Dernières Critiques

Scenariste: Kenshiro Sakamoto Dessinateur: Kenshiro Sakamoto Editeur: Kana

Troisième tome du shonen japono-francais de Kana avec un tome classique qui ravira les jeunes lecteurs. On y retrouve un méchant très puissant, en l'occurrence le maitre de la Pierre, mais surtout des héros toujours très charismatiques qui réussissent à faire sortir le meilleur des gens qu'il croise.

C'est vraiment un shonen pour jeune lecteur avec un manichéisme pas très loin de pokemon qui laissera les adultes stoïque mais qui ravira le public cible.

Note :

Scenariste: Alan Moore Dessinateur: Travis Charest Editeur: Urban Comics

Wildcats c'est un morceau d'histoire des comics à eux tout seul. C'est l'incarnation de la révolution du monde du comics américain des années 90. Une époque ou les meilleurs auteurs comics de leur époque mettaient leurs réputations en péril pour créer une maison d'édition pas comme les autres nommées Image Comics. Une maison d'édition qui fera fi du comic code pour lancer des comics plus durs, plus matures et résolument innovants.

Ce Wildcast Evolution marque rien de moins que l'arrivée d'Alan Moore aux manettes pour nous livrer un des exemples des années 90. Graphiquement parlant, on est au top de ce que les années 90 offraient : des jolies filles pulpeuses, des mecs pleins de muscles et un dessin chiadé au possible.

Niveau scenario, Moore nous livre une histoire qui bouscule l'équipe. Une partie sur le retour aux sources de la première équipe superbement réussi mixé avec une création d"équipe décadente qui fait image à son époque.

Un mix détonnant pour un scenario intelligent, mais assez exigeant avec, comme il était de coutume dans les années 90, beaucoup de lecture.

Note :

Scenariste: TAKUAN Dessinateur: TAKUAN Editeur: Akata

Ce manga est un recueil de 3 histoires de couples homosexuels, trois histoires exclusivement orientées vers les relations et liens entre les deux hommes avec des scènes explicites.

La première histoire et la plus longue parle d’un homme qui a peur de s’engager de peur de souffrir d’une nouvelle rupture, il préfère s’enfuir sans laisser de trace. Mais un jour, il tombe sur un partenaire, un ancien policier, qui aime traquer sa proie et qui ne va pas le laisser partir sans rien faire.

La seconde met en scène deux jeunes travailleurs, anciens camarades d’école qui s’avouent leurs sentiments et qui se mettent en couple malgré la distance sans savoir vraiment comment faire. La dernière parle d’un homme complexé par sa pilosité qui n’ose pas se dévoiler à son partenaire.

La deuxième histoire m’a ennuyée, j’ai eu du mal à la lire. Quant à la 3e, deux heures après l’avoir lue, je ne savais déjà plus ce qui se passait alors qu’elle n’est pas si mal.

Le véritable point fort de ce manga, c’est le graphisme : l’autrice n’hésite pas à dessiner des hommes d’âge mur, avec de la barbe, des muscles et des poils. En cela, le livre est plus destiné à un public adulte, loin du boys ’love pour adolescente où les garçons sont fins et efféminés. Le recueil n’est pas déplaisant, contient quelques aspects novateurs ou peu vus mais ne marquera pas forcément les esprits.

Note :

Scenariste: SHIGE Dessinateur: NAGAYORI , OUKA - ÔKA Editeur: Meian

Dans le genre de Slow life il y a aussi Harem in another world SAUF qu’il y en a un qui stagne avec beaucoup de paroles et de descriptions et l’autre qui a un héros plus dynamique. Les deux cependant ont un point commun : il s’agit d’un isekai avec un genre harem avec des esclaves. Le héros peu à peu s’entoure de jolies filles tout en se faisant une place dans ce nouveau monde.

Si vous ne devez en choisir qu’un, préférez celui-ci. Il y a des personnages secondaires intéressants, un peu d’humour et surtout plus de diversité dans le scénario. Malgré tout, l’histoire manque encore un peu de punch et souffre de quelques longueurs. Le dessin est agréable, propose son lot d’images spéciales fan-service. Slow life in another world est une bonne distraction qui doit encore faire ses preuves.

Note :

Scenariste: WADA Natsuko Dessinateur: AZUMA Sonoko Editeur: Soleil

Voici le 1er tome de la nouvelle collection aux éditions Soleil consacrée à des portraits de femmes. Ces livres à but éducatif reviennent non seulement sur la vie de femmes exceptionnelles mais remettent leur histoire dans un contexte historique. On a non seulement des explications sur certains faits historiques mais aussi des notes expliquant certains termes. L’histoire a été travaillée avec des spécialistes de la personnalité abordée assurant l’exactitude des propos. En plus de cela, le vocabulaire est clair, facile à comprendre, idéal pour des jeunes.

Le livre sur Lady Diana commence dès sa naissance, passe rapidement sur sa situation familiale et son adolescence et s’appesantit sur sa relation avec le prince Charles et la famille royale. On comprend bien qu’elle était sa place, comment elle n’était pas soutenue et aussi tout ce qu’elle a fait. Ce qui est intéressant, c’est aussi tout ce que son action a engendré par la suite et l’impact qu’elle a pu avoir.

Honnêtement, je n’étais pas forcément emballé par le livre mais je l’ai trouvé très facile d’accès et plutôt intéressant. Le seul point un peu négatif serait le graphisme : on a parfois des dessins faits grossièrement et un prince Charles beaucoup plus beau que la réalité ; heureusement, il y a des photos dans le livre permettant de redescendre sur terre.

Note :

Scenariste: NAKAGAWA Kaiji Dessinateur: NAKAGAWA Kaiji Editeur: Ki-oon

Dans le 1er tome, on avait besoin de se familiariser avec ce nouvel univers, qui était d’ailleurs prometteur. Ce second volume me laisse un peu perplexe. D’abord ; il y a de nouveaux pays avec de nouveaux personnages : on a du mal à bien comprendre qui est avec qui et quelles sont les relations entre les différents pays. Ensuite, il y a les armes, des sortes de tenues de combat qui se ressemblent toutes : ce qui fait qu’entre deux combattants, ce n’est pas toujours aisé de les reconnaitre.

On a un peu l’impression d’être jeté au milieu du livre sans avoir lu le début : on arrive directement dans l’action, au cœur d’un conflit. D’un côté c’est bien car on n’a pas une introduction interminable mais de l’autre, vu que l’on se trouve dans un univers complétement inédit, on a du mal à s’immerger sans un minimum de connaissance.

Je regrette également le survol des personnages : on n’a pas vraiment le temps de les connaitre. Pour le moment, le lecteur reste un spectateur ; il y a peut-être trop d’informations d’un coup, on a à peine le temps de découvrir le pays de Keiju que l’on part déjà dans un autre décor. Pour le moment, l’histoire ne m’a pas convaincue et a du mal à capter mon attention.

Note :

Scenariste: TANAKA Tomo Dessinateur: TAKOGAWA Takomaru Editeur: Delcourt - Tonkam

Un peu comme dans Erased ou Le bateau de Thésée, on a un personnage principal qui va revenir quelques années en arrière pour élucider une affaire policière.

Lors des funérailles de son meilleur ami disparu, Hinata Harusawa découvre que ce dernier a été assassiné lorsqu’ils étaient au lycée et que son corps a été dissimulé dans les murs de leur salle de club : le club d’arts plastiques. Agressé au cours des obsèques, Hinata revient quelques mois avant la disparition de Sora et décide de tout faire pour empêcher le drame. Seulement, d’autres événements ont lieu à la place.

J’aime bien ce genre d’histoire, en même temps qu’il y a un secret à découvrir, on voit les personnages se débattre dans un passé où le moindre de leurs agissements peut avoir des répercussions. Ces scénarios sont toujours plus travaillés que les mangas de régression où le héros cherche juste à échapper à son funeste destin, scénarios qui se déroulent toujours un peu de la même façon. Dans ces retours dans le passé « policier », on part à la recherche d’indices et souvent les trames sont complexes. On ne sait jamais à quoi s’attendre et on découvre souvent des personnages à plusieurs facettes.

Le manga est bien orchestré, bien dessiné et on a hâte d’aller découvrir la suite. Un bon début pour un thriller passionnant qui sait nous tenir en haleine. 3 tomes en cours.

Note :

Scenariste: NAGISA Eiji Dessinateur: NAGISA Eiji Editeur: Taifu

D’un côté, il y a Hirino, un prodige du piano qui n’évolue plus depuis le décès de sa mère. De l’autre, Takase, un jeune élève prometteur, fan de Hirino, qui est également un génie. Entre les deux, il y a de l’envie, de la jalousie (par rapport au talent), une relation ambigüe pas très nette. Ils se cherchent, se mentent à eux-mêmes et profitent de l’autre. Mais qui mène vraiment la barque ?

Ce qui est sûr, c’est que l’histoire joue sur les sentiments, ceux que l’on ressent mais surtout ce que l’on tait. Les personnages se mentent à eux-mêmes, il se mentent entre eux, chacun agit de façon à obtenir ce qu’il veut sans vraiment savoir non plus ce qu’il souhaite vraiment. C’est un vrai imbroglio.

Pour le lecteur, c’est assez difficile de ressentir de l’empathie. Certes le graphisme est beau et élégant, l’histoire est intrigante mais le développement n’est pas vraiment à la hauteur. D’abord, on aurait aimé une présence plus marquée de la musique qui aurait amenée des envolées romantiques ou dramatiques et surtout nous aurait baigné dans une passion plus prononcée. Et puis, il manque des informations, comme s’appesantir par moment sur certaines pensées, certains ressentis. On a l’impression de survoler un peu l’histoire et c’est dommage.

Note :

Scenariste: TORIKAI Akane Dessinateur: TORIKAI Akane Editeur: Akata

Satô a découvert que Serika avait une autre vie, une vie avec un mari où il n’avait pas sa place. Finalement tout n’était que mensonge, alors il erre l’âme en peine, le cœur détruit. Il se sent vide, n’a plus envie de rien et s’abandonne à une vie sans lendemain où il prend ce qui passe à sa portée.

Ce deuxième tome est très sombre, assez glauque et limite dépressif. C’est le vide absolu dans le cœur et l’âme de Satô et Akane Torikai nous le fait bien ressentir. Un désespoir si grand que l’on a l’impression de plonger dans un gouffre sans fin. De ce côté-là, le manga est réussi mais humainement parlant, on ne s’y sent pas à l’aise avec l’envie, presque, de ne pas poursuivre la lecture.

Amour placebo est un manga pour adulte ou plutôt pour lecteur mature, capable d’appréhender la psychologie et capable de regarder en face un monde qui n’est pas reluisant. Toute la construction du scénario est réussie, les réflexions sont sensées et les descriptions des sentiments sont réalistes, trop peut-être. Car l’histoire est triste, sombre. Elle est intéressante mais on n’a pas vraiment envie d’y revenir.

Note :

Scenariste: Dr. Alderete Dessinateur: Dr. Alderete Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Ce roman graphique est un véritable ovni aux éditions Tanibis, d'ailleurs la couverture en dit long sur le récit. L'auteur se présente en introduction comme un musicien passionné par les statues moai de l'île de Pâques. Quand il découvre qu'il en existe une autre en Espagne, il en profite pour le visiter lors d'une tournée en Europe. Il relate dans ce recueil d'histoires courtes des faits divers pour le moins étrange qui se déroulent dans la ville qui accueille cette statue, Olot. L'atmosphère est bien travaillée et curieuse, d'ailleurs il y a des références à David Lynch avec le générique de Twin peaks. Dr. Alderete doit être un amateur de ce genre et réussit à instaurer cette même ambiance à son récit. Entre chaque fait divers, on peut suivre un homme faisant des choses relativement similaire sur plusieurs époque de sa vie.  La partie graphique est très intéressante et certainement l'atout majeur de ce titre. On passe du noir et blanc à des pages assez psychédéliques avec une colorisation spéciale.
Olot fait partie de ces bandes dessinée inclassable et particulière, on aime ou pas mais c'est très original.

Note :

Scenariste: Kimitake Yoshioka Dessinateur: Kenji Inoue Editeur: Meian

Mais qu'et ce que ce tome 17 est excellent ! Mais vraiment excellent ! Je ne mets pas 5 juste par ce que le tome 18 rentre dans le rang en étant surtout très marrant mais pas aussi... émouvant que le tome 17.

Car oui, c'est en cela que ce tome 17 est excellent : Ce tome rebat beaucoup de cartes au niveau relations entre Iori et les différentes filles. C'est super bien foutu et super émouvant. Entre Ania qui craque complètement, Chisa qui se pose des questions et Sakurako qui débarque, Iori est au centre du cœur de ces dames, bien plus qu'il ne s'en rend compte bien sur.

Ce tome est vraiment émouvant car on a, encore une fois, une approche très réaliste des relations humaines. Aina est particulièrement émouvante avec un complexe sur son physique qui est celui de beaucoup de femme. Chisa et la réflexion sur son regard sur Iori est aussi bien réalisé et encore plus le comportement de Sakurako.

Si le tome 18 rentre dans le rang avec les potacheries habituelles, ce tome 17 se démarque de tous les autres par son avancée émotionnels.

Moi, je vous le dis, je suis team Aina !

Note :

Scenariste: Christophe Bec Dessinateur: Christophe Bec Editeur: Soleil

Ouf, celle là je l'avais pas vue venir. 

La préface de Bec explique bien que cet Inexistence est son Oeuvre. Celle qu'il voulait faire depuis longtemps, celle qu'il a mis 5 ans à peaufiner, avec à l'esprit ce qu'on pu apporter Enki Bilal, Moebius ou Druillet à la bd. 

Bon forcément avec cette ambition là, ce temps là, et le talent que l'on ne peut que reconnaitre à Christophe Bec, on sait que l'on va avoir quelque chose de remarquable entre les mains. C'est le cas, pas de doutes, Inexistences va marquer. 

Par contre attention, je le dis rapidement pour lever le doute, il ne faut pas s'attendre à lire de la bd classique. Non pas à cause des mélanges de narrations, du passage de la prose à la bd, ou à l'illustration pure et simple, non. Mais plutôt car Christophe Bec ne va pas vraiment s'attacher à nous livrer une histoire, ou des personnages. Il nous livre plutôt ses craintes ou sa vision d'un monde futur désastreux pour l'humanité. Son final est d'ailleurs plus philosophique qu'autre chose, et nous pose une question qui me semble essentielle. 

Il voulait marquer de son empreinte la bd, je ne sais pas dire si c'est fait car son oeuvre est à la fois plus que de la bd, tout en n'en perdant quelques qualités au passage. Si l'univers graphique et les doubles planches et autres plans extra larges, mis en avant par une édition remarquable, sont époustouflants et portent la marque d'un grand maître, j'ai pour ma part trouvé dommage que Christophe Bec n'en profite pas pour nous raconter une sacrée histoire. Comme s'il avait fallut quelque part s'extirper de son côté populaire et romanesque pour pouvoir rentrer dans l'histoire de l'art. Dommage donc tant il nous a déjà prouvé ses talents de narrateur hors pair. 

Mais ne vous y trompez pas, si je fais un peu la fine bouche c'est pour vous avertir, pour vous éviter une éventuelle déception sur la nature de ce livre, qui tient plus du roman graphique finalement que de la bd franco belge. Ceci étant dit, foncez, ouvrez le en librairies, laissez vous emporter, allez découvrir ce joyau. 

Note :

Scenariste: Romuald Giulivo Dessinateur: Jakub Rebelka Editeur: 404 Graphics

La dernière parution des éditions 404 Comics est un récit fantastique et un peu autobiographique sur H.P. Lovecraft. Le scénariste Romuald Giulivo préfère inventer une histoire autour de Lovecraft tout en insérant des faits réels ou de fictions ainsi que de nombreuses références à ses nouvelles avec des grands anciens et autres héros. En effet, sur son lit de mort à l'hôpital, Lovecraft reçoit la visite de personnes surprenantes comme Randolph Carter, un personnage de ses histoires, son ex-femme pour se remémorer quelques bons moments de sa vie assez ténébreuse mais aussi Harry Houdini pour qui il était engagé pour écrire des histoires à sa place. L'histoire de Romuald Giulivo est originale et fait voyager Lovecraft dans le temps pour lui donner un aperçu des auteurs influencés par son travail comme Stephen King, Neil Gaiman et biens d'autres. Parfois, on a l'impression d'assister à son jugement avec ses idées arrêtés de l'époque malgré son génie et la manière dont il fût éduqué par sa mère et ses tantes, éloigné du monde extérieur. Des lettres de l'auteur terminent les chapitres mais la police utilisée proche de l'écriture à la main est peu lisible. La partie graphique fonctionne à merveille avec toutes ces teintes de rouges comme pour la couverture. Jakub Rebelka réussit à retranscrire l'étrangeté des histoires fantastique lorsque l'écrivain voyage en compagnie de ses visiteurs. L'album se termine avec des planches et illustrations.
Je recommande cet album à tous les lecteurs appréciant les histoires de Lovecraft et souhaitant apprendre quelques anecdotes sur sa vie. Le dernier jour de Howard Phillips Lovecraft est un titre très original.
 

Note :

Scenariste: KOBAYASHI Yûgo Dessinateur: KOBAYASHI Yûgo Editeur: Mangetsu

J’ai particulièrement aimé ce recueil d’histoires courtes autour du cinéma ; histoires qui mettent en scène un petit club de cinéma d’un lycée et son metteur en scène/scénariste de génie.

Chaque histoire (il y en a 3) est une rencontre entre une jeune qui ne croit pas en lui et cette petite troupe de cinéma. Leur rencontre permet non seulement de faire émerger leur talent mais aussi de leur faire prendre conscience de ce qu’ils sont vraiment et de ce qu’ils souhaitent. Chaque rencontre est une leçon de vie : apprendre à se connaître mais aussi apprendre à vivre avec les aléas de la vie sans se mettre d’œillère.

L’auteur de Ao Ashi, nous propose là un travail antérieur à sa série phare, il voulait mettre en scène sa passion pour le cinéma et faire de ce début une série plus longue. Finalement et sans doute pour suivre les conseils de son éditeur, sa série principale sera sur le foot. Il ne s’empêche pas non plus de revenir sur le concept : la 3e histoire ayant été écrite entre deux volumes d’Ao Ashi. C’est aussi pour cela que le tome porte le numéro 1 alors qu’il n’y en a pas d’autres actuellement.

Les histoires sont intelligentes, montrent à chaque fois un des métiers liés au cinéma (acteur, cadreur, monteur) et faire la part belle au metteur en scène + scénariste qu’est Kiyoharu son personnage principal. Encore une fois, Yûgo KOBAYASHi met en avant des génies qui vont venir chambouler leur entourage. Alors ne vous privez pas et allez lire Short Peace.

Note :

Scenariste: SEINA Anji Dessinateur: SEINA Anji Editeur: Hana

Le monde a évolué et à présent les espèces mythiques ne sont plus un mythe. Les humains cohabitent avec les vampires, les lycanthropes et les sirènes, des espèces qui ont, elles aussi, évoluées et sont à présent capables de vivre une vie des plus ordinaire. Il y a pourtant une caractéristique qui les différencient des humains, elles ont de épisodes de chaleur où elles sont mues par leurs instincts primitifs.

Au milieu de cet univers, il y a Haruka, un jeune homme humain normal qui n’a jamais côtoyé les BOB (Beast of Blood) et qui, suite au mariage de son père, va se retrouver avec 3 frères, chacun issu des 3 espèces et chacun étant en haut de leur espèce. S’ensuit des histoires d’amour inter-espèces, avec les aléas dus à leurs caractéristiques. Il n’y a pas trop de surprise sur les relations mais c’est bien fait et les personnages sont tous charmants.

BOB est une histoire intéressante, bien faite et bien dessinée, un plaisir pour les yeux et un beau moment de détente.

Note :

Scenariste: José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental Dessinateur: Floc'h Editeur: Dargaud

Que retenir de ce nouvel album de reprise de Black et Mortimer ? Et bien pas mal de choses quand même.

Aux premiers abords, ce qui choque (littéralement) le plus, c'est le dessin et les planches. Nous ne sommes plus dans un album de reprise qui adopte le style de Jacobs pour le dessin et les planches mais sur une autre interprétation des auteurs. Et ce n'est pas plus mal que cette vision "Vu par..." un peu comme pour les reprises de Lucky Luke soit désormais presque assumée complètement. Presque assumée mais pas tout à fait, car ce n'est pas encore indiqué sur la couverture. Le cadre est ainsi moins rigide, le dessin est donc très différent, les planches aussi par rapport aux habituelles reprises. il y beaucoup moins de détails et la ligne claire à encrage épais est adoptée pour cet épisode. Les planches sont en 3 bandes (alors là, c'est merci pour mes yeux vieillissants à la limite).

Ensuite à la lecture, la différence de ressenti se fait sur surtout sur le rythme de lecture, les planches (d'une bande plus courte) sont ainsi plus facile à lire et l'album est ainsi beaucoup plus fluide dans sa lecture (et personnellement je l'ai ressenti comme un gros plus, j'avoue que dans mon enfance je zappais les encadrés interminables). Notons pour les grognons que du coup la pagination de 128 pages permet de compenser le côté "quantité". C'est un gros album.

Pour l'histoire on est sur une aventure classique et on retrouvera nos 2 compères en voyage à New York pour un passage à l'ONU. Ils recroiseront notre méchant favori et les enjeux de l'époque (des russes et des magouilleurs pour les nommer clairement, avec chacun leur objectif) dans toute une série de péipétie. D'un point de vue construction de l'histoire, Alfred Hitcock n'aurait pas renié l'album il me semble, certains passages m'ayant fait penser nettement à la mort aux trousses (film que j'aime beaucoup par ailleurs, il ne manquait que la musique lors de la lecture) 🙂

Donc au final, une aventure classique et réussie, une mise en scène différente et plus personnelle de l'interprétation de Blake et Mortimer de Jacobs par les auteurs. Personnellement je valide.

Note :

Scenariste: Oscar Martin Dessinateur: Oscar Martin Editeur: Delcourt

Parlons peu parlons bien, ce tome 6 vient boucler le second cycle "Legatus" de Solo. Et il le fait de manière admirable. Grandes épopées, énormes batailles, fond philosophique, on a tout dedans. En plus le tome est plus que touffu, et l'ensemble qualité / prix / temps de lecture est assez incroyable. 

En gros vous allez vous régaler, les dessins d'Osacr Martin sont toujours aussi emballants, et les doubles pages de batailles vont en ravir plus d'un. Seul bémol ? On a déjà lu un truc un chouïa encore meilleur. Dans le premier cycle de Solo. Parce que les enjeux de famille et d'attachements, de sentiments me manquent un peu dans ce cycle, aux enjeux pourtant peut être plus épiques et importants, mais qui ont suscité moins d'émotions que le premier cycle de Solo. Bref, une déception d'enfant gâté, courrez l'acheter cette conclusion est épique, assez logique et terrible et ouvre encore de nouveaux horizons.

Note :

Scenariste: Todd McFarlane Dessinateur: Greg Capullo Editeur: Urban Comics

Après le Batman Spawn de 1994, voici venir un tout nouveau Batman Spawn 30 années après le précédent. MacFarlane remet ça et pas avec n'importe qui. Rien de moins que Greg Cappulo au dessin. Autant vous dire que graphiquement, c'est top !   Et l'histoire est elle même très sympa. Bien plus que les précédents. Ici nos héros n'affrontent rien de moins que les Hiboux e Gotham.

Plus qu'un ennemi commun, Mac Farlane nous livre un parallèle intéressant entre les deux personnages, que ce soit sur leurs histoires ou sur leurs combats.

Une bonne histoire plombée par un ensemble au final trop cher de mon point de vue. En effet, cette histoire fait... 48 pages. Pour vendre quelque chose, Urban ajoute une version noir et blanc plus une version crayonnée pour arriver à 176 pages.... pour 19 euros. Mais toujours 48 pages d'histoire.

Alors c'est beau comme tout et les fans n'auront pas à acheter deux albums. Est-ce que ca en vaux vraiment le coup....Je vous laissserais juger.....

Note :

Scenariste: Tiburce Oger Dessinateur: Collectif Editeur: Grand Angle

Tiburce Oger poursuit son exploration de l'ouest sauvage américain avec ce nouvel écueil de nouvelles au doux bruit des Smith et Wesson . Après la vie d'une montre , le point de vue des indiens , il délivre ici une histoire contée par un marchand d'armes se retrouvant à la merci d'un braqueur . Ce commerçant aux faux airs de John Goodman en connait un rayon sur les armes et va tenter de déjouer les plans du jeune brigand en lui racontant des anecdotes liées à chacune des armes proposées dans son magasin . Anecdotes au fort goût de meurtres , vengeances et trahisons dans une Californie plus sauvage que jamais .Tiburce Oger use de véritables histoires ou légendes et donne à chacun des talentueux dessinateurs la mission de nous émerveiller avec leurs traits si différents . On passe de Vatine , Hérenguel , Meynet , Rossi , Toulhoat , Gastine , Blasco-Martinez , bref , des habitués des précédents opus , mais pas que ! Chacun apporte une pierre à un édifice sentant bon la poudre . Je réalise cette chronique à la lecture du tirage de luxe en noir et blanc , mais il existe en couleurs , comme vous pouvez le constater dans les planches ci-jointes . 

Et je dois bien avouer avoir éprouver de la déception à la fin de ma lecture . Certes l'emballage est beau , il n'y a rien à dire sur la qualité graphique , le talent est là ! Mais l'histoire ne m'a que peu transporté , au regard du premier tome voire du second , on sent un Tiburce Oger en manque de souffle ici . Ses nouvelles sont vite lues et vite oubliées pour la plupart 😞 . Lui qui habituellement sait si bien raconter les histoires , il serait bien qu'il retrouve de sa splendeur pour un éventuel tome suivant , car j'ai dans l'idée que cela manque de femmes fortes à la conquête de l'ouest 😉 .

Note :

Scenariste: Véronique Grisseaux Dessinateur: Francesca Follini Editeur: Hugo bd

Une critique de @TheOtaku : Bien que je sois une grande fan de new romance je n'ai pas lu Adopted love (bien que le collector fasse assez envie ) du coup, je ne pourrais pas vous faire une diserte sur les différences, les détails en moins, la ressemblance des personnages, ... Et ne croyez pas qu'en tant que fan je vais vous dire à quels points c'est mille fois mieux de lire le roman et que c'est une honte d'avoir osé faire de ce roman à succès une pauvre BD car c'est complètement FAUX ! J'en profite pour faire passer un petit message aux gens qui pensent comme ça : ARRETEZ ! C'est géniale pour l'auteur d'adapter son roman, c'est la preuve qu'il est INCROYABLE ! Après vous êtes libre de penser comme vous le voulez mais sachez que dénigrer cette BD c'est dénigrer le travail d'un.e dessinateur.e, d'une adaptation du roman de la part d'un.e scénariste, d'éditeurs et de tas de gens. PS: en plus je suis sur que vous avez tous vu les films Harry Potter 

 

Du coup (désolé pour ce petit égarement) comme je vous les disais je n'ai lu que la BD et je la trouve sacrément bien. Le scénario est très poussé, on suit Teagan un orphelin en conditionnelle qui va arriver chez la famille d'Elena, une jeune fille pleine de secret et assez tourmentée. L’accueil aura beau être très chaleureux, Teagan et Elena sont comme chien et chat. Hanté par son passé, sera-t-elle son avenir ?

Les dessins sont plutôt beaux, l'intrigue est prenante, et ce premier tome donne des frissons.

J'ai adoré découvrir le début de cette histoire et j'ai beaucoup aimé les thèmes abordés. Vous aimez les passés sombres, les histoires de lycéens, les secrets, les ennemis to lover et l'amour interdit ? Alors vous allez être servi  sinon ... passez. Autre chose vous attend surement pas très loin.

J'ai fini ! Alors maintenant foncez en librairie (gogogo)

Note :

Scenariste: Franck Thilliez Dessinateur: Yomgui Dumont Editeur: Jungle

Les auteurs avaient clôturé le premier cycle au tome 5 dans un déluge de révélations , avec de nombreuses répercussions à venir . Le sixième opus démarrait sur le nouveau projet des parents : voyager non plus dans les cauchemars , mais dans les souvenirs , afin de "réparer " (ou tenter de) des traumas psychologiques . Changement de décors avec un phare en bord de mer et des sous-sols bien pratiques pour nos voyageurs psychiques . Dans ce monde des souvenirs aux règles différentes de celles qu'ils ont connues , nos héros auront fort à faire pour découvrir les raisons de la disparition, ainsi que la réapparition  soudaine de Sofiane . Ariane ,vue dans l'épisode précédent , intègre l'équipe et les aide dans cette entreprise aux multiples dangers . A l'image de cette couverture magnifique , les souvenirs de Sofiane sont empreints de mystères et pourraient révéler de bien sombres desseins pour nos jeunes héros .

Franck Thilliez persiste et signe dans une entreprise qualitative avec cette saga riche en rebondissements et ingéniosité . Oui on pense à Inception qui lui a probablement servi de terreau , mais il a fertilisé le principe au plus haut point ! De l'aventure , de l'amitié , de l'amour ,de la trahison aussi , tous les ingrédients sont là pour une superbe fresque d'aventure . N'oublions pas le suspens présent à tous les étages , et la capacité à rendre le récit aussi intéressant pour un adulte que pour un ado ; une vraie démonstration de force du romancier à succès . Le dessin , sous ses airs "simplistes" se veut d'autant plus immersif et propose un découpage innovant et nerveux . Tout va à 100 à l'heure , c'est un régal pour le lecteur . Je comprends tout à fait le succès rencontré par cette saga , à laquelle je souhaite le meilleur pour l'avenir , car autant vous le dire, à la fermeture de ce tome , vous l'attendrez avec impatience , la suite 😉

Note :

Scenariste: MITO Shinji Dessinateur: MITO Shinji Editeur: Panini

Satoru se soumet plus ou moins au chantage d’Aki et la situation se dirige dangereusement vers l’adultère. Pendant ce temps, la maladie se propage, la mortalité augmente et la possibilité que le virus est été diffusé volontairement devient une hypothèse valable.

Seulement au milieu de tout ça, il y a des éléments qui n’ont pas lieu d’être : une présence fantomatique d’une étudiante, un parcours similaire entre le virus et la fugue de Satoru et surtout des phrases mystérieuses qui semblent détenir une certaine vérité « nous avons une nouvelle fois échoué »…

Tout à coup, l’histoire qui avait été annoncée comme étant de la science-fiction en prend la tournure, il y a péril en la demeure et le passé de Satoru semble détenir des informations cruciales. Une course pour la survie commence. Il y a encore des pièces à assembler et des secrets à découvrir.

Le rythme du manga s’accélère, le graphisme est chiadé ; le lecteur est lancé dans l’aventure, on veut en savoir plus ! Vivement la suite !

Note :

Scenariste: RUN & Pivwan Dessinateur: Petit Rapace, Rours & Pivwan Editeur: Rue de sevres

Ce nouvel album de Lowreader invite Seb et Émile du podcast Distorsion pour un numéro spécial sur le numérique et toutes ces dérives pour construire des histoires fantastiques et effrayantes. D'ailleurs comme dans la série de référence les contes de la crypte, les deux auteurs débarquent à la fin de chaque histoire sur deux planches de BD pour donner leur avis. Le scénariste Run que l'on présente plus écrit deux des trois histoires courtes. La première nous présente les red rooms, ce sont des sites très étranges et disponible uniquement sur le darknet où des personnes sont torturées devant des caméras qui rediffusent en direct pour un public détraqué. Le dessinateur Petit rapace se charge de la partie graphique avec beaucoup de maitrise pour nous mettre dans l'ambiance. Ce dessinateur avait déjà dessiné une histoire de Doggybags. La seconde histoire reprend le fait divers où une société de jeux vidéo a enterré les cartouches d'un mauvais jeu dans le désert. Bien évidement Run ajoute une touche fantastique et les dessins de Rours fonctionne très bien dans un genre manga pour cette histoire sur les jeux vidéo. L'auteur Pivwan réalise intégralement la dernière histoire avec un jeune près à craquer à tout instant en suivant les conseils d'un influenceur.
Lowreader nous montre toutes les dérives et détournent des faits divers pour servir des histoires fantastiques avec une chute et l'intervention de Seb et Emile. A noter que la nouvelle de Tanguy Mandias accompagne égalemennt les histoires courtes de BD.
 

Note :

Scenariste: Jay Skwar Dessinateur: Jae Hwan Kim Editeur: Meian

Dixième tome et... début de regroupement des forces qui se sont éparpillée dans tout le continent. Encore une fois le découpage est compliqué avec des sauts entre tous les combats en cours et on est bien placé pour savoir qu'il y en a plein.

Une fois cet effort fait, ce tome fait vraiment avancer notre intrigue sur tous les plans. Que ce soit sur le passé de mère de Foa, sur la connaissance des faucheuses ou sur le lien entre faucheur et humain, on gagne encore en connaissance et ce tome nous permet d'espérer un apaisement dans la bataille pour pouvoir… avoir un résumé de ce que l'on sait vraiment.

Car trop d'info… tue l'info parfois.

Note :

Scenariste: Zd. Dessinateur: Zd. Editeur: Ankama

Quatrième tome qui lance une deuxième partie dans notre histoire. En effet, après la découverte des réels pouvoirs de Joe, vient le choix du camp. Car quand on a des pouvoirs, on se fait remarquer et la neutralité n'est plus possible quand la police fait partie des gangs avec lesquels il faut dealer. 

Le choix est compliqué, mais notre héros n'a qu'une parole. Et cela lui joue de tours et nous livre un tome 4 survitaminé. Un tome essentiellement rempli de combat qui met en second plan nos frangins pour montrer l'étendu des pouvoirs des deux gangs rivaux.

Un bon tome bien bourrin que l'on espère transitif pour repartir sur l'histoire principale de nos deux frères.

Note :