Dernières Critiques

Scenariste: Patrick Mallet Dessinateur: Lionel Marty Editeur: Les humanoides associés

Une bonne recette de "dark fantasy" : prenez l'empire romain au sommet de sa gloire , un peuple écossais hargneux et opiniâtre , un soupçon de magie des temps anciens mâtiné de monstres "Lovecraftiens" ; et vous aurez Les ombres de Thulé 🙂

Utiliser cette période historique et les fameux murs romains en frontière du nord de l'Angleterre , pour y insérer un brin de fantasy , c'est l'ambition des deux auteurs , dont  Patrick Mallet le scénariste et auteur entre autres de Achab et Cornélius Shiel . Le mur d'Hadrien , puis le mur d'Antonin un peu plus au nord , protègent Rome des barbares pictes , encore à ce jour insoumis à l'empire romain . Nous sommes au deuxième siècle après JC et les romains tentent toujours de conquérir ces terres reculées . Ils font face à des clans durs au mal , mais sont aidés d'une mystérieuse sorcière au passé trouble . Nous découvrons aussi les croyances divines pictes et l'utilité des monolithes et autres menhir disposés sur les highlands . Cette folie guerrière va éveiller un monde parallèle jusque là emprisonné par des thulésiens , sorte de druides ; et ainsi ouvrir un portail permettant la venue de ces monstres tentaculaires assoiffés de sang . Face à cette apocalypse , l'union sera t'elle la clé ?

Lionel Marty délivre des planches assez impressionnantes de scènes de bataille , avec de nombreux détails et une grande précision du trait . On peut lui reprocher des visages légèrement épais voire patibulaires (mais presque) , mais les décors et autres bestaires sont du plus bel effet . Il se dégage un bruit de fureur et d'épique  , le mouvement est omniprésent dans un découpage dynamique aux reflets crépusculaires .

Parvenir à allier grande histoire avec le folklore divin dans un fracas d'épées et de trahisons , c'est le pari relevé par ces deux auteurs !

Note :

Scenariste: SODA Masahito Dessinateur: SODA Masahito Editeur: Noeve Grafx

Capeta est un manga sur le kart, si je l’avais su avant de commencer j’aurais peut-être freiner des pieds car ce n’est pas forcément un sujet qui m’intéresse. Mais bon, comme je n’aime pas vraiment lire les résumés, certains racontant toute l’histoire, je me suis lancé dans la lecture à l’aveugle ! Et j’ai enchainé les deux tomes sans m’arrêter !!

Ce n’est pas tant les évènements qui se déroulent dans le manga qui m’ont attirés mais la passion du jeune Capeta. Tout comme dans Ao Ashi, on a des personnages qui sont mus par une passion dévorante et qui sont prêts à faire tous les efforts possibles pour y arriver. Et c’est ça qui est beau ! En plus leurs émotions, leurs réflexions pour s’améliorer et se dépasser, tout est parfaitement retranscrit dans le récit.

Le jeune Capeta est un enfant solitaire, élevé par son père qui n’ayant pas beaucoup de moyen travaille beaucoup. Capeta prend beaucoup sur lui mais un jour son père découvre une course de karts, récupère des pièces destinées à la déchetterie et bricole tant bien que mal un kart. Quand Capeta le découvre, tout ce qu’il a retenu au fond de lui explose, ses yeux se mettent à briller et il se lance dans la course à fond, réfléchissant à chaque moment à ce qu’il peut faire pour s’améliorer. Il va montrer qu’il est un excellent pilote en devenir et se faire remarquer.

La motivation de Capeta entraine vraiment le lecteur avec lui, on suit ses efforts et on veut voir jusqu’où il va aller. J’ai cependant un petit bémol concernant le graphisme, il y a des problèmes de proportions un peu gênants sur l’anatomie des personnages mais cela reste un très bon manga de sport sympathique et divertissant.

Note :

Les éditions Drakoo et 1001bd vous propose les premieres pages du troisième tome de la série SF Téléportation Inc !

Scenariste: Vincent Brugeas Dessinateur: Ronan Toulhoat Editeur: Dargaud

J'avoue ne pas être un fanatique inconditionnel du duo Burgeat / Toulhoat comme peuvent l'être certain ici. SI j'ai été emballé Bloc 109 je l'ai moins été par les spin off. J'ai vraiment aimé le roy des ribaud, mais beaucoup moins Ira Dei....  Si je vous dis cela, c'est pour vous dire à qu'elle point ce "Tête de Chien" est Excellent ! Car celui-là je l'ai adoré. L'esprit chevaleresque, le questionnent autour de la valeur de cet esprit en temps de paix ou  encore les magouille autours des tournois et des vies de "misères" de certains chevaliers, tout m'a passionné dans ce premier tome !

Les deux personnages principaux sont touchants et bien pensés (même si un peu caricatural, il faut bien l'avouer). Les combats stressants et indécis et l'ensemble super prenant, nous donnant vraiment envie de voir dans quel sens cette histoire va partir.

Des premiers tomes comme ca, on en veut tous les jours !

À noter la possibilité d'avoir un très bel ex libris chez notre partenaire BDfugue

Note :

Scenariste: Yu Okano Dessinateur: Haiji Nakasone Editeur: Meian

Nos héros partent sur les traces du passé de Lendt, pour essayer d'en savoir plus sur ce qui lui arrive.

Ce tome marque le début d'une nouvelle aventure avec une présence plus prononcée de sa "compagne de voyage". Mais une aventure très tranquille. Plus la mise en place d'un nouvel arc en y repensant. En effet s'il est agréable d'en apprendre plus sur notre héros, il ne se passe quand même pas grand-chose...

Le prochain tome devrait être bien plus speed au vu des dernières pages. Au vu de la qualité de la série, j'ai de bons espoirs que mon espérance se réalisent !

Note :

Scenariste: Daniel Clowes Dessinateur: Daniel Clowes Editeur: Delcourt

La série la bibliothèque de Daniel Clowes propose toutes les rééditions des albums de Daniel Clowes ainsi que des albums inédits de l'auteur en version française. Daniel Clowes est un auteur majeur de comics indépendants aux Etats-Unis, avec de grands classiques du genre dont Patience. J'ai découvert Clowes avec la première édition de Patience qui reste pour moi la référence dans le genre SF, avec voyage dans le temps autour d'une histoire d'amour et d'un drame. Une fois commencé, il est impossible d'abandonner la lecture, pour découvrir la suite de l'aventure. On souhaite connaitre comment Jack le protagoniste éloigné d'un héros va résoudre les problématiques par amour. La couverture retranscrit très bien les dessins des planches intérieures dans un style entre classique pour rendre hommage et très moderne. Daniel Clowes au même titre que Charles Bruns sont des auteurs qui influencent beaucoup par leur style graphique ainsi que leur histoire souvent étrange et dure à mettre en image. Les couleurs de cette nouvelle édition sont plus éclatantes et proche de celles d'origines.

Je n'ai pas encore lu toutes les parutions en français de Daniel Clowes mais patience reste pour le moment le titre le plus abouti de l'auteur et plus facile d'accès par rapport à Comme un gant de velours pris dans la fonte. Je ne peux que vous recommander la lecture de ce titre et de découvrir cette bibliothèques de Daniel Clowes.
 

Note :

Scenariste: Robbie Thompson Dessinateur: Marc Laming , Stefano Landini Editeur: Panini

Dernier tome de la collection Star wars de Panini , centré une nouvelle fois sur Vador . De nouveaux ennemis pour le seigneur noir , mais pas ceux auxquels vous pouvez vous attendre , estampillés "rébellion" . Cette fois , vous découvrez (si ce n'est déjà fait dans d'autres séries comme Bounty hunters) Beilert Valance , un chasseur de primes , anti-héros comme on les aime et bien balafré . Ce dernier semble avoir un grief contre Vador et mettra en oeuvre tout ce qui est imaginable pour l'éliminer , y compris des alliances surprenantes ! Le scénario est le point fort de ce one-shot avec de multiples rebondissements ainsi que des trahisons en tout genre . Il est regrettable que le dessin soit scindé en deux , par un duo de dessinateurs assez opposés . L'un ayant un trait nettement plus précis et détaillé , pendant que l'autre fait dans la simplicité et s'épargne allègrement des cases chargées . Les visages restent reconnaissables mais cela dénature la qualité de l'histoire , car on attend de revenir au trait de Marc Laming avec impatience . C'est donc une dernière histoire de qualité ,néanmoins pénalisée par une partie graphique inégale , mais  qui ravira les fans de Valance et Vador .

Note :

Scenariste: KABURAGI Kazuki Dessinateur: NISHIOKA Tomozo , KURURI Editeur: Komikku

Une étrange épidémie semble se propager « la maladie de la paresse » où les personnes touchées deviennent totalement apathiques. Shion et sa soeur marie accompagne leur père et les malades à la capitale, en chemin ils se font attaquer par d’étranges créatures invisibles à ceux qui n’ont pas de mana. Mais arrivés sur place, ils se rendent compte que ces créatures dénommées wraith sont nombreuses et sont bien décidées à faire un festin des humains.

Ce 3eme tome apporte un changement très net dans le déroulement de l’histoire, on passe d’une petite vie plus ou moins tranquille à la campagne avec un héros qui fait des expériences sur la magie à un tome de combat où un mega méchant sort de nulle part et où on découvre des vérités sur la naissance de Shion. Vérités qui peut ouvrir la porte à un tout nouveau récit. Car ce dernier tome est plus ou moins annoncé comme le dernier, si on a bien la fin d’une période, il peut très bien y avoir une deuxième saison avec ces révélations finales ou on peut aussi très bien en rester là. L’information n’est pas très claire à ce sujet…

Ce changement de rythme est un peu surprenant d’autant plus qu’au niveau de l’histoire, la quasi-totalité du volume est consacrée à ce seul affrontement et donc toute l’action est rapide. On perd un peu le charme du début, qui était de temps en temps un peu lent. Du coup s’il y a une suite (pour le moment il n’y a qu’un seul volume du light novel), il faudra que l’auteur trouve le bon équilibre.

Note :

Scenariste: GUI Dessinateur: SHA Editeur: Reborn

Quinze ans auparavant, le jour du jugement dernier a eu lieu, les portes du purgatoire e sont fissurées et les âmes damnées se sont déversées sur terre fauchant un nombre incalculable de vies humaines. La société secrète des Illuminati est venue à les rescousse offrant 13 abris pour les survivants et surtout leur groupe de pacificateurs et leurs armes mystérieuses pouvant venir à bout des abominations. Mais la paix n’est pas définitive, des brèches continuent d‘apparaitre, les hommes ont appris à vivre avec et à réagir quand cela se produit.

Jay et Kai sont deux élèves de 3eme, ils vivent leur vie plus ou moins normalement entre le sport, les mangas et le foot. Mais tout change au moment où une fissure apparaît en plein cours, certains sont tuées et d’autres blessés. Jay se réveille à l’hôpital, il pensait avoir été blessé à la tête mais n’en trouve pas trace. Au lieu de cela, il commence par avoir des hallucinations plutôt déplaisantes.

Sinners est un manga taiwanais en 7 volumes qui nous propose une nouvelle version des monstres qui apparaissent de nulle part. Après tous ces donjons, portails ou tours, on appréciera le côté mystique de l’histoire, avec un véritable récit autour de la damnation des âmes et du purgatoire. Après on s’inscrit dans les récits genre jujutsu kaisen ou blue exorcist où certains personnages obtiennent des pouvoirs qui leur faut maitriser au risque de se voir annihiler ; pouvoirs qui vont leur permettre également de venir en aide aux autres.

Ce qui est intéressant c’est le traitement graphique de l’histoire concernant cette dualité, il y a un aspect, quand les âmes s’affrontent, où les personnages vont devoir se battre psychologiquement. Associé à l’opposition entre la vie normale et la vie secrète où il faut combattre les abominations, on passe régulièrement de l’ombre à la lumière, une dualité très bien mise en relief par l’emploi et le dosage entre le noir et le blanc, le noir dominant quand la noirceur de l’âme prend le dessus.

Le récit est très bien mené, la lecture est fluide et assez prenante, on arrive vite à la fin en se disant « il n’y a que ça ? », bon il faut reconnaître que le tome est un peu court (176 pages seulement) et qu’on aurait bien aimé en avoir un peu plus. A noter que la très jeune maison d’édition Reborn propose un premier tirage avec 6 pages en couleur.

Sinners est une série vraiment intéressante qui mérite de se faire connaître.

Note :

Scenariste: Darko Macan Dessinateur: Igor Kordey Editeur: Delcourt

Il est toujours très intéressant de voir ce que réserve le scénariste Darko Macan au Marshal Bass, surtout quand on voit la couverture de ce nouvel épisode. Le scénariste sépare son histoire en deux parties entre une femme docteure qui pratique d'étrange soin comme vous pourrez le découvrir à travers son parcours et ses rencontres avec des familles sans scrupules. Puis l'intrigue principale, celle avec le marshal Bass en mauvaise compagnie avant de rejoindre un groupe de Texas rangers pour venir soi-disant en aide à un village subissant des attaques indiennes. Ce neuvième tome débute donc une aventure à suivre en plusieurs tomes. La partie graphique d'Igor Kordey fonctionne très bien avec ce récit très sombre et violent. 
Les tomes s'enchainent en gardant une constante au niveau qualité pour cette très grande saga western menée par le Marshal Bass. Vivement la suite pour découvrir comment le héro va s’en sortir.
 

Note :

Scenariste: Christopher Cantwell Dessinateur: Adam Gorham Editeur: 404 Graphics

Après le surprenant Everything également aux éditions 404 Comics, le scénariste Christopher Cantwell revient avec un titre original surtout autour de la thématique des super-héros. L'histoire se focalise sur The Blue Flame un des super-héros membre de la team Brigade Nocturne. Suite à une tragédie, il est le seul survivant et doit faire face au monde qui découvre son identité sur le plan terrestre. On assiste à sa descente en enfers et comment il se reconstruit. En parallèle dans l'univers galactique, The Blue Flame devient le représentant des humains lors d'un procès pour répondre à la question, l'humanité mérite-elle d'être sauvée ? L'auteur gère très bien les deux parties traitant de sujets divers remettant en question le modèle ou rêve américain. Adam Gorham assure une partie graphique de grande qualité entre la réalité pour dépeindre le quotidien de notre époque aux Etats-Unis et les décors SF avec la partie spatiale. The Blue flame regroupe les dix chapitres de l'histoire dans un album à l'édition soignée comme d'habitude chez 404 Comics. D'ailleurs la couverture ne laissera pas indifférent et attirera les futurs lecteurs. L'album se termine sur une galerie de plusieurs couvertures alternatives d'autres auteurs.

The Blue Flame est un album imposant par pagination pour nous emporter dans cette histoire complexe avec plusieurs intrigues imbriquées. The Blue Flame réussi à trouver de l'originalité dans un genre très exploité et codifié. 
 

Note :

Scenariste: Nicolas Antona Dessinateur: Clémentine Pochon Editeur: Jungle

Dans un monde où règne la magie , la jeune Naïs doit passer l'ultime étape de sa formation pour devenir la Petaä ,  élue du peuple pourvue de pouvoirs magiques . Mais tout ne se déroule pas comme prévu , c'est même un drame se jouant à son réveil , car les membres du village se sont  transformés en statues de pierre .  Après une fuite marquée par l'incompréhension d'une telle injustice et la culpabilité , notre jeune héroïne va rencontrer de nouveaux compagnons sur sa route et entreprendre une quête de rédemption afin d'anéantir (si possible) cette malédiction . Le scénariste donne pas mal de complexité au récit avec une galerie de personnages assez importante , ainsi qu'un vocabulaire propre à cet univers et de nouvelles coutumes à digérer au fil des pages . Adressé à un lectorat plutôt jeune  , cette aventure risque de perdre les "trop jeunes" pour la difficulté de compréhension du récit ;  et rebuter les ados avec un dessin plutôt infantile . Des visages ronds , insérés dans des cases vides ou peu chargées . Les décors sont dépourvus de détails et se veulent marqués du sceau de la simplicité . Les couleurs et les effets lumineux relèvent le niveau d'un trait vraiment orienté enfance . C'est peut-être la raison de mes difficultés à entrer réellement dans l'histoire . Le genre d'ouvrage où l'histoire peut sembler tronquée par un dessin manquant d'audace .

Note :

Scenariste: RYOMA Dessinateur: CAMBRIA Bakuhatsu Taro / KUROI Susumu Editeur: Komikku

Yûta a réussi à s’échapper avec Nanami, tous les deux partent à l’aventure, ils finissent par trouver un emploi dans une famille riche pour tenir compagnie à une jeune fille Falma qui est mi-homme mi-bête, ce qui est plutôt mal vu dans ce pays. Le père de Falma possède un vieux mecha-mage, en voulant l’activer, ils découvrent que Nanami est une triple-highlander. Hélas, cette nouvelle se répand, et après un accident, les 3 jeunes gens sont obligés de s’enfuir.

De leurs côtés les autres élèves, notamment Yui et Nagisa (la meilleure amie de Yûta) s’adaptent à leur nouvelle vie et se font même de nouveaux amis. Mais les relations entre les pays sont tendues et tous ces jeunes gens doivent apprendre à manier leur mecha-mage pour aller combattre si besoin.

Parfois, il y a des histoires sympathiques qui avancent lentement et parfois il y a des mangas comme mecha-mages où il se passe tellement d’événements que l’on ne peut pas tous les mettre dans un résumé ! Tant mieux, comme ça, on ne risque pas de trop spoiler le lecteur !! Vous l’aurez donc compris, il s’est passé d’autres choses que ce soit dans le tome 1 ou dans celui-là. Il y a eu du bon ou du mauvais (pour nos héros) mais ce qui est sûr, c’est que le petit groupe de Yûta continue de grandir, qu’ils se découvrent tous des capacités importantes à manier les mecha-mages et qu’ils vont devenir assez puissants pour se débrouiller seuls. Cela va aussi leur attirer des problèmes, entre ceux qui les jalousent, ceux qui veulent les affronter et ceux qui veulent les exploiter.

Encore de belles aventures à venir, et quelques drames aussi car n’oublions pas que tous les élèves ne se retrouvent pas dans le même camp !! Mecha-mages est une lecture sympathique et prenante, on a hâte d’aller lire la suite !

Note :

Scenariste: HIRACHELL / Domi Dessinateur: NOKDU Editeur: K! Addict

Jian a fait la connaissance de son nouveau voisin Haejun et de sa fille, elle pense qu’il partage sa vie avec un autre homme, elle ne l’a pas encore rencontré et elle ignore qu’il s’agit de son chef. Un soir, Haejun demande à Jian de l’emmener à l’hôpital parce que sa fille Sol est malade, c’est là qu’elle va découvrir qu’ils sont voisins. Comme elle pense qu’ils sont en couple, cela va entrainer un beau quiproquo et un certain mécontentement quand elle repense qu’ils ont déjà eu des relations intimes.

On sent que certains triangles amoureux sont en train de prendre forme et que nos différents personnages vont devoir y faire face à un moment ou un autre de façon sérieuse. En plus de ces romances, il y a l’ombre du passé qui vient compliquer la situation : l’ex-fiancé de Jian et la sœur décédée de Haejun qui semblait avoir eu un lien particulier avec Hyeonmin.

Toujours aussi agréable à lire et à regarder, l’histoire a un juste équilibre entre romance, humour et rebondissements, les personnages sont attachants et même si un futur couple semble se détacher, on espère que les autres trouveront aussi le bonheur. En attendant ne vous privez pas de ce webtoon qui apportera divertissement et sourire !

Note :

Scenariste: J. Michael Straczynski Dessinateur: Steve Epting Editeur: Delcourt

Le scénariste J. Michael Straczynski s'est forgé une bonne réputation avec d'excellents titres comme Midnight nation ou Rising star et sans compter ses nombreux récits de super-héros. Donc je reste toujours à l'écoute de ses nouveaux titres surtout quand il s'associe au dessinateur Steve Epting à qui l'on doit des incontournables comme Velvet ou Captain America, le soldat d'hiver. Les deux auteurs nous proposent un récit qui mélange fantastique et SF. En effet, suite perturbation électromagnétique dû à une éruption solaire, une partie non négligeable de la population mondiale se retrouve avec des dons télépathiques. La transition se fait dans le désordre totale puisqu'une demi-heure après l'évènement, les télépathes lisent dans les pensées de ceux dénués de pouvoirs. Très vite une course poursuite à la recherche d'autres compétences se fait et deux groupes de personnes s’affrontent avec des pouvoirs pendant que le gouvernement tente de comprendre et commence à prendre des mesures pour gérer la situation de crise. La partie graphique de Steve Epting est parfaite, son style est très réaliste et convient bien sur ce genre de récit.
Ce premier tome regroupe les six premiers chapitres de l'histoire avec beaucoup d’action en attendant la suite à venir.
 

Note :

Scenariste: ISSHIKI Ichika Dessinateur: TAKINO Daisuke / FAME Editeur: Mahô

Comme Roxy est partie se battre en tant que chevalier saint, Fate décide de quitter aussi la demeure afin de pouvoir la protéger en secret. En chemin il rencontre un habitant de son ancien village, un de ceux qui l’avaient maltraité à la mort de ses parents et qui l’avaient chassé du village. Voulant tourner la page, fate décide de l’aider contre une invasion de monstres.

Si on savait déjà que l’enfance de Fate n’avait pas été très heureuse à cause de sa compétence de gloutonnerie, jugée inutile, ce 3e tome nos permet d’avoir des détails sur ses origines. On découvre aussi qu’il n’est pas le seul accompagné d’une arme intelligente. Puisqu’il rencontre une fille équipée d’une rame représentant la colère, on peut supposer qu’il y en aura 5 autres comme les péchés capitaux, donc potentiellement une raison d’être à leur existence.

L’action commence à s’étoffer dans ce volume, le voyage qu’entreprend Fate marque un changement dans le récit, et ajoute une petite touche de dynamisme qui manquait dans les précédents. Berserk of gluttony confirme sa position dans l’univers d’heroic fantasy, on espère que la suite va continuer sur cette lancée en mettant en avant l’aventure et surtout la menace de voir un héros se faire dévorer par sa propre compétence. A suivre.

Note :

Scenariste: Olivier Bocquet Dessinateur: Fabio Lai Editeur: Dupuis

Nouvelle série Jeunesse cherchant à reprendre le principe de Alter Ego mais dans un univers ou les super héros sont le centre de notre histoire. Les super héros et les cristaux qui leur donnent ce pouvoir.

L'idée de ces deux albums est de nous présenter l'histoire de deux enfants d'une même famille pris dans les mêmes événements, mais pour des raisons complètement différentes. La famille est la caution humoristique des deux albums avec de parents attachants, car cherchant à garder le contrôle, mais qui sont dépassés par leurs ados.

Pour Louna, on est sur une histoire ²un peu plus sérieuse et traitant, en plus de l'immersion dans l'univers, de la crise d'adolescence et du besoin de liberté et de l'envie d'imposer ses rêves même si cela dit enter en conflit avec ses parents.

Un bon premier tome, mais peut être un peu moins prenant que celui sur son frère, Louna étant un peu trop spectatrice de l'histoire.

J'ai quand même hâte de lire l'histoire conjointe des deux enfants !

Note :

Scenariste: Anne Benoliel-Defreville Dessinateur: Anne Benoliel-Defreville Editeur: Futuropolis

Difficile exercice que de livrer un récit sur l'histoire d'une famille et de sa religion sans tomber dans le prosélytisme. 

C'est pourtant chose faite et réussit par Anne Benoliel-Defreville dans Sefardim. Se basant plus sur une recherche d'identité et d'historique culturelle plus que sur du fondamentalisme religieux, Anne Benoliel-Defreville nous livre un récit historique assez passionnant, même si un peu long à lire. 

Mais cette longueur n'est pas étonnante vu que l'on passe par 3000 années d'histoire. Elle est surtout bien gérée, entrecoupant réflexion sur ce besoin d'identité et récit historique, et forme un rappel super intéressant de l'histoire globale du judaïsme au travers les ages.

Peut-être pas pour tout le monde, mais pour tous les fans d'histoire, de famille ou de la grande histoire.

Note :

Scenariste: Daniel Warren Johnson Dessinateur: Juan Gedeon Editeur: Urban Comics

Bon alors je pense qu'en tant que fan de comics, vous êtes comme moi, et vous vous demandez : Mais qu'est-ce que c'est que ça ????

Si on est d'accord sur le fait quel multivers permet de faire tout et n'importe quoi.... là, on est quasiment au-delà du n'importe quoi !

Et bien, figurez-vous que... la lecture se passe plutôt bien ! Plus que les équivalences Dinosaures / Super héros, ce qui est vraiment intéressant, c'est la gestion des humains. En effet, les humains sont des "bestioles". Des trucs faibles comme les autres herbivores. Nos héros découvrent petit à petit ces créatures et leurs évolutions. Un point spécial sur les différences de langage qui apporte une véracité au récit et rend l'aspect "héros d'une race différente" vraiment évident.

Cette gestion du rapport Bestioles / Dinosaures est vraiment sympa et fait passer cette lecture au-dessus du simple "What the fuck" comics.

Note :

Scenariste: SHIMAMIZU Eke Dessinateur: SHIMAMIZU Eke Editeur: ChattoChatto

Mizu’umi est une fervente admiratrice de son idole Sora, la chanteuse star du groupe Polaris. Même deux ans après la mort de la chanteuse, elle continue à n’écouter et voir que leurs concerts. Mais plus le temps passe et plus les anciens fans du groupe se tournent vers d’autres artistes au grand désarroi de Mizu’umi qui ne comprend pas comment on peut oublier Sora qu’elle considère même comme sa déesse. Il lui vient alors une idée : faire revivre son idole en se grimant comme elle, faire des vidéos et des apparitions. Les discussions vont alors bon train : est-ce que Sora est vraiment morte ? Est-ce un montage fait par la maison de production ? Ou est-ce l’œuvre d’une fan déjantée ?

ChattoChatto nous propose une nouvelle fois une édition de qualité avec un beau papier et une histoire courte originale terminée en 3 volumes.

Une nouvelle histoire dans le monde du showbusiness, avec une fan extrêmement fan et qui donne toute l’intensité à l’ouvrage ! Si l’histoire de Mizu’umi qui pousse le vice jusqu’à se faire passer pour son idole est intéressante et dévoile une certaine folie, il y a certains indices qui nous font penser qu’il y a peut-être autre chose dans le récit, des petites bizarreries qui ne collent pas avec la première idée qu’on s’en faisait. Peut-être que l’on aura le droit à une surprise par la suite à moins que l’auteur ait fait exprès de nous emmener vers de fausses pistes…

Note :

Scenariste: Marika Herzog Dessinateur: Marika Herzog Editeur: Ankama

Nouvelle sortie manga chez Ankama par des mangakas français comme c'est la norme chez Ankama. 

Et nouveau scenario sortit de nulle part. On parle ici d'un enfant qui fait tout pour ne pas dormir de peur de créer des cauchemars dangereux pour sa famille, dans un univers ou les rêves envahissent le monde réel. 

Si le scenario semble un peu farfelu, il est présenté assez simplement et de façon à ce que l'on s'intègre dans le récit sans trop de soucis. Comme souvent chez les mangas français, l'histoire évolue vite et l'équipe qui se forme laisse de belles perspectives pour les tomes à venir.

Les dessins sont très sympas avec des visages très expressifs et une qualité très honnête de gestion des mouvements / combat.

Un très bon tome un encore une fois !

Note :

Scenariste: Carbone Dessinateur: Gijé Editeur: Dupuis

Premier tome d'une série difficile à caser. Si les dessins très manga-isant et les couleurs vives aurait tendance à orienter vers un public jeune, la complexité de la base du scenario est super perturbant. Ma fille de 9 ans, pourtant fan de BD, n'a juste rien compris...Et je peux comprendre ! 

En effet, derrière des dessins et une aventure facile d'accès, se cache toute une histoire de miroir virtuel sur internet, avec plusieurs temporalité et lieu d'action (internet ou la vraie vie). Une histoire plus compliquée avec des métaphores sur le web et la durée de vie des données qui nécessite un peu de connaissance en Web que même des ados n'auront pas.

Un premier que j'ai trouvé, moi, très intéressant et très joli, mais dont j'ai peur qu'il ne réussisse pas à accrocher sa cible principale.

Note :

Scenariste: France Richemond & Stefano Ascari Dessinateur: Andrea Riccadonna Editeur: Delcourt

On ne présente plus la série sur les reines de sang, avec tous les dytiques et trilogies retraçant le parcours de ces femmes de pouvoirs. Aujourd'hui, les deux scénaristes France Richemond et Stefano Ascari se chargent de nous faire revivre la jeunesse de Théodora surnommé la reine courtisane. On découvre son enfance dans une famille pauvre dans les rues de Constantinople entre l'antiquité et le moyen-âge. En effet, Théodora va devoir user de séduction, d'intelligence et de chance avant de devenir celle qui dirigea l'empire byzantin. Le premier pose le contexte historique et la vie autour de Théodora.
Les dessins de Andrea Riccadonna sont de qualité pour dépeindre cette époque avec beaucoup de détails pour rendre vivante les rues de Constantinople. Cependant quelques visages de personnages sont un peu déformés ou avec un nez démesuré alors que le reste se veut réaliste.
Comme pour tous les premiers tomes de cette saga, le premier tomes présente l'enfance de la reine et détermine la volonté de cet enfant à se dépasser pour réussir et marquer l'histoire.

Note :

Scenariste: MORI Kaoru Dessinateur: MORI Kaoru Editeur: Ki-oon

Certains clans de la steppe, sédentaires et nomades, se retrouvent pour des pourparlers pour faire face à la menace russe qui risque d’envahir leurs territoires. Une alliance serait la bienvenue entre les clan Hargal (celui des frères d’Amir) et le clan Jandiq dont le chef à plusieurs filles à marier. Mais ces filles ont été élevées dans la steppe et veulent des maris forts, à leur hauteur. Une course de chevaux est alors organisée pour déterminer l’issue de l’alliance.

Bride stories suit plusieurs personnages dans différents villages le long du voyage de Smith. Mais c’est toujours avec un plus grand plaisir que l’on retrouve Amir et Karluk, notre jeune couple du début. Ce nouveau tome nous emmène vraiment au cœur de la steppe et de ses traditions et de ce qui a de la valeur aux yeux de ses habitants : les chevaux notamment. Ce tome les met particulièrement en valeur, des pages entières sont exemptes de texte pour privilégier le graphisme ; la course, les costumes et les paysages nous entrainent dans un beau voyage dépaysant et particulièrement agréable. On regrette que la lecture se termine si rapidement, on aurait bien aimé poursuivre ce voyage un peu plus longtemps…

 

Les premières images se suivent (lecture de droite à gauche, bien évidemment), admirez la réaction des hommes...

Note :

Première visite à la Japan Touch Haru pour votre serviteur. Après avoir été à la grande messe internationale qu'est la Japan Expo l'année dernière (voir notre compte rendu ici), nous avons en effet dû réduire le budget cette année et nous nous sommes dits qu'aller à notre japan event régional serait une bonne idée.

Ne connaissant pas l'événement et à cause d'un souci de planning, nous n'y sommes allés que le dimanche toute la journée.

Le premier enseignement que l'on (avec @TheOtaku) a pu tirer est le suivant : ça coute quand même vachement moins cher ! à 12 euro l'entrée (compter ... 12 euro de parking pour la journée) et sans logement ni train, autant vous dire qu'on peut (et on va, spoiler alert) aller à la Japan touch haru pendant 15 ans pour le prix d'une seule Japan Expo.

Cela aide à revoir nos attentes à la baisse et de venir plein de bonnes ondes à cette première visite.

Première visite que nous avons adoré. Déjà niveau décors et ambiance, cette japan Touch nous offre un niveau plus que satisfaisant. 


Les boutiques spécialisées sont toutes venus, donnant accès à des goodies et des équipements que l'on ne trouve quasiment pas en magasin et créant une effervescence contagieuse dans les allées !

 



 

Si au premier abord j'avais peur que cette Japan Touch Haru ne soit qu'un gros supermarché géant, j'ai été charmé, petit à petit, par l'ambiance et la décontraction que l'on retrouve dans ces festivals manga/geek. Étonnamment boudé par les éditeurs de manga (sauf Maho édition ! félicitation à eux !), cet événement manga n'attire pas les chasseurs de goodies gratuits. On se retrouve uniquement avec des fans et cela nous offre une proportion de  cosplayeur assez impressionnante ! sans mentir je pense qu'une personne sur 3 avait un cosplay !

Et pas des degeu !!



 

Une vraie belle ambiance donc mais pas que.  On a aussi très bien mangé à un prix très correct et en faisant beaucoup moins la queue qu'au grand frère parisien !!


On a surtout eu droit à des spectacles très sympa. Nous sommes allés voir un exposé sur les liens astronomiques des prénoms des personnages de Goldorak  (impressionnant d'ailleurs), un concert de manga audio, un super concours de Cospaly (même si nos chouchous présentant Avatar n'ont pas gagné) et pour terminer un beau concert de Hollow Nest Orchestra reprenant des musiques d'animés plus belles les unes que les autres.


 


Au final, une journée bien remplie avec un rythme bien moins dingue qu'à la Japan Expo. Au final ce n'est pas plus mal !

On reviendrait en automne surement... pour voir la différence !

Poseidon2 pour 1001BD

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