Dernières Critiques

Scenariste: Greta Xella Dessinateur: Greta Xella Editeur: Dargaud

En voilà un conte très mignon. J'aurai bien du mal à le classer par contre. Si c'est plutôt une sortie jeunesse, le nombre de pages oblige à monter la catégorie alors même que les dessins ne plairont peut-être pas à des ados.

Pour des enfants qui lisent bien, ca sera une très belle découverte avec une héroïne pleine d'amour pour ses parents, mais pleine d'incompréhension sur les problèmes des adultes. Incompréhension qu'elle cherche à résoudre avec ses moyens limités dû à son âge.

D'un point de vue adulte, on se retrouve avec une histoire au final pas si simple que cela, avec une enfant confrontée à une mère qui (si j'ai bien compris) n'a au final jamais vraiment accepter la naissance de sa fille et les modifications que cela a faites dans sa vie. 

Un beau conte peut être idéalement lu à deux : un enfant avec sa maman.

Note :

Scenariste: Chip Zdarsky Dessinateur: Jorge Jiménez Editeur: Urban Comics

Premier recueil d'histoire post James Tyrion IV dans l'univers Batman. Chip XXXX récupère un Batman aillant un vrai coup de mou, avec une Sélina partie faire un "Break", une fortune dilapidée par le Joker, un Bruce Wayne persona non gratta et une obligation de vivre dans les batcave de secours.

Il n'y a pas à dire James Tyrion IV n'y est pas allé avec le dos de cuillère.... Après tant de changement, j'ai trouvé l'histoire proposée par Chip Zdarsky un peu hors sujet. En effet, il nous propose une bataille contre "un robot" devant abattre Batman si celui-ci dépassait les bornes. Un robot surpuissant étant capable de ridiculiser les plus grands héros de l'univers parce que c'est Batman qui l'a lui-même réalisé.

C'est un peu trop gros, un peu trop aberrant. Que personne ne puisse rien faire et que l'on repasse en mode fin du monde d'un coup c'est trop. On aurait préféré un Batman en reconstruction… À réserver aux fans de Batman en monde sauveurs de l'univers

Note :

Scenariste: Brian Michael Bendis Dessinateur: Michael Gaydos Editeur: Panini

A l'occasion de la journée internationale des droits de la femme , les éditions Panini publient un recueil de 6 histoires centrées sur les super-héroïnes Marvel . C'est donc par le tome 1 de cette aventure éditoriale que débute cette série de critiques , avec celle que le grand public a découvert sur Netflix : Jessica Jones , la seule qui ne porte pas de costume particulier , du moins récemment 😉 .Vous l'aurez compris , il est question au cours de ces 176 pages "d'origin story" , mais pas que . Bendis distille un scénario brillant , alternant les flashbacks et son présent . Une introspection de sa vie avec des succès mais aussi des défaites cuisantes , certaines restant vivaces , comme celle avec L'homme pourpre . Netflix ne s'est pas trompé en adaptant ce run en particulier . A l'origine de la création du label MAX instaurant un ton plus adulte , les histoires de Jessica Jones ne sont pas à confier entre toutes mains . Le langage est fleuri et il n'est pas remplacé par des symboles comme dans les autres parutions estampillées Marvel . La violence physique est psychique est présente , tout comme le sexe . Bendis ayant créé de toutes pièces cette héroïne des temps modernes et jouissant d'une latitude importante avec ce label ; peut ainsi donner libre cours à ses idées et instaurer un peu de réalisme dans ce monde de "collants"  . C'est noir à l'image du dessin de Gaydos et ses ombrages fréquents . Il réalise aussi des suites de cases centrées sur un protagoniste laissant apparaître ses émotions au fur et à mesure . Un découpage très immersif pour une galerie de personnages bigarrés . Les pages centrées sur son passé sont elles , plus colorées pour mieux signifier un début de carrière prometteur et positif . Une couleur , le pourpre , va venir entacher cette courbe ascensionnelle , à vous de la découvrir au cours de ce récit en format souple .

Note :

Les éditions Panini lance une collection à petit prix (6.99 € le comics en format souple)

Deux objectifs dans cette collection : 

le premier c'est de proposer des histoires inédites à un prix abordable

le deuxième c'est de permettre aux nouveaux lecteurs de comics de se familiariser avec des histoires indépendantes qui ne nécessitent pas forcément de connaissance dans le domaine en espérant bien sûr attirer un nouveau lectorat

 

La première vague de cette nouvelle collection sortira le 8 Mars 2023, à l'occasion de la journée de la femme (je ne m'appesantirai pas sur le sujet LA journée de la femme, on pourrait en parler longtemps... 😒) et mettra à l'honneur 6 super héroïnes. Les livres sortiront aussi dans une version coffret incluant 6 ex-libris exclusifs.

 

La seconde série devrait sortir au mois de Mai et concernera Star Wars.

Scenariste: AKAGAWA Sagan Dessinateur: AKAGAWA Sagan Editeur: Taifu

Sous le linceul de la mariée parle d’un sujet délicat, tabou même : un amour entre deux demi-frères, un amour tellement fort qu’il va réussir à transcender les lois de la nature.

Le gros problème de ce manga c’est le scénario, non pas qu’il soit inintéressant mais c’est qu’il est trop dense. Impossible de trop en dire sans spoiler mais il y a beaucoup trop d’éléments pour un one shot, du coup, c’est parfois confus et cela manque de développement. L’autre point négatif, ce sont les personnages, peut-être parce que l’auteur n’avait pas assez de place pour développer leur personnalité, peut-être parce que le dessin ne retranscrit pas leurs sentiments. Le graphisme a un côté très esthétique, des visages longilignes, androgynes mais presque toujours impassibles. On sait que les personnages sont attachés l’un à l’autre parce que c’est écrit, cette amour incroyablement fort que l’on nous présente, on ne le ressent quasiment pas.

Pourtant il y a une certaine élégance, une couverture envoutante, des idées originales, une histoire qui aurait mérité au moins 2 tomes.

Note :

Scenariste: TAMEKOU Dessinateur: TAMEKOU Editeur: Akata

Pour être honnête si ce manga n’avait pas porté ce titre j’aurais mis 4.  Oui car forcément le mot « genderless » sans genre en français fait référence aux personnes non binaires qui ne se retrouvent ni dans le genre féminin ni dans le masculin. Aujourd’hui, c’est un sujet ouvert, la société a commencé à les prendre en compte comme un « genre » à part entière, certains pays ont déjà établi une identification « sans genre » sur les papiers d’identité et en France on utilise même le pronom « iel ».

Alors le titre portait une promesse, j’espérais une immersion dans le sujet, découvrir la vie au quotidien, les difficultés à s’assumer, à s’intégrer dans une société encore très vieux-jeu. J’espérais aussi que le sujet ressorte dans cette histoire d’amour. Hélas, la promesse n’est pas tenue, Meguru, le petit ami, est mannequin, personne ne trouve étrange la façon dont il s’habille, ni le fait qu’il se maquille ou se fasse les ongles, tout se passe facilement (et tant mieux pour lui !), même son couple et sans surprise : il est avec une fille fan de tout ce qui est beau et mignon.

Je ne dis pas que le manga n’est pas bien car l’histoire est toute mignonne et pleine de bon sentiment et en plus le graphisme est agréable. C’est un bon shojo mais cela reste une déception par rapport à un sujet annoncé qui au final n’est pas exploité.

 

Nota : si vous voulez des mangas sur le non-genre allez lire le secret de Madoka ou Love me for who I am.

Note :

Scenariste: Stan Silas Dessinateur: Stan Silas Editeur: Le Lombard

Pffff, rarement une bd m'aura donné autant de fil à retordre. 

Le Lombard nous avait prévenu, c'est un OVNI. Bon moi j'aime beaucoup la Lozère alors par principe j'attaque ma bd sereinement. 10 pages plus tard je la repose. Pas possible, ça part dans tous les sens, le dessin semble gentillet mais le ssituations sont plus wtf les unes que les autres, ça donne une impression de foutoir mais avec un humour qui me prend pas tellement. Un peu too much pour moi, je passe mon tour.

Et puis je me dis que quand même c'est dommage, et puis que ça n'a beau ressembler à rien, cela ressemble pourtant diablement à Mutafukaz qui m'avait laissé aussi au début très très dubitatif. 

Seconde chance, deuxième essai donc, je m'accroche. Et petit à petit la mayonnaise prend, elle prend bien même puisque je la finis d'une traite. 

Alors attention tous les défauts du début ne sont pas gomés, il y a bien dans cet opus 4 nouvelles idées et inventions scénaristiques dingues par pages (ou presque), faut vraiment s'accrocher à son slip tout le long. L'auteur est complètement barré, mais étrangement le tout finit par être cohérent. Il se passe 10000 choses, tout n'est pas encore clair clair, mais en fait on se surprend à penser que le tome 2 répondra globalement à pas mal de choses. 

Mais qu'on se le dise, entre une violence très assumée, un propos dur, des dessins cartoonesques, et un scénario complètement dingue, faut pas ouvrir Apocalypse Lozère en pensant aller aux champignons et pêcher la truite à Villefort. C'est d'ailleurs mon principal bémol à cet opus, que ça se passe en Lozère ou dans un autre coin de campagne du monde ne change pas grand chose à l'histoire et aux dessins. 

Le tout forme un Mutafukaz à la française, peut être un poil moins prenant et marrant, mais tout aussi inventif et finalement crédible. Bravo, ça semblait pas gagné, et il faudra s'accrocher pour les téméraires qui franchiront le pas.

 

Je ne note pas, parce que clairement Lozère Apocalypse ne peut pas faire l'objet d'une note.

Note :

Scenariste: Christophe Lambert & Florent Sacré Dessinateur: Javier Casado Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Cette nouvelle série l'agence Pendergast est l’adaptation de bande dessinée des romans de Christophe Lambert et Florent Sacré. Ce premier tome reprend l’intrigue du premier album et pose les bases avec le recrutement d'un enfant des rues pour rejoindre l'équipe de l'agence Pendergast. Ces derniers gèrent l'immigration des personnes spéciales dont les vampires, loups-garous et tous les autres montres de ce genre. Le public visé est jeune donc la partie fantastique est acceptable sans le côté horrifique avec toujours beaucoup d’humour. Il y a beaucoup d'action dans ce tome avec une équipe composée de membres aux aptitudes particulières pour combattre les monstres. La partie graphique est de qualité pour mettre en image ce récit fantastique.
Les jeunes lecteurs pourront retrouver leur héros en version bande dessinée de leur livre ou découvrir cette série accrocheuse. 

Note :

Scenariste: Alexandre Ristorcelli Dessinateur: Alexandre Ristorcelli Editeur: Les humanoides associés

Les "Humano" poursuivent leurs adaptations de romans de fictions avec cet opus adapté de Laurent Genefort . Après Le sang des immortels , Peau épaisse et Arca , voici venu Chasseurs de sève , dans cette collection "Critic" qui vient enrichir le catalogue de cette maison d'édition plus que jamais orientée SF , et de la fiction française en plus ! Ayant fait ses armes (entre autres) dans feue la revue AAARG! , Alexandre Ristorcelli réalise une performance graphique de haute volée . Dépeindre un univers aussi riche et innovant est une véritable prouesse en rappelant qu'il n'y a aucune ligne droite dans un arbre , donc une difficulté accrue de perspectives !  Avec un trait proche d'un Moreno (Le régulateur) parfois , il propose des arrières-plans somptueux et une palette de couleurs et d'éclairages tout simplement superbes . J'émettrais juste une légère critique envers les visages des personnages qui ne sont pas à la hauteur des paysages , avec des réactions et autres mimiques mal proportionnées . Mais cela n'altère en rien la qualité du récit . L'histoire justement , venons-en : Un arbre-monde et plusieurs tribus y vivant sur les branches . C'est un monde dépourvu de technologie qui s'offre à nous avec ses croyances et ses cultures propres à chaque clan . Dans ce biotope , nous suivons le parcours de Pierig , un sourcier . Son métier consiste à surveiller , écouter et prendre soin des branches et surtout de la sève de cet arbre aux proportions gigantesques . Or , d'inquiétants signes montrent que ce dernier est en train de mourir ! Son village ou "famil" , est  pris pour cible dans un déchaînement de violence et le voici prisonnier d'une autre tribu qui le missionne afin de découvrir l'origine de ce mal . L'aventure commence dans les méandres végétales , avec une grande variété de paysages  et de rencontres . Le suspens ne nous ménage pas , il est très difficile d'interrompre la lecture . Les 112 pages passent très vite car le rythme est soutenu et l'envie de connaître la fin est prégnante . C'est donc un nouvel écrin de premier choix que nous livrent les Humanoïdes associés , pour tout fan de SF et autres mondes imaginaires . A noter des pages annexes en fin de livre , expliquant croquis à l'appui les techniques de travail de l'auteur . Si vous voulez savoir comment passe t'il d'une base noir et blanc à ce rendu final 😉

Note :

Scenariste: TORIKAI Akane Dessinateur: TORIKAI Akane Editeur: Akata

Voici le nouveau manga d’Akane TORIKAI, encore une fois, elle nous emmène sur des thèmes peu fréquents avec sa façon très particulière de mettre les femmes à l’honneur. Et le thème n’est pas facile car il parle de prostitution, pas de façon générale mais d’un jeune trentenaire Tamio Satô qui décide d’aller pour la première fois en maison close et de la jeune femme qu’il va rencontrer : Serika.

Satô est un jeune homme écorché, qui a eu une adolescence difficile, il est professeur d’arts dans un lycée, il n’a pas de contrat à long terme, il n’a personne dans sa vie et il se sent surtout rejeté par la société. Il peut néanmoins se confier à une amie, ancienne copine de fac, qui va incarner le sens moral « commun » face à la situation. Serika est une jeune femme pleine de vie qui semble être sincère avec ses clients, qui ne juge pas, qui est compréhensive. Et tous deux vont peu à peu dépasser les limites de la relation professionnelle comme s’ils avaient trouvé leur âme sœur.

L’histoire est là, l’histoire de leur relation compliquée, difficilement avouable et encore moins acceptable. Car on s’interroge, est-ce que cet amour est vrai ? N’est-ce pas un peu trop facile ?

C’est encore une fois une thématique difficile qu’Akane Torikai nous propose, elle nous met face à des situations sur lesquelles nous n’aurions peut-être pas réfléchies, elle met en scène des personnages complexes, difficiles à cerner, des existences sur le fil du rasoir.

Série finie en 2 tomes.

Note :

Scenariste: MIURA Kouji Dessinateur: MIURA Kouji Editeur: Delcourt - Tonkam

Taiki est en première année de lycée, il pratique le badminton. Depuis plus d’un an, il est amoureux de Chinatsu, la star de basket du lycée. Tous les entrainements ont lieu dans le même gymnase alors il est aux anges quand il peut la croiser un peu, ce qui arrive presque tous les matins. Pour pouvoir être à la hauteur de sa belle, il décide de faire tout son possible pour se qualifier pour le tournoi inter-lycée.

Blue box c’est à la fois un manga sur le sport et une romance. Côté sport, on est gâté puisque l’on va suivre l’évolution des différents personnages, on aura le droit au basket, au badminton et même à la gymnastique rythmique. Même si dans ce 1er tome, le sport n’est pas l’aspect le plus détaillé, on sait qu’il va y avoir des qualifications et des tournois et pour l’occasion, de beaux discours sur la motivation des sportifs et leurs ambitions.

Et puis il y a la romance et comme c’est assez rare, il faut souligner que c’est le garçon qui est amoureux de la fille, qui est plus âgée et qui va tout faire pour être digne d’elle afin d’attirer son attention. C’est une romance pleine de fraicheur, des jeunes sportifs prêts à aller au bout de leurs rêves ou qui au moins s’en donnent les moyens. Un manga qui plaira autant aux filles qu’aux garçons !

 Découvrez l'extrait

 

Note :

Scenariste: Ryan Lang Dessinateur: Ryan Lang Editeur: Le Lombard

Bon les éditeurs parlent de roman graphique... mais dur de catégoriser ce petit ovni que constitue Issunboshi tant il emprunte de la bd, du manga et du comics. 

Quoiqu'il en soit c'est une très belle réussite pour cet auteur qui nous vient d'Hawaï et qui a fait ses armes dans le monde du cinéma d'animation. Et cela se voit, son Issunboshi est parfait dans les animations, les plans choisis, le découpage comme le nécessaire minimalisme demandé dans un one shot. On se régale, le résultat est très propre. Pour certains ce sera un peu trop lisse, mais j'y ai trouvé pour ma part un petit supplément d'âme. Seul regret pour ma part, son choix de ne pas coloriser son récit, je crois qu'on est passé à côté de quelques planches qui nous en auraient mis plein la vue avec un coloriste digne de ce nom. Tant pis.

Pour le reste Issunboshi est une jolie aventure issue d'un conte populaire Japonais, dans un monde médiéval fantastique réussi. Les enjeux sont simples, les personnages aussi, mais on se plait pourtant à suivre cette aventure avec beaucoup d'intérêt. Je me suis régalé tout au long de ces 100 pages au format comics.

Je ne peux que vous le recommander, c'est l'un de mes coups de coeur du moment et même si l'on peut trouver le conte assez simpliste voir manichéen, c'est juste réussi.

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove Dessinateur: Philippe Fenech Editeur: Bamboo

Nouvel album de mes cops axés sur l'écologie et sur la vision des filles de 17-18 ans sur ce mot qui prend de plus en plus de place dans leur vie.

Avec humour et une vraie réflexion sur la façon dont pensent les filles de cet âge-là, entre volonté de bien faire, mais envie des jeunes filles de ne pas se prendre la tête, Cazeneuve réussi encore une fois à nous divertir et à faire grandir ses personnages.

Après autant de numéro, c'est toujours aussi impressionnant.

Note :

Scenariste: Keisuke Itagaki Dessinateur: Keisuke Itagaki Editeur: Meian

Bon alors plus ça va et moins j'y arrive.... et pourtant ces deux tomes change l'histoire en nous montrant le passé de Baki. Mais un passé qui est comme le présent : un enchainement de combat. 

Mais de façon étrange, ces combats sont tous des "combats du siecle". À chaque fois, on a la désagréable impression que les combattants sont plus forts que les précédents, alors même que l'on parle du passé de Baki.

Rien de nouveau sous le soleil donc et c'est un peu ce qui est perturbant et un peu dommage. Encore et toujours un enchainement de combats. Si on compare à la référence qu'est The Breaker, mix entre apprentissage, Yazuka, combats de rue et honneur, ça fait un peu juste.

Allez, je donne encore deux tomes à Baki pour savoir si je continue

Note :

Scenariste: Mark Millar Dessinateur: Matteo Scalera Editeur: Panini

Ah ah ah celui là, je l'avais repéré et puis dans la multitude de sorties de l'automne je suis passé finalement à côté. 

Seulement un comics alléchant finit toujours pas rentrer dans notre bibliothèque qu'on l'ai raté initialement ou non. Je viens donc de lire King of Spies et je me suis régalé. Entendons nous tout de suite, King of Spies est jouissif et corrosif et il m'a fait tout de suite penser à du Sean Murphy ce qui est plutôt flatteur pour moi. 

Ce one shot est ultra condensé, ultra dense, ultra dynamique. Aucun temps morts, aucune pause, et peu de compromis. Le dessin de Matteo Scalera est parfait, dynamique, nerveux, expressif et clair. Et si en plus vous avez été bercé aux James Bond, pffff, ce one-shot est fait pour vous. Par contre attention, ça ne va pas être juste un hommage, ce serait trop simple. James Bond... heu Roland King  il va ramasser, et ça va pas être beau à voir.  

 

Note :

Scenariste: IKUHANA Niiro Dessinateur: IKUHANA Niiro Editeur: Noeve Grafx

L’histoire semble être assez quelconque à première vue, Maika et Tasuku, des amis d’enfance se revoient après quelques années, ils éprouvent des sentiments l’un pour l’autre mais ne savent pas comment passer à l’étape suivante. Ils ont des amis qui les conseillent mais n’arrivent pas forcément à agir comme il le faut car la gêne, la timidité ou peut-être les regrets s’immiscent dans leur relation.

Sous ses allures de tranches de vie, c’est la narration qui fait toute la différence et le charme de cette lecture. Car l’auteur ne se contente pas du présent et de la réalité, il met en image toutes les réflexions et pensées que les personnages peuvent avoir. Ce qui nous vient à l’esprit quand on réfléchit, ce que l’on se dit quand on revient sur le passé en se disant que l’on aurait dû faire ça ou encore les mondes que l’on invente quand on est enfant. Bien qu’étant à présent étudiante, Maika pousse son ami à reprendre son âme d’enfant, à continuer à rêver…

Il n’y a donc aucun événement important dans cette histoire mais la lecture est étrangement agréable, elle nous pousse à nous rappeler ce que nous vivions quand on était enfant, elle nous pousse à apprécier les petites choses du quotidien et à continuer à s’amuser du moindre instant. Il y a un peu de nostalgie, de mélancolie mais aussi une bouffée d’oxygène qui nous dit d’oser vivre notre vie.

Note :

Scenariste: KARASUYAMA Eiji Dessinateur: KARASUYAMA Eiji Editeur: Mangetsu

Akane est une mère célibataire, elle courre entre son petit boulot où elle n’excelle pas vraiment et le jardin d’enfant. Ce dernier accueille surtout les enfants de mères seules en difficulté, mais cache en réalité une organisation prête à défendre les opprimés. Ces mamans agissent dans l’ombre contre la mafia locale qui fait du trafic d’humains, de jeunes femmes notamment destinées à la prostitution ou la revente d’organes… Mais une riposte se prépare et un affrontement violent est inévitable…

Mighty mothers est un manga d’action avec une organisation secrète qui agit contre les « méchants », c’est un graphisme dynamique avec des personnages principaux féminins forts, c’est des scènes de combats efficaces dans un contexte assez sombre. Car si on y regarde de plus près, le manga pointe du doigt les agissements de l’ombre, dénonce l’impuissance de la loi et de la justice… Il y a aussi le témoignage sur la vie des mères célibataires qui font de leur mieux avec ce qu’elles ont, partagées entre les difficultés de leurs situations et leur amour maternel.

Cependant, Mighty Mothers reste avant tout de l’action efficace qui va à 100 à l’heure ! Des super mamans à la James Bond qui vont aller remettre de l’ordre dans les malversations de notre société !

Note :

Scenariste: Sylvain Runberg Dessinateur: Ma Yi Editeur: Delcourt

Avec l'ère des anges, le scénariste Sylvain Runberg signe sa deuxième adaptation des romans et nouvelles de Liu Cixin, ce romancier SF qui rencontre un énorme succès actuellement. Dans ce tome, on découvre un conflit proche de la réalité avec l'exploitation des ressources et richesses d'un pays africain par d'autres nations lourdement armées, avant de basculer dans la science-fiction. Liu Cixin propose souvent des récits très crédibles en se basant sur des notions possibles pour construire ses intrigues. Une fois de plus la science est au milieu de ce récit avec ce jeune prodige qui souhaite régler le problème de la famine dans le monde entier pour éviter aux plus démunis de souffrir. L'album est scindé en deux partie avec le démarrage pour introduire l'histoire avant de basculer sur la partie fiction dans des affrontements inévitables. La partie graphique de Ma Yi est parfaite, dans style originale et réaliste dans les limites du possible. On retrouve un panneau dépliable sur trois pages pour donner une vision panoramique d'une scène d'action qui fait maintenant partie de la marque de fabrique des adaptations de Liu Cixin en BD.
Les amateurs de SF trouveront leur compte avec un dessin travaillé et ces adaptations permettent à de nouveaux lecteurs de découvrir cet auteur.
 

Note :

Comme l’univers du jeu vidéo, celui de l’édition est en constante évolution.

Le Launcher portail d’accueil des jeux en ligne du groupe Ankama, qui proposait déjà un service de vidéos à la demande et une section streaming, accueille à partir du 1er mars 2023 une nouveauté qui plaira aux amateurs de bande dessinée : Le Webtoon. Cette expérience de lecture numérique adaptée aux smartphones et tablettes. AllSkreen c’est la nouvelle plateforme made in Ankama qui s’y consacrera totalement !

On y retrouve des séries inédites, mais aussi les mangas Ankama au format téléphone.

 C'est nouveau, c'est beau et ça se passe ici ou sur appli !

https://www.allskreen.com/webtoon

 

 

 

Scenariste: Jean-Claude Bartoll Dessinateur: Eon Editeur: Soleil

Le second tome de Karolus Magnus ne parvient pas à répondre pour moi à cette question : pourquoi avoir choisi comme titre de cette série le personnage de Charlemagne alors qu'il est finalement un personnage assez secondaire de cette histoire. 

Karolus Magnus nous présente surtout l'histoire de la vengeance d'un prince déchu et des Vascons, peuple qui va entrainer entre autre la chute de Roland de Roncevaux (version française des faits). C'est plutôt une bonne idée tant cette période est peu représentée en bd, vite évacuée pendant nos cours d'histoire et assez brouillonne dans nos esprits. présenter en plus le point de vue d'un peuple "mineur" au regard de l'histoire à ce moment là est bien vu. On n'en garde que la chanson de Rolland et cela tombe bien puisqu'ici on va nous en présenter une autre version d'un autre point de vue.

On retrouvera donc le dessin d'Eon avec grand plaisir puisque ce dernier nous rend des personnages et décors moyen âgeux plus qu'agréables et des scènes de batailles réussies. Le tout forme un ensemble qui s'il ne brille pas particulièrement par sa finesse, remplit son rôle à merveille et nous immerge dans ce monde là. Tant mieux. Je suis plus circonspect quand au choix narratifs de Jean-Claude Bartoll qui à mon sens dilue un peu trop son intrigue et ses personnages, un peu nombreux pour une série prévue en 3 tomes.

Note :

Scenariste: Thomas Legrain Dessinateur: Thomas Legrain Editeur: Le Lombard

La collection signé chez le Lombard est décidément une collection que nous apprécions beaucoup car elle est souvent synonyme de one-shot de qualité avec des auteurs remarquables. C'est à nouveau le cas avec ce Latah qui ne portera pas atteinte à l'estime que nous portons à cette collection. S'il n'atteint pas je trouve le niveau des meilleurs one-shot Signé, ce Latah nous présente assez finement l'enfer du vietnam, la partie fantastique ne venant que rehausser l'horreur globale ambiante. Le dessin de Thomas Legrain que l'on a découvert notamment sur Sisco se prête assez bien à cette ambiance martiale sérieuse.

L'auteur gère ici scénario et dessin et les couleurs sont réalisées par Mikl pour un résultat particulièrement chouette pour restituer cette ambiance de jungle étouffante. Les personnages sont rapidement brossés mais crédibles et cohérents. Latah se dévore, et donne également un peu à penser et en ce sens c'est une réussite. La partie fantatsique est elle aussi bien gérée puisque vous ne refermerez pas ce tome avec une tonne de questions non résolues, et sa présence permet à l'histoire de prendre son ampleur, sans pour autant la dénaturer, évoquant parfois Apocalypse Now. Attention cependant la violence et le gore sont très présent dans cette bd, à ne pas mettre donc entre toutes les mains.

Bravo.

Note :

Scenariste: Sas Milledge Dessinateur: Sas Milledge Editeur: Jungle

Illustratrice et dessinatrice de talent , Sas Milledge avait déjà réalisé un roman graphique sur la jeunesse de Dick Grayson intitulé The lost carnival . Elle réitère le principe avec La malédiction de Mamo , une histoire d'adolescentes mêlées à une sombre affaire de magie . Dans un petit village , véritable coin paumé , une malédiction est à l'oeuvre , touchant les humains , les récoltes , le bétail et même la végétation . Lorsque sa mère est prise d'un mal étrange , Jo Manalo enquête et va commencer sans le savoir un véritable voyage initiatique sur les us de son village , mais aussi sur elle même ! Dans ce monde , la magie est présente , et acceptée par les habitants , aussi ,chaque village est censé être protégé par une sorcière , ici il s'agissait de Mamo , récemment décédée . C'est donc à sa petite-fille , Orla , dernière héritière de la lignée , qu'échoue  la responsabilité des lieux  . Son envie de découvrir le monde va être freinée par Jo , l'appelant à l'aide . Les deux jeunes filles vont se rapprocher et démarrer une aventure qui va les mener loin dans leurs retranchements , chacune !

C'est un roman graphique prenant son temps , il se dégage de ces paysages bucoliques une certaine quiétude . De son trait rond et élégant , l'auteure donne de la sensibilité aux personnages . On sent rapidement , au hasard de cases avec un gros plan sur deux mains qui s'effleurent , qu'une attraction mutuelle est naissante entre Jo et Orla . Les grands yeux d'influence nippone distillent de l'émotion , il en va de même pour les couleurs chaudes environnantes . A travers cette aventure aux relents magiques , Sas Milledge incorpore un amour naissant fait de non-dits , si propres à cet âge bien particulier . C'est une très belle réussite , le format comics en couverture souple avec une pagination importante (224 pages) convient parfaitement au public ciblé . Ce livre tient peu de place dans un sac à dos , ou un "sac d'ado" 😉

Note :

Scenariste: Hiroyuki Aigamo Dessinateur: Hiroyuki Aigamo Editeur: Doki-Doki

Hé ben ca faisait un moment qu'on l'attendait celui-là. 2 ans non ? Pour un manga, c'est super long et souvent synonyme d'arrêt de série… C'est aussi, pour le lecteur, dur de se replonger dans notre aventure après une si longue pause. Il aurait peut-être fallu que je relise tour pour être un peu moins perdu.

Car ce tome 4 repart pieds au planché pile-poil ou le 3 s'est arrêté. Il marque la fin de la partie d'histoire sur les Elfes et le début d'une nouvelle aventure.
Nouvelle aventure aussi pour les membres de sa classe n'ayant pas succombé au charme du début, ceci n'ayant plus le temps d'attendre notre assassin.

Un bon tome 4, mais qui nécessite de se remettre dans la série pour être apprécié. En espérant que le 5 arrive plus rapidement.

Note :

Scenariste: Masashi Kishimoto Dessinateur: Masashi Kishimoto Editeur: Kana

Voila un des épisodes les plus tristes de Naruto : la mort de Sarutobe le troisième Hokage.

Un épisode marquant et le premier vrai tournant de la série avec u combat qui va rester important jusqu'à la fin de l'aventure Naruto. Un moment qui marque un tome 8 super dense.

Car cette mort marque aussi la fin de la première partie de Naruto avec la fin de l'apprentissage de nos apprentis Ninja. Cela marque aussi l'apparition de l'Akastuki et... une phase un peu longuette à venir avant de démarrage de la partie Shippûden de Naruto.

Mais cette période de mise en place s'avère nécessaire pour lancer le festival Shippuden. Et cela paraitra surement plus sympa à toute personne qui ne connait pas l'Akastuki et qui ... n'à jamais vu Itachi 🙂

 

Note :

Scenariste: Karibou Dessinateur: Witko Editeur: Delcourt

Ce nouvel album rejoint la collection Pataquès avec les aventures loufoques d'un barbare de l'espace. Après Constantin de Chamberly, Barbare, esthète et philanthrope, le scénariste Karibou développe une nouvelle thématique sur un barbare, héros galactique et argonaute du futur. Cette fois ci le barbare est fidèle à l’image que l’on se fait de lui, dénoué d’intelligence et bodybuildé. On suit des histoires courtes d'une à cinq planches avant de trouver la chute. On suit la création d'une équipe de choc pour combattre le mal avec le fidèle enfant compagnon cloné, la princesse guerrière d’une autre planète ou encore l'homme requin intello. Ils vont mettre à mal les plans d’un grand méchant pas crédible ainsi que quelques ennemis ridicules. Les situations sont nombreuses pour s'amuser avec un bon moment de lecture. Le dessinateur Witko est un habitué des albums de la collection Patquès avec plusieurs titres à son actif. Le style caricatural convient bien au registre avec des teintes de couleurs différentes sur chaque histoire.
On s’amuse beaucoup avec les histoires improbables de ce héros demeuré qui règle tous les problèmes par la force.
 

Note :