Dernières Critiques

Scenariste: Muneyuki Kaneshiro Dessinateur: Muneyuki Kaneshiro Editeur: Pika

Premier hors série de la série à suspens  et à succès sur le foot nommé : Blue Lock. Tout amateur de manga de sport n'a pas pu rater la déferlante Blue lock.

Comme si une série de plus de 24 tomes (oui oui  pour les Français qui n'étaient pas au courant, on n'a pas fini 🙂 ) ne nous donnait pas assez de détails, voici venir les spin off dont le premier sur le personnage de Nagi, personnage numéro deux derrière Isagi. 

Juste un tome pour remplir encore plus les caisses me demanderez-vous ? Et bien.... pas du tout ! oui oui. En fait, on l'avait oublié, mais Nagi n'est pas parti prenant des 3:4 premiers tomes de Blue Lock. Ca fait bizarre en y repensant, mais on ne connaissait pas son passé et comment il s'est qualifié. 

Cela rend donc ce spin off savoureux. Surtout qu'on voit Nagi et son compère jouer hors du Blue Lock, un peu comme on l'a vu avec Isagi sur le premier tome. En fait, c'est le premier tome de Blue lock vue par Nagi. On pourrait même s'amuser à intervertir les deux premiers et deuxième tome (car oui la suite arrive) et je pense que notre histoire resterait cohérente.

Un vrai plus à la série donc, et pas juste un tome vie pour faire de l'argent. Ca en est presque étonnant !

Note :

Scenariste: Nicolas Delestret Dessinateur: Nicolas Delestret Editeur: Grand Angle

Étrange BD que ce dernier quai. Une aventure BVurtonnesque ou Miyazakiesque en BD. Une aventure qui, si elle n'est pas super surprenante dans son déroulement, est superbement bien faite. L'histoire de notre majordome de la fin de vie est émouvante tout comme bien rythmée.

Bien dessinée et bien portée par un jeu de couleur très adapté au thème et à l'environnement, avec une idée de base innovante, ce one shot est une très bonne lecture "grand angle" et respecte tout à fait le let motiv de la collection : Un one shot comme au cinéma.

Motion spéciale à l'épilogue particulièrement bien faite. Une belle lecture 🙂

Note :

Scenariste: Alain Ayroles Dessinateur: Etienne Jung Editeur: Rue de sevres

Alain Ayroles continue de nous immerger dans l'univers imaginé par Alex Alice. Ce n'est pas peu dire que ces deux là ce sont bien trouvé tant l'on pourrait penser que cet univers là a bien été pensé pour laisser libre court à l'amour d'Ayrolles pour la poésie, la culture et le fantastique. Jolis mots, dialogues ciselés et comme à son habitude une pincée de Jules Vernes, une goutte de poésie, et du parfum d'imaginaire. Comment ne pas ravir ainsi nos âmes d'enfants conservées dans un coin de notre mémoire ?

Reste que si le premier tome m'avait très franchement emballé, la jolie surprise faisant alors pleinement son effet, ce tome-ci m'a laissé un parfum différent. Pas une déception non, tant il est à la hauteur du premier, mais un parfum de nostalgie de De Cape et de crocs qui s'est poursuivi des mots jusqu'à la plume du dessinateur, qui s'il n'est pas Masbou, n'en a pas moins un trait qui ne peut qu'y faire penser. Si la surprise n'est plus, la qualité est là, et l'intrigue fait ce qu'elle nous avait promis, elle nous emporte dans une aventure aux confins de l'imaginaire et de la poésie. Promesse tenue donc.

J'ai donc bien aimé ce tome 2. C'est très très bon, et cela plaira probablement un peu moins à tout le monde que ce qu'a pu faire Alex Alice sur les deux premiers cycles, mais cela reste très bien, pour peu que l'on souhaite vivre cette nouvelle épopée humaniste et romantique. 

Note :

Scenariste: Hajime Inoryuu Dessinateur: Takahiro Ôba Editeur: Kana

Nouvelle série de l'auteur de Sky High Survival... ce qui n'est pas forcément un gage de qualité pour moi. La série principale partait sur une bonne idée, mais l'auteur n'a jamais réussi à trouver comment conclure et comment se désengluer des rallonges qu'il avait mises à son scenario.

J'espère que c'est pour se ressourcer et pas faute de ventes, mais il nous livre ici une histoire très courte, en 4 tomes. Une histoire qui part tambour battant avec un premier tome qui lance plein de piste. Un personnage central très fort, une histoire de combat pouvoir/sans pouvoir habituelle, mais bien pensé avec un isolement des sans pouvoir et des combats dantesques entre les psychos.

De quoi avoir un peu peur. En effet, il y a là toutes les bases pour faire une longue série avec, dès ce tome-ci, une hiérarchie des puissants à battre affichée comme objectifs nécessaires.

On se demande donc bien comment cette série pourrait tenir en 4 tomes... Autrement qu'en étant écourtée.

J'avoue être un peu circonspect malgré la qualité de ce tome 1

Note :

Scenariste: ITO Junji Dessinateur: ITO Junji Editeur: Mangetsu

4 nouvelles histoires composent ce second tome, 4 histoires qui ont toutes un rapport aux fantômes mais pas toutes égales en longueur et en intérêt, bien qu’elles soient toutes intéressantes bien entendu. En 3e position, on retrouve la fratrie Hikizuri qui n’a pas pris une ride bien que Junji Itô ait mis 27 ans à y revenir, l’histoire est la suite directe de ce qui s’est passé dans la seconde nouvelle et n’apporte pas trop de nouveauté et ce sera mon bémol sur cet ouvrage.

Aussi étonnant que cela paraisse quand on entend l’auteur dire qu’il manque d’inspiration et qu’il est parti d’une simple idée dans un carnet pour écrire ses histoires, cela ne se ressent pas du tout dans l’écriture des nouvelles. Comme quoi, un rien peut inspirer le génie. On appréciera surtout la deuxième histoire du recueil « le village de l’ether » qui est d’ailleurs mise en valeur sur la très belle couverture du recueil et qui a tendance à éclipser un peu les autres. Un récit qui allie science et mysticisme et qui a donné de la difficulté graphiquement à Junji Itô.  

Un nouveau recueil inédit puisqu’il date de l’année dernière. Comme toujours, il est impossible de prédire ce que l’on va trouver dans les œuvres de Junji Itô et encore moins possible de prévoir le développement ou la chute des récits. C’est peut-être lié à la thématique du livre mais on ressent autant l’impatience de comprendre de quoi il retourne que l’effroi qui se tapie dans l’ombre. A lire.

Note :

Scenariste: Seong Sang-Yeong Dessinateur: SANG-A Editeur: Delcourt - KBooks

Jihan est un lycéen accro aux jeux vidéo à tel point qu’il y fait référence sans arrêt. Un jour, il se découvre une étrange capacité : il est devenu comme un personnage de jeu et peut voir les noms, niveaux et compétences des gens qu’il croise. Il a même une interface où il peut voir son statut, obtenir des points d’expérience et les attribuer là où il le souhaite comme dans un vrai jeu. Il découvre alors qu’il existe autour de lui un autre monde où des humains ont des capacités comme son meilleur ami. Ce dernier lui explique que ce monde caché s’appelle l’Abysse et qu’il est dangereux.

Il y a quelques mois je cherchais un nouveau webtoon à lire, ne sachant pas lequel choisir dans cette jungle je me suis dit que j’allais en prendre un qui avait déjà beaucoup de chapitres en me disant que s’il a 300 chapitres (au moins) c’est qu’il fonctionne et qu’il doit être intéressant ! Depuis l’expérience m’a prouvé que ce n’était pas toujours le cas.

Donc je tombe sur The Gamer qui en est actuellement à presque 430 chapitres (disponibles sur webtoon naver) ; je commence la lecture avec comme 1ère impression que les épisodes sont assez courts et que le graphisme est moyen (correct mais assez grossier par moment et il va parfois à la facilité). 300 chapitres plus loin, et j’avoue que cela fait 274 jour que je n’ai pas lu de nouveaux chapitres (merci webtoon pour ce décompte très précis !) je me dis toujours la même chose avec en plus un intérêt des plus mitigé. J’ai persisté pourtant mais finalement l’histoire évolue peu et tourne un peu en rond.

Note :

Scenariste: Ange Dessinateur: Ornella Savarese Editeur: Soleil

Ce tome 3 apporte une conclusion à cette série de science fiction jeunesse éditée par Soleil. Fait suffisamment rare pour être souligné, c'est une belle trilogie rondement menée, au rythme maîtrisé d'un bout à l'autre et qui nous laisse du coup avec une conclusion très propre qui prend son temps pour être déroulée. Sans répondre à toutes les questions que l'on peut se poser, elle a le mérite de présenter à la fin un tableau clair de ce qui s'est déroulé. 

Un bon scénario donc, que nous livre le duo de scénariste Ange, car même s'il ne brille pas vraiment par son originalité, il nous propose pourtant une belle galerie de personnages adolescents nuancés. 

Le dessin de Ornella Savarese est très réussi, car même si certains décors et arrières plans auraient pu mériter un peu plus de détails, les visages et personnages sont bien travaillés et collent bien à une bd jeunesse. Le tout est servi par une belle colorisation à mon goût. Dommage que la couverture ne le mette pas plus en valeur je trouve.

 

Si vous cherchez une petite série terminée en 3 tomes de science fiction à destination d'un jeune public d'ado, enemy est un bon choix !

Note :

Scenariste: Tebo Dessinateur: Tebo Editeur: Le Lombard

Et hop voici un épisode des Schtroumpfs vu par Tebo. Alors très sincèrement je ne connaissais pas du tout le travail de cet auteur. Et il faut bien reconnaitre qu'on est ici assez largement sur un "Schtroumpfs vus par" puisque le graphisme de Tebo est pas vraiment dans le style habituel des schtroumpfs. 

Je vais mettre les pieds dans le plat tout de suite, j'ai largement préféré le style graphique des épisodes des Schtroumpfs classiques. Le dessin de Tebo n'est pas vraiment le point fort de cet opus je trouve. 

Par contre côté histoire c'est très très très bien fait pour un épisode des schtroumpfs, l'histoire nous réservant quelques belles surprises, et un humour qui fonctionne plutôt très bien. Attention, je pense que les adultes l'apprécieront peut être plus que nos enfants, surtout si vous avez été trempés quelques fois dans l'univers de peyo dans votre jeunesse. 

 

Note :

Scenariste: Mathieu Salvia Dessinateur: Johann Corgié Editeur: Dupuis

Deuxième série du duo espagnole aux commandes de In Mémoriam (avec un petit clin d'oeil en fin d'album) pour une histoire encore une fois survitaminé. Mais pas que. c'est surtout, comme dans In Memoriam en fait, un scenario inventif. 

La couverture un peu trop tapageuse m'avait fait craindre une histoire post apocalyptique mêlé à une guerre contre des ET. Mais c'est finalement une histoire bien plus complexe et bien plus intéressante. Un peu comme In Mémoriam avait réussi à mêler SF et magie, nos auteurs mêlent ici habilement guerre des gangs et fantastique. 

Le rythme est super relevé, le dessin de bonne facture même si la coloration est peut-être un poil trop sombre, et le tout forme un premier tome rafraichissant qui ravira les amateurs d'actions et de fantastique.

Note :

Scenariste: Sean Murphy Dessinateur: Sean Murphy Editeur: Urban Comics

Nouveau tome de la série Batman - White Knight avec un retour aux manettes de Sean Murphy lui-même, après un passage des commandes à Katana Collins pour le Harley Quinn.

Ce tome marque un bon dans le temps et un hommage de Sean Murphy au dessiné animé Batman Beyond. On y retrouve les personnages de  l'animé, mais surtout le bon temporel qui fait de notre Batman un vieux et de nos personnages principaux des parents. Si Sean Murphy garde le côté "gotham contrôlé par une super milice de policier", il fond intelligemment l'histoire dans celle du White Knight.

White knight qui est pour moi le point un peu faible de ce volume. En effet, si l'on comprend la volonté de ramener Jack Napier sur le devant de la scène, et ce malgré sa mort, je trouve le procédé utilisé un peu facile et servant réellement de "Joker" tant pour le scénariste, lors de l'introduction des moments "historiques", que pour l'avancée du scenario.

Reste que ce tome 4 de l'univers de the White Knight est graphiquement sublime, même si je vous conseillerais de prendre la version noir et blanc, la version couleur montrant ses limites sur les fonds de plan.

On ne va quand même pas se mentir, des Batman de ce niveau-là on en mangerait tous les jours.

Note :

Scenariste: Manon Meneaux Dessinateur: Greg Blondin Editeur: Bamboo

(Dé)rangée c'est exactement ce que j'aime chez Bamboo. Enfin surtout ce que seul Bambo/Grand angle font régulièrement : un one shot sans ambition démesurée, mais parlant au plus grand nombre.

Ici, on coche toutes les cases de la BD grand public pour adulte. Celle qui détend, celle qui fait sourire et celle qui interpelle. Car qui ne s'est jamais dit : il faudrait que je m'écoute un peu plus ? Qui n'a jamais fait taire la petite voix intérieure quand elle lui disait de changer de boulot ou d'arrêter de fumer ou de mettre un terme à une relation nocive ?

Et bien cette histoire est l'histoire de cette voie et d'une jeune adulte qui a un grand besoin de prendre plus soin d'elle-même. C'est surement l'histoire de beaucoup de monde finalement.

Alors oui, on pourra reprocher à cet album d'être caricatural et que la société ne permet pas non plus aux rêveurs de voir tous leurs rêves se réaliser. Mais peu importe, le propos n'est pas là. L'idée n'est pas forcément de tout mettre en application. L'idée est plus de vraiment se poser la question avant  de faire taire cette petite voie.

Une belle lecture amusante appelant à se permettre de petites introspections de temps en temps.... 

Note :

Scenariste: Hitsuji Gondaira Dessinateur: Hitsuji Gondaira Editeur: Kana

Arf arf décidément Yozakua Family suit presque trop les codes du manga.
Rebelote le retour du tome qui ne sert pas à grand-chose. On continue de dévoiler le prochain objectif de la famille, mais on ne fait pas plus pour laisser la place à ce tome de transition, mettant en scènes différents membres de la famille dans des instants cocasses permettant de mieux les comprendre.

Même si je vois l'intérêt de ce genre de tome pour les fans de la série, ils ont tendance à vraiment m'ennuyer 😞 

Mais au moins maintenant les objectifs des prochains tomes sont clairs et nous promettent un prochain arc à 200 à l'heure !

Note :

Scenariste: MIYAMA Kaoruko Dessinateur: MIYAMA Kaoruko Editeur: Hana

Shizuki, lycéen, est un ancien acteur, il a mis sa carrière en pause il y a déjà 5 ans afin de finir ses études correctement. Mais il a toujours autant de succès et les filles lui courent après tout le temps au point qu’il doive un jour se réfugier dans un local peu fréquenté où il tombe sur Yûsei, le lycéen que tout le monde évite car il se traine une réputation des moins respectables. Mais Shizuki possède également un étrange pouvoir, celui de voir un ballon au-dessus de la tête des gens qui change de taille et de forme en fonction de leurs émotions. C’est ainsi qu’il se rend compte que Yûsei n’est pas celui que tout le monde croit.

A la lecture du résumé, je m’attendais à autre chose, peut-être une histoire du même genre qu’Iris zero, avec plus de rebondissements et une exploitation des pouvoirs du héros plus intéressante. Hélas, on se retrouve très vite dans une histoire assez classique : un beau gosse qui finit par aimer le soi-disant voyou du lycée qui est en réalité très gentil. Le seul vrai point intéressant est la métaphore associée aux ballons : une façon imagée de nous faire comprendre qu’il ne faut pas se fier aux apparences et que la meilleure façon de connaître et de comprendre l’autre et de passer par la case communication ! Un discours que l’on voit souvent et qui reste important : communiquez les amis, il n’y a que ça de vrai et c’est la seule façon de savoir ce que l’autre pense ou ressent vraiment ! En dehors de ça, l’histoire est mignonne, a un côté kawaii et fleur bleue et se lit bien. (Pour information, il y a quand même une scène de sexe à la fin).

Note :

Scenariste: Brahm Revel Dessinateur: Ronald Wimberly Editeur: Marabulles

Grosse claque du weekend férié que ce "Enfin je vole" et découverte de personnage comme seul le XX ieme siècle pouvait nous procurer. Pour tout vous dire, malgré ces 376 pages... j'en voulais encore ! Je voulais la suite que j'espère être en cours de rédaction.

Car quelle histoire que celle d'Eugène Bullard ! Quelle vie ! D'enfant noir dans le sud des États-Unis à pilote de l'aviation française dans la première guerre mondiale en passant par boxeur côtoyant les plus grands en Angleterre et finissant en tant que "opérateur" d'ascenseur aux États-Unis, la vie du "Moineau" est un scenario que même Hollywood n'aurait pas imaginé.

Un scénario bien amené par un petit twist très malin de notre scénariste : Reprendre son rôle d'opérateur d'ascenseur comme départ pour en rencontre qui l'amènera lui-même à raconter son histoire.

Porté par un dessin vraiment sublime, tout en crayonné marron, ce superbe album nous livre le destin hors du commun d'un homme malheureusement plus reconnu en France (ou il a quand même participé à rallumer la flamme du soldat inconnu et pays dont il a eu la légion d'honneur) que dans son propre pays

Note :

Scenariste: Kieron Gillen Dessinateur: Salvador Larroca Editeur: Panini

Second tome de l'opération Star wars de Panini avec le méchant le plus connu de la galaxie : Dark Vador . Ces épisodes 1 à 6 centrés sur les aventures de Vador sont bluffants . L'histoire se déroule entre les films Un nouvel espoir et L'empire contre-attaque , on y découvre un Vador rancunier après la défaite de Yavin et la chute de l'étoile de la mort . L'empereur lui fait les gros yeux et le menace clairement avec de possibles diminutions de son influence militaire . Ainsi , c'est un Sith calculateur et opérant dans l'ombre , n'hésitant pas à s'allier avec des mercenaires (certains bien connus des fans de la saga) qui prépare son retour au premier plan . Il cherche aussi à découvrir qui est ce mystérieux jeune homme manipulant un sabre laser et qui est à l'origine de la destruction de la station spatiale impériale . Tout un programme bien scénarisé par Kieron Gillen qui inscrit sa narration sur le long terme et profite des événements "officiels" des films pour y intégrer le côté "canon" avec la création de personnages , dont Docteur Aphra . Il est bien aidé par un dessinateur saisissant de réalisme en la personne de Salvador Larroca . Son trait , il est vrai numérique mais fin et empreint de reflets brillants , est parfait pour l'univers dépeint . Son découpage centré parfois sur les yeux de Vador laisse deviner toute la puissance et la rage qui l'anime . On est saisi et l'impression d'être dans un des films de la saga , est réel ! Ces sorties comics de 2015 sont vraiment de qualité , je ne peux que vous inviter à y plonger et tenter de découvrir la suite 😉

Note :

Scenariste: RINGO Yoto Dessinateur: RINGO Yoto Editeur: Ki-oon

Nouveau manga d’anticipation chez Ki-oon. Gestalt nous propose une version très futuriste de l’arche de Noé : devant l’état actuel de notre monde et de sa société, un compte à rebours apparaît un jour dans le ciel. Chaque humain est alors soumis à un choix, il peut lever la main s’il estime que l’avenir du monde est plus important que le sien, ceux qui ont choisi le monde se retrouve alors à bord d’une arche où un pouvoir leur est octroyé afin d’aller exterminer l’humanité. C’est ainsi que Soso Shindo, un élève assez individualiste et Shirokawa une lycéenne qui a le cœur sur la main et toujours prête à aider son prochain se retrouve à bord de l’arche.

Les 100 élus doivent faire face à un cruel destin : suivre les règles de l’arche en éliminant les humains ou se sacrifier en subissant le courroux de l’arche qui n’est pas sans douleur, en d’autres termes tuer ou être tuer ! Et le pire, c’est qu’ils n’ont pas forcément d’explications sur ce qui se passe, ne connaissent pas les tenants et aboutissants et se retrouvent à faire face du jour au lendemain su ce n’est d’une heure à l’autre.

En plus d’un discours très philosophique sur la survie de l’humanité, sur le choix toujours cornélien « faut-il tuer une personne pour en sauver 100 », la présence de l’arche signifie aussi qu’il y a une réflexion écologique sur notre monde. Mais ces thématiques, bien que présentes en arrière-plan, ne sont pas forcément le propos principal du livre (on verra comment ça évolue dans les autres tomes). Non, l’important pour le moment, c’est voir comment vont se comporter nos héros, découvrir les différents pouvoirs qui existent et comprendre qui dirige cette arche et pourquoi. L’auteur se fait plaisir dans les inventions futuristes et nous propose également un graphisme travaillé et convaincant. Un très bon début de série pour cette courte série finie en 3 tomes.

Extrait

 

Note :

Scenariste: TOBITA Nikiichi Dessinateur: TOBITA Nikiichi Editeur: Mana Books

Déjanté, voilà le mot qui qualifie ce manga ! J’irai même jusqu’à dire que c’est tellement loufoque que c’en est drôle !

Tout d’abord il y a le monde dans lequel se passe l’histoire : un monde de fantasy avec de la magie, des créatures de tout genre, des héros et un roi du mal à combattre. Classique au 1er abord mais quand les smartphones débarquent avec les informations d’internet et surtout les réseaux sociaux, tout ce petit monde se met à vouloir faire du business en ligne et faire le buzz ! Cela n’est pas au gout de Monica, une fillette de 8 ans, qui rêve de grande épopée à l’ancienne, alors quand elle trouve une mystérieuse épée dans la montagne, la voilà qui veut partir à l’aventure. Car cette épée n’est pas une épée lambda, non, elle est maléfique, peut séparer l’âme d’un corps (très drôle d’ailleurs quand Monica s’entraine sur son frère qui dort !), absorbe l’énergie vitale de ce qui l’entoure et quand elle est rechargée, peut carrément parler ! Son seul problème, c’est qu’elle a perdu la mémoire…

Autant vous prévenir, l’épée et la fillette vont faire les 400 coups, mais n’oublions pas que nous sommes dans un monde de fantasy, alors ça part dans tous les sens ! Il n’y a pas de limite à ce qui peut se passer, il y a plein de personnages secondaires atypiques, plein d’aspects poussés à l’extrême et plein de gags qu’il faut prendre au 1er degré. Malgré tout ça, le récit est plein de trouvailles en tout genre, les gags fonctionnent et sont assez diversifiés et il n’y a rien à redire sur le graphisme qui est vraiment adapté à de la fantasy. C’est drôle, c’est bien fait et c’est complétement hors norme !

Note :

Scenariste: MILCHA Dessinateur: WHALE Editeur: Kotoon

Je vous l’avais annoncé, le nouveau sous-genre de l’isekai : incarner un personnage de roman, voit sa vague déferler. Bien qu’il existe depuis de nombreuses années en Asie, un certain nombre d’adaptation de light novel débarque en France et pour le moment le choix est plutôt bon. Comme souvent notre personnage principal doit changer son destin avant de finir éliminé dans un délai plus ou moins court, mais si ce fait est récurrent d’une œuvre à l’autre, ce qui les différencie c’est l’environnement dans lequel évolue notre héros, sa façon de se sortir de ce pétrin et la quantité de connaissance qu’il possède sur l’univers du roman.

Voici donc Raeliana, une jeune fille de famille noble, qui dans l’histoire originale, se fait empoisonner par son fiancé qui s’emparera de la fortune de sa famille par la suite. Bien décidée à échapper à ce funeste destin, la voilà qui cherche à rompre ses fiançailles par tous les moyens possibles. Devant ses tentatives ratées, elle finit par prétendre avoir une relation avec un autre homme, le duc Noah Wynknight, un jeune homme riche et puissant qui semble trempé dans des affaires politiques pas très nettes. Heureusement, Raeliana ayant lu le roman, connaît certains de ses secrets et passe un pacte avec lui. La voilà devenue la fausse fiancée du duc.

Contrairement à Seule la mort attend la vilaine qui fonctionne sur le même schéma et où il y avait un côté jeu video, ici, notre héroïne est tout à fait libre de ses choix et de ses agissements. Elle exploite au mieux les connaissances qu’elle a du roman et doit combler ce qui lui manque. Si le graphisme est un chouia en-dessous du précédent (moins de détails et de précision dans les tenues et les décors), il n’en reste pas moins très agréable et efficace surtout au niveau des expressions faciales des personnages. L’histoire est également intéressante car Raeliana va très vite au-delà du scénario du livre et va devoir improviser. L’intérêt reste au maximum tout le long de ce 1er tome, non seulement on ne s’ennuie pas et on plonge complétement dans le récit mais on a aussi très envie d’aller lire la suite !

Adaptée d’un roman, la série est disponible sur DELITOON et en anime sur CRUNCHYROLL.

 

 

Note :

Scenariste: Chip Zdarsky, Jeff Lemire, Ed Brisson, Michael Walsh & Kelly Thompson Dessinateur: Michael Walsh Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Silver coin est le premier titre des éditions Huginn & Muninn que j'ai l'occasion de lire depuis leur lancement de comics, depuis quelques temps. Silver coin est sortis en même temps que Killadelphia et Ice cream man dans une collection orientée sur horreur ou le fantastique. Pour Silver coin, le scénariste et dessinateur Michael Walsh débute une série concept en invitant plusieurs scénaristes tendances afin d’écrire un récit court d'horreur. Jeff Lemire, Chip Zdarsky et Kelly Thompson sont des bons arguments de vente et m'ont attiré sur l'achat de cet album. Seulement, les histoire courtes proposées ne sont pas originales, voir anecdotiques et vites oubliées après lecture. On est loin des histoires qui ont fait la réputation de ces auteurs. Le fil conducteur entre les cinq récits est une pièce en argent que les protagonistes obtiennent avec leur malédiction. Les histoires nous transportent à plusieurs époques pour comprendre comment est née cette malédiction autour de la pièce.
Avec cette belle couverture et les auteurs, Silver coin avait tout pour séduire sauf son contenu.

Note :

Scenariste: Cécile Becq Dessinateur: Cécile Becq Editeur: Sarbacane

Vous connaissez l'adage sur la grande difficulté de garder un niveau élevé après une première oeuvre saluée par la critique de façon amplement méritée ? Son Ama , le souffle des femmes avaient enthousiasmé le public au point de recevoir un prix au salon du livre de Montreuil . Cécile Becq poursuit son ascension dans le monde du 9ème art avec ce drame romantique situé sur la non moins superbe île de Skye en Ecosse . Nous y suivons durant une année les différentes étapes du deuil de Moïra qui vient de perdre subitement son mari . Elle est entourée par ses enfants et surtout par ses deux soeurs , chacune au caractère bien trempé et rencontrant aussi des difficultés d'ordre personnel . Nous découvrons une fratrie soudée mais pas que ! Des passifs font irruption et viennent perturber cette entraide . Au détour de cases centrées sur des regards ou de mains se frôlant , l'auteure distille l'émotion ressentie par les protagonistes . Sa ligne claire amène une douceur et une certaine quiétude alors que les trois soeurs font face à une tempête de sentiments . Elle délaisse la bichromie de sa première oeuvre pour nous faire vivre une explosion de couleurs , telle que l'on peut ressentir en arpentant les contreforts de l'île de Skye , magnifique écrin écossais . Je soupçonne fortement Cécile Becq d'y avoir séjournée , car pour avoir eu la chance de la visiter , j'ai  entre autres , reconnu sans peine le Old man of Storr et cette île a laissé une empreinte indélébile en moi . On comprend aisément qu'un tel environnement soit source d'inspiration ! 3 chardons pour 3 soeurs en pleine résilience , dans un récit prenant son temps et touchant le lecteur de plein fouet . Quel joli travail de l'auteure , on en redemande ! Pour une fois , après la tempête , vient le calme , et non l'inverse 😉 . Un léger bémol me concernant : j'aurais souhaité revoir la baie de Talisker avec cette finesse du trait .

Note :

Scenariste: Mike Mignola Dessinateur: Adam Hughes, Matt Smith, Zach Howard & Tiernen Trevallion Editeur: Delcourt

Mike Mignloa s'entoure une fois de plus de dessinateurs réputés dans le monde des comics pour mettre en image cinq de ses histoire courtes. Les fidèles de la créature de l'enfer seront heureux de retrouver la suite de l'homme tordu paru dans le tome 11 de la série principale Hellboy. Le dessinateur Zach Howard succède à Richard Corben avec beaucoup de maitrise. Son style convient bien au récit avec beaucoup d'encrage et d'ombre. Le récit L'heure de sa mort fait suite également à une autre histoire d'Helloy & B.P.R.D. intitulée La Bête de Vargu. Tiernen Trevallion se charge avec brio de la partie graphique. Il est amusant de lire des suites de récits courts pour donner encore plus de profondeur à l'univers d'Hellboy et Mignola maitrise très bien cette technique. Ce recueil de récits courts se termine sur des recherches graphiques des autres dessinateurs mais aussi des couvertures de Mignloa et explications des auteurs.
Le retour d'Effie Kolb est un excellent moment de lecture avec qui rappelle les premiers tomes de la série.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Jsa Chronicles c'est un super gros recueil retraçant le relaunch de la JSA par James Robinson en 1999. Un relaunch en forme de pari pour ses auteurs. En effet, cette équipe de la Société de Justice était une vieille équipe des premiers super héros des années 40-50 porté par les premières icônes avec les premiers Flash, le premier Green Lantern et autre héros oubliés depuis un moment.

Ce qui a rendu ce "relaunch" payant, c'est le choix osé, mais important, de remettre cette histoire dans son contexte historique et de ne pas déplacer ces héros à l'époque d'écriture. Cela rend les histoires intemporelles, mais surtout cela permet de réécrire des aventures sur ces héros, mais avec un point de vue moins biaisé qu'à l'époque des premières aventures. En effet ces héros étaient avant tout des héros de propagande, présentés dans un cadre de guerre / guerre froide impliquant des récits complètement orientés.

Ceux qui nous sont livrés ici sont bien plus intéressants, avec des héros se posant beaucoup plus de questions que leurs ancêtres. 

Intéressants sont aussi les commentaires du scénariste qui nous aident à bien comprendre comment il a convaincu l'équipe éditoriale de relancer cette série, mais aussi des changements qu'il a introduits dans les différents héros.

Note :

Scenariste: Hitoshi Ashinano Dessinateur: Hitoshi Ashinano Editeur: Meian

Encore deux tomes la série "cool" de meian qui nous rapproche de la fin (14).... même si on demande comment cette histoire pourrait bien finir. En effet les tomes se suivent et se ressemblent... tout en étant différents. 

C'est étonnant à dire, mais il dégage un tel calme et un tel détachement que l'on pourrait lire ces tomes dans n'importe quel sens que cela ne nous choquerait pas. Ces petits instants de la vie d'alpha et de ces amis sont des petits moments de lectures paisibles qui nous font ralentir notre rythme de malade pour profiter de petits moments tous plus positifs les uns que les autres.

Encore 4 tomes qui me font me demander comment notre auteur pourra vraiment "conclure" son histoire. À moins que la conclusion ne ramène au début... ca sera pas mal ca ..

Note :

Scenariste: Dan Panosian Dessinateur: Dan Panosian Editeur: Delcourt

Les adaptations en bande dessinée des romans et nouvelles de Liu Cixin se poursuivent à un rythme soutenu depuis le début. Cette nouvelle adaptation est réalisée entièrement par Dan Panosian à qui l'on doit les excellentes séries John Tiffany et Slots. J'attendais donc de pouvoir lire le calcul du papillon sans connaitre le récit d'origine. Après avoir lu plusieurs d'adaptations de Liu Cixin, je commence à avoir une vision globale des problématiques que Cixin met souvent en avant. Le calcul du papillon est un récit d'anticipation et Sf avec un personnage central qui essaie par tous les moyens et techniques scientifiques d'apaiser les tensions ainsi que la guerre dans son pays en modifiant le climat. On suit donc cette personne aux quatre coins du monde dans des actions assez énigmatiques car les explications sont complexes ou alors je suis passé à côté. La partie graphique est l'atout majeur de ce titre, Dan Panosian est dessinateur talentueux si l'on apprécie son style comics.

Les fans de Liu Cixin trouveront leur compte avec cette adaptation, après il n'est pas nécessaire de bien comprendre les explications scientifiques pour comprendre, même si la fin est étrange.
 

Note :

Scenariste: Kazuhiro Fujita Dessinateur: Kazuhiro Fujita Editeur: Meian

Après deux tomes excellents, il aurait été étonnant d'avoir deux tomes aussi intenses... et pourtant, c'est presque le cas. Le tome 15 est juste fou avec des révélations impressionnantes sur ... tout. Tout ce que l'on pensait ne pas avoir besoin de savoir qui remettent en question tout ce que l'on savait. 
Des révélations majeures, mais un rythme toujours rapide avec le passé du grand-père de Masaru aussi tendu qu'intéressant.

De Francine à Angelina en passant par Eleonore ou Guy, tous nos personnages principaux se retrouvent à une époque et un endroit où l'on ne les attendait pas pour combler les brides d'ombres qu'il reste encore dans une tapisserie d'une densité jamais vu.

Des épisodes inédits en France qui raviront tous les fans, que ce soit de la nouvelle édition ou de l'ancienne.

0 12.95 les 324 pages d'histoire aussi bien écrite, c'est sans aucun doute le meilleur rapport qualité/prix du 9 ieme art à l'heure actuelle.

Note :