Dernières Critiques

Scenariste: Kevan Stevens Dessinateur: Jef Editeur: Soleil

Dur dur de se faire un avis sur ce convoi, tant le dessin de Jef, et les dialogues de Jef et Stevens ne laissent place à aucune demi mesure. Vous aimerez où vous détesterez. Dans la droite ligne de leur précédente collaboratio, Mezka, ce Convoi va vous remuer. C'est corrosif, et franchement, ça aurait été édité par Fuilde Glacial ou Métal Hurlant qu'on n'aurait pas été surpris. 

J'ai toujours autant de mal avec le style de dessin de Jef, mais il faut bien reconnaître qu'il sait vous transporter dans son univers. Le propos ici, volontairement outrancier, est je crois particulièrement remonté contre les changements dans la société survenus ces dernières années. Oui je crois qu'on peut dire Reac'. Si ça m'a fait parfois doucement rigoler, l'outrance et la gratuité des tacles finit parfois par être un peu lourde. Cela n'enlève en rien la qualité de défouloir Post-apo façon Mad max de ce Convoi. 

Ceci étant dit, les persos caricaturaux sont finalement bien pensés et assez fendards, et rende le tout étonnamment digeste même pour un lecteur sceptique comme moi face à ces deux auteurs. Ce convoi est donc je trouve une réussite, car arriver à faire apprécier une bd dont à priori on ne partage ni le point de vue ni le goût du dessin, cela reste fort et montre que l'art sait aussi s'affranchir de certaines limites.

Pour ma part j'ai préféré ce Convoi que j'ai trouvé plus abouti que Mezkal des deux mêmes auteurs, ceci dit si vous avez été allergiques au premier, passez votre chemin.

Note :

Scenariste: Severine De La Croix Dessinateur: Igor Chimisso Editeur: Delcourt

Vegvisir débute une nouvelle série d'anticipation pour un public adolescent scénarisé par Severine De La Croix, l'autrice de la série Lila, une série pour les plus jeune. Le récit nous présente les skolls, les personnages principaux en se focalisant sur un frère et une sœur et son compagnon. Ils vivent en France dans la partie contaminée par des radiations en 2052, sans que l'on en sache plus pour l'instant sur les événements qui ont conduit à cette situation. Une paix fragile permet une entente durable entre les skolls et les Lutéciens, des habitants qui vivent dans des habitations sécurisées en dehors des radiations. Ce premier tome nous présente ainsi les us et coutumes de ces deux peuplades dans un futur proche, d'une France complétements différente de notre époque.
Les dessins d'Igor Chimisso sont très bien travaillés avec de nombreuses planches muettes pour mettre une atmosphère à la série. Les doubles planches de paysages sont magnifiques ainsi que celle d'action.
Les adolescents seront conquis par cette introduction avec tous les éléments nécessaires pour en faire une série prenante.

 

Note :

Scenariste: Olivier Peru Dessinateur: Louis et Kyko Duarte Editeur: Soleil

Allez c'est reparti pour un nouveau tome de Conquêtes, la série aux one shot sur un thème unique: "La survie des civilisations Terrestres dépend des vaisseaux de colonisations envoyés vers des planètes lointaines et incertaines." Avec ce tome nous partons cette fois avec les civilisations africaines à la découverte de Sahondra, planète superbe, mais comme d'habitude tout ne pas se passer comme sur des roulettes et les protagonistes vont passer pas de multiples péripéties avant d'arriver à la planche finale de ce tome assez copieux (plus de 60 pages).

Cette fable écologique, est encore une fois plutôt bien réussie. On retrouve des enjeux moraux entre un pouvoir militaire, civil, et des IA qui sont font cette fois aussi partie du voyage. La planète pourrait être une partie de l’Afrique (végétation, plan d'eau, ciel bleu et soleil...) et le bestiaire africain est lui aussi sur l'arche, que constitue le vaisseau, et va débarquer en même temps sur la planète (singes, lions, antilopes...)

Scénaristiquement, j'aime beaucoup. Je trouve ça malin et ça arrive à renouveler le thème un peu identique, tout de même, de tous les précédant tomes de la série avec brio. Tout en étant curieusement d'actualité.... Je n'en dirais pas plus pour ne pas spoiler. Petit bémol personnel sur le rendu graphique que je trouve un peu terne sur la plupart des planches sur la planète (ça s'explique aussi par l'histoire) et le design pas spécialement inspiré de la partie vaisseau dont on ne voit pas grand chose... Les planches pêchent un peu sur les tons utilisées également je trouve. Ca manque un peu de diversité au final.

Mais bon, un très bon tome.

Note :

Scenariste: Rui Tsukiyo Dessinateur: S. Kosugi Editeur: Doki-Doki

Alors la, on touche quand même au fin donc de l'utilisation du terme Isekai et à la fin de la diversification dans les pseudos thèmes de l'Isekai.

Sans déconner sur ce tome deux l'aspect "Alchimie" est vraiment brumeux..... en gros les auteurs ont voulu changer en mettant alchimie, mais on se retrouve dans un manga ou il pratique de la magie ni plus ni moins. On est très très loin de "un ensemble de pratiques et de spéculations en rapport avec la transmutation des métaux ". C'est même assez risible quand ils utilisent le mot alchimie n'importe comment pour justifier le "thème."

Ça en est même dommage, car ce tome deux serait sinon assez sympa, si on aime les mangas ou le héros est tellement balaise qu'il roule sur le monde. L'idée de trouver du sel et donc avoir un début d'autonomie est bonne et la méthode employée est aussi très bonne.

Un manga pour qui le fait d'être un Isekai est pour moi plus un poids qu'un apport. Si ce n'est pas le premier, c'est peut-être le plus criant.

Note :

Scenariste: Ingrid Chabbert Dessinateur: Berny Editeur: Dargaud

Rosamée st une enfant qui rêve de liberté comme beaucoup d'enfant de son âge dès qu'on leur interdit quelque chose. Elle pense que cette interdiction est surfaite..... jusqu'à ce que son meilleur ami disparaisse à la recherche des chimères de Rosamée.

Etrange BD jeunesse que ce Rosamée. Si le dessin autant que le récit sont tournés vers un jeune public, il y a quelque chose de bien plus adulte qui semble planer au-dessus de la tête de notre famille qui communique avec les animaux. Quelque chose de plus sombre... Alors je me fais peut-être des idées. Il n'empêche que la fin va dans mon sens.

Et c'est ce qui m'empêche de mettre une meilleure note à une histoire pourtant très originale comme je les aime.

Je ne saurai faire autre chose que de vous conseiller d'attendre le tome 2 si vous destinez cette lecture à un jeune public (ce qui semble quand même être la cible)

Note :

Scenariste: Jérôme Le Gris Dessinateur: Benoît Dellac / Didier Poli Editeur: Glenat

Alors autant je ne connais pas les livres d Moorcock autant je pense que je vais suivre les adaptations par Glénat les yeux fermés. Le premier cycle de Elric (bon ok celui-ci me parlait) était déjà excellent, mais j'ai l'impression que ce Hawkwood est parti pour être.... meilleur !

Oui oui. Graphiquement, c'est sublime. Qu ce soit la coloration dans des tons ocre et noir qui correspondent parfaitement au récit, ou les dessins de ce passé "futuriste" mêlant steampunk et chevalerie, tout est impressionnant de maitrise graphique. Bluffant.

Et l'histoire est tout simplement géniale. Méchants qui gagnent, gentils pris à la gorge, menace, complot, guerre sans merci... tout pour faire un grand récit. 

J'espère que nos auteurs vont réussir à tenir la barre aussi haute dans les prochains tomes, car ils l'ont sacrément monté sur ce tome 1.

Note :

Scenariste: Senchiro Dessinateur: Senchiro Editeur: Kana

Si le premier tome avait suscité l'engouement porté par un côté chauvin, ce deuxième tome est excellent, et ce, en étant vraiment honnête.

Graphiqument Senchiro s'est affirmé et maitrise encore mieux ces personnages et nous livre donc une copie presque parfaite qui n'a rien à envier aux mangas japonais.  Coté scénario et gestion de l'aventure, on est même dans le haut du panier. C'est super dense, bien écrit et plein de rebondissements.

On dévore ce tome deux à une vitesse impressionnante, et ce, malgré la densité d'informations disséminées tout au long de la lecture. Il y a du Yûji Iwahara dans ce Sweet Konkrete. Et être comparé à l'auteur d DImension W est pour moi une réelle reconaissance. 

On est tellement dedans que l'on n'imagine pas la série se finir en 3 tomes et on rêve d'un spin off sur le passé du père de Asa !

Note :

Scenariste: SOGANO Shachi Dessinateur: HYOUJOU Issei Editeur: Meian

Je trouvais que le concept de départ de l’histoire était intéressant et innovant : pas le côté isekai mais l’aspect harem ! Sauf qu’arrivé au 5eme tome, le pauvre garçon n’a toujours qu’une fille dans son harem !!! Bon sang, mais que c’est lent !! Pas seulement cet aspect mais toute la narration.

Car voyez-vous notre héros, explorateur de donjon, progresse petit à petit ; normal me direz-vous, car c’est plus réaliste que ceux qui réussissent tout en 2 minutes grâce à des capacités monstrueuses, certes mais là il décrit tout mais absolument tout : nous avons croisé un monstre, j’ai fait comme ceci, et Roxanne a fait comme cela… Là on en a croisé deux, alors elle a fait tel mouvement, j’ai invoqué tel sort… On a acheté une nouvelle maison, quels meubles je vais choisir, oh et puis je vais mettre cette chaise à cet endroit et cette étagère ici… Que de blabla !!! Il y en a trop, tout le temps, le peu d’action du livre se retrouve noyé dans une masse d’informations barbantes.

Alors on s’ennuie, on perd de l’intérêt, où est donc la promesse du titre ? A quand le harem ?

Note :

Scenariste: HINEKURE Wataru Dessinateur: ARUKO Editeur: Akata

Une histoire d’amour au lycée : Aoki aime sa voisine de classe Hashimoto, un jour il découvre qu’elle est amoureuse de Ida : son voisin de devant. Ce dernier se méprend sur la situation et croit qu’Aoki est amoureux de lui… Ceci est le début d’un triangle amoureux…

Ah, ce n’est pas tous les jours que l’on trouve un manga qui nous fasse sourire, même rire d’ailleurs ! Celui-ci est parfait dans son genre : de la romance certes, mais surtout des quiproquos qui entrainent nos personnages dans des situations incongrues. Il y a vraiment beaucoup d’imagination dans les répliques afin de prolonger les incompréhensions entre les protagonistes. Et même si on pourrait croire que les « gags » s’enchainent, c’est toujours fait avec beaucoup de finesse et de subtilité, le mot gag est même péjoratif pour ce manga : l’humour est distillé avec parcimonie sans jamais être lourd ni vulgaire !

Un très bon manga qui vous détendra et vous mettre du baume au cœur !

Extrait

Note :

Scenariste: IMAI Daisuke Dessinateur: IMAI Daisuke Editeur: Mangetsu

Kei est un jeune lycéen qui pensait avoir un don en natation jusqu’au moment où il s’est fait dépasser par une fille. Sauf que la fille en question est une mie d’enfance qu’il n’avait pas vu depuis longtemps et dont il est amoureux. Assez maladroit, il lui propose un marché : sortir avec lui s’il remporte la prochaine course de natation. Alors qu’il s’entraine et qu’il est prix par une crampe, une autre jeune fille vient le sauver… en le transformant en kappa.

Si le manga commence comme une romance entre lycéen, l’apparition des kappas apporte une touche de fantastique et de fantaisie agréable. Les kappas ne font pas vraiment parti de notre culture et nous n’avons pas la connaissance qu’il faut pour comprendre leur position dans la vie japonaise, il y a donc peut-être une implication qui nous échappe. Mais si on s’en tient au fantastique, le scenario nous mène sur des chemins originaux où notre héros va devoir aller chercher plus loin que les apparences.

Finalement, je me demande si derrière cette comédie, l’auteur n’essaierait pas de nous donner une leçon sur l’acceptation des différences… En tout cas, que l’on prenne cette histoire au 1er au 2nd niveau, la lecture est agréable et fluide et donne envie d’en savoir plus.

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Gabriele Parma Editeur: Delcourt

Les récits sur les reines de sang se déroulant en dehors des frontières de la France sont prenants car souvent moins connus, comme le prouve ce diptyque sur Catherine Sforza surnommée la lionne de Lombardie. Elle porte à merveille son titre de lionne quand on s'aperçoit de sa prestance en tant que comtesse de Forli. Elle gère très bien les manipulations et enjeux politiques pour se sortir de toutes les situations afin de garder la gérance de Forli, avec l'aide de son peuple pour déjouer les trahisons. Jean-Pierre Pécau assure un récit prenant et épique en suivant les faits d'armes de Sforza. Il faudra tout de même s’accrocher et être attentif pour ne pas être perdu avec tous les conflits d’intérêt qui se déroulaient au XVème siècle en Italie. Gabriele Parma dessine des planches très soignées dans un style réaliste pour dépeindre cette époque médiévale. Les scènes d'action sont plus importantes dans cette seconde partie.
L'histoire de cette comtesse peu connue pour les français apporte beaucoup d’intérêt, à la série des reines de sang. Sforza est une femme forte avec beaucoup de caractère et prête à tout pour conserver son statut quitte à sacrifier un de ses enfants.

Note :

La Nuit One Piece le 13 septembre

22.08.2022

















À l’occasion des 25 ans de One Piece et de la sortie du tome 102, nous organisons la Nuit One Piece en France et Belgique ! 

Au programme : 

Des animations de 19 h à 22 h dans les librairies partenaires (exposition, quiz, photo, etc...)


La vente du tome 102 en avant-première à partir de 22 h


Un appel à dessins pour Eiichiro Oda ! Les dessins collectés pendant la nuit seront centralisés et envoyés à l'auteur.


En cadeau : une frise exclusive d'un mètre représentant les 50 personnages préférés des lecteurs 


Découvrez les points de vente participants près de chez vous sur notre site dédié : nuitonepiece.com

Scenariste: Eric La Blanche & Camille Besse Dessinateur: Camille Besse Editeur: Le Lombard

Il en va de l'humour comme du goût, chacun a le sien. Et c'est probablement mieux ainsi. 

Vous l'aurez compris en lisant la note, je n'ai pas aimé cette bd. l'humour s'y veut corrosif et militant, et cela habituellement me plait. Là j'ai trouvé le trait trop grossier. L'humour peut servir à convaincre mais j'ai peur que sur cet ouvrage il fasse plus de mal que de bien, braquant les militants pro féministes comme les réfractaires. Mais il y a parfois du rire face à l'excès, las, malheureusement pour moi cela n'a pas fonctionné et ce n'est pas le dessin de Camille Besse qui m'a fait changer d'avis. 

 

J'ai eu un mal fou à finir cette bd. Je passe donc mon tour. Alors même qu'à la base je suis client de ces débats, de ces causes, et des bd d'humour. C'est peut être ce qui m'a le plus gêné in fine.

Note :

Scenariste: Matz Dessinateur: Philippe Xavier Editeur: Le Lombard

C'est peu dire que j'aime la collection "Signé" du Lombard. Je n'ai eu que peu d'albums juste bons, ce sont souvent de superbes one shots, avec une densité intéressante et des auteurs de renom. 

Ce serpent et coyote rentre pleinement dans cette optique avec un road movie mafieux se déroulant dans les désert de l'Ouest américain pour la plus grande partie. Peu d'originalité toutefois dans la trame principale, même si l'approche avec le Buddy coyote est bien pensée et apporte un contrepoint sympa évitant fort justement les textes trop narratifs en voix off.

Au final ce tome nous fera indubitablement penser à une version longue et fournie d'un Tango vieillissant. Et pour ceux qui aiment Tango comme moi, c'est un fort beau compliment.

 

A noter que les couleurs de Jérôme Maffre collent parfaitement à l'ambiance et aux dessins de Philippe Xavier.

Matz et Xavier nous brossent des personnages hauts en couleurs qui brillent par leurs charismes plus que par leur originalité mais on ne leur en tiendra pas vraiment rigueur. L'ensemble fonctionne parfaitement, et si l'air de déjà vu plane bien sur l'ensemble, ce Serpent et Coyote est finalement comme une bonne blanquette,  on a beau connaître la recette, quand c'est bien exécuté, on savoure et on dit chapeau les artistes !  

Note :

Bruno Duhamel revient avec une "suite" à notre coup de coeur qu'était le tome 1. Une très sympathique aventure d'un petit bout de femme pleine de caractère ! C'est chez Grand angle et ça sort le 28 Septembre.

“Quand l'Histoire se répète, il faut la réécrire.”<br style="background-color:#ffffff; color:#000000; font-size:13.2px; text-align:justify"><br style="background-color:#ffffff; color:#000000; font-size:13.2px; text-align:justify">Troumesnil, Côte d’Albâtre, Normandie. La maison de Madeleine est au bord du gouffre. Le maire aussi. Depuis qu’il a tenté de déloger la doyenne, sa carrière est un enfer. Les médias se sont emparés de l’histoire, Madeleine est devenue une icone, la falaise un lieu de pèlerinage. Les touristes affluent au mépris des règles de sécurité, et l’opposition est bien décidée à en profiter. Lorsqu’un drame fait une première victime, l’avenir de Troumesnil bascule. Mais il reste un vestige du passé... Madeleine a 91 ans cette année

Scenariste: Rick Remender Dessinateur: Wes Craig Editeur: Urban Comics

Monsieur Remender si j'ai eu des instants de doutes lors des deux derniers tomes, je m'en repends et vous demande pardon.

Le fait de faire des sauts dans le temps qui me paraissait bizarre prend tout son sens à mesure que nos héros vieillissent. Cela nous permet de voir à quel point leur "jeunesse" a eu un impact fort sur leur vie d'après, que ce soit mentalement ou physiquement. Notre Marcus est épuisé mentalement. On le sent au fur et à mesure que les années passent. Saya est elle engluée dans la drogue et Maria.... maria semble s'être rangée comme beaucoup de leurs collègues de promos.

Mais peut-on vraiment faire semblant longtemps quand on est issue de Kings Dominion? A-t-on le droit à une vie normale ? A-t-on le droit de demander une vie normale ?

Ce sont ces questions qui font de ce tome 11 un excellent avant-dernier tome. Plutôt que de choisir la facilité et finir son récit dans une grande bataille à l'apogée de la jeunesse de Marcus and co, Rick Remender choisit de traiter l'après. L'après film ou série d'actions que l'on ne voit jamais.

C'est beau, dramatique et émouvant quand la vie avec un grand V rattrape tout ce beau monde, sans pistolet ni action d'aucune sorte.

Une série qui se termine au prochain tome. Tome qui m'effraye déjà tellement on se dit que ce droit au bonheur n'est pas pour ceux qui ont suivi la voit du Dominion.

 

Note :

Scenariste: Jeremy Dessinateur: jeremy Editeur: Dargaud

Qu'est-ce que c'est beau... Vraiment très très beau. Que se soient les couleurs ou les dessins de Jeremy, on touche à ce que la BD européenne fait de mieux.

Quand le beau sert en plus un récit de fantastique ambitieux, on est forcément dans une série coup de cœur. Et bien non. Je ne saurais trop dire pourquoi mais je suis resté spectateur de ce tome deux.

Spectateur qui en a prit plein les mirettes, mais spectateur quand même. J'en viens à me demander si ça ne serait pas la façon de représenter les personnages de Jeremy qui ne dégage pas une émotion qui me touche. Car c'était un peu pareil avec Barracuda. 

Dans le jargon, on dirait que ce Vesper souffre un pu du syndrome 5 terres. 

Mais j'attends vraiment vos retours pour voir si cet album a réussi à vous toucher plus qu'il ne l'a fait pour moi.

Note :

Scenariste: Germain Huby Dessinateur: Germain Huby Editeur: Delcourt

Métro boulot boulot est le dernier titre d'humour de la collection Pataquès aux éditions Delcourt. Germain Huby nous propose cinquante histoires courtes qui tiennent sur une planche pour mettre en dérision le monde du travail. L'auteur met en avant notre relation avec le travail, qui ne s'arrête jamais d'être notre préoccupation principale même quand nous n'y sommes pas. Pour exemple, un personnage demande une prime de travail de nuit, comme il continue de penser aux futures réunions et que ça l'empêche de dormir. Germain Huby nous livre quelques réflexions sur le travail de manière détournés et absurdes de notre société actuelle. Les dessins sont dans un style réaliste et très travaillé, surtout pour une bande dessinée de genre humoristique.
Les lecteurs qui apprécient les titres d'humour avec pour thématique le travail seront comblés avec cet album, dont le titre annonce la couleur qui nous attend durant la lecture.

Note :

Scenariste: RIKACHI Dessinateur: RIKACHI Editeur: Michel Lafon

Chose promise chose due ! J’annonçais un tome passionnant dans la critique du 2 et j’avais bien raison !!

Nina a pris la décision de se marier au prince Sett du royaume de Galgada pour protéger ceux qu’elle aime. Mais Sett est un prince guerrier que l’on dit terrifiant et après avoir attient son palais, elle se rend bien compte que sa réputation n’est pas usurpée, l’ambiance est glaciale et les autres prétendantes sont effrayées. Mais Nina ne compte pas se laisser impressionnée, elle utilise toute sa résolution pour essayer de se rapprocher de Sett.

Ce tome était tellement bon que je n’ai pas pu me résoudre à attendre le 4 et à la fin de la lecture, je suis allée chercher des informations sur la suite. Et quelle suite ! Une histoire qui ne manque pas de rebondissements, de personnages charismatiques, d’affrontements et de romance… Cela ne m’étonne pas qu’il est remporté le prix KODANSHA 2022 (catégorie shojo) !! Le scenario est extrêmement bien mené et sait nous tenir en haleine. Un manga qui se bonifie au fil du temps.

Note :

Scenariste: Stephen Desberg Dessinateur: Alexander Utkin Editeur: Grand Angle

Quand Stephen Desberg se lâche, ça fait des étincelles. Et c'est ce qu'il s'est passé sur ce Ex-people.

Desberg nous sort un scénario... venu d'ailleurs. Un scenario ou des fantômes tangibles (ou morts-vivants, je ne saurais trop quel terme choisir) partent en quête de rédemption à Jérusalem... auprès de moine très intéressé par l'argent et à la démarche pas très catholique.

Rien que cela donne envie de se pencher sur ce premier tome. Ensuite il y a le talent de Desberg. Il découpe son récit de façon à pouvoir nous raconter les malheurs qui sont arrivés à nos héros (y compris au perroquet) tout au long de leur aventure vers Jérusalem. Cela nous fait découvrir des personnages... qui n'ont pas forcément inventé l'eau chaude. On rigole beaucoup dans cette aventure. Tant de la bêtise de nos héros que du monde complètement retord dépeints par Desberg. 

Le dessin caricaturale de  Alexander Utkin correspond parfaitement à l'histoire et ajoute au côté loufoque pour faire de ce premier tome un excellent petit bonbon de rentrée littéraire.

Vivement la suite 🙂

Note :

Scenariste: Jay Skwar Dessinateur: Jae hwan Kim Editeur: Meian

Ca y est depuis le tome 7 on cadre bien nos différents personnages et on s'est recentré sur la trame principale, à savoir le destin de nos quatre jeunes amis sauvé d'une moisson.

Ce tome marque un pas supplémentaire avec les retrouvailles de certains mais surtout avec un volume de page plus important pour chacun. Cela nous permet de bien comprendre l'évolution des histoires en parallèles et de ne pas retomber dans le trop-plein d'information des premiers tomes.

Cela permet aussi au trait de Jae hwan Kim d'être mis en avant avec des combats plus longs et plus détaillés. La ou les premiers tomes méritaient une pose en cours de lecture pour digérer toutes les informations, celui-ci ce lit avidement et on a envie de plus tout de suite.

Sans conteste le meilleur tome de la série ! Série qui monte en puissance !

Vivement la suite !

Note :

Scenariste: Yusagi Aneko Dessinateur: Kyû Aiya Editeur: Doki-Doki

Comme quoi, il ne faut jamais désespérer (et ca me redonne espoir pour Mushoku tensei !)  ! Comme nous l'avait laissé entrevoir le tome 19, l'histoire repart de plus belle et voit une énorme avancée sur ce tome 20.

Nos auteurs se recentrent vraiment sur la poursuite de Kyo (Ah, vous pensiez qu'on parlait du premier monde et de la trame de base ? Non quand même. On n'est pas revenu à un niveau de cohérence comme cela :p) et ils nous laissent à penser que nous arrivons à la fin de cet (extrêmement long) arc. Les forces de nos héros se sont rassemblés pour donner l'assaut à la demeure de Kyo.

Assaut qui devrait bien durer 3-4 tomes au vu de la fin de celui-ci. Mais ne boudons pas notre plaisir. On a retrouvé un rythme intéressant, un Naofumi incisif et des combats sympas.

En gros, on a retrouvé un intérêt à lire The Rising of the Shield hero. Et c'est déjà très bien.

Note :

Hello les fans de manga.

Après deux mois d'été bien reposant, je me suis attelé à un petit compte rendu imagé de nos 4 jours de provinciaux à la Japan Expo.

J'ai aussi mis une partie chiffrée pour savoir dans quoi vous vous lancerez si vous tentez l'aventure !

N'hésitez pas à me donner vos retours à vous !

L'article est rangé dans notre nouvelle rubrique (Accueil/Reportages 1001bd) ou directement ici :

https://www.1001bd.com/index.php?/reportage/japan_expo_2022/

Scenariste: Hiroyuki Takei Dessinateur: Hiroyuki Takei Editeur: Kana

Grosse avancée dans l'histoire de notre shaman fight sur ce tome 14.

Alors que 'on pensait voir le tournoi reprendre "normalement" un déchaînement de pouvoir d'Hao change radicalement la donne dans l'esprit de nos héros.

Un changement qui a pour impact de directement mettre la 5ieme en termes de scenario.Les paches servent enfin vraiment à quelque chose et se dévoilent, les grandes nations mondiales sortent du bois et le shaman fight passe directement à l'étape d'après, et cela, dans ce seul tome. On sent que le fin est proche et qu'elle se fera dans la douleur pour nos héros.

Une fin d'histoire qui n'a pas vieilli d'une ride et qui est bien plus adulte que l'on ne peut le penser.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Andy Kubert Editeur: Urban Comics

Amis amateurs d Batman mais ne suivant pas toutes les pérégrinations de DC, voici un album pour vous. En plus d'être hors continuité DC, cet album nous offre une histoire complètement hors de Gotham et des trames habituelles de Batman.

On a ici un Batman sur la pente descendante se dirigeant vers une retraite nécessaire dû à son âge avancé. On a aussi comme cadre Londres et Paris et donc des dessins de villes et des soirées nocturnes qui changent radicalement de l'habituel Gotham glauque et froide.

Si l'historie ne restera pas dans les annales de l'homme chauve-souris, elle reste bien construite et assez originale, avec un méchant aux raisons "valables" pour une fois (et autre que tuer tout le monde ou régner sur l'univers).

Un bon one shot quoi 🙂

Note :