Dernières Critiques

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Jsa Chronicles c'est un super gros recueil retraçant le relaunch de la JSA par James Robinson en 1999. Un relaunch en forme de pari pour ses auteurs. En effet, cette équipe de la Société de Justice était une vieille équipe des premiers super héros des années 40-50 porté par les premières icônes avec les premiers Flash, le premier Green Lantern et autre héros oubliés depuis un moment.

Ce qui a rendu ce "relaunch" payant, c'est le choix osé, mais important, de remettre cette histoire dans son contexte historique et de ne pas déplacer ces héros à l'époque d'écriture. Cela rend les histoires intemporelles, mais surtout cela permet de réécrire des aventures sur ces héros, mais avec un point de vue moins biaisé qu'à l'époque des premières aventures. En effet ces héros étaient avant tout des héros de propagande, présentés dans un cadre de guerre / guerre froide impliquant des récits complètement orientés.

Ceux qui nous sont livrés ici sont bien plus intéressants, avec des héros se posant beaucoup plus de questions que leurs ancêtres. 

Intéressants sont aussi les commentaires du scénariste qui nous aident à bien comprendre comment il a convaincu l'équipe éditoriale de relancer cette série, mais aussi des changements qu'il a introduits dans les différents héros.

Note :

Scenariste: Hitoshi Ashinano Dessinateur: Hitoshi Ashinano Editeur: Meian

Encore deux tomes la série "cool" de meian qui nous rapproche de la fin (14).... même si on demande comment cette histoire pourrait bien finir. En effet les tomes se suivent et se ressemblent... tout en étant différents. 

C'est étonnant à dire, mais il dégage un tel calme et un tel détachement que l'on pourrait lire ces tomes dans n'importe quel sens que cela ne nous choquerait pas. Ces petits instants de la vie d'alpha et de ces amis sont des petits moments de lectures paisibles qui nous font ralentir notre rythme de malade pour profiter de petits moments tous plus positifs les uns que les autres.

Encore 4 tomes qui me font me demander comment notre auteur pourra vraiment "conclure" son histoire. À moins que la conclusion ne ramène au début... ca sera pas mal ca ..

Note :

Scenariste: Dan Panosian Dessinateur: Dan Panosian Editeur: Delcourt

Les adaptations en bande dessinée des romans et nouvelles de Liu Cixin se poursuivent à un rythme soutenu depuis le début. Cette nouvelle adaptation est réalisée entièrement par Dan Panosian à qui l'on doit les excellentes séries John Tiffany et Slots. J'attendais donc de pouvoir lire le calcul du papillon sans connaitre le récit d'origine. Après avoir lu plusieurs d'adaptations de Liu Cixin, je commence à avoir une vision globale des problématiques que Cixin met souvent en avant. Le calcul du papillon est un récit d'anticipation et Sf avec un personnage central qui essaie par tous les moyens et techniques scientifiques d'apaiser les tensions ainsi que la guerre dans son pays en modifiant le climat. On suit donc cette personne aux quatre coins du monde dans des actions assez énigmatiques car les explications sont complexes ou alors je suis passé à côté. La partie graphique est l'atout majeur de ce titre, Dan Panosian est dessinateur talentueux si l'on apprécie son style comics.

Les fans de Liu Cixin trouveront leur compte avec cette adaptation, après il n'est pas nécessaire de bien comprendre les explications scientifiques pour comprendre, même si la fin est étrange.
 

Note :

Scenariste: Kazuhiro Fujita Dessinateur: Kazuhiro Fujita Editeur: Meian

Après deux tomes excellents, il aurait été étonnant d'avoir deux tomes aussi intenses... et pourtant, c'est presque le cas. Le tome 15 est juste fou avec des révélations impressionnantes sur ... tout. Tout ce que l'on pensait ne pas avoir besoin de savoir qui remettent en question tout ce que l'on savait. 
Des révélations majeures, mais un rythme toujours rapide avec le passé du grand-père de Masaru aussi tendu qu'intéressant.

De Francine à Angelina en passant par Eleonore ou Guy, tous nos personnages principaux se retrouvent à une époque et un endroit où l'on ne les attendait pas pour combler les brides d'ombres qu'il reste encore dans une tapisserie d'une densité jamais vu.

Des épisodes inédits en France qui raviront tous les fans, que ce soit de la nouvelle édition ou de l'ancienne.

0 12.95 les 324 pages d'histoire aussi bien écrite, c'est sans aucun doute le meilleur rapport qualité/prix du 9 ieme art à l'heure actuelle.

Note :

Scenariste: Joseph Safieddine Dessinateur: Cyril Doisneau Editeur: Dupuis

"Les fusibles" est le genre de BD qui me fait continuer à aimer découvrir des nouveautés.  En effet, que ce soit le titre ou la couverture, il est impossible de se faire une vraie idée du contenu de cette bd avant même de la lire.

Je dirais même plus : il est impossible de se faire une idée du talent de nos auteurs avant d'avoir terminé la lecture et compris ces pages en couleurs mais shhhuuuttttt la surprise est suffisamment émouvante pour être gardée. Les fusibles, c'est une histoire émouvante. Une histoire de vie, mais surtout une histoire de choix. Une vie et une adolescence passée dans un pays en perpétuel désordre et mouvement. Un pays que beaucoup aiment, mais dont certains font une overdose.

L'histoire de ces adolescents est vraiment bien pensée. Le parallèle avec la vie des adultes est un très bon choix, car il amplifie notre envie de savoir ce qui comble le trou entre des ado "innocents" et inséparable et ces adultes que la vie a....séparé.

Une histoire de vie, une histoire d'un pays mais surtout une belle histoire

Note :

Scenariste: Jason Aaron Dessinateur: John Cassaday Editeur: Panini

En ce jour du 4 mai "may the fourth" , il eut été impossible de ne pas mentionner l'univers incroyable de Georges Lucas créé il y a presque 50 ans . A cette occasion , les éditions Panini , fortes du succès des opérations précédentes à 6,99 euros , sortent 6 opus Star wars , autre  grosse franchise de leur giron . Le tome un porte sur les débuts d'un des plus grands noms de cette épopée intergalactique : Luke Skywalker . Nous découvrons donc un échantillon de l'oeuvre sortie en 2018 en France de Jason Aaron et John Cassaday . Deux grands noms des comics qui ont oeuvré chez Marvel avec une franche réussite . Le scénariste débute son aventure juste après le film épisode IV et la destruction de l'étoile noire . On y suit la troupe bien connue des amateurs : Luke , Leia , Han Solo , Chewbaca et les deux droïdes ; dans leur perpétuelle chasse à l'empire . Mais un autre acteur est bel et bien présent , au souffle rauque , le bien-nommé Vador ! En utilisant le "lore" des films , Aaron distille un scénario malin et ancré qui ne dénature en rien la vision des films . On est clairement dans un complément , truffé de clins d'oeil pour les initiés , mais sans pour autant pénaliser les autres . La narration est fluide et passe en un éclair . Les dialogues résonnent en écho à ceux des acteurs , il en va de même pour la relation un brin conflictuelle entre Leia et Han à leurs débuts !  Mention spéciale pour les dessins de Cassaday  qui conviennent à merveille avec un trait épuré , un brin numérique parfois , mais d'une modernité "science-fictionnelle" , permettant des planches très cinématographiques . Les couleurs lumineuses rendent les faisceaux  et autres sabres laser d'un réalisme assez brillant . Les amateurs seront comblés , en sachant qu'il existe deux omnibus couvrant le run de Aaron , avec plus de 1200 pages à la clé , disponibles chez votre libraire 😉 . Des records de vente avaient été battus aux Etats-unis lors de cette sortie , on comprend aisément .

Note :

Scenariste: KARASUYAMA Eiji Dessinateur: KARASUYAMA Eiji Editeur: Mangetsu

Akane a été repérée par la tueuse engagée par le Jin’Eikai, le clan de yakuzas ne recule devant rien pour régner sur la ville et se débarrasser de ses ennemis. Elle doit donc l’affronter tout en protégeant son fils qui a été pris en otage. Heureusement Akane n’est pas toute seule et tout le groupe de super et dangereuses mamans s’en va en guerre.

En même temps que le manga soit un très bon récit d’action et de combats en tout genre (sabre, arme à feu…) il est aussi une vitrine plutôt terrifiante sur le monde de la pègre. On comprend que la justice et la police restent impuissantes face à de telles organisations qui ont des ramifications un peu partout et souvent dans les hautes sphères. En attendant la suite, nos héroïnes se retrouvent dans des situations compliquées et l’on se demande bien comment elles vont réussir à mettre de l’ordre dans tout ça ! Surtout qu’elles ne semblent pas être si nombreuses et qu’elles ont toutes des enfants à protéger ! Fin au prochain épisode prévu en juillet.

Note :

Scenariste: OHUE Aguri Dessinateur: OHUE Aguri Editeur: Vega-Dupuis

Sous la direction du lieutenant général Miura ; les forces rebelles s’emparent des hommes politiques importants et essayent de les faire changer d’avis pour obtenir l’indépendance du Japon. Seulement devant de tels actes et violences, le groupe du GHQ (les pro-américains) dont font partie Saika et Kankurô font tout pour arrêter ce coup d’état. Les voilà partis pour des affrontements très armés et très dynamiques. Bien que la situation soit enfin maitrisée ce n’est que pour une courte durée, car leur véritable ennemi n’était pas Miura mais le chef du groupe 731 : Kuromori.

Le côté historique du manga qui dépeint le Japon d’après seconde guerre mondiale, partagé entre les partisans pro-américains et les traditionalistes qui souhaitent plus ou moins un retour à la normale ou tout au moins une nouvelle indépendance est très intéressant. On ressent bien toutes les frictions qui existaient et également toute la difficulté pour les habitants lambda d’arriver à survivre. La place des soldats survivants est aussi mise en avant, n’oublions pas qu’avoir été fait prisonnier et être revenu au pays est un véritable déshonneur, nombreux sont ceux qui ont été reniés par leur famille !

A côté de ça, il y a l’aspect fantastique et action du manga qui, sans être inintéressant, apparaît parfois un peu fouillis. C’est d’autant plus marqué que le manga enchaine les actions, et que les images sont parfois trop chargées. The Far East Incident reste cependant un bon manga dynamique.

Note :

Scenariste: Richard D. Nolane Dessinateur: Vladimir Aleksic Editeur: Soleil

Et hop encore un tome de Warbirds, la série de docu-fiction sur l'aviation pendant la période entourant la seconde guerre mondiale (pour le moment, mais il est possible que les périodes historiques évoluent dans les prochains tomes). Cela fait déjà le troisième tome après un consacré au Stuka et un sur un avion de la guerre civile espagnole.

Toujours le même concept, un héros de fiction qui nous permet d'explorer des évènements historiques de l'aviation pendant ces guerres. Riches en informations, parfois presque documentaire, les dessins n'en sont pas moins soignés, comme le veut le genre. 

Ce B-25 nous emmène cette fois-ci sur l'un des riches épisodes du conflit américano-japonais post Pearl Harbor. Pour ceux qui ont vu le film d'ailleurs, le scénario reprend la même période et les mêmes évènements avec le raid Doolittle.

 

Je ne peux que recommander cette bd pour les férus de l'aviation militaire, les autres n'y trouveront par contre probablement pas trop d'intérêt.

 

 

Note :

Aujourd'hui sort la nouvelle collection petit prix des éditions Panini qui est consacrée à STAR WARS :

L'EQUILIBRE DANS LA FORCE

 

Elle est composée de 6 titres mettant en avant des personnages emblématiques de la saga dans des histoires indépendantes.

Comme pour la collection héroïnes de Marvel, l'objectif est de permettre d'acquérir des comics à moindre prix mais aussi aux néophytes de mettre en pied dans l'univers Star Wars comics facilement avec des histoires complètes.


 

Une version collector dans un coffret avec 6 ex-libris exclusifs est également disponible


 

 

La date de sortie de la collection n'est pas anodine, les fans le savent ; les deux premières trilogies sont toutes sorties en mai !

Et c'est aussi les 40 ans du Retour du Jedi !

D'ailleurs pour les fans, renseignez-vous, à l'occasion des Star Wars days, il existe de nombreux événements auxquels vous pouvez participer

 



 

 

Pour fêter la sortie de cette nouvelle collection, Panini a organisé une exposition éphémère à la French paper Gallery à Paris

Elle sera également visible à l'open de Sabre Laser les 26 et 27 mai au stade Charlety à Paris


 

Et pour ceux qui se poseraient des questions :

Deux tomes sont consacrés à Dark Vador car il reste le personnage le plus vendeur de la saga !

La collection publiée chez carrefour ne concurrence pas cette collection, cette dernière est vouée à rester dans le temps

 

Merci aux éditions Panini  pour cette soirée consacrée à la collection !


 

 

 

Scenariste: Hanokage Dessinateur: Hanokage Editeur: Meian

Attention, si on remercie Meian de la sortie de cet arc inédit en France, il est à savoir que cet arc se passe APRÈS la série mère qui ressort en parallèle de celle-ci. Attention, car cette série raconte donc la fin de la série Puella Magi Madoka !

Cela mise à part, c'est avec plaisir que l'on retrouve Homura, seule à se souvenir de l'univers d'avant, combattre les spectres et nous montrer les nouvelles règles qui régissent les Puella Magi.

Entre combat et filles de caractères, ceux qui auront aimé la première série apprécieront à n'en pas douter cette suite.  Pour les autres je ne peux que conseiller de lire l'autre d'abord.

Note :

Scenariste: Juan Díaz Canalès Dessinateur: Jesús Alonso Editeur: Dupuis

Nouvel album de Canales avec un nouveau compère espagnol. Et nouvel album surprenant. Au vu de la couverture, j'avais vraiment imaginé une histoire délurée au possible alors qu'en fait pas du tout. L'histoire de Judee Sill est plus triste que délurée. Triste car subissant complètement son époque en passant par toutes les étapes des chanteurs des années 60 : les drogues diverses aussi bien que le succès éphémère.

Une histoire au final bien triste d'une artiste inconnue sublimement mis en couleur par Alonso Iglesias.

Une artiste à découvrir tout comme un duo d'auteur qu'on a envie de revoir travailler ensemble

Note :

Scenariste: Naoki Urasawa Dessinateur: Naoki Urasawa Editeur: Kana

Matsuda Mastuda Matsuda ! 

Sincèrement, il va falloir grandir un peu et se renseigner sur la psychologie féminine ! Scrogneugneu de scrogneugneu !

Ce tome 12 de Yawara est un tome qui tranche définitivement dans l'histoire amoureuse de Yawara. L'autre guignol d'entraineur est définitivement passé dans la case des salops de service et Yawara a ouvert les yeux sur Matsuda ! Enfin son cœur a fait le taf reste à son cerveau de le faire aussi !

Toujours aussi mignon et avec un décalage toujours présent entre l'aspect fleur bleue de l'histoire et le côté "surréaliste" des performances de Yawara au judo, ce tome 12 ce lit avec tendresse et envie. On connait tellement bien nos personnages qu'on a juste envi de les pousser un peu plus. Un peu comme on le ferait avec des amis.

Ce tome 12 ayant dépassé la moitié de l'histoire (20 tomes), on en vient presque à se dire, a regret : plus que 8 tomes 

Note :

Scenariste: Antonio Zurera Dessinateur: Antonio Zurera Editeur: Dupuis

Messire Gorn, vous êtes de retour ? 

C'est l'impression que j'ai eu en lisant le début de ce Marécage. Un vrai parfum de Gorn de Tiburce Oger. Et c'est pour moi un beau compliment 😉

Graphiquement déjà Antonio Zurera nous livre un dessin que l'on a pas vu depuis un petit moment. Des dessins chargés et détaillés, des couleurs vives, des personnages travaillés, parfois à l'excès, le tout sur un univers fantastique très dense passant de ville médiéval à... des marécages.

Et c'est aussi cette ambiance médiévale-fantastique qui m'a fait penser à Gorn. Cet esprit de chevalerie, mais aussi de trahison et complot propre à cette époque, est un vrai point commun entre les deux.

Le point commun s'arrêtera là par contre, car l'histoire est radicalement différente. Le premier tome de ce diptyque nous livre une histoire de complot médiéval pure, fait de trahison, de faux semblants, d'alliance et de pouvoirs. Un mélange porté par une héroïne mystérieuse au caractère bien trempé !

Une histoire qui ravira les fans de pur fantastique.

Note :

Scenariste: Elsa Krim Dessinateur: Fred Campoy Editeur: Delcourt

Un nouveau titre pour la collection coup de tête après l'album biographique sur George Best le mois précédent. Aujourd'hui, les auteurs Elsa Krim et Fred Campoy s'associent pour retracer le parcours singulier de Tony Estanguet, le premier sportif français a avoir gagné trois médailles d'or olympiques et être trois fois champion de France. Le père de la famille Estanguet était déjà champion de Kayak, il a su donner à ses trois fils la passion de ce sport. Tony est le cadet de la famille avec le sentiment de devoir se donner à fond pour égaler ses frères, avec un esprit de compétition très élevé. Cette première partie début avec les premières compétitions, l'entrainement de Tony et la médaille de bronze pour son frère aîné. L'album se termine avec un cahier souvenir de la famille Estanguet avec des photos commentées par les frères. La partie graphique est de qualité même si quelques visages sont étranges dans leur proportion.
Tony, l'enfant des rivières est un très bon album sportif, démontrant l'engagement et les efforts pour se dépasser et être le meilleur dans un sport.

Note :

Scenariste: Tiv Dessinateur: Tiv Editeur: Meian

On se demandait ce qu'il pouvait se passer maintenant que nos héros sortent ensemble. Et bien notre manga nous montre que sortir avec Aki n'est pas une fin en soi pour Masamune. En effet, l'objectif de notre héros ne serait-il pas plus de trouver l'amour ? Et si ce n'était pas avec Dame Aki qu'il allait le trouver ?

Un changement intéressant du récit le ramenant plus dans le giron d'un shojo de base, mais étant une vraie belle façon de conclure cette histoire.

2 tomes pour conclure. Un chiffre qui semble honnête.

Note :

Scenariste: Tsukiya Dessinateur: Tsukiya Editeur: Kana

Une critique de @TheOtaku : Un manga tout mignon, drôle, et parfois triste. Il n'y a pas grand-chose à dire sur ce manga en général à part qu'il est sympa et cool à lire.

Ce tome 4 est tout mignon, Kirishima disparaît car il ne veut plus causer de soucis à ceux qu'il aime (suite au tome 3) bien sûr Mademoiselle et Sugihara ne restent pas sans rien faire et partent à sa recherche. Ensuite Mademoiselle rentre à l'école mais ... Elle est trop timide et a peur de ne pas se faire d'amis, un passage vraiment choupiiiii. Puis Kirishima va découvrir à quel point les autres, Mademoiselle comme Sugihara et les Yakuzas tiennent à lui. Et puis, toujours côté amitié, on revoit le "presque grand frère" de notre Yakuza préféré, Aoi, ce qui va ouvrir une autre histoire toute mimi ... avec la découverte de pourquoi Aoi est parti 🥲. 

Un tome encore rempli de petites histoires toutes mignonnes et belle bien que souvent triste. Mais rien ni personne n'empêchera Mademoiselle d'être avec sa nounou préférée !

Note :

Scenariste: Frédéric Maffre Dessinateur: Julien Maffre Editeur: Dargaud

Stern fait partie de ces BDs étonnantes de constance. Les one shot de Stern s'enchainent et sont tous aussi bon les un que les autres. C'est en partie dû au personnage lui-même, toujours aussi flegmatique et semblant subir les événements plus qu'autre chose, mais sur aussi dû au travaille graphique de Julien Maffre qui ne fléchit pas au bout de 5 tomes et nous livre un dessin toujours de très haut niveau.

Dans ce tome 5 notre personnage de Stern est encore plus poissard qu'à l'accoutumé. Au mauvais endroit, au mauvais moment... Ce qui rend ce tome 5 éminemment intéressant, c'est qu'il est, plus que dans les précédents, question de la moralité de Stern et de son refus de s'assoir dessus, peu importe ce que cela lui apporte.

Ce tome 5 est aussi sympathique parce qu'il est le deuxième d'un cycle à la Nouvelle-Orléans. Qui dit cycle dit lien malin entre le tome précédent et celui ci, nous laissant imaginer un tome 6 de conclusion  résultant des deux précédents.

En bref, encore une belle aventure pour notre fossoyeur 

Note :

Scenariste: Gregory Panaccione Dessinateur: Gregory Panaccione Editeur: Delcourt

J'ai souvent pu profiter du travail de dessinateur de Gregory Panaccione en collaboration avec des scénaristes comme sur Chronosquad ou un océan d'amour. Mais l'auteur réalise souvent en auteur complet des adaptations de romans comme sur La petite lumière d'Antonio Moresco. Ce roman graphique prend le temps de mettre en avant le besoin de solitude du personnage principal et son envie d'être éloigné de la société. Beaucoup de planches sont muettes mais les dessins se suffisent à eux-mêmes pour comprendre et être absorbé par l'histoire. On suit donc cette personne âgée recluse dans un hameau abandonné de la France rural. Il apprécie vivre éloigné de tous quand une petite lumière s'allume sur la montagne en face de chez lui. Dès lors, l'homme souhaite connaitre sa provenance et pourquoi quelqu’un habiterait dans montagne au milieu de la forêt. Je ne connaissais pas le roman ni l'auteur mais l'histoire m'a vraiment emmené avec beaucoup de tendresse dans ce récit.
Je me suis beaucoup questionné avant de deviner la finalité certainement à cause de film dans le même registre ou utilisant les mêmes mécaniques. La petite lumière n’en reste pas moins une excellente lecture.

Note :

Scenariste: Giorgio Albertini Dessinateur: Giorgio Albertini Editeur: Casterman

Après Chronosquad , Giorgio Albertini avait repris avec David B. la série Alix . Il interrompt les aventures du jeune romain avec cette fois un florentin du XVIIème siècle nommé Carletti . Cet inconnu pour la plupart (votre serviteur y compris) semble être un des premiers grands voyageurs commerçants du monde occidental . Un  périple de plus de 10 ans avec un tour du monde entrepris et de multiples aventures sur les mers et océans de notre vaste monde ! La ligne claire de l'auteur italien fait des merveilles dans ce récit homérique . Il dépeint avec minutie les costumes et autres caravelles marchandes de l'époque . S'appuyant sur le livre de Francesco Carletti : Raisonnements de mon voyage autour du monde , il nous fait découvrir un monde où le royaume d'Espagne règne en maître , riche de ses conquêtes en Amérique du sud entre autres . Le royaume ibère est implanté de par les mers et océans ,  et impose ses règles en matière fiscale et diplomate . Le jeune commerçant , bien aidé par son père devra faire preuve d'une grande ingéniosité pour se sortir de situations complexes tout au long de ce périple . Des côtes africaines avec la traite négrière , à l'Amérique centrale puis du sud , les Philippines , la Chine, le Japon , cette extraordinaire odyssée nous est contée à travers ces 288 pages que l'on ne voit absolument pas défiler . L'auteur ménage le suspens avec une ellipse proposée d'emblée qui ne trouvera sa solution qu'en fin de récit . Il s'agit vraiment d'une lecture à recommander pour qui aime les grandes aventures et découvertes , on y apprend un tas de choses sur les us et coutumes des régions visitées .

Note :

Scenariste: Ume-Chi Dessinateur: Ume-Chi Editeur: Taifu

Oh que voilà une idée originale ! On avait déjà découvert certains titres où l’on pouvait entendre la voix des objets, communiquer avec eux mais celui-ci propose une idée inédite : si les objets sont suffisamment aimés au point de leur donner un nom, ils peuvent alors devenir vivants ! Ils prennent alors l’apparence d’animaux voire d’humains. Le problème qui risque alors d’arriver c’est le sentiment de perte quand ils se retrouvent cassés ou perdus.

C’est le cas pour Sôsuke, un amoureux de la musique et du violon, qui a la suite d’une expérience douloureuse quand il était petit, ne souhaite plus nommer un seul objet et encore moins son violon. Mais le jour où il casse le sien et qu’il doit en acheter un nouveau, le voilà qu’il rencontre un violon humanoïde sans nom.

L’on dit que pour faire de la belle musique qui touche les auditeurs il faut être en harmonie avec son instrument. Goodbye Nameless Violin a une façon très imagée et métaphorique de le faire car ce n’est que lorsque Sôsuke et son violon seront en parfaite harmonie de corps et d ‘esprit qu’ils feront la plus divine des musiques. Le manga propose également de très belles illustrations sur la transformation des instruments de musique quand ils passent d’objets à êtres vivants. Une histoire tout en finesse et sensibilité.

Note :

Scenariste: MIURA Kouji Dessinateur: MIURA Kouji Editeur: Delcourt - Tonkam

Les binômes pour le tournoi de badminton ont été décidé, Taiki se retrouve avec Haryû qu’il considère comme son rival autant en sport qu’en amour. Ce dernier compte bien mettre toutes les chances de son côté et impose un entrainement soutenu à Taiki. Heureusement celui-ci est très motivé d’autant plus qu’un autre rival pointe son nez.

Taiki a vraiment une belle détermination dans tout ce qu’il fait. En même temps que l’auteur nous montre un bel esprit sportif, on comprend que l’on obtient rien si on ne fait rien et que les efforts finissent par payer. Ce sont de belles leçons de vie qui sont mises en avant sans oublier une romance naissante racontée du point de vue des garçons.

Blue box est un manga qui mélange habilement le sport, la romance et la tranche de vie des lycéens. Il est agréable à lire et n’utilise pas de cliché. Lancez-vous !

 

Note :

Scenariste: YAMADA Kintetsu Dessinateur: YAMADA Kintetsu Editeur: Kana

Asako est partie revoir une amie de collège qui a maintenant une petite fille de 2 ans. Comme elle pense beaucoup à la suite de sa relation avec Kotaro, elle pense lui demander des conseils sur le mariage. Mais c’est là qu’elle revoit une camarade d’école, une femme qui n’arrêtait pas de se moquer d’elle en la surnommant « fontaine ». Voilà Asako qui se remet à douter d’elle et s’inquiète à nouveau de ses problèmes de transpiration.

Asako très gênée tente de régler ses problèmes toute seule mais finalement c’est avec l’aide de Kotaro qu’elle peut surmonter son traumatisme. La confiance et la communication, deux facteurs importants et indispensables dans une relation de couple d’autant plus que ces deux-là ne cohabitent que depuis quelques mois et ne sont pas encore habitués à tout partager. Leur relation continue à progresser, positivement et avec plein de bons sentiments, ce qui les amène tout naturellement à la préparation de leur mariage.

Cette série très sympathique montre que le bonheur est possible même si on n’est pas très beau et que l’on a des défauts.  C’est une histoire pleine de tendresse avec sa touche originale due aux caractéristiques spécifiques de ses deux personnages principaux. La série devrait se terminer au prochain tome avec le mariage mais vous pourrez prolonger le plaisir avec l’adaptation en drama.

Note :

Scenariste: HIJIKI Dessinateur: HIJIKI Editeur: Taifu

Tout semble aller pour Naoto et Hazuki, ils mènent leur petite vie de couple avec leurs deux enfants et le soutien de leur famille. Mais voilà qu’on leur demande conseil sur les relations amoureuses entre un alpha et un omega. Naoto est ravi de pouvoir aider et surtout enthousiaste à l’idée de rencontrer un autre omega. De son côté, leur fille ainée a atteint l’âge où son deuxième genre va être déterminer, elle ne peut s’empêcher d’angoisser vu le passé de sa maman.

C’est toujours avec une certaine tendresse que l’on retrouve cette petite famille qui prend son temps pour apprendre à vivre ensemble. Chacun est soucieux de l’autre, n’ose pas toujours s’exprimer et continue à marcher sur des œufs. Mais peu à peu, leur entourage s’élargit et ils sont mieux accepter par la société, ce qui n’est pas chose aisée, surtout devant les préjugés sur les omegas. Comme quoi, il suffit d’avoir une seule personne auprès de soi pour avancer dans la vie. Un manga agréable qui sait se faire apprécier.

Note :

Scenariste: Fred Duval & Jean Pierre Pecau Dessinateur: Jack Jadson Editeur: Soleil

Avant dernier tome de cette biographie de Jeremiah Johnson, toujours marquée par sa guerre sanglante contre les Crows. On voit enfin le héros évoluer et une forme de réflexion sur les cycles infinis de sauvagerie et de violence pointer le bout de son nez. Au niveau dessin, je suis toujours un peu désappointé par cette série car si certaines planches m'ont beaucoup plu, j'ai eu du mal sur d'autres, notamment sur les visages et certains fonds/décors. 

Le tome 5 viendra clôturer cette série et la vie remarquable de Jeremiah Johnson qui nous aura permis de nous immerger dans la vie des trappeurs de la conquête de l'Ouest mais pour laquelle j'ai eu du mal à me passionner, le point de vue sur Jeremiah suscitant pour le personnage peu d'empathie jusqu'ici et le traitement graphique étant un peu inégal.

 

 

Note :