Dernières Critiques

Scenariste: Masashi Kishimoto Dessinateur: Masashi Kishimoto Editeur: Kana

Voila un des épisodes les plus tristes de Naruto : la mort de Sarutobe le troisième Hokage.

Un épisode marquant et le premier vrai tournant de la série avec u combat qui va rester important jusqu'à la fin de l'aventure Naruto. Un moment qui marque un tome 8 super dense.

Car cette mort marque aussi la fin de la première partie de Naruto avec la fin de l'apprentissage de nos apprentis Ninja. Cela marque aussi l'apparition de l'Akastuki et... une phase un peu longuette à venir avant de démarrage de la partie Shippûden de Naruto.

Mais cette période de mise en place s'avère nécessaire pour lancer le festival Shippuden. Et cela paraitra surement plus sympa à toute personne qui ne connait pas l'Akastuki et qui ... n'à jamais vu Itachi 🙂

 

Note :

Scenariste: Karibou Dessinateur: Witko Editeur: Delcourt

Ce nouvel album rejoint la collection Pataquès avec les aventures loufoques d'un barbare de l'espace. Après Constantin de Chamberly, Barbare, esthète et philanthrope, le scénariste Karibou développe une nouvelle thématique sur un barbare, héros galactique et argonaute du futur. Cette fois ci le barbare est fidèle à l’image que l’on se fait de lui, dénoué d’intelligence et bodybuildé. On suit des histoires courtes d'une à cinq planches avant de trouver la chute. On suit la création d'une équipe de choc pour combattre le mal avec le fidèle enfant compagnon cloné, la princesse guerrière d’une autre planète ou encore l'homme requin intello. Ils vont mettre à mal les plans d’un grand méchant pas crédible ainsi que quelques ennemis ridicules. Les situations sont nombreuses pour s'amuser avec un bon moment de lecture. Le dessinateur Witko est un habitué des albums de la collection Patquès avec plusieurs titres à son actif. Le style caricatural convient bien au registre avec des teintes de couleurs différentes sur chaque histoire.
On s’amuse beaucoup avec les histoires improbables de ce héros demeuré qui règle tous les problèmes par la force.
 

Note :

Scenariste: Francesco Trifogli Dessinateur: Andrea Celestini Editeur: Graph Zeppelin

Prévue en 3 tomes , cette saga antique présente de nombreux atouts . On peut ressentir le travail de précision fourni par les deux auteurs italiens . Ils emploient de nombreux mots en latin (avec la traduction au bas de la page , rassurez-vous) pour mieux immerger le lecteur , ils ont aussi effectué  un important travail de recherche sur l'architecture locale , ainsi que sur les costumes et autres armures des gladiateurs . La politique est un sujet relaté aussi , étant une composante essentielle à cette époque . Francesco Trifogli opère avec minutie et commence à dérouler son scénario au fil des pages . Certes , il subsiste des ficelles un peu "usées" par d'autres médias précédemment , car cette époque a été à maintes reprises utilisée au cinéma , littérature et en BD ; mais le fil scénaristique se tient et on prend plaisir à s'accrocher au destin des deux protagonistes principaux . Un esclave et une fille de nobles , peuvent-ils vivre leur amour dans un contexte si dédaigneux et hostile envers les populations assujetties ? Rajoutez une sombre histoire d'héritage avec un oncle ambitieux ,des combats de gladiateurs, et  vous obtenez un péplum lancé sur de bons rails . Pour illustrer ce récit , il est entouré d'Andrea Celesti , dessinateur, peintre et coloriste de formation , mais passionné depuis son jeune âge de BD . C'est donc d'un trait élégant , aux couleurs chaudes qu'il nous plonge dans les paysages italiens , de Pompéi  à Rome . Il parvient à donner une intensité aux regards , un éclat dans les yeux , qui est je dois dire , assez impressionnant . Il est regrettable ceci dit ,  que certains visages soient un peu moins travaillés parfois , surtout ceux en arrière plan . Mais cela n'entache en rien le réalisme donné à cette aventure historique de très bonne facture . Un bon début , qui ne demande qu'à confirmer avec le second tome .

 

Note :

Scenariste: Akito Aihara Dessinateur: Akito Aihara Editeur: Kana

Nouvelle série Kana qui surfe sur l'actualité récente avec un "What if" le covid n'avait pas pu être "résorbé" et que la population mondiale devait vivre en permanence avec un masque. Une loi l'obligeant et interdisant toute publication / visionnage de personnages sans masque sur la bouche.

Cela produit une génération de jeunes qui n'ont jamais vu la partie basse du visage des filles et dont le fantasme est... la bouche. C'est aussi le plus sacré de tous les mystères des filles, détrônant la traditionnelle petite culotte japonaise.

Et cela suffit pour l'instant. Le reste est un manga comme on en lu d'autre. Mais c'est un détail qui change tout ! vraiment tout et nous amène des situations cocasses et super rafraichissantes.

À lire

Note :

Scenariste: Donut Choco Dessinateur: Yu Araki Editeur: Hana

Une critique de @TheOtaku



 



Un lycéen à la vie triste et monotone, et un autre une vie classe et adoré de tous. Hideto, classe et connu de tout le lycée.  C'est la seule personne qui adresse la parole à Yugen, un garçon à faible constitution, très renfermé sur lui. Mais un jour comme les autres, Hideto meurt. Hideto est mort est pourtant Yugen lui le voit et lui parle, un fantôme. Il va tout faire pour que Hideto puisse monter au ciel en paix…



Un bon yaoi, dont on connait tous la fin depuis le début. Personnellement, je n'aime pas du tout ce genre de fin, mais chacun ces gouts.



 



Ce one-shot est plutôt bien, tout mignon, beau et plein d’amour. Après, je ne vais pas vous mentir, c’est déjà vu et revu, les mecs populaires et classe qui tombe amoureux du renégat que personne ne connaît. L’un court après l’autre, mais l’autre dit qu’il ne peut pas parce qu'il n'est pas assez bien pour lui.



 



C’est mignon tout plein mais trop vu, et le seul truc (un peu) innovant (c'est-à-dire la fin) est le truc que j’aime le moins …

Note :

Scenariste: Matt Kindt & Keanu Reeves Dessinateur: Ron Garney Editeur: Delcourt

BRZRKR fait beaucoup de bruit dans le monde du comics avec l'acteur Keanu Reeves dans l'équipe artistique et à l'origine du projet ou du moins l'idée de l'histoire. Ce premier tome ne laissera pas indifférent les lecteurs avec une introduction portée sur l'action comme les films de Reeves en général, dans un style très violent. On suit donc un personnage mystérieux surnommé B, dans une mission périlleuse, armé juste de ses deux poings face à des soldats. Reeves collabore avec Matt Kindt pour apporter de la matière à l'intrigue. Cette série est prévue en trois tomes dont une version en noir et blanc du premier tome disponible en même temps en librairie. L'album se termine sur un chapitre director's cut avec les explications des deux scénaristes qui commentent toutes les planches du premier chapitre, ainsi que le titre énigmatique.

La partie graphique est assurée par Ron Garney secondé par Rafael Grampa sur la conception des personnages de l'histoire. Le dessinateur propose des planches très dynamiques pour suivre l'action avec des scènes souvent sanglante où B démembre les adversaires à mains nus. On ressent une forte influence de Franck Miller dans le trait, d'ailleurs Reeves et Kindt y font allusion en fin d'album.

BRZRKR tome 1 est un titre d'action efficace dans ce registre, attendons de lire la suite pour juger du potentiel, avec le prochain tome prévu pour octobre 2023. Après les films, le jeu vidéo, Keanu Reeves donne ses traits à un personnage de comics.

Note :

Scenariste: Gregorio Muro Harriet Dessinateur: Alex Macho Editeur: Glenat

Le scénariste Gregorio Muro Harriet s'inspire de faits réels dans ce diptyque avec une réalisatrice de documentaire dénonçant le trafic de bois illégal en Extrême-Orient russe et la présence d’un tigre de Sibérie. Le premier tome mettait en place toute l'intrigue pour laisser la place à l'action dans cette suite afin de conclure cette histoire. Dès les premières planches, on plonge dans l'action où le tigre blessé prend en chasse un garde forestier. Les situations dangereuses vont ainsi s'enchainer sur tout l'album. Le thriller tourne au récit de survie pour toutes les personnes piégées dans la forêt avec des conditions climatiques extrêmes, un tigre voulant se venger et des criminels aux ordres d'un trafiquant de bois. Le rythme est plus soutenu dans cet album et le tigre sera un acteur important du dénouement. Au niveau des dessins, Alex Macho est à l'aise pour dépeindre cette forêt enneigée et gérer des scènes d'action dynamiques.
Ce diptyque est assez efficace avec un contexte bien détaillée pour ensuite basculer dans l’action pour résoudre l'histoire. Le tigre personnifie la forêt afin de se venger des hommes de la déforestation et la destruction de leur habitat.

Note :

Grand angle nous offre une preview d'une BD aussi historique que rigolote

Scenariste: Alex Chauvel Dessinateur: Ludovic Rio Editeur: Dargaud

Le post apo est à la mode alors tout le monde s'y met et tout le monde cherche une idée qui n'a pas été faite.   Alex Chauvel a choisi intelligemment de mixer la catastrophe avec le mur séparant différentes parties du monde comme l'à très bien fait pierre Bordage dans Wang à la fin des années 90. Ce mix nous donne une histoire autant de survie que de SF mêlé à un road movie désespéré.

Un bon premier tome qui réussi à faire plus que mettre en place les éléments du récit en nouant aventure et histoire, réussissant à nous accrocher et innover dans un genre à la mode.

Vivement le tome 2 pour la montée en puissance !

Note :

Scenariste: Maxime Fontaine Dessinateur: Robin Guillet Editeur: Jungle

Auteur de nombreux romans "jeunesse" , Maxime Fontaine continue sur sa lancée avec cette très sympathique histoire dans les tréfonds du bayou . Nous suivons les aventures de Lizy Templet , une jeune sorcière assez talentueuse , qui va tenter de sauver son oncle victime d'un sort maléfique . Durant son enquête , nous voyons défiler toute la mythologie vaudou , et le mysticisme ambiant de la Louisiane . Il sera même question d'une société secrète empruntant les codes du Ku Klux Klan . On sent déjà à travers ce fil conducteur qu'une histoire plus grande se cache derrière , surtout avec cette fin plutôt ouverte .

Pour illustrer ces ambiances lugubres , Robin Guillet use d'un graphisme moderne , voire numérique . A travers les grands yeux des protagonistes , on sent l'influence asiatique de l'artiste . Pour illustrer les revenants et autres formes spectrales , il propose des couleurs lumineuses ainsi que des effets en transparence du plus bel effet . C'est un dessin qui colle parfaitement au public ciblé : les jeunes ados . Un album dans la lignée des sorties Jungle du moment qui devrait faire mouche . Mais attention , si vous n'êtes pas sage , Baron Samedi viendra !!

En lien, la page internet de l'éditeur afin de mieux apprécier les dessins :

https://editions-jungle.com/livres/lizy-vaudou-le-fragment-dame/

Note :

Scenariste: Aude Samama Dessinateur: Aude Samama Editeur: Futuropolis

La meute, c'est l'histoire d'une non-histoire. C'est l'histoire de tout le monde, l'histoire des petites villes ou des qu'il arrive quelque chose, quelqu'un a son avis sur le sujet et n'hésite pas à le donner.

C'est aussi une histoire d'amour. Une histoire d'amour et de confiance qui renvoi les faux semblant des "adultes" au niveau de simples ragots de personnes ayant perdu leurs espoirs en l'humanité.

Une belle fable et une belle histoire de vie qui prend le temps qu'il faut pour raconter une histoire qui prend tout son sens grâce au temps qui passe.

Note :

Scenariste: Aguri Ohue Dessinateur: Aguri Ohue Editeur: Vega-Dupuis

Deuxième tome de Far East incident et tome allant à 200 à l'heure. Les Japonais rebelles passent à l'attaque et veulent absolument empêcher la signature du traité rendant le Japon dépendant des États-Unis. Nos héros se trouvent être pris aux dépourvus et font de qu'ils peuvent pour empêcher ce désastre.

Ce tome deux est un tome plein d'action, entre course poursuite en voiture et fusillade, qui marque un premier tournant dans l'histoire, mais ne met pas beaucoup en avant les mutants. 
Plus centré sur l'histoire avec un grand H, il n'en est pas moins déplaisant à lire et nous montre un Japon d'après-guerre peut décrit d'habitude dans les mangas.

À voir si le tome 3 se réoriente plus sur les combats /chasses aux mutants.

Note :

Scenariste: Denis Lapière Dessinateur: Adrián Editeur: Dupuis

Le tome 1 du roi Louve avait été une des meilleures sorties de l'année dernière en jeunesse. Un scenario de folie, des dessins démentiels et des promesses à ne plus en pouvoir. Alors ce tome deux, je l'attendais comme rarement… et je n'ai pas été déçu. 

Ce deuxième tome est dans la parfaite continuité du premier. Un vrai film d'aventure sans aucune pause ni aucun compris dans son histoire. Une aventure qui n'en finit plus de nous surprendre avec des découvertes toutes les deux pages.

On se passionne comme rarement pour cette histoire qui souffle un vent frais sur la bd jeunesse.

À noter que pour ce tome deux (et la réédition du 1 je pense) la couverture a changé et le beau relief sur le titre a disparu. Surement pour minimiser les coups et ne pas augmenter le prix…

Note :

Scenariste: Kazuhiro Fujita Dessinateur: Kazuhiro Fujita Editeur: Meian

Pffff mais comme ils sont encore très bons ces albums. Ils nous livrent encore une maestria de mise en scène. Nos deux héros, que sont Shirogame et Narumi, s'éloignent au fur et à mesure de leurs évolutions respectives. Évolutions qui semblent logiques pour eux, mais qui attristent le lecteur qui souhaite leurs retrouvailles. Retrouvailles qu'eux ne s'imaginent pas, car Shirogame croit Narumi mort et que lui a perdu la mémoire.

Narumi devient un chasseur sans cœur alors que Shirogame commence à ouvrir le sien. Entre aventure, combat et une humanité impressionnante et qui grandit, ces deux tomes de Karukari Circus nous tiennent en haleine et continuent d'obscurcir un futur que l'on souhaiterait radieux pour nos deux amoureux.

Vite il me faut la suite !!

Note :

Scenariste: Frédéric Bihel Dessinateur: Frédéric Bihel Editeur: Delcourt

Avec à la recherche de l'homme sauvage, Frédéric Bihel nous propose une aventure dans les montagnes du Tchatril, en Asie centrale pour prouver l'existence d'un potentiel monstre. Dès le premier chapitre, Bihel ne cache pas ses inspirations de lecture comme Tintin au Tibet de Hergé ou d'autres romanciers comme Jules Verne. Les trois premiers chapitres présentent les personnages principaux de cette aventure avec Augustin le jeune adulte à la recherche d'une chimère, qui hante ses rêves depuis sa jeunesse. Le capitaine, un adulte venant faire le taxi loin de son pays natal et un enfant possédant des pouvoirs de guérison suite à un accident. Bihel introduit les personnages qui deviennent les narrateurs de l'histoire le temps d'un chapitre. On part dans l'inconnu et les montages sauvages en compagnie du trio. Je connaissais le travail remarquable de l'auteur depuis l'album Malaurie, l'appel de Thulé. Le trait de l'auteur s'adapte aussi bien aux décors citadins que les montagnes enseignées et les paysage de nature.
On se laisse prendre dans l’histoire de cette fantastique aventure avec une part de mystère pour suivre les rêves du héros qui abandonne tout. 
 

Note :

Scenariste: AOKI Spica Dessinateur: AOKI Spica Editeur: Ototo

Kuroe et Minani sortent ensemble mais Kuroe s’inquiète des réactions des autres élèves, en effet, si Minami est le prince du lycée, Kuroe est surnommée la « psychopathe », elle craint de ternir la réputation de son copain. Seulement quand elle apprend de la bouche de la petite sœur de Minami comment ce dernier attendait avec impatience de se montrer en couple, elle cède et décide de ne pas cacher leur relation.

C’est incroyable, dans ce manga, l’autrice arrive du kawaii avec un kaijû !! Et ensuite il y a un personnage qui ressemble à un gorille, enfin quand elle n’est pas maquillée ! C’est vraiment une histoire pour les jeunes filles amoureuses avec plein d’étoiles dans les yeux, jamais le dicton « l’amour rend aveugle » n’aura mieux trouvé sa place que dans cette histoire. Bien sûr, il y a du fantastique et de l’humour mais c’est vraiment la romance qui est à l’honneur, l’amour sans frontière qui se moque des préjugés et des apparences ! C’est mignon, c’est plein de fraicheur et c’est agréable à lire. Un bon manga.

Note :

Scenariste: RIKACHI Dessinateur: RIKACHI Editeur: Michel Lafon

Azur s’est caché dans la délégation de Fortuna, Nina le reconnaissant coure à sa rencontre mais ce dernier fait mine de ne pas la reconnaître. En même temps Sett et Nina semble s’être rapprochés et le prince au cœur de pierre commence à éprouver des sentiments. Au beau milieu de ce triangle amoureux un tournoi a lieu et l’ambiance entre les deux princes est tendue.

Un très bon tome, les retrouvailles entre Azur et Nina semblent être étranges mais Azur, devenu roi, a bien des secrets et espère sortir sa belle de là. Sauf qu’il ne peut pas agir ouvertement ce que Nina ne réalise pas ! D’un autre côté, plus on en apprend sur Sett, plus on a envie que cela se termine bien pour lui, du coup, impossible de défendre complétement Azur. Ah, elle en a de la chance Nina ! Et puis le roi de Galgada se montre enfin et apporte son lot de surprises et de rebondissements.

Encore une fois, c’est une lecture où l’on ne s’ennuie pas qui mêle aventure et romance, les personnages sont attachants, le graphisme est beau et le scenario bien travaillé. Que demander de plus ?

Note :

Scenariste: Isabelle Bauthian Dessinateur: Maurane Mazars Editeur: Steinkis

Les éditions Steinkis proposent un nouvel opus dans la collection Dyade .Après la relation amoureuse entre Simone Signoret et Yves Montand , ils abordent ici l'idylle entre  Jean Cocteau et Jean Marais avant et pendant la seconde guerre mondiale . Une période trouble et riche en événements qui va donner à  cette romance des airs de film dramatique . Poète , peintre , cinéaste , sans oublier opiomane , Jean Cocteau n'est plus à présenter en 1937 , il a 48 ans et profite du confort financier de sa mère ( tout en ayant une relation compliquée avec elle) , sa carrière bat son plein . Lors d'auditions pour sa pièce Oedipe-roi , il fait la rencontre d'un jeune acteur de 24 ans : Jean Marais . Le coup de foudre est réciproque , s'engage alors une relation passionnée entre les deux hommes . Séparés par la guerre , Marais étant mobilisé , ils se retrouvent sous l'occupation et vivent dans un Paris en proie à la censure nazi . Le duo d'autrices intègre des coupures de presse authentiques au fil des pages pour mieux nous immerger dans l'époque . Les rencontres sont nombreuses , on croise Reggiani , Piaf , Colette , Guitry ,au hasard de soirées ou auditions . Il est proposé en fin de récit une petite biographie des illustres femmes et hommes jalonnant l'histoire ; ce qui est fort instructif pour le quadra que je suis ! Déjà à l'oeuvre sur le récompensé Tanz , Maurane Mazars garde son style texturé en utilisant des pastels  . Elle peut ainsi donner un certain mouvement aux protagonistes . C'est un style particulier de prime abord , mais on finit par s'y habituer . Je précise qu'il n'est pas toujours évident de reconnaître les personnages , et la scénariste change très (trop) facilement de  contexte et/ou de décors  , d'une page à l'autre . On tourne et on se sait plus où l'on est , voire ce qui est en jeu . Un peu dommageable , mais j'imagine que 120 pages ne suffisent pas à illustrer la richesse de cette romance ancrée à une telle époque ; les ellipses deviennent impératives . Cela permet toutefois de nous dévoiler un amour sincère et passionné , à fleur de peau (d'âne) 😉 . Une belle plongée historique , qui s'adresserait plus à des littéraires ou des sexagénaires (voire plus) bien au fait de cette période et connaissant un peu plus les "stars" des années 30 .

La prochaine romance publiée sera celle entre Simone de Beauvoir et Nelson Algren , nous serons donc en "après guerre' .

Note :

Scenariste: Éric Corbeyran Dessinateur: Nicolas Bègue Editeur: Delcourt

J'avais adoré le premier tome de cette série moyenâgeuse sur l'art héraldique sur une trame d'enquête policière. Chaque tome propose une histoire complète avec toujours un fil conducteur autour du duo composé de Mayeul un jeune peintre et Landri un ancien moine. Le contexte historique est bien retranscrit et Corbeyran est à l'aise dans ce registre, avec de bonnes idées innovantes. Bien évidement l'art héraldique reste présent avec des explications sur le choix des couleurs et des animaux, avec quelques annotations bien venues en compléments. J'ai l'impression de retrouver l'ambiance du film le nom de la rose en lisant cette série même si on est loin de la religion. Dans ce tome, l'utilisation de dessins identiques pour deux familles vivant proche soulève des problématiques et la nécessité d'un expert dans le domaine pour départager les familles. Les dessins de Nicolas Bègue sont magnifiques, avec beaucoup de détails pour faire vivre cette époque. 
Les deux premiers tomes sont de grande qualité et l'on prend plaisir à retrouver les deux héros dans une nouvelle affaire. 

Note :

Scenariste: Nob , Obion , Pascal Jousselin , Lewis Trondheim Dessinateur: Nob , Obion , Pascal Jousselin , Lewis Trondheim Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Déjà le troisième tome pour les aventures de Paul , Gilbert et Groui dans l'école aux forts relents magiques nommée Chihuahua . Sachez d'emblée que la réponse à la question portant sur le choix du nom de l'établissement scolaire devrait se trouver en toute fin de récit 😉 . Mais revenons à nos moutons , ou plutôt , nos petits monstres , car dans cet institut pas comme les autres , les revenants côtoient les loups-garous et autres croque-mitaines ... Un détail cependant , aucun humain n'est accepté , ce qui ne fait pas les affaires de Paul , scolarisé de façon incognito ! D'autant plus lorsqu'une fête annuelle aux forts airs d'Halloween est organisée avec comme point culminant un procédé magique faisant alterner les esprits des élèves dans le corps d'un autre camarade . De nombreuses surprises les attendent dans les couloirs de cette école décidément pas comme les autres .

L'autre atout de cette série est le travail à 8 mains des auteurs . Chacun réalise une planche avec un gaufrier de 4 ou 5 cases maximum , sans pour autant briser le cheminement de l'histoire . Car même avec des traits hétéroclites , on reconnait sans peine les protagonistes , et cela amène un dynamisme rafraîchissant . De plus , il est à souligner le travail des artistes sur les messages ( positifs , pédagogiques etc ...) distillés ça et là au sein des gags et autres métaphores . Un très bon album en petit format souple destiné aux plus de 8 ans 🙂

Note :

Scenariste: Fred Duval & Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Gess Editeur: Delcourt

En 2018, le premier dytique M.O.R.I.A.R.T.Y sortait en librairie dessinée par Stevan Subic sur une histoire de Jean-Pierre Pécau et Fred Duval. Les deux scénaristes nous offrent une suite en deux tomes avec cette fois ci, le dessinateur Gess pour mettre en image une nouvelle enquête de Sherlock Holmes face à son ennemi juré, Moriarty. Après trois années d'attente, on peut enfin lire la conclusion où le docteur Freud en personne vient en aide au détective accompagné du bon vieux docteur Watson. Pécau et Duval gère bien leur histoire entre les vols de bijoux aux quatre coins du monde lors d'une course en dirigeable et un homme aux multiples personnalités avec en parallèle l'organisation de Moriarty, le génie du crime. Gess assure des planches de qualité dans un style beaucoup plus clair que les planches de Subic. L'ambiance steampunk est bien présente et intéressante dans cette version de Sherlock Holmes. 
Les amateurs des récits du détective trouveront leur compte avec cette affaire. Dommage cependant que l’on ne suive pas directement les projets de Moriarty comme le titre de la série l’annonce, à la place de la mécanique de déductions de Holmes.
 

Note :

Scenariste: HARAWATA Saizou Dessinateur: MIYAKO Kashiwa Editeur: Doki-Doki

Le père d’Akira, Tôya, passe à l’action, il décide d’attaquer les amis et alliés d’Akira à la clinique. Pendant ce temps, Akira et Yûri affronte un de ses sbires le dangereux Kowloon.

L’étau se resserre autour d’Akira et Tôya, leur face à face est proche. En attendant, on découvre les motivations de son père qui pense qu’Akira est à l’origine des programmes du jeu et pense qu’en l’éliminant il mettra fin eu jeu. Mais ce qui est surprenant c’est qu’il ne compta pas s’arrêter à ça, il compte bien détruire tout ce à quoi Akira tient et le plonger dans le désespoir. C’est étrange car finalement le père et le fils ont tous les deux l’envie de faire cesser ce jeu, seulement, il y a encore beaucoup de zones d’ombre : qui a inventé ces programmes, pourquoi Akira a décidé d’y rejouer en ayant oublié ses souvenirs, que s’est-il passé entre eux pour qu’il y ait autant de haine… Un 19eme tome intéressant et toujours aussi dynamique.

Pour le moment, il n’y a toujours pas de fin annoncée, 21 tomes en cours

Note :

Bonjour à tous

Vous l'attendiez, voici les réponses au concours goodies et les gagnants:
 

Merci à tous les participants !

En espérant vous retrouver pour un prochain concours

 

 

 

 

Vous ne savez pas quoi faire ce week-end ? Rassurez-vous il y a l'embarras du choix :

Si vous habitez dans le sud :




 

Vous habitez dans le nord :



 

Vous habitez dans l'Est :



 

Vous habitez dans l'ouest :


 

 

Scenariste: MATSUURA Daruma Dessinateur: MATSUURA Daruma Editeur: Ki-oon

Konosuke part à la recherche de sa femme Tsuki, il est aidé par Aki, une jeune prêtresse aveugle. Mais ils sont poursuivis par des personnes dotées d’étranges pouvoirs qui cherchent à éliminer notre samouraï. C’est ainsi que l’on assiste à un affrontement avec Madara, une jeune fille qui peut manipuler les insectes. C’est à ce moment qu’Aki comprend que Konosuke n’a pas une malédiction (celle de tordre le métal) mais que c’est un don.

Je dois avouer qu’à un moment j’étais un peu perdue, il y avait beaucoup d’événements et de personnages qui arrivaient tout un coup sans trop que l’on comprenne pourquoi. Heureusement, ce 4e tome nous apporte les clés de compréhension : tout d’abord par rapport à l’identité des êtres pourvus de pouvoirs mais aussi par rapport à la nature de ces pouvoirs. On apprend aussi qui se trouve derrière ces agissements et une partie de son objectif.

Ainsi éclaircis ces quelques points, la lecture devient plus compréhensible et devient plus intéressante. C’est un manga au scénario totalement inédit où il est impossible de prévoir le déroulement, on espère bien sûr que Konosuke et Tsuki arriveront à se revoir mais on sent que le chemin est encore long et qu’il sera semé d’embuches. Pour les lecteurs qui aiment le fantastique et qui cherchent de la nouveauté, ce manga est fait pour vous, vous serez dépaysés et surpris, et en plus vous profiterez d’un graphisme soigné et détaillé.

Note :