Dernières Critiques

Scenariste: Grégoire Carlé Dessinateur: Grégoire Carlé Editeur: Dupuis - Air Libre

L'Alsace a été au coeur des deux grandes guerres du XXieme siècle et l'on découvre, pour ceux qui n'habitent pas la région, à quel point ce changement incessant de "propriétaire".

Jamais assez français après la première guerre et trop pendant l'invasion allemande. Si la résistance était bien présente comme on peut le voir, c'est surtout l(état d'esprit des résistants et combattants qui savent qu'ils se battent pour leurs familles plus que pour la France dont ils doutent de la reconnaissance d'après guerre.

C'est aussi étonnant qu'instructif. Ça plaira aussi bien à ceux qui ne connaissent pas l'histoire de l'Alsace ou à ceux aime ce pays et on envie de se remémorer un passé que le reste de la France se devrait de connaitre.

Note :

Scenariste: Yasuhisa Hara Dessinateur: Yasuhisa Hara Editeur: Meian

Rhaaa mais à chaque fois que je reprends Kingdom, je me dis que je vais m'ennuyer ou que je vais me lasser... et en fait pas du tout ! Ces deux tomes nous livrent le début de la fin du combat entre Kanki et Riboku. Un combat de stratège hors pair ! 

Si Shin n'est que peu partie prenante, les deux stratèges se rendent coup pour coup, et les pions tombent les uns après les autres. On sait bien que dans Kingdom aucun personnage n'est à l'abri... mais la, c'est une grosse purge des deux cotés.

Une bataille décisive qui prendra fin dans le tome suivant et qui laissera des traces ! 

Note :

Scenariste: Geoff Johns Dessinateur: Jerry Ordway Editeur: Urban Comics

Deuxième tome de "Dawn of", le mix actuel de chez DC qui essaye rassembler les histoires des mensuels d'outre atlantiques pour nous proposer ces titres dans des recueils plus épais pour les fans. C'est au tour le JSA, Justice League of America équipes toujours menée dans des histoires assez rocambolesques. 

Ce Dawn of JSA ne changera pas en nous livrant une aventure centrée sur les jeunes acolytes disparus des héros passés. Pour tout vous dire, on parle ici de héros que l'on ne connait pas, alors leurs acolytes…Mais c'est ce qui est plaisant. On surf sur l'histoire sans se prendre la tête avec qui est qui, prenant une bonne pelletée de noms dans la tête. Noms que l'on aura oubliés une fois le tome refermé. 

Mais la mayonnaise prend et la lecture est sympathique et décontractante. Si le graphisme et l'histoire sont tournés vers un public jeune, cette lecture plaira à tous les amateurs de comics de "détente".

Note :

Scenariste: Edmond Baudoin | Emmanuel Lepage Dessinateur: Edmond Baudoin | Emmanuel Lepage Editeur: Futuropolis

Étrange récit que celui-ci. Étrange, car il partait d'une histoire qui devait être un "reportage" sur les étoiles du haut de l'observatoire chili du désert d'Atacama. 

Mais un documentaire qui, par la force d'une chose appelé COVID, a dû dériver dans le temps et a dû dériver dans son contenu pour se transformer en une dissertation entre Emmanuel Lepage et Edmond Baudoin sur le temps qui passe, la différence d'age et les différences de vision sur le monde.

Du Covid, à la révolution Chilienne, en passant par la sexualité des jeunes du XXI ieme siècle et la différence avec celle passée, nos deux auteurs utilisent ce récit pour s'ouvrir à leurs lecteurs sur tout un tas de sujet qui n'ont rien à voir avec les étoiles.

C'est tout sauf inintéressant .... mais pas du tout ce à quoi on s'attendait.

Note :

Scenariste: FUJITA Kakuji Dessinateur: FUJITA Kakuji Editeur: ChattoChatto

Tokugawa Monkeys se déroule sur fond de trame historique : on se rapproche de la fin du shogunat et certaines factions d’habitants cherchent à renverser le pouvoir. C’est aussi la période où les étrangers ont commencé à arriver au Japon et où le gouvernement hésitait à ouvrir le pays au reste du monde. Donc au niveau des dates et des événements, cela colle à peu près. Il reste quelques incertitudes concernant la faction appelée « Tengu » qui, si l’on regarde les livres d’histoire, était contre l’arrivée des étrangers, ce qui semble être le contraire dans le manga ! (Bon, je ne suis pas historienne donc je ne m’appesantirai pas plus sur le sujet). Il faut juste retenir le contexte général de l’époque : une période de troubles coincée entre un shogun peu apprécié et une ouverture à l’extérieure avec l’arrivée de nouvelles technologies.

Suzu Kaneko, une jeune fille maniant le sabre, débarque à Edo dans l’espoir de retrouver et d’éliminer l’assassin de son père. Elle se retrouve prise en otage par le groupe de rebelles Tengu et rencontre deux sœurs qui vont l’aider : la première a perdu la vue et l’ouïe suite à d’anciennes tortures mais elle sait très bien se battre, la seconde l’accompagne pour la guider au travers de vibrations. Très vite, Suzu va rejoindre ce second groupe : les mashiras, une escouade secrète au service du shogun !

Note :

Scenariste: NOBANA Saori Dessinateur: NOBANA Saori Editeur: Hana

Rui est un jeune pharmacien qui ne croit pas en l’amour, il enchaine les conquêtes d’un soir. C’est comme ça qu’il rencontre Takumi, un jeune homme qui a décidé de se saouler pour oublier les moqueries concernant sa virginité.  Rui décide de prendre les choses en mains, une nuit sans conséquence enfin c’est ce qu’il croyait car Takumi est bien décidé à faire partie de sa vie et va tout faire pour le séduire !

Cette histoire est vraiment mignonne ! Bon il y a des scènes de sexe (pour public averti donc), mais la relation entre les deux protagonistes est vraiment douce et agréable. Il y a le récalcitrant à l’amour qui en réalité ne demande qu’à aimer et qui ne peut pas résister au regard de Takumi. Et puis il y a le débutant en amour, extrêmement sincère qui vit les plus beaux moments de sa vie et qui ne compte pas laisser cette chance passer. Le dessin est également tout en douceur, un trait arrondi et fin qui plaira sans aucun doute. Un joli moment de lecture à déguster.

Note :

Scenariste: Christopher Sebela , Abel Ferry, Alain Bismut Dessinateur: Marc Laming Editeur: Les humanoides associés

Ah ça, vous allez être surpris en embarquant à bord du vaisseau gigantesque de la compagnie Eden corp ! Dans un monde futur où nous sommes trop nombreux sur terre et en proie à des problèmes écologiques , la découverte d'une nouvelle planète en capacité de nous accueillir tombe à point nommé . De régulières loteries sont organisées afin de choisir de façon aléatoire les heureux élus en partance pour ce nouveau monde . Le bon père de famille gabe (pas si "bon" que ça ) y joue de façon assidue , gardant cet espoir de côté afin de ne plus avoir à vivre des larcins que sa femme , sa fille et lui , commettent pour survivre . Aussi , lorsque qu'une famille voisine (père , mère, fille du même âge) gagne , Gabe saute sur l'occasion et prend leur place de façon totalement interdite . Les voilà à bord du vaisseau prêts à être cryogénisés dans des caissons " bioscann " , réglés donc sur le vainqueur supposé de la loterie 😉 Vous voyez venir l'incompatibilité ? Ce problème de réveil anticipé ,   mais en réalité salvateur , va les mener vers bien dans des dangers et le récit va prendre des allures de thriller dans un  huis clos glaçant et hostile . Je ne vous en dis pas plus , mais sachez que les rebondissements sont nombreux et l'action omniprésente .

Parti d'une idée originale des compères Alain Bismut et Abel Ferry , Christopher Sebela a écrit ce scénario de sa ville de Portland . Il parvient à faire monter la tension progressivement tout en stimulant le lecteur : comment cela va t'il finir ? Quelle échappatoire pour notre trio familial ?? Marc Laming réalise un travail remarquable de réalisme , les expressions des visages , les détails dans les coursives du vaisseau , les costumes , son trait immerge le lecteur ! Il faut souligner aussi le travail sur les couleurs et jeux de lumières saisissants , car les phases dans l'obscurité sont excessivement bien traitées . Cela donne une nouvelle oeuvre SF fidèle aux standards des "Humano" et un bon one-shot à lire bien emmitouflé sous un plaid par un jour de pluie 🙂 

Note :

Scenariste: Joshua Williamson Dessinateur: Andrei Bressan Editeur: Delcourt

Les auteurs de la série d'Heroic-fantasy Birthright collaborent de nouveau ensemble sur Dark ride, une série prévue en trilogie. L’introduction nous emmène vite dans le genre horrifique fantastique avec des planches en noir et blanc. Ensuite, le scénariste Joshua Williamson nous présente un père de famille à la tête d’un parc d’attraction spécialisé dans l’horreur avec ses deux enfants se battant pour l’héritage familiale. En parallèle, on suit un jeune homme durant sa première journée de travail au parc où l’on visite avec lui les attractions. Bien évidemment, les différentes attractions du parc semblent posséder par une force démoniaque. Les lecteurs pourront retrouver quelques similitudes avec la série de bande dessinée franco-belge Zombillénium mais avec la partie horrifique plus effrayante et sans humour. Pour l’instant les disparitions inquiétantes se multiplient la force démonique gagne en intensité. Les dessins sont réalisés par Andrei Bressan dans un style classique pour un comic. Adriano Lucas colorise l’ensemble comme sur Birthright. L’album se termine sur une galerie de couvertures alternative.
Dark ride commence bien une série horrifique qui monte crescendo sur la fin. On ne s’ennuie pas un moment avec une lecture de série B sans prise de tête. 
 

Note :

Scenariste: SAKAI Takuma Dessinateur: MINAMI , TÔSAKA Asagi Editeur: Soleil

Attention ne fuyez pas tout de suite en voyant qu’il s’agit d’un isekai et donnez-vous la peine d’en apprendre un peu plus.

La première impression de Butareba est celle d’un isekai un peu loufoque avec un petit côté coquin. Un « otaku à lunettes maigrichon » a fini changé en cochon dans un autre monde après avoir mangé du porc cru ; un transfert original mais pourquoi pas, après tout on peut faire ce que l’on veut dans un récit. Mr Cochon (on ne saura jamais son vrai nom) a beaucoup de fantasmes et n’hésite pas à en parler, enfin à y penser, ces pensées sont d’ailleurs présentes sous forme de narration. Dans ce nouveau monde, il reçoit l’aide de Jess, une yesma : une servante qui peut utiliser la magie et qui est au service d’une famille. Jess est capable de lire dans les pensées.

On va donc avoir des interactions entre Jess et Mr Cochon mais comme elle peut lire toutes les pensées, M Cochon va mettre en place un système de bulles (dans le manga, dans l’anime, il change de voix) afin que Jess puisse différencier les paroles qui lui sont destinées de celles qui sont purement de la réflexion. Jess est une gentille fille et elle a tendance à prendre au 1er degré toutes les pensées. Vous pensez bien que M Cochon a des idées parfois perverses et que ce sont purement des fantasmes. Le manga joue d’ailleurs beaucoup sur l’apparence du héros sous forme de cochon et ses envies un peu cochonnes !

Note :

Scenariste: Iori ASAGA Dessinateur: Iori ASAGA Editeur: Noeve Grafx

Tranche de vie, romance, drame ? On ne sait pas trop où l’on va après la lecture de ce 1er tome… L’éditeur annonce un thriller, de la manipulation, de la trahison mais pour le moment ce n’est pas ce qui ressort. De temps en temps une image, une phrase viennent semer le trouble, on sait que l’histoire n’est pas si simple sans savoir de quoi il retourne exactement.

C’est une histoire qui commence de façon assez banale : trois amis de lycée, deux garçons et une fille trainent souvent ensemble, deux d’entre eux forment un couple, la fille la plus belle et le garçon le plus populaire à qui tout réussi. A côté, il y a Haruma, l’ami d’enfance, celui que personne ne remarque, qui n’arrivera jamais 1er quels que soient les efforts qu’il fournit, celui qui est amoureux de la copine de son ami… Quelques années plus tard, le travail et la distance physique les ont séparés, Haruma pense encore de temps en temps à ses amis mais sans plus, il a toujours dans le cœur son amour pour la belle Reika mais fait avec. Mais un jour, le hasard la remet sur sa route et une opportunité se présente. Mais est-ce vraiment un hasard ?

Ce 1er tome est un constat : une présentation des personnages, un aperçu de leurs relations passées et une vue de la situation dans laquelle ils se trouvent aujourd’hui. Les premiers signes d’un drame apparaissent, rien n’est dit clairement mais il y a des indices. Il est donc difficile pour le moment de juger le manga, on est intrigué et il y a suffisamment de suspense pour vouloir aller plus loin.

Note :

Scenariste: Chrigel Farner Dessinateur: Tim Krohn Editeur: Mosquito

Le duo suisse nous fait littéralement retomber en enfance avec ce conte que Grimm et Perrault n'auraient pas renié ! Un monde imaginaire assez montagneux , un roi et son épouse , 3 fils du jardinier royal , un pommier aux fruits d'or ; l'aventure peut commencer . Le bon roi près de ses sous , ne supporte pas le vol d'une des pommes . En échange d'une promesse de succession au trône , il propose aux 3 fils de débusquer le voleur . Oh , je ne vous ai pas parlé des 3 fils : comme dans tout conte , ils sont bien différents . Le premier est un chasseur maniant bien le fusil mais peu sa cervelle , comme le second , un bucheron souhaitant couper tous les arbres du royaume pour ériger une tour à sa gloire . Enfin , Pippin le cadet représente l'éloge de l'oisiveté , passant sont temps à ne rien faire et parler aux oiseaux . Sa relation avec les animaux l'aidera dans cette entreprise  . Sauf que , ses recherches "malgré lui" vont le mener vers bien des contrées , et bien des choix cornéliens pour un jeune homme ne voyant pas plus loin que le bout de son nez et n'ayant aucune ambition . Dépassé par ses succès , il subira cette quête de plein fouet , avec quel destin ? 😉 

Quelle agréable surprise que cette lecture ! Le dessin doux , tout en rondeur , aux couleurs chamarrées , rappelle le style de Gustave Doré dans ses illustrations . Le gaufrier se décompose par moment pour des pages pleines de montagnes et autres forêts jalonnées de rivières , un rendu du plus bel effet !  La magie des lieux est omniprésente . L'histoire se complexifie au fil du récit , tant est si bien qu'on se demande où les auteurs vont nous mener ! Comme tout conte , plusieurs morales en seront tirées , il en va de même pour les niveaux de lecture : de 7 à 77 ans comme disait l'autre . A découvrir !

Note :

Scenariste: Daniel Clowes Dessinateur: Daniel Clowes Editeur: Delcourt

La Bibliothèque de Daniel Clowes accueille aujourd'hui Pussey!, avec une nouvelle traduction et un nouveau lettrage pour l'occasion et les nouveaux lecteurs. Pussey ! est un recueil de plusieurs histoires courtes de Daniel Clowes, où il se met lui-même en scène depuis sa jeunesse, sa découverte et son amour des comics, le début de sa carrière dans le monde la réalisation de comics et les salons de comics. Daniel Clowes dénonce et livre une satire de l'industrie des comics books aux Etats-Unis. Je pense que toutes ses explications ou situations ont poussé l'auteur vers les comics indépendants, loin des grosses productions de super-héros. Les planches sont en noir et blanc classique pour le genre. On est très proche des réalisations des histoires de Eightball.
Les amateurs de Daniel Clowes trouveront leur compte avec Pussey! ou alors les lecteurs souhaitant connaitre les dessous du monde la bande dessinée aux Etats-Unis, les salons, ou les collectionneurs.  

Note :

Scenariste: El Torres Dessinateur: Enrique Lopez Lorenzana Editeur: Graph Zeppelin

Et voilà , 9 ans après , El Torres et son équipe hispanique reviennent enfin nous offrir la suite des (mes)aventures de Nancy la blonde pulpeuse à la tronçonneuse ravageuse ! Les auteurs nous laissaient sur une terre envahie de monstres avec une porte des enfers restée entrouverte , et bien vous allez découvrir le destin de Lucifer et Nancy dans une nouvelle orgie d'hémoglobine 🙂 Enrique Lopez Lorenzana reprend le flambeau au dessin et on y perd pas au change , c'est toujours aussi détaillé et dévêtu . Voire un peu plus "érotique" car on découvre une invasion d'anges aux plastiques avantageuses et aux motivations diverses , avec pour unique accoutrement leurs ailes ou un simple ruban . Nancy a de la concurrence dans cet opus moins riche en suspens mais qui comble ce léger vide par un déluge d'action . Un bestiaire varié va s'opposer à notre duo qui devra faire preuve de perspicacité pour s'en sortir . Gros monstres , anges déchus , Mr Macabre , prisonniers psychopathes , sauveteurs ,  une belle galerie de personnages tente sous nos yeux de trouver une solution à ce déchainement de violence . La tronçonneuse ronronne , Nancy tranche dans le vif , Lucifer est toujours en proie avec ses démons intérieurs , Mr Macabre va vous surprendre . Vous l'aurez compris , la suite est d'aussi bonne facture que l'introduction et elle se paie le luxe de finir elle aussi sur un cliffhanger prometteur 😉 N'attendons pas 9 ans pour un tome 3 Mr El Torres s'il vous plaît !

Note :

Scenariste: Bartolomé Segui Dessinateur: Bartolomé Segui Editeur: La boite à bulles

Le talentueux auteur de la BD Les serpents aveugles , parue en 2009 , se lance dans un travail solitaire avec ce petit ovni : Boomers . Déjà , j'ignorais que les espagnols avaient eux aussi connu le "baby boom" à la fin de le seconde guerre mondiale , Franco étant passé par là ! L'histoire suit donc Ernesto , dont l'âge avoisine la barrière fatidique des 60 ans . On pense immédiatement à la retraite , le changement de vie soudain , la maladie , l'usure du corps etc .... On découvre toutes ces questions au cours d'échanges entre amis proches d'Ernesto , ces "réunions" jalonnent le récit , entrecoupées par Ernesto seul et ses turpitudes , ou encore Ernesto en tête à tête avec sa femme . On est littéralement happé par la qualité des dialogues et leur perspicacité . Cette bande de sexagénaires pose un regard sur le monde tellement pertinent ! On dépasse les frontières car cela touche tout le monde : Le rapport à l'autre qui change en observant son corps se "ramollir" , le regard des autres , sa place dans une société faisant la part belle aux jeunes et à l'hédonisme , le décès de proches ,le monde du travail pour les séniors,  les enfants qui ont bien grandi , la politique etc .... Rien n'échappe à Bartolomé Segui , il réalise un portrait type dans les grandes lignes , en ajoutant une légère touche d'humour des plus agréable .

Son trait en rondeur pour les personnages ainsi qu'un réalisme saisissant pour les décors rend la lecture immersive . Les protagonistes d'un aspect "cartoon" au sein d'un monde réel , presque "photographique" , ressortent comme s'ils ne faisaient pas/plus partie de cet espace . C'est drôlement bien tourné et on referme le livre avec une pointe de nostalgie , ces pré-retraités sont quand même touchant au possible 🙂 A lire de 17 à 77 ans 😉 

Note :

Scenariste: Van Jensen Dessinateur: Jesse Lonergan Editeur: 404 Graphics

Je suis toujours autant impressionné par la qualité et le soin apporté aux albums des éditons 404 Comics. De plus, Arca ou la nouvelle Eden est dans un format plus grand pour un meilleur confort de lecture. Pour l’histoire, deux pages d'introduction nous livrent les personnages importants et surtout les rangs sociaux de chacun. Le scénariste Van Jensen a imaginé pour son récit de SF, trois groupes distincts entre les citoyens considérés comme les sauveurs de l'humanité, les assistants maintiennent l'ordre et les pionniers travaillent sans relâche jusqu'à leur majorité à bord de l'Arca, un vaisseau. En effet, la vie sur Terre était devenue impossible, les citoyens ont construit un vaisseau pour partir en quête d’une nouvelle planète pour y vivre, une nouvelle Eden. Des flashbacks nous permettent de découvrir comment l'humanité s'est préparée pour vivre dans le vaisseau. Les dessins de Jesse Lonergan sont parfaits pour nous faire visiter les différentes parties de l'Arca. Les planches sont bien travaillées avec un découpage efficace pour chaque situation. L'album se termine des recherches graphiques de l'auteur, des planches crayonnées avec le scénario en face et différentes couvertures. 
Arca ou la nouvelle Eden est une histoire de SF prenante avec des éléments intéressants du genre pour en faire un bon récit. Tous les amateurs de science-fiction trouveront leur compte dans ce one shot sur la fin du monde et contrôle de la population. 

Note :

Scenariste: Claire Grimond , Léo Verrier Dessinateur: Léo Verrier Editeur: Jungle

Impossible pour moi de ne pas penser aux univers de Roald Dahl à la lecture de ce Navire écarlate ! Un vaisseau flottant dans les airs avec à sa tête un capitaine aux lourds secrets , une exposition de tableaux de la grand-mère de Malo qui va prendre une tournure surprenante , des personnages virevoltants de toiles en toiles de maîtres , bref , un imaginaire infini au service de l'Art . Car oui, derrière cette aventure se cache une profonde déclaration d'amour envers l'art pictural et ses couleurs . Une histoire mâtinée d'enquête policière avec des personnages truculents et un dessin tout en rondeur aux couleurs éclatantes . Le duo d'auteurs va même jusqu'à donner des noms de couleurs aux protagonistes ! Ils encouragent la création artistique à travers cet enfant Malo , en manque de confiance , vivant dans l'ombre du succès de son aînée . Le dessin et l'imaginaire vont l'aider à se sortir de périlleuses situations et en même temps lui apporter cette assurance qui vous fait grandir . Oh il sera aidé par une amie aux pouvoirs épatants , mais elle ne fera que cultiver un talent qu'il avait déjà en lui . Croire en soi , garder l'esprit créatif , peut-être ainsi verrez-vous  dans les nuages de drôles de navires 😉  Il est à souligner aussi la qualité d'édition du livre avec une couverture sublime . A partir de 7 ans et sans limite d'âge ensuite !

Note :

Scenariste: ONO Fuyumi Dessinateur: KATO Kazue Editeur: Crunchyroll

A l’origine des Récits d’Obana se trouve Fuyumi ONO, une romancière qui a déjà remporté plusieurs prix littéraires notamment pour sa série Les Douze Royaumes. Les récits d’Obana, originellement composé de 3 livres, ont été adaptés en manga par la non moins célèbre Kazue KATO, l’autrice de Blue Exorcist.


Le recueil est composé de 6 récits qui mettent en scène des personnes normales confrontées à des phénomènes paranormaux, souvent liés à la présence d’une âme en peine (un fantôme). On verra ainsi une porte qui s’ouvre toute seule, des pleurs d’enfant dans un garage, des bruits de pas dans un grenier, un jardin où les plantes dépérissent, une femme en deuil les jours de pluie ou encore la présence d’un petit vieux qui se cache dans une maison. A chaque chapitre, on commence par découvrir la situation qui est toujours liée à un lieu d’habitation, puis en dernier lieu arrive Obana, un bricoleur spécialisé dans les travaux d’entretien et d’amélioration qui propose une solution. Ce dernier ne fait pas d’exorcisme, il aménage le lieu pour pouvoir répondre à la fois à la demande de son client mais aussi à celle de l’esprit qui est présent.


Kazue KATO nous propose un joli crayonné, plus mature et sombre que dans Blue Exorcist, elle joue sur les ombres et les trames pour faire ressortir les angoisses sans jamais tomber dans l’horreur. La narration est intéressante, contrairement à d’autres mangas « fantomatiques » où souvent on a soit l’élimination de l’esprit soit l’horreur sans autre objectif que de générer de l’effroi, Les récits d’Obana offre une autre possibilité, celle de faire cohabiter les différents protagonistes.

Ces six histoires sont prenantes et donnent même l’envie d’y retourner. A lire.

Note :

Scenariste: KANEMOTO Dessinateur: SHIBATA Hikari Editeur: Mana Books

La situation entre Mio et Dobara s’est détériorée ; il n’a pas su mentir quand elle lui a demandé s’il croyait vraiment en l’existence d’un autre monde. Jusqu’à présent, il l’accompagnait dans l’espoir que petit à petit elle abandonnerait cette idée pensant ainsi pourvoir l’aider dans son deuil mais aujourd’hui il ne sait plus trop ce qu’il aurait dû faire. De son côté Mio culpabilise aussi d’avoir emmené Dobara dans sa démarche. Tandis que le mari de Mio se met en marche pour la ramener manu militari à la maison, ils décident de finir leur démarche en vérifiant une par une les possibilités de passer dans un autre monde.

Mio prend conscience que sa situation et sa disparition ont causé du tort à son entourage, elle les remercie néanmoins de leur sollicitude. Mais quand elle se retrouve face à son mari qui veut lui faire dire que leur fils est mort on sent le drame arriver et la fin approcher. Certes elle n’est pas la seule à souffrir de cette disparition et elle s’est enfermée dans l’idée d’une réincarnation, une façon inconsciente et détournée d’échapper à la vérité. Seulement, un jour ou un autre, il faudra qu’elle y fasse face et ce sera brutal.

La tension monte tout au long de ce 4eme volume, il va être temps d’affronter la réalité. Mio va devoir accepter la mort de son fils mais quand on a fui pendant des semaines en se raccrochant à un fol espoir, est-ce que cela va lui permettre de mieux digérer la situation ou est-ce que le contrecoup sera encore plus violent ? Réponse dans le prochain et dernier tome de la série.

Note :

Scenariste: Tohar Sherman-Friedman Dessinateur: Tohar Sherman-Friedman Editeur: Delcourt

La jeune autrice Tohar Sherman-Friedman revient avec un deuxième roman graphique autobiographique après Les filles sages vont en enfer. Elle reprend le même concept que pour son premier album avec un tome découpé en plusieurs chapitres pour raconter ses expériences et anecdotes de sa vie. Mon âme vagabonde commence avec une conversation entre Tohar et un bon ami auquel elle se confie. Les thématiques abordées seront autour de ses angoisses qu'elle ressent au quotidien. Elle se questionne sur sa personnalité, son corps ainsi que sa profession. Comme l'album relate les derniers évènements, on retrouve un passage sur la covid avec les doutes et peurs de la situation. Elle revient également sur sa relation amoureuse avec son conjoint et les difficultés de la vie en général. Le style graphique est de qualité très centralisé autour de sa personne.
Mon âme vagabonde, Chroniques de Tel-Aviv est un roman graphique très intimiste mais dans la continuité de son premier album de bande dessinée. D'ailleurs si vous avez apprécié le premier, vous serez passionné ce nouveau chapitre de sa vie.

Note :

Scenariste: SATO Masamichi Dessinateur: SATO Masamichi Editeur: Noeve Grafx

Haga est un débuggeur, il a été envoyé dans un jeu vidéo avec des collègues pour vérifier le bon fonctionnement et signaler tous les bugs qu’il pourrait trouver. Seulement voilà, ils se retrouvent tous coincés à l’intérieur du jeu sans pouvoir se déconnecter. Pour les autres joueurs et les PNJ, ils sont appelés des King’s seeker, des personnages missionnés pour enquêter sur des phénomènes étranges. C’est comme ça qu’il en vient à faire équipe avec une PNJ qui n’aurait jamais dû quitter son village. Mais si Haga continue de faire bien son travail, les autres King’s seeker ont plutôt laissé tomber et certains profitent grandement du jeu et de leur privilège de débuggeur pour régner et abuser de leurs pouvoirs.

La série veut rendre hommage aux joueurs qui aiment explorer leur jeu vidéo de fond en comble pour découvrir tous les secrets et toutes les anomalies qu’il pourrait y avoir. Du coup, cela entraine des comportements absurdes et des situations cocasses. Le personnage de Haga est hyper sérieux dans sa mission, cela lui permet aussi de ne pas sombrer dans la folie vu qu’il est coincé dans le jeu. Il teste les scenarios plusieurs fois et recherche les erreurs, il n’est pas surprenant de le voir se frotter à une muraille dix fois de suite !

La séries est humoristique et regorge de petites trouvailles, elle est sympathique à lire même pour ceux qui ne jouent pas et qui ne sont pas familier avec l’univers des jeux vidéo. Le scénario ne se limite pas qu’à la recherche des bugs, Haga va devoir affronter les King’s seeker qui ont mal tourné et aussi trouver une solution pour sauver son équipe, dont certains sont coincés dans des anomalies. C’est original et plutôt distrayant. A suivre.

Note :

Scenariste: MIASA Rin Dessinateur: MIASA Rin Editeur: Soleil

Ah j’ai eu peur, les premières pages étaient similaires à deux mangas assez récents : une jeune femme part du boulot à 18H pétantes pour aller jouer en ligne !! Heureusement, la suite s’oriente différemment et on ne passe pas notre lecture à regarder la protagoniste en train de jouer dès qu’elle le peut !

Eiko, bientôt la trentaine n’a que très peu de relations sociales, en fait c’est une geek. Dès qu’elle sort du boulot elle passe son temps à jouer. Elle n’a jamais réussi à s’intégrer dans les différents groupes, que ce soit à l’école comme au travail, elle n’a jamais eu de flirt non plus. Le jour où elle apprend que sa meilleure amie ne pourra plus jouer comme avant car elle va se marier, cela lui met un coup au moral. Là-dessus arrive une collaboration inter entreprise avec un beau jeune homme de 23 ans qui finit par lui proposer, après quelques verres, de lui donner des leçons en amour.

Finalement Love Coach est une comédie romantique avec tout ce qu’il faut là où il faut : de l’innocence, du romantisme, de la séduction, des rougissements, de la légèreté et des personnages qui vont vite aller vers un schéma classique. C’est néanmoins très bien fait, avec un scénario agréable (et pas trop de jeu vidéo) et un graphisme tout en rondeur qui est plaisant à regarder. Une belle romance qui commence…

Note :

Scenariste: BONNO Nuis Dessinateur: BONNO Nuis Editeur: Hana

Une rencontre, une amitié ensuite, des liens qui se resserrent entre le très « droit » Igarashi et le très enjoué Keigo. Si tout semble aller pour le mieux, Keigo a d’étranges penchants et un colocataire encore plus étrange. Igarashi se retrouve malgré lui pris au piège de ses sentiments et va devoir prendre la place qu’on lui laisse dans cette relation déroutante.

Attention, ce manga est à réserver à un public adulte et averti, certaines relations sont non consentantes et peuvent choquer. D’une manière générale, ce qui se passe dans la tête des personnages (Keigo et son colocataire) est assez bizarre, voire malsain. Ici, la morale n’a pas sa place, il s’agit d’amour exclusif de la part de l’un qui a entrainé le second sur des pentes dangereuses. Keigo en est conscient, c’est pourquoi il cherche à éloigner Igarashi qui, contrairement à son apparence, est un bon garçon épris de justice et de morale.

Le manga porte bien son nom, il y a une folie ambiante et les personnages sont pris dans ce tourbillon. Une curiosité à découvrir en connaissance de cause.

Note :

Scenariste: Yuama Dessinateur: Yuama Editeur: Meian

Deuxième série de la nouvelle collection Yuri de Meian avec une série bien plus légère que la première. Un peu trop à mon gout. En effet, cette série est quand même "très étirée" en longueur. 

Si l'histoire est intéressante, elle apparaît pour l'instant assez simple et semble avoir besoin de beaucoup de page pour ne pas raconter grand-chose.

C'est agréable et vite lu, mais on se doute de beaucoup de chose rapidement l'histoire n'avance pas au rythme ou on l'espèrerait.

À voir ce que la suite nous livrera et j'aimerais me tromper et nous livrer plein de surprises.

Note :

Scenariste: El Torres Dessinateur: Juan José RYP Editeur: Graph Zeppelin

A l'occasion de la sortie tant attendue de Nancy in hell second opus , il me semblait de bon ton d'effectuer un petit rappel introductif avec mon avis sur ce premier tome sorti en 2015 ! Tout commence donc avec cette héroïne bad ass sirotant un whisky dans un bouge en compagnie de types patibulaires mais presque . On découvre très vite qu'elle se situe dans ce qui s'apparente à l'enfer décrit par  Dante et sa Divine comédie . Pourquoi est-elle là ? Comment est-elle morte ? Comment peut-elle s'en sortir ? Tant de questions qui trouveront leurs réponses dans 96 pages bourrées d'action , d'hémoglobine , des courbes avantageuses de Nancy (mais pas que) et d'un humour sorti tout droit des films Evil dead 🙂 Nancy use d'ailleurs d'une tronçonneuse , comme un hommage , pour se sortir de situations désespérées et tranche dans le vif . El Torres distille un scénario aux petits oignons avec son lot de révélations au compte-gouttes (de sang) . Il offre même aux lecteurs un double cliffhanger final , eux qui ont du s'armer de patience pour rêver d'une suite , 9 ans après ! Son acolyte espagnol RYP signe des planches remarquables de détails . Parfois un peu trop chargées certes , mais son trait fin réalise des merveilles pour dépeindre des personnages féminins sexys et à leur avantage , tout comme Lucifer et ses muscles saillants . Les démons sont très réussis et le dynamisme se dégage du récit , à l'image de son découpage . Le rouge sang envahit les cases , le sang gicle dans ce déluge d'épouvante aux accents humoristiques . Une histoire bien menée au service d'un dessin précis et généreux , je reviens vers vous pour la suite : Nancy in hell , l'enfer sur terre ! A de suite 😉 

Note :

Scenariste: Elodie Garcia Dessinateur: Elodie Garcia Editeur: Jungle

Après sa nomination méritée pour le prix ABCD jeunesse , du titre Silence de l'ombre ; Elodie Garcia se lance cette fois en solo avec Le pêcheur de rêves . On retrouve son trait doux et élégant aux formes arrondies et soyeuses , des couleurs pastel remarquables de lumière et de réalisme ! C'est un réel bonheur de parcourir ces pages en découvrant son dessin . Les cases sont détaillées , l'auteure ne s'épargne absolument pas .D'autant qu'il s'agit ici de dépeindre des mondes sous-marins , aux couleurs diverses et variées . Elle réutilise la thématique du deuil à travers Maël parcourant les écrits de son grand-père porté disparu en mer . L'enfant se prend à rêver de créatures marines proches des humains et semble plus vivre dans ce monde onirique , au grand désarroi de ses parents . Forcé d'accompagner son père en mer sur son chalutier , il se retrouve à la suite d'une tempête "échoué" dans les fonds marins, mais toujours en vie ! L'enquête peut commencer et il ne sera pas au bout de ses surprises ! C'est une lecture vraiment agréable qui saura séduire les plus jeunes , désirant s'ouvrir au monde du 9ème art . Un joli style graphique , pour une histoire sincère , empreinte de magie et de mystères . Une aventure terminée , qui pourrait avoir une suite si le succès est au rendez-vous 😉 A découvrir ! 

Note :