Dernières Critiques

Scenariste: TSUYUHISA Fumi Dessinateur: TSUYUHISA Fumi Editeur: Hana

Un virus a transformé les humains en zombies, comme souvent, il suffit d’une morsure pour se faire contaminer et il n’y a pas encore de remède. Hikaru est un lycéen qui a vu sa mère dévorer son père, il a réussi à survivre grâce à son voisin Ai, de 3 ans son ainé et aussi son ami d’enfance. Puis ils ont rencontré Yukio, un jeune médecin et Kaname un policier. Ensemble, ils survivent tant bien que mal. C’est en surprenant Ai et Yukio en pleine action, que Hikaru prend conscience que certaines relations ne sont plus comme avant. Mais ce nouveau monde est dangereux et l’on peut perdre à tout moment les personnes auxquelles on tient.

Si la partie monde post-apocalyptique zombie est assez classique et ne sort pas du lot, ce sont les sentiments qui sont vraiment importants dans ce yaoi. Il y a d’abord les émotions des survivants, la perte des proches bien sûr, mais surtout l’attachement encore plus fort par rapport à ceux qui restent. Tout un monde qui ne s’articule plus qu’autour de quelques personnes qui deviennent encore plus importantes car il n’y a plus rien à part ça. Alors quand tout un coup, le peu qui reste risque de disparaitre, c’est le drame qui s’annonce et c’est ce point qui sera développé dans la suite du manga. Une suite qui risque d’être sentimentale et touchante, une suite que l’on a hâte de découvrir.

Note :

Scenariste: Cheero Deemartsio Dessinateur: Luca Albanese Editeur: Sarbacane

Une première oeuvre pour les deux auteurs italiens que ce polar napolitain à la sauce justicier(s) . Prenez un monsieur lambda à un moment charnière de sa vie , injectez une bonne dose de camorra ( la mafia locale) , de corruption , et vous aurez la naissance d'un justicier portant un masque de Polichinelle réalisé par son fils Diego (hommage au pibe de oro oblige) . Au cours des 140 pages de ce one-shot , on va suivre cette mise en abîme du néo héros de Naples , qui va peu à peu s'entourer d'une bande de bras cassés ( amis d'enfance) épris d'un fort désir de justice . Dans cette escalade , jusqu'où notre bande peut-elle aller ? D'autant que l'on découvre des flics infiltrés , des ripoux , des politiques corrompus , bref l'Italie du sud dans ce qu'elle a de pire .

Pour illustrer ce cocktail d'actions  et rebondissements en tout genre , Albanese amène une certaine originalité graphique . Sa quadrichromie est efficace pour les venelles et autres décors urbains , mais son trait peu paraître flou sur certaines planches . Les visages des protagonistes semblent "grossiers" et il n'est pas toujours évident de bien les différencier , surtout avec une importante galeries de personnages . C'est un style à part entière que l'auteur assume , mais qui je dois bien l'avouer , ne me convient que moyennement . Le 9ème art , fort heureusement , est pour tous les goûts ! Cela ne doit pas faire injure à une histoire aux faux airs de Batman , rondement menée en proposant de nombreuses surprises et une fin presque inattendue 😉

Note :

Scenariste: Jean-Luc Garréra Dessinateur: Juan Editeur: Bamboo

Faire un album sur les fatals picards, c'est quand même assez osés. Pour moi qui suis leur parcours acoustique grâce à Ulule, je me demandais bien ce que cet album pourrait dire que les chansons ne disent pas.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Et bien Jean-Luc Garréra a bien compris que faire une BD sur les fatals picards, c'était avant tout saisir l'esprit de déconne des musiciens. Et ça il l'a bien réussi.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Car nos auteurs nous livrent un alors WTF digne des très bons épisodes de Scooby Doo. Entre concert devant des ordres de zombies fans des années 70, aventure forcée dans une émission de téléréalité ou rencontre du roi Arthur dans un château hanté, ces aventures sont du grand n'importe quoi. <br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Mais comme dit le proverbe, plus c'est gros, mieux ca passe… et donc autant vous dire que la ca passe super bien 🙂<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">On s'amuse beaucoup des de convenus de nos héros, en grande partie due à leur caractère d'ailleurs.
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">La palme revenant au passage de téléréalité plus vrai que nature !

Note :

Scenariste: KAYA Dessinateur: MIKABE Sesuna Editeur: Komikku

Lili a été secourue par un groupe de chasseurs de hollows dont fait partie Alistair, un garçon issu aussi d’une famille de marquis. Peu à peu, elle prend sa place dans ce groupe qui finit par l’accueillir chaleureusement. Ensemble, ils s’exercent à la magie et voyagent. Elle sait bien qu’elle ne reverra pas sa vraie famille de sitôt mais ne désespère pas pour autant. De son côté le père de Lili a aussi conscience qu’il faudra du temps pour la retrouver, d’autant plus, que ses déplacements sont limités au vue de sa fonction, il ne peut s’éloigner plus de 10 jours car il doit recharger les cristaux magiques de la barrière protégeant le royaume des hollows.

Un tome intéressant car on découvre un certain nombre d’informations : sur le fonctionnement de la magie, sur les caractéristiques des hollows, sur le devoir des familles de marquis. L’histoire est fluide, suit les différents personnages, alterne aventure et enquête (qui a manigancé l’enlèvement de Lili ?). Le côté isekai est présent car on voit les pensées de Lili et son entourage se rend vite compte qu’elle est bien plus mature que les autres enfants de son âge. Heureusement l’auteur ne l’a fait pas évoluer trop rapidement, elle garde un langage et des moyens de déplacement propre à son âge, nous n’avons pas affaire à un bébé surpuissant à qui tout réussit. Le récit prend donc le temps de se développer. Une lecture agréable ou sans être impatient de lire la suite, on la découvrira quand même avec plaisir

Note :

Scenariste: AGITOGI Akumi Dessinateur: KÔSAKA Rito Editeur: Kurokawa

Située à peu près à l’époque Taisho, là où le Japon ancien commençait à se mélanger avec la mode occidentale, l’histoire s‘imprègne également de fantastique. De grandes familles possédant des pouvoirs, œuvrent plus ou moins ouvertement pour le bien du pays. Elles ont des postes clé dans la politique, l’armée… c’est pourquoi elles font très attention aux mariages afin de faire perdurer leur lignée mais également de maintenir l’équilibre entre les clans. C’est dans ce contexte, que Miyo, l’ainée du clan Saimori rencontre l’héritier du clan Kudô. Si le jeune homme a déjà éconduit beaucoup de prétendantes, Miyo, elle n’a plus nulle part où aller étant la souffre-douleur de sa famille.

Pour le moment, on a juste les prémices de la partie fantastique ; on parle des pouvoirs mais on ne les a pas encore clairement vus en action. Ce premier tome se concentre sur Miyo, son passé et sa personnalité. On découvre, et il y a un petit côté sociologique, la vie dans les familles traditionnelles japonaises, la place de la femme ou de la fille, les mariages arrangés et certaines coutumes. Ce qui frappe c’est la relation entre Miyo et son père qui ne la voit que comme un objet destiné à étendre son pouvoir « Miyo tu vas te marier aussi […] Bien entendu je ne te permets pas de refuser ».

Et puis il y a la rencontre avec son potentiel futur mari, s’il l’accepte. On découvre son rapport avec les femmes, le comportement de ses anciennes prétendantes qui courraient surtout après la position de femme de chef de clan. Ces deux personnages sont atypiques dans le milieu où ils vivent et peu à peu, ce sont ces différences qui vont leur permettre de se rapprocher. On sent la romance arriver et on sent qu’elle sera belle et touchante.

C’est donc un très bon début pour My Happy Marriage en plus d’un graphisme très agréable adapté au récit, les auteurs nous font passer par un certains nombres d’émotions qui nous donnent envie de continuer la lecture sans attendre.

EXTRAIT

Note :

Scenariste: SAKURAI Nanako Dessinateur: SAKURAI Nanako Editeur: Hana

A cause d’une dette contractée par un ami pour qui il s’était porté garant, Makoto a commencé à se prostituer. C’est là qu’il rencontre Maki, un jeune chef yakuza qui dit être tombé amoureux de lui, il lui propose d’être son client exclusif et lui propose pour cela de le payer 5 fois plus. Makoto voit d’abord un moyen de rembourser sa dette plus vite avant de petit à petit ressentir des sentiments pour Maki.

Pour le coup, et contrairement à Jealousy, l’histoire est beaucoup plus classique et tourne essentiellement autour du couple Makoto-Maki. Bien sûr, il y a quelques événements autour pour nous rappeler dans quel milieu le récit se déroule et aussi parce que cela va permettre aux personnages de se rapprocher. Leur relation est plutôt mignonne, à noter qu’il y a de nombreuses scènes érotiques, mais le contexte « yakuza » est peu crédible, d’un autre côté ce n’est pas l’objectif principal du manga.

Vu que le manga est toujours en cours, j’espère que l’histoire va prendre une autre tournure et nous montrer d’autres aspects du couple Makoto-Maki, un peu plus d’action ne serait pas du luxe.

Note :

Scenariste: NAGASHIMA Hiroaki Dessinateur: KURONO Editeur: Ototo

Serina est devenue le familier de Dran afin de pouvoir l’accompagner à l’école de magie. Leur arrivée de passe pas inaperçue surtout que certains élèves pensent que Dran a été admis à l’académie par piston. Le fait qu’ils viennent de la campagne dérange aussi. Les voilà tout deux victimes de harcèlement, heureusement ils ont de amis qui sont prêts à les aider.

Ce 5e tome marque un tournant dans l’histoire car nos personnages arrivent dans un nouvel environnement. Bien sûr, ils sont confrontés à des problèmes assez classiques : le dénigrement des classes sociales supérieures, la jalousie, la méfiance. Pour être honnête, l’intérêt original de la série, à savoir la réincarnation d’un dragon en humain, semble un peu loin. Du coup, on a l’impression d’être dans un manga de fantasy assez classique qui tourne surtout autour de la présence d’une lamia au milieu des humains. Ce n’est pas désagréable à lire ni à suivre mais je crains que l’intérêt s’estompe ; j’espère vraiment que le manga trouvera un nouveau souffle.

Note :

Scenariste: Shoji Goji Dessinateur: Bibi Editeur: Meian

Fin de l'arc de découverte du personnage d'Angelica et d'assise du status de "vrai héros" à notre personnage recherchant le calme et la solitude.
Si le manga se lit bien avec une petite dose d'humour venant du reste des élèves de sa classe, on est maintenant bien loin de l'idée de base du manga.

Comme beaucoup d'Isekai, celui ci privilégie une histoire dynamique et standard de donjon au détriment de ce qui faisait sa caractéristique première.
Notre auteur a beau essayer d'ajouter un raisonnement alambiqué expliquant pourquoi notre héros doit devenir le sauveur pour être solitaire plus tard, on sent bien que c'est forcé.
Après la "perte" de sa spécificité de ne fait pas de ce manga un mauvais manga. Il rentre juste dans le rang des Isekai sympa à lire. Mais sans reel plus non plus.

Note :

Scenariste: Jonathan Hickman Dessinateur: Stefano Caselli, R.B. Silva , Valerio Schiti Editeur: Panini

Et voilà , clap de fin pour la vision de Monsieur Hickman sur l'aventure mutante de Marvel . Une saga débutée par House of X/Power of X , puis 16 tomes de Dawn of X, suivi de l'event X of swords en 4 tomes , 22 pour Reign of X avec 2 tomes de Hellfire gala ,et enfin , un event nommé Inferno concluant l'histoire , encore que , j'y reviendrai ...

Après avoir fini ce Inferno , on reste assez circonspect , l'histoire est bien menée , Hickman nous balade dans le temps comme il sait bien le faire , tout en ménageant un suspens important . Les dialogues sont bien écrits , c'est même parfois complexe de les lire , car il faut être attentif , les apparences sont trompeuses , surtout avec un personnage "oublié" des opus précédents : Mystique , la métamorphe . L'arc va tourner autour d'elle et de sa vengeance savamment préparée . Bien aidé par 3 dessinateurs aux talents assez identiques , on ne ressent pas de différences graphiques dans le traitement des protagonistes , c'est un style propre aux comics , dans le genre d'Opena (qui signe des couvertures) qui a travaillé avec Hickman sur les Avengers notamment . Bref, on en prend plein les yeux , comme Hox/Pox , même intensité , même suspens etc...

MAIS , car il y a un gros "mais" pour moi ! En voyant Hickman superviseur du monde mutant je pensais qu'il allait avoir une main mise totale et surtout un véritable début et une fin pour son run . J'espérais donc , un dénouement à toutes les interrogations distillées dans les nombreux tomes sortis . Inferno ne résout pas tout , hélas ... Terrible constat mais j'ai l'impression qu'il est possible de juste lire Hox/Pox et Inferno , voire X of swords et le Hellfire gala . Mais les 16 et 22 tomes du reste sont presque dispensables , j'en veux pour preuve :

En revanche , Jonathan Hickman laisse à ses successeurs un bac à sable fourni et attrayant . Ils héritent d'une multitude de portes ouvertes avec ce nouveau monde  qu'il a créé . Espérons que la suite répondra à mes (nos) interrogations dans moins de 10 tomes 🙂

Note :

Scenariste: Santaro Dessinateur: Santaro Editeur: Hana

Une critique par @TheOtaku

Un bon yaoi ! C’est un one-shot qui a pour thème principal ‘’ être un salarié gay ‘’. Okazaki est salarié dans une grande entreprise, un jour, on découvre qu’il est gay et ça fait le tour de toute l’entreprise, on s’éloigne de lui, les gens mal de lui, le juge etc. Un jour, son seul collègue sympa avec lui tombe malade, et un jeune et bel homme entre comme remplaçant dans sa vie en disant devant tous ses collègues «  Je vous aime beaucoup M. Okazaki ! ». 

J’aime beaucoup ce yaoi, et je ne dis pas que les personnes homosexuelles se font martyriser au travail, non, car Okazaki ne se fait pas martyriser. Je dis seulement que l'on à tendance à prendre ses distances car « si il faut il a des vues sur moi » (ça va les chevilles 🤣), mais j’aime beaucoup ce manga parce qu'on a le point de vu de Okazaki et ce n’est pas « on me martyrise » mais plutôt « il faut que je fasse attention à ne pas dire ou faire des choses qui pourront être mal interprétées ».

J’aime donc beaucoup le coté "je suis gay DONC je dois faire attention à mes actions" de Okazaki et le côté j’en ai rien à faire qu’il soit gay je dis ce que je pense de Umemoto. Le contraste entre celui qui pense au qu’en dira-t-on et celui qui ne pense pas aux conséquences de ces actions, il aime … bah il aime ‘’ pourquoi devrait il faire attention à ses mots ? ‘’.

Une histoire mignonne et attachante, je conseille !

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Werther Dell'Edera Editeur: Urban Comics

Pffffff ce qu'il est bon ce tome 5. Très honnêtement, à la fin du tome 4, qui nous racontait l'enfance d'Erica et son intégration au sein des chevaliers de l'ordre de Saint Georges? j'ai eu un peu peur de ce qu'il restait à raconter.
Mais je ne ferai plus l'erreur de remettre en cause le maitre du comics d'angoisse actuel : James Tyrion IV. Car ce tome 5 est excellent ! La rébellion d'Erica ne marque pas juste une aventure sans les chevaliers.
Elle marque surtout l'introduction de chasseurs d'autre endroit dans le monde dans le but de couper court à la rébellion.
Erica se retrouve donc à combattre toute seule des monstres, mais aussi à devoir faire face à un nouvel adversaire qui ne la connait que trop bien.

C'est excellent du début à la fin. Rien à jeter dans cette série. Merci maitre Tyrion IV ! Et vivement le T6

Note :

Scenariste: Yusei Matsui Dessinateur: Yusei Matsui Editeur: Kana

Une critique par @TheOtaku



Alors globalement, c’est une série, pour moi, qui change, après bien sur, pour tous les adultes qui ont lu kingdom (parle en connaissance de cause « hein p’a ! »)c’est juste une version moins bien de kingdom, un kingdom pour gosses. Et je ne fais pas exception ! J’aime bien le thème et tout, mais si je compare … Quelqu’un qui n’a pas lu Kingdom et qui ne peut comparer serait beaucoup plus objectif que moi, désolé.



Sinon, ce tome 6 est plutôt pas mal, la fin de leur grande bataille et surtout le fait que, enfiiiin, notre héros revient à la capitale, se rapproche de son ennemi et de son but, sont des choses que j’ai beaucoup appréciées dans ce tome.



Après, ce tome ou même cette série, a pour moi un certain défaut : il y a beaucoup de texte inutile (pas que je n'aime pas lire) et … ça encombre l’image, donne un aspect dense aux pages, ça rend la lecture beaucoup moins agréable et on profite donc moins de l’histoire.
 



… au final l’histoire et le manga sont plutôt pas mal, mis à part le texte encombrant, mais je me pose une question … à quel public est destiné ce manga ? Il est déconseillé au -12 ans, mais a des dessins enfantins, et ne convient pas aux adultes car ils trouvent les dessins et l'histoire trop enfantins ou ont lu Kingdom donc ne peuvent s’empêcher de comparer … donc ne convient-il à personne à part les ados entre 12 et 15 ans ? Attention, je ne dis pas que personne ne peut l’aimer vu que moi, je l'apprécie ce manga !

Note :

Scenariste: Yosikazu Dessinateur: Yosikazu Editeur: Meian

Critique de @TheOtaku

Alors là... je ne sais même pas quoi dire ... je trouve juste cette série magique. 

Après un tome 1 perturbant, mais que j'ai trouvé vraiment très bien, bien qu'on m'ait dit que c'était bizarre et tout, ce tome 2 est ... convaincant, je dirais. Pour ceux qui n'étaient pas sûr d'aimer avec le premier tome ... et bah là je vous assure que vous vous ferez une idée... c'est nul, cliché etc... ou ... c'est une pépite. Moi, je fais partie de la deuxième catégorie. 



On retrouve notre Miku toute naïve et folle amoureuse de son copain ... une vrai mer**, MAIS là c'est la goutte d'eau de trop. "Si tu ne le fais pas, je récupère cette bague." Voilà le début de la fin pour Miku ... la vraie question pour elle durant ce tome sera "Est-ce de l'amour ?".  On suit Miku, décomposée, qui ne comprend plus... ou plutôt qui commence à comprendre ! 
 



Ce manga est, pour moi, magnifique, on peut dire que c'est un cliché ... etc ... mais pour moi au de là du "cliché", je vois juste un manga qui parle d'une petite amie soumise qui va finir par ouvrir les yeux tout en continuant d'aimer son petit ami. Ce n'est pas un cliché mais plutôt très réaliste, selon moi. 
 



Je ne trouve pas de vrai défaut à ce tome ... je ne dis pas que Miku ne me saoule pas à toujours aimer son petit ami… et que lui aussi ne me saoule pas (il faut bien un méchant) ... mais plutôt que ce manga est tellement bien fait que l'on finit par la comprendre. C'est pas un shojo tout mignon sur le maquillage mais bien plus ! En fait une petite fille ne pourrait même pas le lire ... elle ne comprendrait pas et s'ennuierait. Vous, adulte ou même ado ... allez y ...
 



Je conseille vraiment... un de mes Meian préféré, je pense (sans compter les classiques).

Note :

Scenariste: Faith Erin Hicks Dessinateur: Faith Erin Hicks Editeur: Rue de sevres

On ne va pas se mentir, ce sujet de tranche de vie d'adolescents et adolescentes sur fond d'équitation assure à cette parution un public cible facile dont je ne fais à priori pas partie.

Qu'à cela ne tienne, j'ai pourtant passé un moment de lecture sympa sur cette Echappée belle. Certes on ne lira ici rien de révolutionnaire, et j'ai trouvé l'intrigue globale un peu faiblarde, mais les personnages sont bien brossés et pas si caricaturaux, apportant une certaine fraicheur à l'ensemble.

Le dessin de Faith Erin Hicks touche souvent juste même si je trouve que l'ensemble manque parfois un peu de subtilité, de détails ou de finesse, mais on est ici sur un dessin plutôt habituel dans le comics indépendant du continent américain. 

 

Je n'ai pas de gros doutes sur le fait qu'Echappée belle saura trouver et contenter facilement son public tant l'ensemble est cohérent et sympathique.

Note :

Scenariste: Gihef Dessinateur: Christelle Galland Editeur: Grand Angle

En voilà un excellent premier tome de BD "classique". L'histoire est déjà assez innovante avec notre couvent qui se voit essayé de fabriquer de la gnôle de contrebande pour éviter de se faire exproprier. Mais en plus nos auteurs nous ajoute un personnage principal inspiré de Sister act avec une bonne sœur au passé trouble et venant "du milieu".
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Prohibition, héroïne énigmatique et action, le tout porté par un dessin dynamique et bien maitrisé. 
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Ce tome 1 de L'élixir de dieu a tout pour faire une super diptyque et une histoire qui aura toute sa place dans la collection"Grand angle", nous livrant vraiment une BD comme au cinéma.

Note :

Scenariste: IWATOBINEKO Dessinateur: IWATOBINEKO Editeur: Ki-oon

Shii finit par apprendre qui elle est ou plutôt ce qu’elle est : un clone. C’est en rencontrant le soi-disant roi de la cité, un gamin absolument abject et égocentrique qui ne fait que détruire sur son passage, qu’elle commence à prendre conscience de l’essence même de la société qui l’entoure ; surtout sa relation avec les différents golems.

Est-ce qu’un clone a une existence propre ? N’est-il que le reflet de l’original ? Voici Shii face à son destin, surtout quand elle voit que les golems, dont Bulb, agissent de cette façon à cause de son originale. En dehors de ces considérations philosophiques, ce 4eme tome nous éclaire sur le passé de la cité et sur ce que sont devenus les humains : une forme d’existence psychique dévouée au bonheur. Mais est-ce vraiment un progrès ? Lonely world est un manga qui interroge vraiment sur une éventuelle évolution de l’espèce humaine par rapport à la technologie d’une part mais aussi par rapport à une société idéale. Le manga n’est pas inintéressant si on prend le temps de se pencher sur ces questions, il souffre peut-être quand même de certaines longueurs.

Note :

Scenariste: NAKAMURA Asumiko Dessinateur: NAKAMURA Asumiko Editeur: Akata

Aki, une jeune femme, se suicide en se jetant d’un toit. La police qui enquête appelle les deux seuls numéros inscrits dans son téléphone en espérant que ceux-ci pourront les aider à identifier le corps car il est méconnaissable. Le 1er est celui de sa sœur jumelle Miki, le second celui d’un écrivain célèbre qui revient sur le devant de la scène avec son nouveau feuilleton Utsubora. Un titre qui apparait aussi sur un manuscrit de la maison d’édition avec pour auteur Aki Fujino.

L’histoire n’est pas juste une enquête, ce n’est pas non plus qu’un récit de plagiat de manuscrit si toutefois s’en est un, il y a beaucoup plus de fils qui s’entremêlent. Il y a la mystérieuse Aki, sa vision étrange du monde, entre philosophie et poésie. Il y a sa sœur Miki tout aussi mystérieuse, qui ne semble pas vraiment exister tout en étant présente. Puis il y a des êtres, mus par des sentiments humains, rongés par leurs envies ou leur culpabilité. Il y a le temps présent et les souvenirs…

Utsubora est un polar et un drame qui semble surfer sur le fantastique même si ce n’est peut-être pas le cas…. C’est une narration atypique, assez envoûtante, qui ne nous laisse pas le temps de nous ancrer dans une réalité, qui nous remet toujours en cause… Utsubora est un manga qui nous déstabilise et nous charme en même temps. Une lecture à découvrir.

Extrait manga fini en 2 tomes

Note :

Scenariste: Kevin Smith Dessinateur: Terry Dodson Editeur: Panini

La collection "Must have" propose vraiment de belles rééditions . Je ne suis pas le premier admirateur de Spidey , mais force est de reconnaître que lorsque des auteurs de talent s'occupent de lui , on a la chance d'avoir une histoire vraiment prenante et bien ficelée . Kevin Smith , réalisateur de films et grand fan de comics ( sa fille s'appelle Harley Quinn Smith) a sauté sur l'occasion lorsque Joe Quesada ancien manitou de Marvel lui a proposé d'écrire des scénarios . Il a amené , un peu comme Franck Miller avant lui, un ton nettement plus adulte . Cette histoire du tisseur n'est pas à mettre entre toutes les mains , j'ai rarement lu un  Marvel doté d'une telle violence , physique , verbale et psychique . Le magnifique trait de Dodson , épousant les rondeurs sensuelles de Black-cat , n'atténue en rien la dureté du propos . Attendez-vous à découvrir la "Catwoman" Marvel sous un autre angle , et surtout , découvrez son passé ! En effet , le livre est plus une introspection de la vie de Felicia Hardy , qu'une banale histoire de Spidey cognant ses ennemis . D'ailleurs , en parlant d'antagoniste , il faut saluer encore le scénariste qui fait preuve d'une réelle inventivité le concernant , et manie habilement le suspens jusqu'au bout . Une véritable enquête policière sur les toits de New-York en compagnie de nos deux héros se déroule sous nos yeux ébahis . Définitivement un Must have Marvel , mais pas de Spiderman , ici , laissons la place aux dames avec la superbe Black-cat !

Dodson a réalisé un autre run sur le tisseur que je ne saurais vous recommander aussi : Le dernier combat . Suspens garanti 😉

Note :

Scenariste: Emmanuel Herzet Dessinateur: Gerardo Balsa Editeur: Dargaud

Petit entorse aux avions dans la collection Zephyr avec ce "section de recherche". Si notre colonel est bien un colonel de l'armée de l'air, il ne s'occupe pas ici du crash du mirage mais centre son enquete sur un tueur en série qu'il pensait disparu depuis des années. Disparus car ayant été tué par lui...
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Pas de scène d'avion ou de combat dans les airs ici. On se concentre sur la gendarmerie gérant les affaires criminels sur le sol français.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Une BD française sur une histoire "à l'américaine", avec un tueur en série digne de la série "esprits criminels", pour un album très honnête qui aurait peut-être supporter un dessin plus dynamique.

Note :

Scenariste: Naoko Mizuguchi Dessinateur: Naoko Mizuguchi Editeur: Doki-Doki

Voila c'est fini chante Jean-louis Aubert. Et je dois vous avouer que le fait que ce soit fini m'attriste un peu tellement je m'étais accroché aux personnages de Saotome et Satoru.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Mais juste un peu, car cette fin est belle. Très belle et à l'image de la série. Un tome qui réussi à ne pas nous surprendre, mais à nous émouvoir quand même.
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">En centrant ce tome 10 sur Satoru, notre auteur change la donne et inverse les rôles. C'est lui la star et elle qui se met dans la peau de la groupie au point de tout lâcher.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Une histoire d'amour ou nos deux personnages restent fidèles à eux même, même après s'être déclarés officiellement ensemble. Ils restent timides et empotés, mais radicalement amoureux l'un de l'autre.
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Une belle et tendre histoire d'amour comme on souhaiterait en lire plus souvent et que, comme toute série que l'on aime, l'on aurait voulu voir plus longue.

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Darko Perovic Editeur: Delcourt

Le premier tome de Capitaine Vaudou a reçu un très bon accueil lors de sa sortie et j'attendais cette suite pour reprendre cette aventure de pirate avec une partie fantastique très marquée. Ce titre est une adaptation du jeu de rôle par Jean-Pierre Pécau qui est aussi cocréateur du jeu. Comme on pouvait s'en attendre avec le tome précédent, le frère du héros sera le déclencheur pour poursuivre dans une histoire fantastique avec le vaudou. Les couvertures de Ugo Pinson mettent bien en avant cette série et donnent envie de découvrir cette série. La partie graphique de Darko Perovic est dans un style réaliste et très détaillé. Les couleurs de Nuria Sayago fonctionnent très bien avec des couleurs plus claires sur cette suite. 
Avec Capitaine Vaudou, les auteurs fusionnent une aventure de pirates en respectant les codes avec une histoire fantastique très poussée pour un résultat des plus convaincant. J'avais beaucoup apprécié le premier tome et cette suite confirme l'excellente qualité aussi bien de l'histoire que des dessins. Le prochain tome apportera la conclusion de l’histoire qui pourrait découler sur un autre cycle.
 

Note :

Scenariste: BERIKO Scarlet Dessinateur: BERIKO Scarlet Editeur: Taifu

Voici le dernier tome de ce yaoi, un manga qui a toute sa place dans cette catégorie et qui mérite même que l’on s’y attarde un peu.

Jealousy se passe dans la monde des yakuzas, un jour un jeune chef yakuza Akitora accompagné de son second Asoda partent récupérer de l’argent auprès d’un écrivain. Là il découvre que ce dernier s’est suicidé lors d’un jeu érotique, son partenaire Uchui est toujours sur les lieux et une alchimie s’opère entre lui et Akitora. C’est le début d’une relation étrange et passionnelle. Uichi est un jeune homme étrangement libre, à la fois intéressant et en même temps très destructeur, il ne tient pas vraiment compte de ceux qui l’entourent et agit souvent sur un coup de tête. Akitora est stoïque la plupart du temps, il est marié avec un enfant et ne semble pas avoir de point faible, enfin ça c’était avant de rencontrer Uichi… Quant à Asoda, il a été l’ami d’enfance d’Uichi mais ne le porte pas dans son cœur et encore moins quand ce dernier prend de l’importance dans la vie de son chef.

Jealousy porte bien son nom car chaque personnage, au caractère bien travaillé au demeurant, cherche à obtenir quelque chose et ne peut s’empêcher d’en jalouser un autre. Loin d’une relation classique amoureuse comme on a pu en voir dans d’autres yaoi avec des yakuzas, celui-ci détonne par son ambiance et son déroulement. La relation entre Akitora et Uichi est intense et destructive à la fois et l’autrice sait mettre en avant le lien qui les unit et la passion qui les habite. Ce n’est qu’à la fin quand tout éclate que les sentiments se précisent ; une belle fin inattendue, puissante et étrangement touchante.

Note :

Scenariste: SUOL Dessinateur: SUOL Editeur: Kotoon

Si vous avez aimé le manga Otome Game vous aimerez le webtoon Seule la mort attend la vilaine car la trame est sensiblement la même.

Une jeune femme de notre monde qui joue à un jeu vidéo se retrouve aspiré dans le monde du jeu et incarne la méchante de l’histoire, celle qui finit toujours par mourir. Il va lui falloir agir en conséquence pour éviter son funeste destin.

L’otome game est un jeu de séduction surtout destiné à un public féminin ; il s’agit d’améliorer ses relations avec les personnages non joueurs, un jeu de drague en quelque sorte. Là où le manga avait un coté assez positif : la jeune fille était une lycéenne assez normale qui prend possession du corps d’une jeune fille noble au caractère pourri gâté mais qui est quand même aimée par sa famille. Ici, la jeune fille est étudiante, elle a eu une enfance très difficile et a trouvé un semblant de liberté et de bonheur au moment où elle a quitté le domicile familial. Elle se retrouve dans le corps de Pénélope, soi-disant la méchante de l’histoire mais on va vite découvrir que non seulement elle a eu une enfance difficile mais qu’elle est aussi maltraitée dans sa nouvelle famille.

Si les histoires semblent similaires, le webtoon a un côté beaucoup plus sombre et a également des dessins bien plus beaux, comme souvent dans les shojos webtoon, il y a un soin important sur les décors, les costumes et l’apparence des personnages. Dès le départ, la vie de Pénélope semble menacée et ses possibilités d’action sont limitées. On a vraiment hâte de découvrir les autres personnages et de découvrir leurs secrets, de voir comment Pénélope va se sortir de ce pétrin et surtout d’apprécier les superbes illustrations.

Note :

Scenariste: Masamit Dessinateur: Mugi Sawai Editeur: Doki-Doki

Premier tome de la nouvelle série de fantasy de Doki-Doki et premier tome d'introduction. Au vu du titre et du manga, on aurait surement préféré avoir deux tomes dès le départ.
En effet, ce tome 1 commence à prendre bonne tournure... en toute fin de manga. Le début n'étant qu'une simple introduction. Introduction nous présentant un personnage d'ailleurs un poil trop capricieux à mon gout. 

Mais la fin du manga nous fait espérer une vraie montée en compétence, mais surtout une prise de conscience de l'équipe de leur boulette. C'est le point positif du manga : 
Garder un oeil sur l'ancienne équipe de notre Saint et ne pas complètement trancher les ponts. Cela change un peu de l'apitoiement du Saint et de la traditionnelle montée en compétence des premiers tomes

Note :

Scenariste: Cliff Chiang Dessinateur: Cliff Chiang Editeur: Urban Comics

Hasard du calendrier ou volonté d'Urban ? Allez savoir, mais après Rogues et le dernier round des méchants de Flash, voici venir Catwoman Lonely City et le dernier round ... de ceux de Batman. Enfin pas complètement mais c'est tout comme. Dans un monde sans Batman ou Double face fait régner l'ordre à grand coup de matraque, le retour de Selina Kyle met un énorme coup dans la fourmilière !
Cliff Chiang gère excellemment bien son récit sur ce Catwoman Lonely city. On suit l'aventure de Selina et l'impact de la mort de Batman avant même de savoir pourquoi (et comment) il est mort. Ces informations sont disséminées logiquement et intelligemment au cours de la lecture. 

Ce qui est particulièrement réussi par Cliff Chiang, c'est le vieillissement des personnages. Il n'y a pas que leur aspect physique qui a changé, mais aussi les mentalités qui ont évolué au fil dès l'age. Un ensemble savoureux pour une Selina Kyle aux articulations douloureuses qui nous livrent une belle ode aux personnages secondaires de Batman.

Note :