Dernières Critiques

Scenariste: KOOGI Dessinateur: KOOGI Editeur: Taifu

Sangwoo a poussé Bum à commettre son premier crime, il espère ainsi lui prouver qu’il est comme lui et qu’il possède aussi des envies meurtrières. Ce dernier affirme qu’il ne ressent rien cela met en rogne Sangwoo. Ils partent ensuite en montagne pour faire disparaitre le corps. Ce voyage va permettre également de découvrir certaines informations sur le passé de Sangwoo.

Killing stalking entame sa seconde saison qui est donc la suite directe du précédent volume. C’est toujours compliqué avec ce webtoon car il nous emmène tellement dans un univers glauque et malsain que l’on se demande pourquoi on continue à le lire. Je dirai que c’est comme un accident de voiture, on sait que cela ne nous apportera rien mais on ralentit quand même pour regarder. Il est également difficile de conseiller ce livre.

Il faut reconnaitre cependant un talent certain à l’auteur : il arrive à créer un climat complexe, sordide où le malaise est quasiment omniprésent. La psychologie des personnages est travaillée et l’on se rend compte de l’influence des événements passés dans leur vie actuelle. On voit bien que ce que l’on devient est un mélange de ce que l’on est (notre nature originelle) et de ce que l’on vit.

Ce début de seconde saison est un peu décevant, il ne se passe pas grand-chose dans ce tome mais certains éléments se mettent en place, notamment autour du policier. On espère une avancée plus franche dans le prochain.

Note :

Scenariste: MURASAKI Yukiya Dessinateur: FUKUDA Naoto / Tsurusaki Takahiro Editeur: Meian

Diablo vit à présent avec Rem et Shera, il a appris le secret de Rem et lui a promis de chercher une solution pour la débarrasser de l’âme du roi démon présente en elle. En même temps, il continue de se renseigner pour ôter les colliers aux filles. Ils acceptent aussi des missions d’aventuriers pour subvenir à leurs besoins et font de nouvelles rencontres : notamment Emile, le défenseur des femmes et Sylvie le maitre de guilde aux allures enfantines.

L’aventure de Diablo se poursuit dans ce nouveau monde, il se rend compte peu à peu que certains aspects divergent du jeu et cela rend son séjour plus intéressant. Avec son personnage de roi-démon au summun, il se débrouille bien et peu d’adversaires peuvent lui tenir tête ; en tout cas pour le moment. Il y a toujours un juste équilibre entre les différents aspects de l’histoire (aventure, référence au jeu et scènes suggestives) et il a toujours une bonne dose d’humour, surtout grâce à la naïveté de Shera et ses remarques décalées. Une bonne série, sympathique et distrayante.

Note :

Scenariste: TENICHI Dessinateur: MATSUURA Bunko Editeur: Meian

Coucou, je suis une pauvre jeune fille qui est morte renversée par une voiture et voilà que je me réincarne dans le jeu vidéo auquel je jouais. Hélas : Il a fallu que je devienne la mega méchante de l’histoire, celle que tout le monde va détester et qui va mourir jeune !! Heureusement, grâce à mes connaissances du jeu, certains pensent que j’ai un don de clairvoyance, en plus hors de question de mal finir ! Alors voilà, je change mon destin et mes futurs anciens ennemis deviennent des alliés… Tout se passe bien pour moi et cela vaut mieux car je suis censée devenir la prochaine reine du pays.

Ah une réincarnation dans un jeu vidéo !! Ça faisait longtemps… ou pas ! Plaisanteries mises à part, The most heretical last boss queen est un manga bien fait, agréable à lire et plutôt sympathique. Pour une fois, l’héroïne est entourée d’une famille aimante, même sa mère (la reine actuelle qui a aussi le donc de clairvoyance) qui s’était éloignée car elle avait vu le futur terrifiant de sa fille se repent sincèrement de ses agissements. Il y a un vrai souffle positif dans l’histoire. Mais il y a aussi des retournements de situation et de l’aventure ! Pour faire court, dans cette thématique c’est un bon début et je ne lui trouve pas vraiment de défaut, à part son titre à rallonge peut-être 😄.

Au fait, avez-vous remarqué que toutes ces demoiselles censées devenir la « vilaine » ont des cheveux rouges ? je me demande s’il y a une signification particulière ou si c’est juste classe…

Extrait

Note :

Scenariste: MATSUBARA Toshimitsu Dessinateur: MATSUBARA Toshimitsu Editeur: Ki-oon

C’est le moment de la grande offensive contre Kara, les troupes de guerriers errants dont fait partie Tetsujiro arrivent à se faufiler jusqu’à l’arbre monde mais au lieu de les attaquer par surprise, ils sont reçus comme s’ils étaient attendus. Devant la menace d’exterminer les Midgardiennes, Tetsujiro se rend, les romains ont prévus pour lui des jeux du cirque extrêmes où il devra enchainer les morts jusqu’à ce que le public se lasse.

Un 3eme tome particulièrement violent où la majorité de l’histoire se déroule dans une arène dans l’affrontement entre Tetsujiro et Spartacus. On apprend cependant plusieurs choses concernant le statut des Einherjars, notamment qu’ils ne peuvent pas ressusciter indéfiniment et qu’il y a un prix à payer pour cela. L’histoire avance lentement et met plutôt l’accent sur les combats. Si le graphisme est convaincant et rend hommage aux guerriers, il manque cependant un peu d’intérêt sur le reste. A voir si la deuxième moitié (la série est finie en 6 tomes) amènera l’étincelle qui captivera le lecteur.

Note :

Scenariste: SERIZAWA Tomo Dessinateur: SERIZAWA Tomo Editeur: Taifu

Située dans un Japon antique, l’histoire revisite le mythe de la reine Himiko qui aurait réussi à rassembler dans un même peuple une grande partie de l’archipel. Sans avoir vocation à décrire une vérité historique, l’auteur s’est néanmoins documenté le plus possible pour écrire son récit. Vous trouverez à la fin du livre, la liste des ouvrages de référence. La légende dit qu’Himiko était une prêtresse qui avait des pouvoirs et c’est sur ce postulat que le récit est construit.

Dans un petit village du royaume d’Himiko, les habitants vivent tranquillement de la récolte et de la chasse. Deux garçons, Yamato le fils du chef et Shiki l’orphelin aux yeux rouges sont amis depuis leur naissance et sont très proches. Mais le jour où Shiki est choisi pour être sacrifié pour assurer la prospérité au village, leurs destins basculent.

L’auteur donne une véritable authenticité à son histoire, le lecteur est témoin de destins plus ou moins tragiques ancrés dans des coutumes ancestrales qui ne laissaient pas le choix à ceux qui étaient choisis. En plus, de l’attachement entre Shiki et Yamato et de leur très belle amitié, on assiste à de belles scènes du quotidien. Le graphisme est superbe et l’histoire est très intéressante.

Note :

Scenariste: EMUA Dessinateur: EMUA Editeur: NihoNiba

L’auteur a une vraie volonté de faire fi des tabous et de montrer que certaines pratiques ne sont pas forcément honteuses et qu’il s’agit seulement d’une sexualité différente. L’intérêt principal du livre, en plus de donner des conseils pratiques à ceux qui voudraient se lancer, est d’avoir un point de vue exclusivement féminin.

Souvent et jusqu’à présent, les rapports « par derrière », étaient associés à des relations homosexuelles ou à des relations issues d’une certaine volonté masculine. Dans ce livre, il s’agit de quatre jeunes femmes, mariées ou non, ayant déjà eu des rapports classiques ou non qui s’intéressent à la « chose ». Celles qui ont déjà essayé parlent de leurs expériences et les autres de leurs fantasmes.

Le message est clair, ce n’est pas parce que les femmes n’ont pas de prostate, qu’elles ne peuvent pas prendre du plaisir de cette façon-là ! Concernant le graphisme, il est plutôt agréable, pas de personnages difformes ou d’exagérations démesurées. Un petit vent de liberté pour un livre qui peut aussi servir de guide pratique.

Note :

Scenariste: RIKACHI Dessinateur: RIKACHI Editeur: Michel Lafon

Ah je vous l’avais annoncé, ce tome 7 est excellent !!

Nina est accusée d’avoir voulu tuer le prince Seth, en attendant que ce dernier se réveille pour clarifier la situation, elle est envoyée en détention avec sa servante Anne. Le prince Yor l’accompagne également après son comportement pendant le tournoi. Seulement, la destination d’origine a été changée dans le plus grand secret et ils se retrouvent dans les terres du Nord dans la prison de Griffigeld, connue pour être impitoyable. Condamnés aux travaux forcés, leur chance de survie semble être faible. Pendant ce temps, Azur part secourir sa belle.

L’histoire a toujours été bien, on ne va pas revenir dessus, d’ailleurs le manga a reçu plusieurs prix mérités. Les intrigues du palais et la rivalité qui existe entre Seth et ses frères est intéressante, de même que la rivalité entre Seth et Azur avec le cœur de Nina qui balance entre les deux. Mais ce 7e tome apporte un vent de nouveautés, d’abord, il y a un regain d’aventures, une arrivée en terre inconnue avec de nouveaux personnages dont celui de Sol Gina, un génie assez mystérieux. Ensuite, il y a la véritable identité de Nina, des bribes d’éléments qui nous font nous poser des questions. Un rythme endiablé pour ce nouveau tome plein de rebondissements !

La série est toujours en cours au Japon, 11 tomes… Vivement la suite !

Note :

Scenariste: AKABEKO Dessinateur: AKABEKO Editeur: Hana

Que faire de ce titre ? Où le classer ? On savait déjà que la catégorie yaoi était un peu fourre-tout ; du moment qu’il y a une vague romance entre deux hommes, le livre est épinglé BL (Boy’s love), mais cela ne signifie pas pour autant que c’est la thématique principale. L’empereur et le monstre en est un bon exemple, à moins que ce ne soit un exemple de livre fourre-tout…

Car voyez-vous, il y a beaucoup de choses dans ce livre : un aspect plus ou moins historique, des réflexions psychologiques sur ce qui définit un bon souverain et sur ce qui fait un pays, du fantastique avec de vagues aspects mythologiques, un coup-d ’état, des combats et une romance… Beaucoup trop de choses pour un one-shot !!

Du coup, il y a beaucoup de questions qui restent sans réponse, beaucoup de points qui ne sont pas développés. C’est comme si vous preniez un roman et que vous ne lisiez que le prologue, le chapitre au milieu et l’épilogue !! Une histoire non aboutie sans grand intérêt.

Note :

Scenariste: TSUKIMURA Ryoe Dessinateur: FUKUDA Ikumi (Kotteri) Editeur: Noeve Grafx

Une troupe des forces terrestres d'autodéfense japonaise stationnant à Djibouti est appelée pour une mission de sauvetage auprès d'un hélicoptère qui s'est craché à 70 km de là en plein désert. Une équipe de douze soldats et trois véhicules sont envoyés, sur place la situation est compliquée, ils décident de camper afin de mener les opérations de rapatriement des corps le lendemain. Pendant la nuit, trois femmes font irruption demandant de l'aide. Elles sont poursuivis par le clan des Warzden qui cherche à éradiquer leur clan, les Biyomal-Kadang. Les japonais ont à peine le temps de prendre une décision qu'ils se font attaquer. Les survivants, sept soldats et une femme, doivent alors s'enfuir dans les montagnes et trouver une solution pour rallier leur camp.

L'action se déroule au cœur d'une Afrique sans pitié, que ce soit par la nature du climat (désert et fortes températures) ou par ses habitants. Confrontés à ça, il y a les soldats japonais, des membres des forces terrestres d'autodéfense qui n'ont jamais combattus de leur vie. L'histoire met donc face à face deux peuples très différents. D'un côté les clans africains engagés dans des guerres civiles sans fin et adeptes de la purification ethnique : des hommes sans pitié et prêts à tout. De l'autre, des japonais formés aux arts martiaux et au maniement des armes mais qui ne sont pas de véritables soldats (le Japon n'a pas d'armée) et dont les missions sont le sauvetage et la lutte contre la piraterie. Des hommes qui se sont engagés pour aider et protéger et non pour combattre et tuer. 

Note :

Scenariste: FUSE Dessinateur: KAWAKAMI Taiki Editeur: Kurokawa

Vu que c’est le 21eme tome et qu’il n’y a pas encore eu de critique sur la série, une présentation générale s’impose.

Moi quand je me réincarne en slime est un isekai comme son titre l’indique. Mais ce n’est pas n’importe lequel, c’est un des meilleurs et incontournable du genre qui a le mérite de plaire à tout type de lectorat.


Résumé :

Satoru Mikami, 37 ans, est employé de bureau. Un jour lors qu’il rencontre la fiancée de son meilleur ami, il se fait poignarder par accident. Alors qu’il est en train de mourir, ses dernières pensées semblent être interprétées comme des souhaits par une entité extérieure. « Est-ce qu’un humain meurt quand il n’a plus de sang » se transforme alors en « obtenir un nouveau corps sans sang » … C’est ainsi qu’après sa mort, il se réincarne en slime ; une petite boule gélatineuse qui n’a pas besoin de se nourrir, qui ‘a pas de corps vraiment solide (ni os ni sang). Au passage, il récupère aussi deux compétences importantes, « grand sage » et « prédateur », issues de ces dernières réflexions. Grand sage lui permet d’avoir une analyse et une compréhension de son environnement tandis que prédateur lui permet d’acquérir les compétences des proies qu’il ingère (à la manière d’un bon vieux blob).

Note :

Scenariste: HYEDORI Dessinateur: TEAM ADONIS Editeur: Kamondo Books

Iana Roberstein est une enfant issue du 2eme mariage d’un comte, non seulement elle n’a jamais trouvé sa place au sein de sa famille mais s’est retrouvé à combattre l’une des rares personnes qu’elle admirait : Arhad Roygin. Au moment de leur dernier affrontement ; Iana mourante, se dit quand dans une autre vie, elle aimerait pouvoir mettre son épée au service d’Arhad. Son souhait est alors exaucé et elle régresse et recommence sa vie. Elle décide alors de tout faire pour devenir chevalier afin de pouvoir rencontrer Arhad.

Souvent dans ce genre d’histoire, on suit le personnage principal à partir de sa régression et on voit les différences qu’il apporte par rapport à son ancienne vie avec des commentaires ou de brefs flashbacks. Ici les premiers chapitres sont un peu plus confus : on prend l’histoire quand Iana a déjà 10 ans alors qu’elle semble non pas avoir vraiment régressée mais s’être réincarnée. Il est indiqué dans le livre « je me suis réincarnée à nouveau en Iana » : ou la traduction n’est pas exacte ou cela sous-entend que sa vie précédente était déjà une réincarnation. Il y a d’autres phrases un peu suspectes qui laisse un doute planer. En plus, on a de longs flashbacks de sa 1ère vie de Iana sans avoir vu ce qui s’est passé de différent dans la 2e vie, on a juste quelques commentaires. Du coup on ne sait pas pourquoi la situation a changé ni ce qu’elle a fait de différent pendant ces 10 premières années. Pour ne rien arranger, sa mère semble également prise dans une drôle d’anomalie temporelle.

Note :

Scenariste: Le Chef Otaku Dessinateur: Clarity Editeur: Vega-Dupuis

Gabriel et ses camarades de classe ont donc affronté leurs premiers adversaires. S’ils pensaient que c’était des monstres, ils ont vite compris qu’ils s’agissaient d’extraterrestres et qu’ils se trouvaient sur une autre planète. Ils ont aussi découvert que tous les combattants des premières sélections sont obligés de combattre contre leur gré et qu’ils viennent de nombreuses planètes. Mais il y a un moyen de s’en sortir. Si vous avez 3 victoires, vous pouvez alors choisir entre devenir un esclave ou devenir un combattant professionnel avec l’aide d’un sponsor. Les meilleurs sont d’ailleurs de vraies stars et gagnent bien leur vie.

Si un jour, ils veulent retourner sur Terre, il leur faut obtenir une certaine liberté et gagner assez d’argent pour acquérir un vaisseau spatial. Seulement gagner dans l’arène n’est pas facile et si l’équipe de Gabriel progresse ce n’est pas sans perte : tous ne survivent pas aux combats. En plus, devant cette situation désespérée, des groupes se forment, des alliances et aussi des trahisons. Si certains s’effondrent, Gabriel s’épanouit et il peut enfin être lui-même. A présent, il est temps de passer à la deuxième étape : s’entrainer pour devenir plus fort et monter dans l’arène.

Arena continue d’être une bonne surprise, avec le positionnement de l’histoire sur une autre planète, l’auteur nous éloigne de l’isekai classique et nous entraine plutôt vers la science-fiction. Le scénario est travaillé et ne contient pas que des combats. Ce sont les relations entre les personnages et l’adaptation à leur nouvelle vie (avec tout ce qu’il peut y avoir de fantastique à découvrir) qui donne de la consistance au récit.

Arena est donc une revisite de l’époque des gladiateurs romains, qui n’avaient pas non plus le choix de combattre et où certains pouvaient obtenir une grande renommée voir être affranchis. L’histoire tient la route, se lit très bien et nous donne envie d’aller lire la suite.

Note :

Scenariste: SHIGE Dessinateur: NAGAYORI / OUKA Editeur: Meian

Nouvel isekai.  Itsuki Shinomiya est un commercial trentenaire mort d’épuisement. Du coup quand il se réincarne dans ce nouveau monde, il ne rêve que d’une chose : gagner de l’argent en travaillant le moins possible et avoir une vie tranquille. Il demande donc comme compétence spéciale « argent de poche » qui lui permet de recevoir une somme fixe en fonction de son niveau. Autant dire que son niveau n’est pas très haut quand il arrive et qu’il doit quand même trouver du travail. Mais bon dans ce monde, il est aussi possible de payer ses dettes en devenant esclave. Ainsi Itsuki se retrouve vite avec un maître lui enseignant l’alchimie et deux jolies esclaves aventurières. Sa vie tranquille ne semble pas être prête d’arriver !

J’avais découvert ce manga il y a quelques années et arrêté par manque de temps. Si je ne ressentais pas une absolue nécessité de lire la suite, je me demandais quand même, de temps en temps, où en était l’histoire. Cela veut dire deux choses : qu’il laisse une trace dans la mémoire, ce qui est déjà pas mal au milieu de tous ces titres, et qu’il n’est pas non plus exceptionnel. En relisant ces deux premiers tomes, j’ai ressenti exactement la même chose. Slow life in another world est un manga d’aventure sympathique qui se lit bien et qui se classerait dans la moyenne des isekai. Il a un côté fan service avec de charmantes demoiselles (c’est ce qui est d’ailleurs mis en avant, le héros n’apparaissant pas sur les couvertures) et un graphisme adapté. C’est un bon divertissement.

Extrait

Note :

Scenariste: DAYOO Dessinateur: DAYOO Editeur: Hana

Tous les soirs Keisuke voit passer devant le restaurant où il travaille un bel employé de bureau. Un jour de pluie, poussée par sa collègue, il se lance et l’aborde. Chance ou pas, il arrive pile au moment où ce dernier (Yukufumi) est effondré par sa récente rupture. Ayant besoin de réconfort, ils passent la nuit ensemble. Mais peu à peu, Keisuke va découvrir que Yukufumi est dans une situation compliquée avec un passé tout aussi compliqué. Il va faire son possible pour l’aider.

Lonely playground va vite sortir des sentiers battus, pas pour son histoire d’amour mais par le contexte autour du personnage de Yukufumi. Sa rencontre avec son ex-amant va l’emmener non seulement dans une relation de soumission mais aussi dans le sadisme. Mais quand on a une dette comme il a et que l’on a nulle part où aller, prendre conscience de l’anormalité de la situation est déjà compliqué. Le manga nous montre donc d’autres aspects des relations humaines et sexuelles. Sans être inintéressant, la psychologie des personnages aurait pu être plus poussée. Cela reste un bon yaoi.

Note :

Scenariste: JING Shuibian Dessinateur: TANG Liuzang Editeur: Nazca Editions

Jiang Shen est un jeune garçon qui vit à la campagne avec ses parents. Ils n’ont pas beaucoup d’argent alors quand Jiang Shen souhaite faire de la danse classique, il doit renoncer à ses autres activités. C’est en se rendant à son cours de danse qu’il rencontre Bai Jinyi, un garçon du même âge pratiquant la boxe et issu d’un milieu aisé.

A force de se croiser, les deux garçons commencent à communiquer et deviennent amis. Chacun découvre auprès de l’autre des choses qu’ils ne connaissent pas ; Shen mange son premier fast food et offre en retour un poussin à Jinyi. Chacun va grandir en développant sa passion.

Salad Days est un boy’s love taiwanais tout en douceur. Il oppose deux garçons que tout semble opposer (leur milieu d’origine et leur goûts) mais qui vont se rapprocher poussées par la curiosité. Ils vont d’abord devenir amis et plus sans doute en grandissant. Il y a un côté Billy Elliot dans l’histoire, des similitudes dans le contexte familial. Avec ses personnages aux visages arrondis et aux grand yeux ainsi qu’une colorisation dans les tons pastel, le webtoon dégage beaucoup de douceur. La lecture est fluide et agréable et le livre est ponctué de quelques notes de traduction intéressantes et culturelles. Un vrai petit plaisir.

Note :

Scenariste: Akinari Asakura Dessinateur: Takeshi Obata Editeur: Kana

Nouveau shonen de Kana avec un sujet encore pas abordé : celui de l'humour et su stand up. Malgré un lancement de série un poil poussif, via un gamin qui ne réussit pas à faire rire une copine qui change de collège, notre auteur réussit rapidement à nous attraper à son jeu. Cela dès le premier concours d'école sur l'humour.

En effet, les blagues sont plutôt sympa et notre duo vraiment attachant. Le deuxième membre de notre duo est même plus que cela. Notre auteur réussi à bien nous faire comprendre que c'est une star en devenir. La prestance de ce gamin transpire des pages et nous accroche à ce manga sur l'apprentissage du stand up !

Pour que l'on ne s'ennuie pas au bout d'un tome, Akinari Asakura a bien pris soin de nous laisser comprendre que notre deuxième larron à un passé caché qu'on ne demande qu'à découvrir.

Un tome à découvrir !

Note :

Scenariste: Toth-M Dessinateur: Toth-M Editeur: Vega-Dupuis

Vega continue son adaptation de webtoon via KFactory et nous livre cette fois un webtoon canadien dont l'auteur était d'ailleurs invité à la Japan Expo ! Nickad a d'ailleurs eu une dédicace la chanceuse.

Distress c'est un boys love fantastique sur fond de chasse au Wendigo. Entre légende canadienne, avec documentation bienvenue sur le sujet pour nous autres européens, et mystère autour du passé de notre héros et enquête criminel, cette histoire d'amour oscille-le entre le boys love pure et le thriller fantastique.

Un mélange intriguant qui prend son temps, mais prend aussi de l'ampleur pour nous livre un premier tome honorable dont on a envie de lire la suite, surtout que graphiquement cet album tient le choc de l'adaptation au format papier, avec une gestion des couleurs ressort bien et aide à imposer l'ambiance.

Note :

Scenariste: Jean-Yves Le Naour Dessinateur: Claude Plumail Editeur: Grand Angle

Nouveau tome sur les compagnons de la libération et tome pour lequel je ne suis absolument pas neutre, car on parle du plateau du Vercors, juste à coté de chez moi 🙂

Un plateau que je ne connais malheureusement que trop peu. Et pour lequel cet album m'a appris énormément de chose. Une histoire au final assez obscure de la résistance avec un plateau du Vercors qui n'a jamais vraiment été traité comme les hommes résistants là-haut le méritaient.

Une histoire qui, encore une fois, méritait d'être racontée. Une histoire de plus qui met en avant les hommes de l'ombre de la résistance, une vraie belle histoire qui augmente encore l'intérêt de cette belle collection sur les compagnons de la libération

Note :

Scenariste: MOCHITSUKI Nozomu Dessinateur: MORINO MIZU / GILSE Editeur: Meian

A 20 ans, la princesse impériale Mia Luna Tearmoon est exécutée pour avoir plus ou moins dilapidé les biens du pays et n'avoir pensé qu'à elle-même. Une mauvaise princesse en résumé qui régresse dans le temps et se retrouve âgée de 12 ans. Elle va essayer de changer son destin comme cela arrive fréquemment. Mais Mia ne s'est pas assagie pour autant, elle n'a pas appris de ses erreurs ! Si elle agit différemment dans le seul but d'échapper à la guillotine, au fond d'elle-même, elle reste la même princesse égoïste et bonne à rien. Heureusement pour elle, ses actions (qu'elle fait souvent à contre cœur) sont interprétées au 1er degré qui vont la faire passer pour une sainte intelligente.

Une régression pour échapper à un funeste destin ! Ce n'est pas une nouvelle thématique... ce qui est nouveau c'est que le personnage ne change pas. Mia ne cherche pas à se venger, elle agit de façon à se faire bien voir de ceux qui l'ont condamnée dans sa vie précédente mais sans conviction, sans intention de mieux agir, sans avoir aucune notion de la réalité et surtout en continuant à profiter de sa position de princesse. Le manga se veut donc humoristique ! Il y a de bonnes idées, c'est rafraichissant mais en même temps, les autres personnages passent tous pour des cruches et cela pourrait devenir lassant. En attendant de lire la suite pour voir comment va se développer l'histoire, le personnage de la princesse Mia est intéressant et apporte de la nouveauté. 6 tomes en cours

Note :

Scenariste: LOUNDRAW / OTSUICHI Dessinateur: INOMI Yoshi Editeur: Delcourt - Tonkam

Avant de lire ce manga, préparez vos mouchoirs ! A l'origine de cette histoire il y a un long métrage d'animation présenté au festival d'Annecy, puis il y a la sortie simultanée du manga (fini en 2 tomes) et du roman, tous les deux aux éditions Delcourt.

Tomoya, Aoi et Ryo se sont rencontrés sur internet, un jour Tomoya leur parle d'une légende urbaine "le summer ghost", un fantôme de femme qui n'apparaitrait que l'été et que lorsque l'on tire des feux d'artifice. Ils décident de se donner rendez-vous et d'aller à la rencontre de ce fantôme. Si la légende est vraie, c'est ce que dit le fantôme, une jeune femme du nom d'Ayane qui va marquer l'histoire : seuls ceux qui sont proches de la mort peuvent la voir. 

On découvre les personnages, chacun de leur côté, leurs histoires personnelles et leurs souffrances. Un mal grandissant au fur et à mesure des pages, une douleur qui semble sans fin et qui les plonge en plein désarroi, les entrainant peu à peu vers le gouffre. On suit des adolescents mal dans leur peau, n'arrivant pas à faire face à un destin qui les dépasse, ne sachant pas comment affronter la vie... ou la mort jusqu'à ce que la situation explose et que les mots sortent. 

Le récit est fort, triste et profondément bouleversant. Le lecteur plonge dans leur intimité sans retenue, espère qu'ils vont pouvoir surmonter la situation ensembles et compatit avec eux et pour eux. La fin apporte une touche d'espoir. Carpe diem les amis.

Note :

Scenariste: Mamoste Din Dessinateur: Mamoste Din Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

En préambule de cette critique, veuillez bien prendre en compte que cette histoire est éditée par un "petit" éditeur qui n'a pas les moyens de Dargaud et compagnie. Cet album est donc en couverture souple et au format comics. L'édition n'en est pas moins soignée avec du papier de qualité et une reliure qui va bien.

Ceci dit, cet album c'est révélé une bonne surprise. Notre auteure a choisi le difficile travail de faire se croiser plusieurs visions d'une même histoire : celle de la narration Radio, celle du collègue et celle de nos héroïnes. Choix risqué car exigeant de garantir la cohérence du récit mais aussi la cohérence de la temporalité des événements. Et c'est globalement bien réussi.

On aurait aimé avoir un peu plus de passif sur nos deux jeunes filles, pour comprendre un peu plus leurs motivations, mais cela ne nous empêche pas d'apprécier ce polar. La narration est bien faite nous laissant comprendre, petit à petit, le rôle de nos deux filles dans l'arrestation du matin. Un rôle qui semble mineur mais qui, au regard de leur vie, va tout changer.

Graphiquement, le choix de privilégier les grandes cases permet à Mamoste Din de nous montrer son talent à l'aquarelle

Portée par deux héroïnes charismatiques par leurs effronteries et leurs sans-gènes, cette histoire se lit avec envie et intérêt, au point de regretter l'ouverture laissée au lecteur sur la fin de leurs histoires.

PS: le plus simple pour se procurer l'album est de passer par le site des éditions plagiat : https://www.les-editions-plagiat.fr/

PS2: l'album est en lecture gratuite sur le site

Note :

Scenariste: INUI Dessinateur: GOYA Editeur: Michel Lafon

Je redoutais un peu ce livre, pensant que j’allais avoir une copie de seule la mort attend la vilaine, et j’avais tort !! Alors oui, il s’agit d’un otome game et d’un isekai comme le titre l’indique. Le personnage principal se réveille dans le corps de la princesse Elvia, elle ne se rappelle pas de sa précédente vie (elle ne sait plus qui elle était ni ce qu’elle faisait et rien ne dit qu’elle soit décédée). Mais elle peut voir des fenêtres de notification du système qui lui indique donc qu’elle est dans un jeu et qu’elle est la personne à « abattre ». Elle va tout faire pour empêcher son funeste destin et réparer les erreurs de la précédente Elvia.

Sauf que ce qui pourrait être considéré comme une histoire déjà vue possède un certains nombres d’éléments qui renouvellent le genre. En premier lieu Elvia n’est pas la joueuse du jeu et elle ne le connaît même pas : elle se retrouve dans un jeu de drague joué par une autre personne (le personnage d’Urielle) !! Elle peut donc voir de temps en temps les actions de cette dernière et essayer d’y faire face.

Deuxièmement, le contexte est plus adulte, on est loin de la séduction comme dans le manga Otome game où il s’agissait d’amour fleur bleue, ici, la vraie Elvia était un tyran qui n’hésitait pas à ordonner (sous peine de mort) aux hommes qui lui plaisait de la contenter sexuellement. Notre héroïne se réveille d’ailleurs dans son lit en compagnie de deux hommes nus ! Le webtoon ne montre pas de scène de sexe mais les suggère fortement.

Enfin, en poussant plus loin l’histoire (et oui, vous me connaissez, quand une histoire me plait je vais direct aller lire la suite…), une autre dimension prend place (le destin du monde en quelque sorte).

Graphiquement parlant, c’est parfait, une romance avec des belles personnes et du soin dans les détails. Un webtoon comme on les aime à déguster sans modération !

Note :

Scenariste: SANGOU Mitsuru Dessinateur: SANGOU Mitsuru Editeur: Hana

Suite à une histoire s’étant déroulée quand il était en école primaire, Sayama porte en permanence un masque. C’est sa façon de se couper du monde et de s’isoler des autres. Mais son comportement intrigue aussi, notamment son camarade de lycée Saikawa, qui ne va se mettre à le taquiner. A force de se côtoyer, les deux garçons vont se rapprocher.

Bon, je m’attendais à un peu plus de profondeur et je ne parle pas de sexe. Certes le traumatisme d’enfance est évoqué mais on passe assez rapidement sur sa « résolution ». Les personnages se rapprochent un peu trop vite sans vraiment se connaître… L’histoire reste bien faite et la lecture est fluide mais reste assez banale dans son ensemble. La seule surprise sera la contenu du tome 2... Un livre qui ne laissera pas forcément son empreinte.

Note :

Scenariste: JUNG Ji-Hun Dessinateur: JUNG Ji-Hun Editeur: Nazca Editions

En pleine guerre, dans un endroit sans nom et des combattants non identifiés, un petit garçon voit sa mère mourir. Seul et ne sachant que faire, il décide d’avancer. En chemin, il croise la route d’une petite fille, seule également. Ensemble ils marchent vers l’horizon parce qu’il n’y a rien d’autre à faire et parce que l’horizon ne prend jamais fin. Ils rencontrent des soldats, des civils et beaucoup de victimes.


Horizon parle de guerre mais pas des batailles ni des enjeux, le livre parle des conséquences sur les civils, ceux qui n’ont rien demandé à personne et qui se retrouvent pris entre deux feux. Cela montre l’effroyable vérité de la destruction : des familles abattues, des hommes qui ne font plus confiance à personne au point d’éliminer tous ceux qu’ils voient, de ceux qui deviennent fous, des enfants orphelins…

C’est au travers du regard de ceux-là que le récit avance, c’est la perte des proches, le contact avec la mort, l’apprentissage douloureux du deuil et une réflexion involontaire et inévitable de la valeur de la vie. C’est chercher une raison de continuer à avancer, aller au hasard, droit devant, quand il n’y a plus aucun endroit où se rendre réellement.


Le livre commence par une scène très forte, choquante, du petit garçon voulant reconstituer sa mère. Il n’y a pas beaucoup de mots mais un graphisme extrêmement bien maitrisé qui montre toute l’horreur de la situation. Il y a cette façon très forte de se retrouver devant le néant et le désespoir.

Note :

Scenariste: AKAIKE Sou Dessinateur: AOIRO Maro / KURURI Editeur: Meian

Nouvel isekai ! Oui, oui la mode n’est pas encore finie et en plus comme on a la nouvelle gamme de se réveiller dans un roman, on en a encore pour un moment. Mais ici, c’est plutôt un isekai classique : un employé de bureau surmené s’endort et se réveille dans un autre monde, dans un autre corps ! Il est probablement mort d’épuisement.

Petit aparté culturel : si ce cas de figure revient si souvent dans les isekai, c’est qu’il y a un vrai sujet au Japon (en Corée du sud aussi) : il n’est pas rare pour les employés de dormir sur leur lieu de travail pour finir un dossier, de travailler le week-end, d’aller au boilot avec de la fièvre… Le phénomène porte même un nom « le karōshi », en 2009, on recensait plus de 10 000 morts par an, en 2013, une journaliste est décédée après avoir fait 159 heures supplémentaires dans le mois, ce qui a poussé le gouvernement a voté une nouvelle loi limitant les heures supplémentaires (60H mais pouvant aller jusqu’à 100H/mois en cas de dossiers urgent).

Note :