Dernières Critiques

Scenariste: Blaise Pruvost Dessinateur: Blaise Pruvost Editeur: Steinkis

On découvre en Blaise Pruvost et ses 19 ans un peu de chacun de nous . Dans cette première oeuvre très personnelle , il expose sa vie à livre ouvert : ses échecs , ses vices , ses colères , ses envies ( il y en a peu, comme ses joies) , ses doutes et pour finir son talent de dessinateur ET de conteur . Car au delà d'un graphisme élégant et soigné il faut noter le remarquable travail d'écriture de ce jeune talent écorché vif . Prenez le titre par exemple , si énigmatique :

Six mois et un autre (mois) , atteste de la durée nécessaire à son projet de marche vers l'Espagne , en empruntant le chemin de Compostelle (812 km) qui débute dans les environs du Lot en France . Six mois d'efforts physiques et un plus axé sur la réflexion et un certain bilan de cette aventure . 

Phonétiquement maintenant : "si moi et un autre" ! Ici , ce serait plus ses rapports à l'autre qui serait mis en exergue , et l'on découvre tout au long du récit et au grès de ses rencontres sa facilité à se rapprocher de l'autre , mais ses difficultés à garder le lien , notamment avec ses proches qu'il quitte en tout début d'aventure .

Enfin , un aspect plus psychanalytique avec "six mois et un autre" où le "moi" est freudien et représente la partie de personnalité assurant les fonctions conscientes . Car il effectue un véritable éveil à sa conscience lors de ce pèlerinage , plus spirituel que religieux .

Pour ne rien vous cacher , ces 312 pages sont passées comme une lettre à la poste . Le choix du noir et blanc sans cases délimitant les pages est des plus judicieux . On ne veut pas de "gaufrier" lors d'une telle aventure ancrée dans un désir profond de liberté et de grands espaces . L'absence de couleurs nous permet d'imaginer et ressentir comme l'auteur , les paysages ainsi que les fragrances l'entourant . Ses questionnements , ses rêves très bien illustrés à travers des pages oniriques , résonnent encore en moi . On ne sort pas indemne d'une telle lecture !

Maintenant que nous découvrons ce diamant brut , qui a réalisé une première oeuvre , attendons et surtout , espérons qu'il confirme avec un second ouvrage . Le plus dur arrive pour ce jeune artiste 🙂 . Mais quel coup d'éclat !

Note :

Scenariste: MACHITA Dessinateur: MACHITA Editeur: Kana

Voilà, cela fait 1 an que Ao et Haru cohabitent en tout bien tout honneur et il n’est pas question que cela change. Après avoir trouvé un équilibre dans leurs relations et notamment la gestion des parties communes de l’appartement, après quelques maladresses résolues grâce à la communication, ils sont enfin et durablement devenu amis.

Il y a eu un choix intelligent de la part de l’autrice d’articuler cette relation autour de la cuisine, on dit qu’un bon repas rapproche et que cela crée une ambiance chaleureuse grâce au partage. C’est effectivement le point de départ qui a permis à nos deux protagonistes de partager quelque chose alors qu’ils n’avaient pas grand-chose en commun. Peu à peu d’autres personnages sont venus se greffer et à force, ils ont pu ouvrir leur cœur et se rapprocher. La ligne directrice est restée la même tout le long de la série, montrer des petites choses du quotidien, en faire ressortir le positif et prendre le temps de vivre. Une série simple, résolument positive, sans évènement extraordinaire où il fait bon vivre.

Note :

Scenariste: Yoshifumi Tozuka Dessinateur: Yoshifumi Tozuka Editeur: Kana

Décidément, qu'est-ce que nos héros pourraient faire sans Unluck ? 
Ce neuvième épisode reprend intelligemment tout ce qui a été commencé et raconté dans les huit premiers pour amener Unluck au maximum de ces possibilités. Possibilités qui se trouvent être superbement mis en avant, avec une Unluck encore une fois très émouvante et superbement humaine.

Ce combat contre Spring est caractéristique de la série. Aussi drôle que tendu. On se délecte de cette fin d'arc et on est toujours impressionné par la cohérence d'une histoire au final assez courte.

Une série plus surprenante à chaque tome. Tout ce que l'on aimerait voir dans un manga !

Note :

Scenariste: Manon Textoris Dessinateur: Manon Textoris Editeur: Dargaud

La Bd historique est un exercice toujours difficile car on parle forcément d'un moment de notre histoire qui a déjà été traité, en BD ou ailleurs.  
C'est le cas ici tellement la période du règne de Catherine de Medicis est une période dense et rocambolesque.

Un exercice difficile ne veut pas dire que c'est un exercice impossible et on trouve encore des BDs comme celle-ci : Ne cherchant pas à faire dans la nouveauté, mais raconter une histoire que l'on connait déjà, mais le faire bien en prenant juste un regard différent.

Ici, on découvre notre histoire via le regard d'une petite fille dont le seul rêve est d'être une grande dame, et qui se retrouve pris dans la grande histoire, sans qu'elle ne puisse rien faire.

Un album magnifiquement illustré dans un style cadrant bien à l'époque, mais pas que. Manon Textoris maitrise parfaitement son personnage principal et réussi à bien faire ressortir la problématique de Garbielle, tiraillée entre ses envies, ses devoirs et son adolescence.

Une très bd qui ravira les amateurs d'histoire et de belles histoires.

À noter une pagination plutôt importante pour ce genre d'album et malheureusement un choix de couverture "d'époque" très peu robuste et s'abimant à une vitesse rarement vue chez moi 😞

Note :

Scenariste: KIM Carnby Dessinateur: HWANG Youngchan Editeur: Ki-oon

Après le vote du groupe pour savoir si Hyeon-Su doit être expulsé de l’immeuble, le voilà envoyé au casse-pipe pour aller sauver les enfants. Mais en réalité, il y a une raison particulière pour que Eun-Hyeok l’ai choisi, il pense qu’il faut profiter de l’état très particulier du jeune homme, cette phase où il se trouve entre humain et monstre et où ses capacités de régénération sont augmentées. Peut-être qu’il y a là un certain salut ?

Petit à petit, on comprend comment les gens se transforment et quels genres de monstres ils deviennent, on a aussi un faible espoir quand on voit que Hyeon-Su arrive à se maîtriser. Cependant, nous n’avons aucune information sur l’origine du phénomène, vu que pour le moment, l’action est en huis-clos (limitée à l’immeuble), la seule façon possible d’avoir une explication serait que les personnages arrivent à aller voir à l’extérieur ce qui se passe mais on n’en est pas encore là !

En attendant, ce sont toujours les sentiments humains qui sont mis en avant, que ce soit dans la transformation en monstre ou dans les relations entre les survivants. On aimerait cependant qu’il se passe un peu plus de choses dans un tome mais vu que je dis ça depuis quelques volumes déjà, ce sera sans doute le tempo du webtoon jusqu’à la fin. Cela reste une histoire assez intéressante pour que l’on ait envie de continuer la lecture.

Note :

Scenariste: SOONKI Dessinateur: SOONKI Editeur: Delcourt - KBooks

Hong Seol est étudiante à l’université, elle a fait un an de césure et en revenant elle rencontre Yu Jung, un bel étudiant riche. Tout de suite, elle a un mauvais pressentiment à son encontre, comme si ce dernier cachait sa véritable personnalité. Mais des mois plus tard, le voilà qui se met à lui parler, Seol ne peut s’empêcher de se méfier mais elle n’a personne à qui en parler.

L’histoire se déroule sur deux temporalités, la 1ère correspond à l’époque qui a suivi la rencontre des deux protagonistes, elle est racontée sous forme de flashbacks (pages en fond noir). La seconde, est l’époque actuelle de l’histoire, qui se passe au moment où Yu Jung a changé de comportement vis-à-vis de Seol (pages fond blanc). Je précise l’information sur le fond des pages (donnée à la fin du livre) car à la lecture, il n’est pas toujours évident de situer certaines actions.

Avant d’aller plus loin sur ce webtoon, je vais faire un petit aparté sur le format. En ce moment, il y a beaucoup de discussions sur le format idéal pour les webtoons, la question du prix d’abord et de la taille du livre. Certains éditeurs se sont mis d’accord pour un format A5 avec un prix autour de 15 euros mais d’autres ont décidé de conserver un format plus petit, avec moins de chapitres et aussi moins cher. Pour le lecteur, ce qui ressort c’est d‘abord le graphisme : est-il nécessaire de faire un grand format vu certains dessins ? Les histoires de love office notamment mettent l’accent sur les personnages et n’offrent pas toujours de beaux décors..

J’en parle ici car le graphisme de Cheese in the trap est vraiment moyen, si l’expression des personnages est bien compréhensible, le détail du trait, les accessoires et surtout les arrière-plans (souvent de grand aplats de couleur) laissent à désirer. Contrairement à Solo Leveling, le grand format n’apporte rien.

Si le dessin n’est pas convaincant, ce n’est pas le cas du scénario ! On a une approche assez originale qui ne dévoile pas tout de suite ni les événements du passé ni les faits actuels qui pourraient aller dans le sens de l’héroïne. Tout est raconté du point de vue de Hong Seol, on voit son malaise, on comprend son ressenti et quelque part, on espère qu’elle ne se soit pas trompée. Tout au long du volume, on attend l’indice qui nous montrerait que Yu Jung est un manipulateur, qu’il cache bien son jeu ! L’autrice donne des informations avec parcimonie et sait faire monter l’attente du lecteur.

En attendant la suite (il y aura 10 tomes a priori), vous pouvez également découvrir le drama et le film issus du webtoon.

Extrait

Note :

Scenariste: ASADA Jiro Dessinateur: NAGAYASU Takumi Editeur: Mangetsu

L’ancien camarade de Kan’ichirô Yoshimura poursuit le récit de ses souvenirs, lui qui a sans doute été la personne la plus proche de ce dernier. Yoshimura est un samouraï coincé entre la voix du Bushido (un code d’honneur définissant les comportements à tenir) et les dures réalités de la vie. Tout en essayant au mieux de se faire un nom et une place, il ne peut s’empêcher de penser à gagner de l’argent pour subvenir aux besoins de sa femme et de ses enfants. Il est d’ailleurs raillé et méprisé par les autres à cause de ça mais difficile de se faire comprendre quand la majorité des membres du Shinsen Gumi étaient à peine majeurs et n’avaient pas fondé de famille. Pour information, la plupart des chefs du Shinsen Gumi sont morts dans leur trentaine.

Le récit, superbement illustré, nous montre une réalité bien sombre et différente de ce qui est généralement mis en avant dans les récits de cette époque, loin de la gloire des combats. Le quotidien est dur, l’abandon n’est pas permis et l’espérance de vie très courte. En même temps, l’auteur aborde le sujet avec les souvenirs d’un des anciens membres, une cinquantaine d’année plus tard et c’est très intéressant de voir comment la société japonaise a évolué pendant ce court laps de temps.

Mibu Gishi Den est non seulement un très beau récit graphique mais aussi une histoire originale qui nous apporte un autre point de vue sur l’époque troublée du shogunat Tokugawa en mettant l’humain à l’honneur. A lire sans hésitation.

Note :

Scenariste: Gabriele Bagnoli Dessinateur: Gabriele Bagnoli Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Avec la bulle, le jeune public a droit à un récit de science-fiction digne de film tel que Le Labyrinthe. Pour l'histoire, plusieurs enfants orphelins se réveillent sur une île avec un message enregistré leur indiquant la fin du monde. On suit tous ces jeunes dans cet endroti parfaisaique au premier abord, où tout est prévu pour leur apporter leur besoin et amusement via une technologie de pointe. Cependant, un groupe rebelle va remettre en cause la fin du monde et s'organise. Le scénario est bien ficelé pour que les plus jeunes se prennent au jeu et avancent dans l'histoire pour découvrir la vérité. Les dessins de Gabriele Bagnoli sont de qualité pour dépeindre ce petit paradis futuriste. 
La bulle devrait convaincre facilement son public pour tous les jeunes attirés par des histoires de science-fiction ou pour avoir une première approche avec ce genre.

Note :

Scenariste: Dan Watters , Walter Tevis Dessinateur: Dev Pramanik Editeur: Philéas

Je dois bien avouer ne pas avoir vu , ni connaître ce film devenu culte ,avec David Bowie tenant le rôle principal , en 1976 . Je n'étais pas né , mais est-ce une excuse , tant cette histoire semble intemporelle , et même avant-gardiste ? On pense à un autre chef d'oeuvre de SF sorti à l'époque et animé d'un esprit similaire : Soleil vert . J'ai donc plongé dans cette histoire de fiction pas comme les autres avec curiosité . D'emblée , on assiste au crash (atterrissage) de notre "alien" aux yeux vairons . Pas d'aéronef ou autre ovni , on reste dans le subjectif . L'humanoïde ne perd pas de temps et débute immédiatement sa quête : trouver et ramener de l'eau pour sa planète . Sauf que , pour arriver à ses fins , il faut de l'argent ! Il va ainsi profiter de son avancée technologique supérieure et lancer des brevets innovants sur le marché mondial . La cupidité de l'homme va resurgir et influencer l'extra-terrestre jusque dans ses profonds retranchements ... Ajoutez à cela que sa famille lui manque !

Vous l'aurez compris ,on est pas dans de la SF pure et dure , il s'agit ici du parcours d'un self made "man" , son ascension et sa chute dans les méandres de l'humanité et ses vices . Le dessin ultra-réaliste de Dev Pramanik convient à merveille au sujet . Ses couleurs chaudes surgissent des pages et il réalise cependant des ombrages puissants , comme pour mieux souligner la noirceur du sujet . Les regards des protagonistes sont intenses ,autant que les échanges verbaux ,  et bien entendu , le "héros" possède les traits de feu David Bowie 😉

Une lecture intense , portée par un sujet contemporain , qui viendra garnir les étagères des fans du film et autres amateurs de SF "réelle" .

Note :

Scenariste: Matteo Mastragostino Dessinateur: Alessandro Ranghiasci Editeur: Les humanoides associés

On ne peut pas dire qu'il ait eu pléthore de femmes pirates , encore moins aussi bien "placées" dans la hiérarchie navale . Anne Bonny en fait partie et semble bien seule . Elle , et Mary Read sont les seules connues de l'âge d'or de la  piraterie au sein des Caraïbes . On peut remonter à plus loin dans le temps et trouver Ching Shih terrorisant les mers chinoises , ainsi que Grace O'Malley une irlandaise très connue dans son pays . C'est donc un réel plaisir de découvrir les aventures de cette "flibustiere" par deux auteurs italiens déjà à l'oeuvre sur une histoire centrée sur Primo Levi . Le duo fonctionne bien et la pagination importante est assez fluide . Le dessin semi-réaliste aux couleurs vives , colle bien aux personnages et aux lieux . La chevelure rousse de Anne semble sortir des cases parfois , idem pour les phases maritimes très bien décrites .Je préfère mentionner un trait semi-réaliste , car les visages se déforment aisément selon les expressions  et il n'est pas rare de croiser de grands yeux et autres bouches béantes , une influence "manga" possible de la part de l'artiste . Le scénario quand à lui, nous fait voyager de sa cellule pénitentiaire en guise d'introduction , puis son enfance , et sa rencontre avec de vrais pirates tels que Jack Rackham . Cette chronologie "éclatée" ménage le suspens et nous tient en haleine tout du long . Comment s'est-elle retrouvée emprisonnée et va t'elle s'en sortir ? Et yo , ho ,ho , embarquez avec Anne Bonny sur des flots incertains , et laissez vous chatouiller les narines par les embruns et ce goût rare de l'interdit 😉

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Michel Suro Editeur: Soleil

Attention ceci n'est ni une one shot, ni une enquête complète au sein d'une série sur Sherlock Holmes mais bien le premier tome d'une nouvelle enquête de Sherlock Holmes apocryphe imaginée par Jean-Pierre Pécau. Il est important de le dire, car je le sais parmi vous se cachent des puristes en Sherlock Holmes.

Cette nouvelle aventure démarre en 1894 et s'intercale donc parmi les autres enquêtes de Sherlock écrites par Sir Arthur Conan Doyle.

Les dessins de Michel Suro collent bien à cette ambiance de polar sérieux, même si parfois l'on regrettera le manque de détails sur certaines cases ou visages. L'ambiance de la fin du 19ème siècle est palpable et réussie. 

L'intrigue est bien ficelée pour le moment et nous entraîne dans plusieurs endroits et ambiances différentes, et la personnalité complexe de Sherlock Holmes est toujours aussi prégnante. 

 

Ce premier tome est agréable à lire et ravira les amateurs de polar et ceux de Sherlock !

 

 

 

 

Note :

Scenariste: Frabice Erre Dessinateur: Thierry Maunier Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Suite des aventures improbables de Lucien avec son papi durant la seconde guerre mondiale. Le premier tome était une sorte de road movie et cette suite reprend les mêmes mécaniques. Cette fois-ci, les deux héros partent pour l'Afrique afin de fuir la guerre en France et en Angleterre. Mais c'est sans compter sur leur ennemi juré, un nazi qui prend le même bateau qu'eux. Les retournements de situations sont importants et l'on avance avec beaucoup d'humour tout en découvrant un pan de la guerre moins connus au niveau des colonies. Les dessins fonctionnent très bien dans un style caricatural pour convenir au genre et au public enfant à partir d'une dizaine d'année.
Dans la continuité du premier tome, cette suite réserve des aventures incroyables avec un papi toujours largué et un petit-fils pas apeuré par la guerre.
 

Note :

Scenariste: TAKEZOE Yuji Dessinateur: TAKEZOE Yuji Editeur: Omaké

Comment gérer les plus grands criminels et les tueurs en série ? Les rassembler dans une prison spéciale et les faire s’affronter dans une sorte de tournoi où le survivant pourra gagner sa liberté. Et tant qu’à faire, médiatiser ces combats auprès de la classe supérieure qui pourra parier et s’amuser. Rei Minagawa, fraichement muté dans cette prison, se voit confier la supervision de Risa, une jeune tueuse qui ne s’en prends qu’aux meurtriers et qui est la favorite du tournoi. Mais elle n’est pas là par hasard, elle cherche le meurtrier de sa mère.

Bon le premier tome est de la pure violence, la petite boutique des horreurs où tout ce que vous pouvez imaginer de plus vil existe. C’est sordide et à réserver à un public plus qu’averti. On ne peut s’empêcher de penser à deadtube où la surenchère de l’horreur prédomine. La fin du volume apporte deux nouveaux éléments, un sur le passé de Risa avec une vérité à découvrir concernant la mort de sa mère et l’autre sur ce qui se passe réellement dans cette prison. Mais est-ce qu’il y a vraiment un intérêt à ce manga ? Est-ce qu’il ne s’agit pas seulement de faire de la violence pour choquer ? Il faudra donc attendre la suite pour en juger.

Note :

Scenariste: RANZAI Studio Dessinateur: RANZAI Studio Editeur: Mahô

Apotheosis est un manga de Wuxia, autant dire que si vous n’êtes pas familiarisé avec ce genre, cela peut être un peu compliqué de rentrer dans cet univers et je ne suis pas sûre que ce titre soit le plus adapté pour le faire. Un petit explicatif pour les non-initiés : tout comme les coréens ont le Murim (voir article qui parle du sujet), les chinois ont le Wuxia, littéralement « chevalier errant » un genre où un héros progresse au travers des arts martiaux pour rendre la justice ou prendre sa revanche.

Mais attention, il ne faut pas comprendre les arts martiaux comme on les connaît actuellement, il s’agit de progresser sur différents plans afin de devenir le meilleur (physique, énergie, âme, techniques…); le manhua a d'ailleurs la bonne idée de faire un rappel des différents niveaux à la fin du livre. Certaines de ces pratiques peuvent s’apparenter à des éléments fantastiques voir magiques, il n’est pas rare de projeter son énergie, marcher dans les airs, se déplacer très vite ou même subir des changements physiques. Ce genre, très répandu en Chine, a été rendu populaire en occident grâce au film Tigre et Dragon.

Cet aparté fini, parlons maintenant d’Apotheosis. Luo Zheng était le fils ainé du chef du clan, mais son père ayant été assassiné, il est devenu esclave dans sa propre famille et sert de cible humaine pour les combattants qui veulent s’exercer à de nouvelle techniques. Autant dire que survivre dans ces conditions est plutôt difficile ! Mais quand son cousin menace d’utiliser la sœur de Luo Zheng pour ses intérêts politiques, ce dernier décide de s’échapper afin de sauver sa sœur, il lui faut à présent entrer dans la secte Qing Yun. Heureusement pour lui, un livre laissé par son défunt paternel lui permet d'acquérir un drôle d’arcane « la compétence de forge céleste ».

Note :

Scenariste: Ryō Minenami Dessinateur: Ryō Minenami Editeur: Urban Comics

Troisième tome et focus sur un troisième personnage avec la vie de Tchako. 

Le focus sur Tchako m'avait fait espérer un tome un peu moins sombre que les précédents. Et bien il n'en est rien. C'est l'inverse. 
Le fait que ce tome 3 se centralise sur Tchako montre surtout que c'est au tour de Tchako de se faire rattraper par l'ambiance de la petite ville de campagne.

Une nouvelle descente aux enfers sublimement illustrée et orchestrée de telle façon que cela paraisse inéluctable. Peu importe les efforts qu'ils font, nos héros semblent condamnés à ne pas pouvoir s'échapper de leur passé.

Encore un excellent tome sur une histoire qui est passionnante malgré le sujet glauque dont elle parle.

Note :

Scenariste: Rick Remender Dessinateur: André Araújo Editeur: Urban Comics

J'avais émis des doutes lors de la lecture du premier tome de cette "Soif légitime de vengeance" en trouvant que l'on avait pas assez d'information dans ce tome 1 pour se permettre de juger autre chose que le dessin.

Et bien ce tome deux vient conforter cet avis : le tome 1 ne se lit pas tout seul. C'est une grosse première scène d'action pour une histoire qui prend tout son sens en lisant le t2. Il vaut mieux considérer cette histoire comme un gros one shot. Comme ca, on se retrouve avec un super polar prenant et tellement réaliste qu'on ne peut s'empêcher de soutenir cette vengeance, malgré tout ce que Marvel et les bonnes mœurs nous disent. 

C'est ca qui est marquant sur l'ensemble de cette histoire : Oui ,c'est bien fait pour sa gueu** ! C'est cette réaction épidermique que l'on a, à la fin du récit, qui montre à quel point ce polar est réussi. Mais aussi à quel point il est dur et sans piter.

Un super polar à lire d'une traite !

Note :

Scenariste: Guillaume Dorison Dessinateur: Jean-Baptiste Hostache Editeur: Rue de sevres

Le tome 1 des pionniers ne m'avait guère emballé et marqué à l'époque de sa sortie, son côté très documentaire laissant finalement peu de place à une intrigue vraiment passionnante, la technique y prenant une large part. Heureusement sur ce second tome, Guillaume Dorison nous gratifie de la lutte féroce mené par Pathé et Gaumont pour exister sur le marché américain. Lutte qui s'avère exceptionnelle par ses protagonistes et son acharnement, tout autant que par ses conséquences. Les français étaient maîtres du cinéma, en se querellant ils ont laissé l'ogre américain les manger tout cru. Cette fin d'épopée est donc une vraie réussite que j'ai lu d'une traite, alors même que la technique et le côté documentaire reste présent.

Les pionniers est une bd à offrir à tout amateur de 7ème et de 9ème art.

 

A noter que la partie historique et documentaire de ce diptyque a été assurée par Damien Maric.

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Véronica Alvarez Editeur: Le Lombard

Bon, je comprend facilement la logique chez le Lombard derrière cette nouvelle série jeunesse : Les héricornes.

Kid Toussaint ? Des licornes ? Des princesses qui vont devoir se battre et devenir des héroïnes ? De la magie ? Banco !

Sauf que comme toute bonne potion, mettre tous les ingrédients dans le chaudron ne garantit pas la magie du résultat. Ici ce tome 1 n'a pas su m'enchanter, et si je suis certain que cela plaira à nos jeunes filles, il m'a manqué des personnages et des dialogues un peu plus subtils je pense. Le format court et la relativement faible pagination n'aide pas bien sûr, même si je ne suis pas trop inquiet sur le fait qu'avec son savoir faire, Kid Toussaint saura nous en donner bien plus lors du second tome. 

Veronica Alvarez nous livre une partie graphique qui est agréable et fluide, loin des facilités que l'on trouve parfois dans les bd jeunesse.

 

Ces héricornes sont une nouvelle série jeunesse qui ne manquera certainement pas son public cible, mais qui aura du mal à conquérir les autres. Si elle est de belle qualité et agréable à lire, elle n'atteint pour autant pas la maestria de certaines des dernières productions jeunesses, notamment chez le lombard, entre Elles et La forêt du temps par exemple.

Note :

Scenariste: SAKAI Eri Dessinateur: SAKAI Eri Editeur: Akata

Voici la suite attendue de la grossesse de M Hiyama et contrairement au japonais où ce livre est sorti 8 ans après le 1er, nous avons la chance de pouvoir en profiter dans la foulée. Je n’ai pas mis le manga en coup de cœur même si je l’aime beaucoup car on reste dans la continuité du one shot et le propos est donc un peu moins innovant.

Voici donc M Hiyama père d’un petit garçon de 3 ans, l’engouement médiatique autour de la grossesse masculine s’est quelque peu tari et les efforts de M Hiyama pour faire changer les mentalités n’ont pas portés tous les fruits qu’il espérait. Les préjugés et remarques acerbes contre les hommes enceints mais aussi contre les parents ayants des contraintes horaires ou des imprévus dus à la garde de leurs enfants vont bon train. C’est donc cet aspect qui est mis en avant dans cette suite : comment faire garder ses enfants (gérer les imprévus, trouver une crèche ou une nourrice…) et quel impact ces aléas peuvent avoir sur la vie de couple et aussi dans la vie professionnelle.

On suivra également la situation personnelle de M Hiyama, notamment sa relation avec la mère de son fils et la grossesse d’une idol, milieu dans lequel aucun écart n’est toléré. Le manga est donc toujours très intéressant, il met vraiment en avant les préjugés et la façon dont la société met les gens dans des cases. C’est dommage qu’elle se termine au prochain tome car on aurait bien aimé suivre un peu plus la nouvelle vie de M Hiyama…

Note :

Scenariste: MATSUBARA Toshimitsu Dessinateur: MATSUBARA Toshimitsu Editeur: Ki-oon

Tetsujiro rencontre les guerriers errants mais les anciennes rancœurs sont difficiles à dépasser et leur chef Kubilai Khan (le fils de Gengis, 1er empereur des mongols) ne veut pas faire alliance avec un samouraï. Est-ce que les ennemis d’hier pourront devenir alliés pour vaincre les romains et surtout atteindre l’arbre monde ?

Le graphisme du manga est toujours appréciable, assez détaillé pour bien identifier l’origine des guerriers venus de différentes époques et civilisations et surtout une très belle dynamique dans les combats. Concernant l’histoire, il manque encore un certain nombre d’informations et la trame principale n’est pas toujours mise en avant. Après c’est un peu normal vu qu’il y a beaucoup d’obstacles devant nos héros et surtout beaucoup d’affrontements à gagner.

Valhallian est un vrai manga de guerre et d’action efficace et qui a une certaine originalité. Par contre pour les lecteurs qui cherchent autre chose que du combat, il n’a pas encore fait ses preuves. La série est finie en 6 tomes.

Note :

Scenariste: KAKU Yûji Dessinateur: KAKU Yûji Editeur: Crunchyroll

Maruo est un adolescent qui a toujours rêvé de devenir un héros comme dans les mangas, pour cela il s’est entrainé à la dure depuis son plus jeune âge. A présent, il est fort mais n’est jamais satisfait car ses adversaires, plus faibles, ne lui permettent pas de mener un vrai combat où il pourrait y aller à fond. Un jour, il croise Urara, une jeune fille poursuivie par des yakuzas, il l’aide et découvre un nouveau monde. Urara est en réalité l’héritière cachée du défunt chef de clan, elle cherche à mettre la main sur le quartier tout en éliminant les concurrents. En plus, tous ces yakuzas sont des Ayashimons, des monstres-démons très puissants qui vivent selon leurs propres règles. Maruo va enfin pouvoir sans donner à cœur joie !

L’auteur de Hell’s paradise revient, toujours avec son amour du fantastique et ses combats bien orchestrés ! Beaucoup de points intéressants dans ce manga : d’abord un héros très fort et aussi très innocent (un peu comme dans mashle) et puis un univers qui mélange yokais et yakuzas, deux thèmes très japonais mais traités ici de façon à ne pas cliver les lecteurs, pas besoin d’avoir de connaissances poussées pour pouvoir en profiter. L’ensemble fonctionne bien et promet de belles choses.

Hélas, le titre n’a pas su séduire les japonais et la série s’arrête au chapitre 25 (soit 3 tomes), espérons que l’auteur aura réussi à faire une véritable conclusion. En attendant, rien ne vous empêche d’aller découvrir Maruo et Urara dans cette histoire originale.

Note :

Scenariste: Christophe Bec Dessinateur: Robert Carey Editeur: Soleil

Bon, Christophe Bec au scénario d'une nouvelle série chez Soleil qui va nous parler de l'humanité face à un challenge extraterrestre/divin, c'est pas vraiment d'une rare fraicheur. Et ceux qui me connaissent savent que finalement je n'en suis pas vraiment friand, les séries trainant bien trop à mon goût et les univers graphiques étant rarement marquants. 

Du coup ma note de 4 est plutôt remarquable quand on part avec ces à priori là. Mais je peux tout vous expliquer.

Petit 1 : le dessin de Robert Carey est très bon. Les personnages ont de l'allure, certains de leurs visages sont bien travaillés, on n'est pas dans la non personnification que je reproche souvent aux bd d'anticipation/science fiction. Les doubles pages ont des plans super sympas, il y a quand même du détail et la colorisation est réussie en nous rendant bien les différentes atmosphères où se déroule le récit. 

Secundo : C'est annoncé en 3 tomes. Et il faut dire qu'il se passe déjà beaucoup beaucoup de choses dans ce tome 1, sans pour autant que cela parte dans tous les sens. Le mystère n'est probablement pas aussi épais que sur ses séries habituelles. Bon point, on a l'impression donc que l'auteur sait où il va et qu'on y sera aussi très vite. Ce qui profite aussi au plaisir de lecture et à la fluidité du récit, ça avance, et c'est bien construit, c'est donc très agréable.

Tertio : La narration sur deux périodes est bien dosée, on imagine assez vite ce qui a pu se passer entre les deux, nous laissant suffisamment de questions pour conserver notre intérêt, mais pas trop pour ne pas nous noyer. 

 

Bref, je vous conseille cet Abaddon qui m'a l'air bien partit pour mettre d'accord les fans du travail de M. Christophe Bec avec les amateurs de BD en tous genre.

Note :

Bamboo et 1001bd vous offrent les 15 premières pages du one shot (Dé)rangée à paraître le 26 avril 2023.

Bonne lecture !

Scenariste: Keiko Ishihara Dessinateur: Keiko Ishihara Editeur: Doki-Doki

Encore un bon tome de Freya ! comme tous les tomes précédents, il faut le dire. On attend longtemps entre chaque tome de Freya, mais à chaque fois, on est récompensé.

Ce tome va encore une fois très vite, en réussissant à nous présenter un nouveau pays, une évolution dans les velléités du royaume de Sigurd, et cela, sans oublier des combats intenses et des évolutions dans les sentiments de Freya et de ses suiveurs.

Ca va vite, c'est bien dessiné et l'histoire avance !

Une bonne série qui tient sur la longueur ! Pas si évident que cela dans le manga....

Note :

Scenariste: Mariko Tamaki Dessinateur: Javier Fernandez Editeur: Urban Comics

Deuxième tome de One Bad day centrant chaque numéro sur un adversaire de Batman. Ce coup-ci on s'intéresse à Double face.
Mis à part le tarif qui reste toujours cher de mon point de vue pour 70 pages, je trouve que cette histoire-ci est très moyenne.

Le suspens tourne très court par l'évidence du scenario. Une fois la présentation de Harvey Dent passée, si jamais certain ignoraient le passé du personnage,  on a donc une aventure des plus simple et sans surprise. Ce qui est vraiment bizarre, c'est que le prix aurait tendance à aiguiller vers un album pour fan uniquement alors que le contenu semble plus dédié à des non-connaisseurs.

Bref un album cher sans Tom king aux commandes.

Note :