage de toujours croire en leur pays.

 

Note :

Scenariste: Miranda Roy / Miranda Inaki Dessinateur: Miranda Inaki Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

We Live est le premier de 404 que j'ai eu entre les mains. Et si le reste du catalogue à venir est du même niveau que ce We Live il va falloir suivre ce nouvel arrivant comme le lait sur le feu.

C'est Excellent. Une fois n'est pas coutume, je commencerai par le scenario qui est étonnant avec un parti pris qui change de ce que l'on peut lire d'habitude. En effet, en cette fin du monde programmé, ce qu'il reste de l'humanité ne se rebelle pas en mode 3ieme guerre mondial, rongée par ses bas instincts. Ici, pour la plupart et sans trop en dire, nos auteurs nous montre un monde ou la survie de l'espèce est un objectif commun et partagé. 

C'est ce qui est tout d'abord marquant dans ce tome 1 : une histoire de fin du monde ou l'homme ne s'en prend pas à lui-même, mais ou la planète cherche à éradiquer le virus que sont les hommes. Hommes dont la survie de l'espèce dépend... d'entités extraterrestres. Et c'est la ou la deuxième partie du récit (et surtout les prochains tomes) font un pas en plus vers la super série de SF : en effet, l'histoire de notre famille n'est que l'introduction d'une histoire galactique pus grande et qui semble superbement ambitieuse. 

Une histoire de SF qui part de zéro et invente un univers comme tout fan de SF adore.

Et, pour une fois, je finirais par une critique du rendu graphique de l'album. D'habitude je n'attache que peu d'importance à la partie graphique. Mais là quand même quelle claque. SI les personnages ont parfois le visage un poil trop rond, le bestiaire et l'univers sont juste démentiels ! C'est coloré, c'est dynamique, les animaux (ou assimilés sont sublimes) sont somptueux et la terre qui se rebelle est magique.

Une maestria graphique au service d'un scénario qui réveille la science-fiction !

Quand en plus on peut lire, en fin d'album, que nos auteurs ont en tête un développement de l'univers au global..... On se dit qu'il ne manque que la suite !

 

Note :

Scenariste: Zhang Xiaoyu Dessinateur: Zhang Xiaoyu Editeur: Delcourt

Après la troisième adaptation lue des nouvelles de Liu Cixin, je suis obligé de reconnaitre que l'auteur maitrise ses récits de science-fiction. Avec Les trois lois du monde, cette histoire pourra convenir à des enfants du niveau du collège mais également des adultes. Cette adaptation est gérée par Zhang Xiaoyu pour l'écriture du scénario et de la partie graphique. L'histoire est assez légère mais intéressante. On suit la vie d'un instituteur s'occupant de ses élèves pour les sortir de leur misère et les arrachés à leurs parents qui les utilisent pour travailler ou les battent. En parallèle, une guerre a lieu entre la fédération intergalactique des civilisations carbonées et des envahisseurs de l'empire de silicium. Les dessins de Zhang Xiaoyu sont magnifiques dans un style manga colorisé. Vous avez pu déjà voir son travail sur l'autoroute sauvage ou Crusades.
Ce troisième tome de la collection les futurs de Liu Cixin confirme l'excellente qualité et la diversité des récits à venir prochainement.

 

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Aveline Stokart Editeur: Le Lombard

Ne nous cachons pas, ce Elle avait été une véritable claque pour nous l'année dernière. Autant vous dire que ce tome 2 était attendu, et chose rarissime chez moi, mon épouse l'a pris et dévoré avant que j'ai pu y mettre la main dessus.

La pagination de ce tome 2 est identique à celle du premier tome, à savoir un petit format de 90 pages. Côté dessin, je tire un très grand coup de chapeau à Aveline Stokart qui nous livre un truc hallucinant. C'est bluffant. Les pages s'animent toutes seules. 

On en vient donc à ma petite déception perso : j'ai trouvé ce tome un peu "plat" ou plutôt convenu... Peut être est-ce nos attentes qui étaient trop élevées après ce premier tome magistrale, mais que ce soit dans le déroulement ou dans les "révélations" de fin, j'ai trouvé l'ensemble finalement un peu convenu. Alors ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit : cela reste très bien. Mais l'expérience du premier tome n'est pas tout à faire renouvelée pour moi. 

Ceci étant dit on reste sur de la bd jeunesse de très très haut niveau que je ne peux toujours que vous recommander.

 

Note :

Scenariste: Mayen Dessinateur: Napey Editeur: Le Lombard

Après le très remarquable documentaire BD sur Renault, les éditions Le Lombard récidivent en nous proposant un documentaire bd biographique sur les frères Michelin et leur grande saga industrielle familiale. 

Le scénario présenté par Mayen est plus que bien ficelé puisqu'au gré des souvenirs du narrateur on remonte ainsi toute la fresque familiale. Certains passages restent un peu sous exploité et d'autres m'ont parus un peu flous, notamment sur les liens généalogiques familiaux qui nous perdent parfois un peu en route. On aurait aussi aimé en savoir un peu plus sur leur partage de l'entreprise familiale et de sa richesse aussi. Mais les auteurs nous brode cette saga familiale de manière intéressante, plaisante et instructive alors ne boudons pas notre plaisir. Je me demande simplement si ce one shot n'aurait pas gagné à adopter la pagination plus ambitieuse du tome consacré à Renault. 

Côté graphisme on est sur quelque chose d'assez simple, il faut bien le reconnaître. On y gagne en clareté ce que l'on y perd en intérêt pour le dessin. Ceci étant les scènes sont limpides, les personnages reconnaissables facilement et le tout se lit de manière agréable.

 

Je recommande cet opus aux amateurs de l'histoire des débuts de l'industrie française notamment, et aux origines des empires et inventions qui emplissent nos quotidiens même si au final le résultat se révèle un cran en dessous du coup de maître sur Renault.

Note :

Scenariste: Ennki Hakari Dessinateur: Akira Sawano Editeur: Meian

Ce tome 5 marque la fin de "l'arc introductif" de Skeleton Knight in another world avec un groupe formé, cohérent et une idée assez établi sur ce qu'il arrive à notre héros. En effet, ce tome 5 est tourné autour de du status de squelette de Ark et du pourquoi il n'arrive pas à en défaire.

Le 6 est lui tourné vers l'aventure et un nouvel arc avec un nouveau monde, mais surtout avec l'arrivée du culte religieux étrange qu'il "manquait". En effet, on avait notre couche de magouille politique, mais l'aspect "religieux" de l'histoire héroïque fantasy était manquante. C'est chose faite.

Ces deux tomes continue bon train, un Isekai qui réussit à avancer tout en développant une toile de fond vraiment dense d'intrigue politicienne. Un vrai plus par rapport à d'autre Isekai trop centré uniquement sur le personnage principal. Pourvu que cela dur dans la suite !

Note :

Scenariste: KUROIMORI Dessinateur: KUROIMORI Editeur: Noeve Grafx

Voilà un bien étrange ouvrage, un livre qui vous propose d’entrer dans un univers onirique à bord d’un vaisseau bibliothèque dans un style steampunk. On y découvre des représentations du vaisseau avec certains détails, des plans en 3D. On y rencontre la gérante de la bibliothèque et certains de ses clients dans de courtes histoire BD/manga de 2-3 pages. Et puis il y a les personnages de cet univers : un graphisme, une légère description et une courte histoire en texte et enfin, tout un tas d’illustrations : celles d’un jeu de tarot divinatoire, des signes du zodiaque, de guerrières en armure.

Plus proche d’un artbook, tout y est fin, précis, détaillé, les textes poétiques, les tenues steampunk mélangeant les vêtements traditionnels ou historiques aux éléments mécaniques tels les engrenages, les illustrations comme des œuvres d’art que l’on ne cesse d’admirer et une légende troublante complétant à merveille l’univers fantastique de Kuroimori.

Noeve Grafx vous propose plusieurs versions : le livre seul, une version de luxe avec le jeu de Tarot, les cartes du zodiaque et une version de luxe numérotée comprenant en plus une carte exclusive signée par l’auteur. Une belle réalisation qui vous amènera ailleurs et vous fera rêver.

Note :

Scenariste: Valérie Mangin Dessinateur: Steven Dupré Editeur: Delcourt

La collection les futurs de Liu Cixin se poursuit au début de ce mois de mai avec deux nouveaux albums, Pour que respire le désert et les trois lois du monde. Pour rappel, cette nouvelle collection proposera une quinzaine d'adaptations des nouvelles et romans de l'auteur chinois à succès Liu Cixin. Ce dernier est spécialisé dans les récits de science-fiction avec souvent une thématique autour du futur de la planète Terre et plus généralement de l'humanité. L'auteur donne une vision souvent très technique et poussé pour expliquer et rendre crédibles toutes ces idées originales. Avec Pour que respire le désert, on comprend directement la problématique qui nous attend dans cet épisode et Valérie Mangin se charge de l'écriture de l'adaptation. L'album se rapproche d'un album classique de bande dessinée avec une pagination moins importante que pour le premier tome de la collection. L'histoire se sépare en deux parties avec un père préoccupé par le manque d'eau qui touche la région où il habite et sa fille qui grandit dans ce climat catastrophique tout en restant positive. Les dessins de Steven Dupré sont de qualité et d'ailleurs on pourra en profiter avec un panoramique dépliant.
Ce deuxième épisode est une réussite avec un récit moins technique certainement dû au format plus court de la nouvelle de Cixin.

Note :

Scenariste: KINTETSU Yamada Dessinateur: KINTETSU Yamada Editeur: Kana

Asako Et Kôtaro se sont enfin décidés sur le choix de leur futur appartement, comme ils sont très consciencieux, ils ont pris le temps de lister les points importants pour que chacun y trouve son compte. Mais avant de déménager, nos deux tourtereaux vont fêter leur 1ère St Valentin !

Le manga est toujours aussi agréable à lire, on suit le parcours de nos protagonistes dans leur découverte de leur vie de couple, ils sont parfois un peu naïfs mais cela permet à l’auteur de bien prendre le temps d’approfondir ses thèmes : le choix de l’appartement, faire des listes sur ce qui est important, comment fêter les différents événements ensembles, savoir allier son plaisir et celui de l’autre… C’est un peu comme un guide mais romancé, du coup il n’y a pas la lourdeur d’un ouvrage pratique tout en ayant des conseils ! En plus avec la faculté particulière de Kôtaro (aime sentir les odeurs) et celle d’Asako (transpiration élevée), cela amène des touches d’humour et des situations un peu plus originales.

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove Dessinateur: Jerome Derache / Cecile Editeur: Bamboo

Voici quelques années que Bamboo s'est lancé dans les BD instructives à destination du jeune publique. Les sujets se suivent et ne se ressemblent pas. Sur ce coup, Christophe Cazenove traite des chiens d'aveugles et de leurs importances dans la vie des personnes mal voyantes. Comme sur les autres BDs, ce "Amy pour la vie" est une alternance des pages de BDs et de pages instructive sur l'apport et l'apprentissage des chiens d'aveugles ou encore sur la vie des aveugles.

Si ces passages sont vraiment intéressants, le reste de la BD est, quant à elle, vraiment orientée très jeune publique. Si notre Amy est très gentille et un peu espiègle, ses aventures ne feront pas forcément rire les parents, là où elles plairont aux enfants.

Cela nous donne, pour finir, une BDs qui est intéressante à faire lire aux enfants, mais qui ne se prêtera peut-être pas à une relecture.

Note :

Scenariste: OGERETSU Tanaka Dessinateur: OGERETSU Tanaka Editeur: Hana

Chihiro est un jeune homme désœuvré, mis à la porte de sa famille après son coming-out, il enchaine les conquêtes pour se faire entretenir. Il touche le fond le jour où son amant depuis 3 ans se marie du jour au lendemain, c’est là qu’il va rencontrer Keito, un jeune homme assez mystérieux qui semble peu fréquentable.

Happy of the end raconte la vie de Chihiro et de ses déboires qui va finir par avoir une relation avec une personne tout aussi paumée que lui. Le graphisme est fin et détaillé et l’ambiance un peu glauque est bien présente, il y a une légère impression constante de mal-être. Ce sont deux êtres seuls avec des blessures dans un contexte social difficile (attention, passages durs !) et une psychologie assez négative : comment vivre sa vie et se donner de la valeur quand personne ne veut de vous ?

Note :

Scenariste: ISHIKAWA Yugo Dessinateur: ARAKI Tsukasa Editeur: ChattoChatto

Puuka, une jeune mannequin qui ne vend pas beaucoup, doit un jour aller prendre des photos dans un coin reculé, sur le chemin son manager renverse un zombie : une espèce connue depuis longtemps mais sui vit isolée dans la montagne. Une chose en entrainant une autre, elle devient à son tour un zombie et rejoint une ville zombie dans un complexe immobilier. La voilà qui va devoir apprendre à vivre différemment avec des voisins plus ou moins vieux et plus ou moins en train de se décomposer !

Zombie from now on ! est une comédie réussie, on y aborde de façon concrète et humoristique les petits aléas de la vie de tous les jours en tant que zombie : comment faire pour ne pas pourrir, pour résister à l’envie de manger des humains, pour aller faire les courses… Ici les zombies ne sont pas les monstres qui attaquent, ils cherchent juste à profiter de leurs nouvelles vies et certains depuis longtemps, ici, ce sont les humains les empêcheurs de tourner en rond « ceux qui pourchassent les zombies pour quelques personnes mangées » !!

Les zombies comme vous ne les avez jamais vu dans une comédie en 2 tomes pleine de trouvailles amusantes, un bon moment de détente et de rires !

Note :

Scenariste: SATÔ Sakura Dessinateur: INUZUKA Hiro Editeur: Komikku

Zechs part à la guerre, c’est la 1ère fois pour lui et pour ses camarades de la forteresse de fer, hélas, comme les sorciers sont méprisés, ils sont envoyés seuls en 1ère ligne. Entre leurs camarades qui tombent comme des mouches et les trahisons, ils découvrent avec amertume les horreurs de la guerre. Il va être temps de prendre une décision pour leur avenir !

Un tome intense en plein cœur de l’action, les nouvelles recrues vont être mises à rude épreuve : le combat d’abord avec la vision de leurs camarades qui meurent, le doute, l’incertitude et la décision qui va amener un bouleversement dans l’histoire. Le graphisme au trait fin et détaillé permet de bien rendre les émotions et les paysages détaillés nous mettent bien dans l’ambiance. Ce volume marque un tournant dans l’histoire, un manga toujours aussi prenant et intéressant.


 

Note :

Scenariste: Michel Constant Dessinateur: Michel Constant Editeur: Futuropolis

Lady Jane, c'est l'histoire de tout sauf d'une lady anglaise comme on l'imagine. C'est l'histoire d'une lady de cœur. Une femme qui a traversé des épreuves et qui souhaite aider son prochain pour qu'il ne fasse pas les mêmes erreurs qu'elle. 

Le récit est divisé en deux parties racontées assez classiquement en parallèle. On suit Jane et son histoire de jeunesse et en même temps m'entrée dans la vie adulte d'Emma, jeune fille qui se cherche et ne sait pas trop quoi faire de sa vie, étouffée par une mère atteinte du syndrome de Tourette.

L'histoire est bien écrite et assez touchante. Le manque d'originalité est compensé par une période des années 90 en Angleterre sous Thatcher toujours aussi "surprenante" et une localisation de l'aventure dans une petite ville anglaise très dépaysante.

  Finalement, on se retrouve avec une belle aventure humaine bien dessinée. Une très belle lecture de printemps.

 

Note :

Scenariste: TATAKI Kikiki Dessinateur: HOTOMURA Editeur: Ototo

Notre professeure d’EPS continue l’éducation sexuelle de ses élèves, au programme de ce tome : la circoncision, le consentement mutuel, la définition de la féminité vue par les hommes et les femmes, les règles et leurs protections hygiéniques et les boy’s love : qui les lit, quel vocabulaire est utilisé et comment c’est perçu.

Le manga aborde tout un tas de sujets expliqués simplement, même si parfois il y a du vocabulaire savant. Bien que les élèves ne soient que des filles, les questions qu’elles se posent et quelles posent à leur professeure concernent également les garçons. Le livre est très intéressant, les sujets sont variés et vous trouverez peut-être des réponses à des questions que vous vous êtes posées ou même pas encore posées. Ce manga peut faire un bon support pour parler de sexualité avec vos enfants.

Mais il ne parle pas que de sexe non plus, il aborde aussi les codes sociétaux comme ce que doit faire une fille ou non selon les usages habituels, comme sont perçues les gens selon leur orientation sexuelle, un livre très bien fait, utile et enrichissant.

Note :

Scenariste: Yosuke Nakamaru Dessinateur: Yosuke Nakamaru Editeur: Kana

Apres une grosse série de bataille, ce tome ci nous recentre sur le personnage masculin principal : Iori Sengoku.

Un tome très sympa car notre "héros" est forcé de descendre de son piédestal par des adversaires tous plus forts les uns que les autres. 

S'il ne démérite pas il prend une grosse claque dans la tête et Ran se retrouve prise au milieu de ce combat de géant.

Un coup de boost salutaire pour une série qui s'éternisait en combat moyens les uns après les autres….

Note :

Bagnard de guerre

Scénariste :
Philippe PELAEZ

Dessinateur :
Francis PORCEL

Résumé : 

“On ne mourait pas au bagne, on y agonisait indéfiniment.”

 

Après ses déboires dans les tranchées, Ferdinand Tirancourt se retrouve au bagne de Cayenne pour y purger une peine qui, comme celle des autres insoumis dont il va partager le quotidien, sera longue et définitive. Envoyé au terrible camp forestier de Charvein, réservé aux fortes têtes, il est pris en grippe par un surveillant qui prend un plaisir pervers à le harceler. Pourtant, ce n’est pas ce qui inquiète le plus Ferdinand ; c’est cet autre prisonnier, étrange et silencieux, qui semble épier le moindre de ses gestes.

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Francis Porcel Editeur: Grand Angle

Intéressant comme principe.  Philippe Pelaez choisit de nous donner des one shot indépendant mais lié quand même par le personnage principal. Ce qui est étonnant c'est qu'a contrario d'un Largo Winch ou le passé des diptyques précèdent à un impact sur l'état de la Winch compagnie, ici les tomes sont vraiment indépendants. Si on a lu le premier on connait juste l'évolution du caractère du personnage mais si on ne l'a pas lu cela ne change rien.

A voir si un troisième tome est prévu si cela reste comme ça. 

Mais revenons sur ce Bagnard de Guerre car c'est une BD qui mérite d'avoir un peu de visibilité. Philippe Pelaez, à l'instar de Pinard de Guerre, nous livre encore une fois une histoire poignante car très juste dans son traitement. On n’imaginait pas le bagne autrement. Être brimade, malnutrition, relation entre les détenus et exécutions sommaire, on a une description de ce que le XXIème siècle pouvait faire de pire comme prison.

En respectant cette "vérité" historique, nos auteurs réussissent à nous proposer une aventure prenante qui utilise intelligemment ses sujets pour faire évoluer notre personnage dans cet univers sans foi ni loi.

Une bonne lecture pour une série qui j'espère va se poursuivre.

Note :

Scenariste: Donny Cates Dessinateur: Geoff Shaw Editeur: Urban Comics

Des fois je me demande ce qu'il peut bien passer par la tête de Donny Cates. Après le très bon Paybacks, voici qu'il arrive chez nous un autre ovni : Crossover.

Si l'idée de super héros débarquant d'éléments de fiction et arrivant dans la vraie vie n'est pas nouvelle (Last Action hero for ever), le fait de faire débarquer un giga Crossover géant est lui assez inédit. Encore plus le fait de mettre en avant le fait que pour les héros les humains et les villes sont des dégâts collatéraux qui justifient de mettre ces dit héros sous cloche.

Là ou Donny Cates va encore plus loin c'est en partant du principe que cette apparition ne concerne pas uniquement le super héros de ces comics mais bien tous les personnages, qu'ils soient figurant, avec ou sans pouvoir.

S'en découle une aventure qui oscille entre l'humanitaire et le récit fantastique.... À tendance loufoque avec l'arrivée des Paybacks sortis de leurs comic. 

Une histoire dense et pleine de rebondissements qui prend, malheureusement pour ceux qui ne suivent pas les sorties de Donny Cates, vraiment tout son sens si on a lu précédemment the Paybacks et God Country, les deux one shot précèdent de Donny Cates auxquels il fait référence durant tout ce tome 1.

Avec ces lecture préalables, Crossover forme un ensemble vraiment excellent. Sans cela reste un bon comics à la marge de ce qi se fait habituellement dans l'univers des super héros.

Note :

Scenariste: Kei Sazane Dessinateur: Arikan Editeur: Doki-Doki

Fin du deuxième arc de Why nobody remenber my world avec une mise à plat des relations entre les humains et les elfes après le combat contre les anges. 

Vous l'aurez compris ce tome est un tome de transition. S'il est intéressant par les informations que l'on apprend sur les différents héros des autres espèces et par la création d'un groupe (de groupie) autour de Kai, il ne se passe quand même pas grand-chose en comparaison des 7 tomes précédents. 

Et cela risque de durer un peu plus qu'un tome. En effet l'auteur entame un arc "non existant dans le light novel" pour "approfondir l'univers". Ce qui, traduit pour les néophytes, veux dire : un arc de commande parce que la série marche bien mais dont on ne peut garantir ni la qualité ni la consistance avec l'histoire car ce n'est pas l'auteur principal qui l'écrit.

Dans les animés on appelle ça un filler.

On va quand même espérer que ce filler soit court et bien car il serait vraiment dommage d'entacher une série pour l'instant proche du sans faute !

Note :

Scenariste: Alejandro Farias Dessinateur: Carlos Javier Aon Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Ce roman graphique est l'adaptation de la pièce de théâtre à succès Venise de Jorge Accame, un auteur argentin. L'histoire se déroule dans un bordel en Argentine où la maquerelle commence à perdre la tête et rêve d'aller à Venise, pour retrouver son amant de jeunesse. Ce récit est une comédie dramatique ou l'on ressent beaucoup de tendresse malgré le décor de l'histoire. Les filles vont tout faire pour réaliser le rêve de leur protectrice qui s’est toujours occupée d'elles depuis leur jeunesse. Ses filles vont devoir faire fonctionner leur imagination comme elles n'ont pas les moyens de voyager jusqu'à Venise, d'ailleurs elles ne savent même pas où se trouve Venise. Les dessins sont dans un style minimaliste.
Après une adaptation au cinéma, Venise se voit adapter en bande dessinée pour toucher le plus grand nombre de personne avec cette histoire émouvante et les quelques touches d'humour dans les dialogues. Je ne connais pas la pièce et encore moins le film donc je ne peux pas juger de l’adaptation mais l’histoire est bien rythmée dans le format roman graphique.

Note :

Scenariste: Hiroyuki Takei Dessinateur: Hiroyuki Takei Editeur: Kana

Et un tome 13 qui repart à fond la caisse ! un ! 

Apes deux tomes de tentations et d'hésitations (manque la fascination pour ceux qui aiment les loup garous) notre Shaman Fight repart de plus belle avec des forces en présences changées par ce qu'il s'est passé en coulisse. Les X-law ont perdu leur mojo et c'est l'équipe de Ren qui commence ... et qui commence par nous surprendre !

Les combats sont vraiment surprenants. Là où je m'attendais à voir de combats à rallonge sur des équipes forcement équilibrés, on se retrouve avec des combats au final assez rapides mais montrant que les personnages ont évolués entre le premier et le deuxième tour. 

On a donc hâte de voir ce que cela va donner avec l'équipe de Yo dans le prochain tome !

Note :

Scenariste: Uli Oesterle Dessinateur: Uli Oesterle Editeur: Dargaud

Quelle est donc le véritable poids de la génétique, de l'éducation et de la volonté dans notre vie personnelle ? c'est la question que nous pose Uli Oesterle au travers d'une autobiographie romancée.

Comment éviter les erreurs de nos parents et comment ne pas tomber dans la "simplicité" de dire que si nos parents ont fait des bêtises il est normal que nous fassions les mêmes. 

Le traitement scénaristique est intéressant avec les deux époques qui se répondent. On suit à la fois la déchéance du père mais aussi les errement du fils et l'évolution de sa psychologie qui le temps invariablement à se dire que s'il rate sa vie c'est en grande partie parce que son père a raté la sienne.

Le parallèle entre les deux familles est bien pensé. Le traitement graphiquement est excellent avec un jeu de couleur top avec une cloueur par époque et des teintes vivent sur les événements marquants.

Un roman graphique beau et intelligent donc je lirais  la suite avec plaisir !

Note :