Dernières Critiques

Scenariste: AKAKO Dessinateur: IWAAKI Haru Editeur: Komikku

Pour s’éloigner du prince qui la courtise, Mary est partie habiter dans le duché de Rose auprès de son frère. Comme ils ne peuvent pas annoncer qu’elle est la réincarnation de Rosemary, elle travaille en tant que servante personnelle de Reinald. Mais si tout semble se passer pour le mieux, Reinald et Albert n’ont pas renoncé à leur vengeance, les 20 années à se préparer ne peuvent pas être vaines et ce n’est pas parce que Mary ne souhaite pas se venger qu’eux sont prêts à pardonner. Alors discrètement, les choses se mettent en place et le plan est lancé.

Graphiquement parlant, le manga reste moyen, ce n’est pas rédhibitoire mais dans le paysage actuel, il se trouve en-dessous. J’apprécie que le traducteur ait laissé tomber les mots qui sortaient de nulle part.

Le point fort de ce manga c’est la vengeance, ce n’est pas la 1ère fois que c’est un thème dans une réincarnation mais c’est sans doute la 1ère fois où la vengeance est conduite par des proches de la victime. Quant à la victime, elle se moque complètement de cet aspect et compte bien profiter tranquillement de sa nouvelle vie. Et c’est toute la thématique autour de ce sujet qui apporte une profondeur à l’histoire, surtout dans ce 3eme tome où le plan qui a été muri pendant 20 ans se met en marche. C’est tout une psychologie qui est abordée, peut-on renoncer à sa revanche quand elle a été le seul moteur à nous faire avancer pendant aussi longtemps ? Quand elle a été la seule raison de vivre des personnages ? Le prochain tome sera donc déterminant pour l’histoire, à ne pas manquer si vous êtes arrivés jusque-là.

Note :

Scenariste: Etienne Appert , Gilles Farcet Dessinateur: Etienne Appert Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Du haut de mes 44 ans , je dois bien avouer ne pas réaliser pleinement les répercussions de ce mouvement "beat" initié par Allen Ginsberg et ses trois compères : Jack Kerouac , William S. Burroughs et Lean Cassady . Cela remonte aux années 50 et va perdurer voire influencer les autres courants à venir jusqu'au début des années 90 , du XXème siècle "of course" 😉 . Cette génération de poètes , romanciers américains  va bouleverser l'ordre établi et insuffler un certain art de vivre libertaire , tel le fameux "peace and love" . Avec notre recul , l'on peut trouver dommageable que cette tempête d'idées fraîches n'ait pas profité à la gente féminine et à la population afro-américaine . Mais Rome ne s'est pas fait en un jour !

Dans ce pavé de 240 pages , Etienne Appert utilise comme terreau les témoignages et autres enregistrements qu'a effectué le journaliste Gilles Farcet , en 1988 lors d'une semaine de visite dans les locaux new-yorkais du mouvement chapeauté par Allen Ginsberg lui-même . 7 jours riches en émotions pour le reporter qui vont agir telle une psychothérapie avec les diverses rencontres qu'il va faire . Le poète Ginsberg en premier lieu , à la fois disponible et dépassé par la ferveur du mouvement et le travail nécessaire à la poursuite de cet idéal . Mais aussi , le fameux "clochard céleste" , Hank , que Gilles Farcet verra tous les jours aux jeunes lueurs matinales dans un café du coin . Ces échanges vont déconstruire son mode de pensée et initier un travail d'introspection assez explosif . Etienne Appert peut s'en donner à coeur joie dans son dessin et offrir des doubles pages totalement psychédéliques avec des couleurs "sous acides" , époque oblige 😉  . Liberté de pensée , liberté sexuelle , mais aussi , liberté de consommer tous types de drogues , le LSD en pointe de mire . Il est parfois difficile de comprendre les nombreux messages codés et/cachés par l'auteur dans ses planches , mais son trait pop convient à merveille au propos , idem pour la coloration qui est remarquable . Ce n'est pas une lecture facile , les dialogues demandent parfois une relecture pour comprendre (ou tenter de) ces théories et autres visions du monde . Il semble nécessaire de relire cet album , mais un peu de temps après la première lecture , pour mieux digérer son riche contenu . J'aurais presque envie de découvrir le livre de Kerouac : Sur la route , oeuvre culte de la littérature américaine 😉

Note :

Scenariste: NISHINA Yuuki Dessinateur: NANORA / ZEROKICHI Editeur: Delcourt - Tonkam

Un jour, le temps s’arrête pour Koji, enfin 1 heure par jour seulement. Au départ, il trouve ça sympa, puis se sent vite seul. Il cherche à savoir pourquoi, fait des hypothèses scientifiques et puis, finit par profiter de ce créneau pour profiter de tout ce qu’il n’a pas eu le temps de faire. Il décide de se rapprocher des filles car il est totalement innocent en la matière. Mais en voulant s’asseoir à côté d’une lycéenne, il se rend compte que celle-ci est également éveillée. Tous les deux vont commencer leur périple pendant cette pause hors du temps.

Bon sang que je n’aime pas ces résumés où l’on vous dévoile un élément qui n’est pas encore dit dans le volume ! Cela gâche le plaisir de découvrir les petits éléments qui nous emmènent vers une vérité cachée. Alors, ne lisez pas le résumé, vous apprécierez encore mieux le récit !  Vous pouvez aussi vous tournez vers le light novel qui sort en même temps que le manga.

L’histoire est comme une balade, une tranche de vie où les personnages ont le temps de se poser des questions, de vivre des événements qui ne leur étaient pas accessibles. Et puis il y a cette rencontre, cette romance naissante, tout au moins du côté de Koji . Pourtant derrière cette légèreté, on sent qu’il y a plus, qu’il y a une raison à cet intermède temporel, ce « loss time ». Alors rendez-vous au prochain tome, qui sera aussi le dernier, pour découvrir le dénouement, mais attention, il se peut que cela soit aussi un pur moment d’émotions.

Extrait

Note :

Scenariste: Julia Duchaussoy & Sebastien Salingue Dessinateur: Sebastien Salingue Editeur: Marabulles

Julia Duchaussoy et Sebastien Salingue livrent une satire écologique avec le monde du silence gueule. Les deux auteurs imaginent les ressnetis des premiers concernés par les problématiques écologiques des océans et leur donnent la parole. En effet, plusieurs espèces marines viennent témoigner à tour de rôle en rappelant le rôle important des océans pour les la vie humaine. Plusieurs thématiques sont mises en avant comme la pêche intensive qui vide les océans de toutes espèces animales, la pollution liée aux nombreux bateaux qui circulent. Les auteurs apportent des touches d'humour çà et là mais le discours reste alarmiste et le sera de plus en plus si aucun changement n'est effectué. Une petite histoire est insérée dans une présentation proche d'un film avec un orque en captivité depuis sa jeunesse. En plus de coécrire le scénario, Sebastien Salingue gère toute la partie graphique. L'auteur donne des expressions humaines aux animaux marins qui viennent s'exprimer, dans un style caricatural.
Les animaux marins se rebellent pour mettre en évidence les problématiques et comment l'homme détruit les océans. Le monde du silence gueule est un album intéressant adapté de la pièce de théatre.

Note :

Scenariste: SAKI Chibu Dessinateur: SHIROTORI Ushio Editeur: Komikku

Alors que Claire pensait que sa relation avec Vick arrivait à sa fin pour ne pas faire de l’ombre à la future fiancée du prince, ce dernier, avec l’accord du roi, décide d’officialiser avec Claire. Elle doit vivre à présent au palais. Mais une famille influente du pays, qui aurait joué un rôle dans la disparition du royaume de Lindel, ne voit pas d’un très bon œil l’arrivée de cette survivante. En même temps qu’ils échafaudent de sombres plans, Vick décide de se rendre officiellement au royaume de Noston, le pays d’origine de Claire.

La fin du manga est des plus intéressante et promet un 4eme tome explosif ! Enfin tout est relatif, car on est quand même dans un manga relativement bon enfant. De ce que l’on voit sur la sœur de Claire (Charlotte), les règlements de compte ne sont pas loin. Il va aussi y avoir la confrontation de l’ex-fiancé et du fiancé actuel dans un contexte politique où la diplomatie doit primer avant tout. Au milieu de tout ça, il y a Claire, un peu trop polie et un peu trop parfaite, qui manque un peu de piquant il faut bien l’avouer. Le tout reste très agréable à regarder et à lire, un bon divertissement accessible à tous.

Note :

Scenariste: Ed Brubaker Dessinateur: Sean Phillips Editeur: Delcourt

Brubaker et Phillips tiennent un bon rythme sur cette série polar, avec des enquêtes souvent tordues pour justement surprendre les lecteurs. Brubaker est maitre dans l'art d'écrire des polars depuis longtemps avec ses nombreuses séries dans le genre. Pour ce quatrième tome, le héros principal de l'histoire sera absent une bonne partie de l'histoire pour laisser sa place à son assistante Anna. Cette dernière prend en charge une affaire au demeurant facile sur une maison hantée de Los Angeles. Cet épisode transitoire dans la série, permet aux auteurs d'approfondir l'histoire d'Anna en nous révélant des anecdotes de son enfance et sur mère qui réapparait après une cure aux alcooliques anonymes. La partie graphique de Sean Phillips et une merveille, l'auteur gère bien les décors d'époque. Les couleurs de Jacob Phillips assurent un rendu final remarquable.
Recless est déjà une grande série avec quatre excellents albums, le prochain tome reviendra sur Ethan et pourquoi il était absent durant tout cet épisode pour régler une autre affaire en dehors de LA.  
 

Note :

Scenariste: TANABATA Satori Dessinateur: NOCOMI / TEA Editeur: Soleil

Ouh la ! Attention déjà vu ! Une jeune fille se réincarne dans un jeu de drague (otome game), elle incarne la méchante de l’histoire, décide de changer son destin, monte donc son niveau et doit faire face à l’héroïne de l’histoire ainsi qu’à ses prétendants qui sont tous plus irritants les uns que les autres.

Si je fais abstraction des autres mangas de ce genre, ce qui n’est pas forcément évident, et que l’on regarde Villainess level 99 comme étant le 1er du genre ; il n’est pas si mal fait. Il y a tous les éléments qui font la caractéristique du genre. Je dirais que le point fort de ce manga, c’est son héroïne, Eumiella et son côté hyper pragmatique et stoïque. La jeune fille prend la situation avec une certaine distance et n’a pas forcément les réactions que l’on attendrait dans ces circonstances. Le dessin est agréable et les prétendants sont vraiment énervants.

En passant, on a un petit discours sur les préjugés du genre « le roi démon avait les cheveux noirs alors tous les gens avec des cheveux noirs incarnent le mal ». En conclusion, je dirais qu’il faut attendre de voir la suite pour voir si le manga va trouver son identité au milieu des autres car il ne brille pas par son originalité pour le moment.

Extrait

Note :

Scenariste: HAWKMAN Dessinateur: MECHA-ROOTS Editeur: Mangetsu

C’est l’apocalypse, un nouveau virus se propage à vitesse grand V, il suffit de se faire câliner par un chat pour en devenir un. Deux problèmes se posent alors : comment faire pour échapper à ces animaux qui se faufilent partout et qui courent très vite ? Et comment résister à l’appel de la mignonnerie surtout quand on est fan de félins ?

On pourrait croire que c’est une histoire WTF mais pas tant que ça en fait ! Certes une invasion de félins ça sort de l’ordinaire mais ce n’est pas plus farfelu qu’une invasion de zombie ! Quant au personnage principal, à part sa connaissance des chats, il ne se souvient de rien et il lutte constamment pour ne pas céder à sa passion. Mais de ce que j’ai pu comprendre, il se pourrait bien que quelques surprises nous attendent. En attendant cette parodie dramatique et mignonne nous fait passer un bon moment de détente.

Note :

Scenariste: Scarlet & Sophie Rickard Dessinateur: Scarlet & Sophie Rickard Editeur: Delcourt

Les philanthropes aux poches percées est un roman autobiographique d'une partie de la vie de Robert Tressel, alors qu'il est de retour en Angleterre. Il écrit ce roman pour dénoncer les abus du travail et la pauvreté des travailleurs. Scarlet et Sophie Rickard se chargent de cette adaptation d'une œuvre forte de la littérature prolétarienne. Ce petit pavé de plus de 350 pages revient sur le parcours de plusieurs travailleurs peintres dans le bâtiment. Les employés souffrent de pauvreté et enchainent les heures de travail sans voir de solution venir du gouvernement. Quelques personnes ressortent de ce groupe d'employés et on les suit également dans leur foyer avec leur femme et enfants. Les idées politiques fusent dans tous les sens parmi ces hommes vivant dans la peur de perdre leur emploi du jour au lendemain sans de véritables sources de reproches et sans que les employeurs aient besoin de se justifier. La parie graphique convient très bien à l'œuvre pour mettre en image cette épisode assez dure et froide.
Ce roman graphique prend de temps de détaillés et mettre en place les situations pour les différents travailleurs avec leur crainte tout en voyant une  évolution de la façon de pensée.

Note :

Scenariste: HIRACHELL / Domi Dessinateur: NOKDU Editeur: K! Addict

Jian travaille dans un magazine de mode « the runway », le jour où elle doit rencontrer son nouveau boss elle arrive en retard et mal habillée. Elle reconnaît en ce dernier le seul homme qui a été un coup d’un soir, 3 mois auparavant à Paris. En même temps, elle rencontre son nouveau voisin et se méprend sur sa situation, en pensant que c’est un couple gay avec un enfant.

The runway a eu immédiatement un certain succès, grâce, sans doute au petit jeu du chat et de la souris entre Jian et SHIN Hyeonmin (son patron). D’un côté, on a une jeune femme qui a été trompée par son fiancée et qui a noyé son chagrin, une seule fois, dans une aventure d’un soir. Elle est moderne, n’a pas d’a priori sur les autres et elle est ouverte d’esprit. De l’autre, il y a Hyeonmin, un homme séduisant qui a réussi dans la vie mais qui a du mal à se remettre d’un deuil, mais il n’hésite pas à aider son prochain malgré son comportement assez froid.

K ! Addict, le nouveau label de K ! World, le magazine spécialisé dans la pop culture coréenne, nous présente ici leur premier titre, contrairement à beaucoup de leurs confrères, ils ont opté pour un format manga classique, tout en couleur évidemment, à un prix plus raisonnable (8.95 €).  The Runway est adapté d’un roman, c’est une série en cours et a 85 chapitres actuellement (ce 1er tome en a 11).

La romance fonctionne bien, les personnages sont intrigants et attachants. Le graphisme est beau, détaillé et adapté à cette histoire d’amour naissante. Le livre se lit tout seul, on ne s’ennuie pas une seul seconde et la fin arrive bien trop vite !

Note :

Scenariste: GREY Megan Dessinateur: GREY Megan Editeur: Kotoon

Les Avians sont des êtres humains dotés d’ailes, ils sont répartis seront leurs espèces et vient désormais sur une île depuis la guerre qu’ont provoqué les Corbeaux. Ces derniers sont devenus la lie de la société. C’est dans ce contexte qu’entrent au Perchoir, l’académie militaire, deux jeunes hommes Ky, un balbuzard et Scra, un corbeau qui ne semble appartenir à aucune nuée.

The croaking est un webcomic britannique publié sur la plateforme Webtoon, la 2e saison vient de se terminer (187 épisodes). Megan Grey (aussi connue sous le nom d’Echorise) n’en est pas à ses débuts puisqu’elle a déjà publié plusieurs autres livres, The croaking a été nominé aux Ringo Awards 2020 dans la catégorie best webcomic.

Personnellement, j’ai eu un peu de mal à entrer dans l’histoire, d’abord parce que je trouve le graphisme un peu trop épuré à mon goût ; un manque de détails puis une ambiance assez sombre qui engendrent une absence d’immersion. De plus, il y a tout le vocabulaire et la culture autour du thème, un lecteur plus enclin à l’ornithologie s’y retrouverait plus facilement.

Après, et ça c’est dans le développement du scénario, il y a beaucoup de mystères, on ne sait pas ce que recherchent les personnages principaux, on ne comprend pas tout le contexte politique et historique de ce monde.

La thématique est donc intéressante mais pour le moment, on ne découvre qu’une amorce de l’histoire. A suivre.

Note :

Scenariste: Eduard Torrents Dessinateur: Ruben Pellejero Editeur: Delcourt

Le rythme effréné se poursuit pour cette série des futurs de Liu Cixin. Le scénariste Eduard Torrents se charge de cette nouvelle adaptation en bande dessinée des nouvelles et romans de l'auteur de science-fiction à succès. Cette histoire est pratiquement en huit clos avec le dialogue entre un humains et un extraterrestre de leur condition de vie et aussi du besoin d'aller plus haut et de franchir des obstacles. J'avais découvert et apprécié les dessins de Ruben Pellejero avec son travail sur les derniers tomes de Corto Mastese. Avec Au-delà des montagnes, l'auteur réussit à mettre en image une histoire par très évidente avec très peu de décor puisqu'une grande partie se déroule en mer et une autre en présence d’un extraterrestre dans des décors minimalistes. 

J'ai eu un peu de mal à rentrer dans cette histoire mais je pense que toute les nouvelles et romans ne sont pas forcément adaptables en bande dessinée. Sinon on retrouve bien le style de Liu Cixin avec ces descriptions très scientifiques et seulement les adapetes de l’auteur trouveront leur compte. Le rythme est très lent mais aussi le manque d’action ne joue  pas en la faveur de cette histoire. 
 

Note :

Scenariste: SOURYU Dessinateur: SOURYU Editeur: Kurokawa

Murata un jeune informaticien et Tomoka une jeune serveuse font partie de la même guilde dans un jeu en ligne. Lors d’un repas organisé, ils discutent pas mal du jeu d’abord, puis de leurs vies. Peu à peu ils se mettent à parler de leurs relations amoureuses et se rendent compte qu’ils ont de nombreux points communs à commencer par une rupture sentimentale. Tous les deux rêvent d’une certaine liberté en la matière, pas forcément sur le nombre de partenaire mais plutôt sur la façon de vivre leur couple : pouvoir être soi-même, pouvoir de discuter de tout sans tabou et surtout garder son espace privé. De fil en aiguille, ils finissent dans un love hôtel et entame une relation d’un nouveau genre.

Partners 2.0 n’est pas qu’une histoire de sexe, ce n’est pas non plus l’amour avec un grand A. C’est juste l’histoire de 2 jeunes adultes qui assument leurs envies sans faux-semblants. Bien sûr, ils parlent de relations sexuelles, les dialogues sont très fleuris et imagés, c’est d’ailleurs intelligemment et agréablement fait. Les choses sont dites sans tabou mais sans vulgarité non plus et c’est ce qui fait le charme du livre. Il y a également un peu de nudité, un peu d’érotisme mais on n’est pas dans un hentai donc rien de très choquant (le livre est quand même destiné à un public adulte).

Quant au titre, il est particulièrement bien choisi, car ici, on nous parle d’une relation actuelle, dans un monde qui s’éloigne du schéma classique de la vie de couple, où chacun a le droit de vivre ses envies sans se faire juger. Il y a comme un vent de fraicheur et de modernisme, c’est innovant et c’est bien comme ça.

 

Note :

Scenariste: BISCAY Cédric Dessinateur: NISHIHARA Daitaro Editeur: IWA Editions

Toute l’équipe est partie s’entrainer en vue des qualifications pour le Monaco Chess Grand Prix. Tom de son côté a rejoint son ami Motoki avec qui il apprend de nouvelles techniques de concentration, notamment la V-ZON. Les voilà fin prêts pour les sélections et pour mettre toutes les chances de leur côté, ils décident de passer ses qualifications dans des pays différents vu qu’un seul homme et une seule femme de chaque pays auront la chance d’aller à Monaco.

Blitz repart de plus belle pour une deuxième phase : le grand tournoi de Monaco. On apprécie toujours la partie imagée des tournois et comme cette fois, les tournois mettent en concurrence des joueurs du monde entier, le graphisme s’éloigne des combats asiatiques et proposent d’autres univers tout aussi réussis : un combat dans le désert ou un combat « à la mousquetaire », très drôle au demeurant.

Cédric Biscay réussit un joli équilibre entre narration et jeu et heureusement car le manga reste lisible pour des personnes non joueuses. Chacun peut y trouver un intérêt, que ce soit dans l’aventure et la progression de nos personnages, que ce soit dans le déroulement des parties (n’oublions pas qu’il y a toujours l’œil expert de Garry Gasparov) ou même dans des techniques d’apprentissage autour de la concentration, de l’instinct…

Blitz a encore de beaux jours devant lui et promet un grand tournoi des plus enrichissant !

Note :

Le Paris manga de décembre 2022 a été riche en rencontres, je vous propose de découvrir l’interview de CAB, l’auteur scénariste de la série Oneira éditée aux éditions Kana

(eh oui, je ne suis pas en avance pour les retranscriptions…mea culpa 😓)

 

Bonjour Cab, merci d’avoir accepté cette interview


Comme tu viens d’avoir 30 ans, tu es donc de la génération qui a grandi avec le manga

Oui je suis de la génération qui a connu les post-vestiges du Club Dorothée. Il y avait cette culture Dragon Ball qui était un peu partie, moi j’ai plus connu l’héritage avec le Big 3 : One piece, Naruto Bleach, j’ai plus grandi avec Fullmetal Alchemist. Après j’ai connu Hamtaro, Les cités d’or mais ce n’était pas hyper populaire car à l’époque Ségolène Royal avait interdit les productions japonaises au profit des productions américaines. S’il y a un manga avec lequel j’ai grandi c’est Pokémon, une production américano-japonaise. J’ai connu l’explosion du papier, sa démocratisation avec l’arrivée de Naruto.

Adolescent, je ne lisais pas beaucoup de manga, je lisais plus des romans. J’ai découvert Tolkien assez tôt mais ça échappait un peu à mon degré de compréhension. J’avais essayé de lire le Silmarrillion en anglais, mais c’était infernal car Tolkien est un universitaire qui faisait de la langue donc il y avait beaucoup de termes complexes. Je suis tombé dans la fantasy avec Harry Potter mais surtout le Sorceleur, ensuite j’ai découvert Elric le nécromancien, plus récemment le nom du vent de Patrick Rothfuss. Mes lectures étaient plus orientées roman que manga.

Scenariste: Cab Dessinateur: Frederica di meco Editeur: Kana

Mais qu'est ce que c'est beau....... pfffff.... franchement plus ça avance plus Frederica Di Meo prend de l'assurance et plus les dessins sont réussis.

On va jeter un pavé : les parutions actuelles, c'est le plus beau dessin que j'ai vu depuis plus de 6 mois, tout manga confondu. Et oui messieurs japonais qui se relâchent pour produire toujours plus de manga en batterie. Les européens ont rattrapé le niveau graphiquement parlant, ce qui était le seul défaut que l'on pouvait encore trouver par ici.

C'est sublime et l'histoire tient aussi la route. SI on enchaîne un peu trop les scènes d'actions à mon gout, cette histoire médiéval fantastique reste très sympa... et puis, je ne sais pas si je vous l'ai dit, mais on en prend plus les mirettes...

Note :

Scenariste: Philippe Charlot Dessinateur: Alain Grand Editeur: Grand Angle

Le roman de Marc Dugain a déjà été reconnu, que ce soit pour le roman lui-même ou l'adaptation au cinéma. Il n'existait cependant pas d'adaptation en BD de cette poignante histoire d'acceptation du handicap.

Une adaptation en tout point réussit. Que ce soit la première partie ou l'on ne voit pas la réalité de la blessure ou toute la partie sur le difficile "retour" à la vraie vie, toute cette adaptation nous plonge dans un récit qui fait écho à ce que l'on peut voir à l'heure actuelle sur la guerre en Ukraine.

Philippe Charlot réussit parfaitement à transmettre le traumatisme mental là ou Alain Grand réussit celui du traumatisme physique.

Une bien belle adaptation à découvrir.

Note :

Scenariste: Vincent Brugeas Dessinateur: Ronan Toulhoat & Yoann Guillo Editeur: Le Lombard

Oh la belle surprise ! J'avais beaucoup aimé le premier tome de cosaques, mais son rythme un peu effréné laissait à croire à la simple bd d'aventure de cape et d'épées. Sympathique certes, mais peut être pas assez marquante. Hors ce tome 2 prends enfin le temps, il pose les choses, sans pour autant délaisser l'aventure, il nous questionne, et nous laisse entrevoir un héros plus pacifiste et philosophe que guerrier. 

C'est un revirement que j'ai beaucoup apprécié, développant plus d'empathie pour ces personnages qui se révèlent alors bien plus humains avec leurs failles et leurs faiblesses. Encore plus remarquable je trouve que la collaboration sur le dessin entre Ronan Toulhoat et Yoann Guillo tient toutes ses promesses, nous livrant un dessin qui garde une forte empreinte stylistique, mais plus subtil, nuancé et moins caricatural que ce que pouvait nous proposer Ronan Toulhoat jusqu'ici. Le meilleur des deux réunis, je dis bravo. Les couleurs rendent justice au travail et j'ai hâte de repartir dans les steppes avec cette équipe là. 

Je ne peux que vous conseiller cosaques, une série bien plus fine qu'il n'y parait, et qui n'a pas reçu je trouve l'accueil qu'elle méritait jusqu'à présent. Bravo aux auteurs.

Note :

Début décembre 2022, nous avons eu la chance de rencontrer Dustin lors du Paris-Manga & Sci-Fi show. Bien que le temps de l'entretien était très court, il a répondu à deux de nos questions


Bonjour Dustin, enchantée de faire votre connaissance, nos lecteurs ont deux questions à vous poser concernant Ascender & Descender

Nous avons des fans de votre travail sur notre site, ils ont deux questions à vous poser.

Comment avez-vous rencontré Jeff Lemire ?

Jeff et moi, on travaillait chez Vertigo. Je l’ai rencontré à un comic-con, nous participions ensemble à un panel (une table-ronde). Nous sommes donc sur scène et c'est la première fois que je rencontre Jeff. A l’époque, je travaillais à DC comics et j’avais un contrat d'exclusivité pendant 14 ans. Jeff était aussi sous contrat avec DC, nous avons tous les deux fini nos contrats en même temps.

Scenariste: Antoine Vitkine Dessinateur: Christophe Girard Editeur: Steinkis

Vous connaissez l'excellente revue XXI proposant des reportages poussés ? J'ai eu l'impression d'en lire un avec cet excellentissime MBS ! Où comment pousser l'investigation au sommet , sur un sujet qui n'en est pas moins compliqué , car dissimulé ! On est saisit d'emblée par les difficultés éprouvées par le scénariste qui n'en est pas à son galop d'essai : Poutine, Bachar , Kadhafi , Magda Goebbels , entre autres sont passés sous sa plume , et ils ne sont pas les plus simples à interviewer ! Après un travail de recherche important et perpétuel , car le sujet est étroitement lié à l'actualité , il délivre une biographie de Mohammed Ben Salmane, dit MBS , devenu la tête de proue de l'Arabie Saoudite . Après une brève présentation du personnage adulte sur son yacht,  il présente sa jeunesse dans cette gigantesque famille où les princes sont légions (polygamie oblige) , au sein d'une cour royale où les femmes sont cachées , où les profs particuliers doivent avaler des couleuvres face aux richissimes héritiers qui ne travaillent absolument pas leurs cours , bref j'en passe et vous laisse découvrir 😉 . Il inscrit ensuite l'évolution de MBS dans une chronologie liée aux événements touchant le monde , car ce pays possédant les plus grandes réserves pétrolières au monde , reste en contact avec les grandes puissances économiques . Obama puis Trump , Sarkozy , Hollande , Macron , passent et l'on découvre ce monde des affaires où un grand nombre de contrats sont établis sous des contraintes économiques . L'Arabie investit partout , mais non sans réclamer de contreparties , avec une principale et qui prédomine chez MBS : le besoin de reconnaissance ! En atteste son "caprice" lorsqu'il achète une toile (présumée) de DaVinci un peu moins de 500 millions et désire l'exposer dans la même salle que la Joconde ... Dans cette cour royale où les coups bas sont rois , on va découvrir tout ce cheminement fait de tueries , trahisons , décisions soudaines et brutales aux lourdes conséquences , pour accéder au pouvoir suprême .

Il est nécessaire d'avoir un support pour exposer ce reportage aux allures de film d'espionnage . Christophe Girard illustre tout ceci avec un dessin réaliste et précis . Je lui reprocherais juste les visages des "têtes connues présidentielles" qui manquent légèrement de ressemblance .

Un docu-bd excellent , qui va vous apprendre une multitude d'informations sur ce pays et son expansion . Mais surtout , vous découvrirez qui est MBS , car il sera assurément un personnage important du XXI ème siècle . Ce livre se paye même le luxe d'avoir un potentiel relecture important , tellement il est fourni . SAISISSANT !

Note :

Les 48H bds auront lieu les vendredi 31 mars et samedi 1er avril

La crise du papier étant toujours d'actualité, les livres seront au prix de 3 euros

Scenariste: YUKISHIRO Ichi Dessinateur: YUKISHIRO Ichi Editeur: Komikku

Shizuku Izumi a perdu sa grand-mère, la seule personne avec qui elle vivait. Toutes les deux avaient des pouvoirs, des sortes de sorcières en quelques sortes, de celles qui aident leur prochain en créant des remèdes, en démêlant les fils de sentiments. Izumi est une lycéenne un peu à part, elle ne communique pas beaucoup et a toujours vécu en dehors des autres. Mais la grand-mère avait plus d’un tour dans son sac, connaissant le caractère renfermé de sa petite-fille, elle avait prévu une astuce pour lui faire rencontrer du monde et sortir de sa coquille : lui envoyer des lettres post-mortem pour qu’elle aille rendre ses trésors à leurs propriétaires ! Un jour Itsuki Shiina, un camarade de classe, lui apporte ses cours et décide de l’aider à restituer les trésors.

Quels que soient les différents thèmes abordés (le deuil, la solitude, l’amitié, l’amour, l’espoir…) tout se déroule avec beaucoup de douceur et de mélancolie. Il n’y a pas tempête ni de révolution, juste la vie qui avance, petit à petit, lentement. Les personnages prennent le temps d’apprendre à se connaître et à connaître les autres, à découvrir les relations qui existent entre eux, comme une fleur qui s’épanouit. Il y a un véritable message positif et bienveillant de s’ouvrir aux autres et de profiter des petites choses. La lecture est apaisante, le graphisme empreint de douceur et l’histoire entre les deux adolescents toute mignonne. Un beau moment hors du temps.

Note :

Scenariste: Cédric Mayen Dessinateur: Madd Editeur: Dupuis

Vous avez toujours eu l'impression que votre chat avait une deuxième vie dès que vous n'étiez pas la ?

C'est le principe de cette nouvelle série pour enfant : Et si les animaux se montraient bien plus intelligent et malin dès que les humains n'étaient plus dans le coin. ET si certain y prenait gout, la ou d'autre ne rêvait que de rester dans un monde ou de bons humains prenaient soins d'eux ?

Voilà l'histoire de Minet, oublié en vacances et cherchant à rentrer chez lui, ou l'attend Romane. Entre aventure et réflexion sur l'intérêt de la liberté et la définition de cette dernière dès qu'un groupe se créé, Cedric Mayen nous livre un excellent premier tome de série Jeunesse, dont la double lecture plaira aux parents !

Le tout sublimement illustré par Madd !

Note :

Scenariste: IGARASHI Daisuke Dessinateur: IGARASHI Daisuke Editeur: Noeve Grafx

La science a fait des progrès, elle veut dompter la nature et prendre ses particularités pour les appliquer à l’homme. C’est ainsi que sont nés les HA « Humanized Animals » des êtres créées qui combinent des parties humaines et des caractéristiques animales, comme un corps de panthère, un cerveau de dauphin… Bien sûr, une telle évolution artificielle engendre des manifestations pour le respect de la nature.

Daisuke IGARASHI avait déjà abordé une certaine évolution de l’espèce humaine dans son manga Les Enfants de la Mer, ici, il va encore plus loin en impliquant la science et la génétique dans ce changement. Avec un tel sujet, il y a forcément plusieurs thématiques qui sont abordées : l’éthique tout d’abord, l’écologie et l’aspect militaire du processus. Car on ne sait pas vraiment à quelle fin les HA ont été inventés, tout ce que l’on découvre dans ce 1er tome, c’est un emploi militaire avec des HA qui combattent et qui tuent. La grosse question qui se pose surtout c’est la légitimité de ces manipulations : a-t-on le droit de créer des êtres hybrides ? peut-on encore considérer comme humain un HA qui n’en a que la tête ?

Si le sujet est intéressant et qu’il bénéficie d’un graphisme travaillé et détaillé, on reconnaît tout de suite le style de Daisuke Igarashi, la lecture n’est pas toujours fluide. Dans ce 1er tome, on assiste à une accumulation de situations concernant les HA et leurs créateurs, cela manque de liens, c’est comme si on nous montrait tous les protagonistes dans leur environnement sans nous expliquer qui ils étaient vraiment et sans savoir ni leurs objectifs ni leurs sentiments. Un tome qui ressemble plus à une grosse mise en place qu’à un début d’histoire. Il faudra donc attendre la suite pour voir si les pièces du puzzle s’assemblent et vers quoi elles se dirigent.

Série finie en 5 tomes

Note :

Scenariste: Mamoru Aoi Dessinateur: Mamoru Aoi Editeur: Kana

Une critique par @TheOtaku :

Un magnifique Shojo !

Une histoire d'amour ... de Friendzone adorable !



Les tomes 1,2,3 nous avaient bien montré le côté " Friendzone " de l'histoire... Mais depuis la fin du tome 3 la Friendzone est passée et a évoluée en amour, en couple !



 



Un très bon Shojo dans l'intégralité, mais aussi deux très bons tomes ici.



Un Shojo vraiment mignon et drôle... Entre Mizuno qui ne comprend vraiment rien aux filles et Hacchi qui veut à tous prix embrasser Mizuno .. on est servi.



Et n'oublions pas l'ex et le meilleur ami ... Ainsi que leur première dispute de couple ... Autrement dit il s'en passe des choses dans ces tomes !
 



Ces deux tomes sont bien chargés en émotions, on rit, on sourit, on trouve chou, on s'énerve, on est triste et puis on rit. Toutes ses émotions de joie, de tristesse et de colère sont toutes aussi agréables les une que les autres ce qui rend la lecture de ce manga plaisante.

Note :