Dernières Critiques

Scenariste: Enji Tetta Dessinateur: Enji Tetta Editeur: Meian

Décidément je ne dois pas avoir le même gout que les lecteurs japonais standard. Quand je vois des séries comme The rising of the shield hero qui n'en finissent plus de délayer l'histoire, et bien voir une série dynamique et encore assez fraiche comme the reincarnated swordmaster se terminer au bout de trois tomes, j'ai vraiment l'impression que je n'aime pas le même genre que le public standard.

Surtout que ce tome 3 est réellement très sympa. Il nous apprend tout l'historique qui nous manquait sur la princesse épéiste et nous montre que notre grand maitre réincarné en a encore beaucoup sous la pédale. Les combats sont intenses, l'histoire est intéressante et les dessins de bon niveau. 

La fin nous laisse même une ouverture… sur une suite qui aurait été sympa, mais qui ne sera pas. Dommage.

Cette minisérie reste quand même un très bon cru et fera le cadeau parfait (limité à trois tomes donc) pour tout fan de manga.

Note :

WHITE BLOOD

Lim Lina
aux éditions Michel Lafon
Tomes 1 et 2 en librairie le 9 juin






Une des pépites du webtoon débarque en France.










White Blood est une des séries phares du webtoon. Grâce à son univers fantastique, dont l'histoire mêle habilement tranche-de-vie, action et drame, et son graphisme fluide, White Blood rencontre depuis sa création un fort succès (plus 300 000 lecteurs conquis en numérique la première année). Park Hayan est une héroïne forte et sensible à la fois ; son empathie décuplée par un passé douloureux. La mise en page de Lim Lina est en constante évolution et accompagne, chapitre après chapitre, les combats, les touches d'humour (et de romance) qui ponctuent également les pages du webtoon.





RÉSUMÉ


Park Hayan est une vampire de sang pur qui ne rêve que de vivre en paix avec les humains. Mais pour ces derniers, les vampires sont des monstres effrayants. Et chaque nouveau meurtre commis par un vampire renforce la haine que les humains leur vouent. Pour s’intégrer à la société et obtenir la paix qu’elle désire, Hayan doit mettre fin aux crimes des autres membres de son espèce.





L'AUTEURE :


Lim Lina est une scénariste et dessinatrice sud-coréenne. Passionnée de moto, elle travaille avec son compagnon, également auteur de webtoons, au sein du studio graphique Studio Paran. White Blood est sa troisième série, débutée en 2020 en Corée et en France.





INFORMATIONS TECHNIQUES :


Titre : White Blood


Auteur : Lim Lina


Parution : 9 juin (tome 1 et 2)


Nombre de pages : 304 et 288


Format : 14,5 x 20 cm


Prix public : 14,95 €


ISBN : (T1) 978-2-7499-5060-0 | (T2) 978-2-7499-5061-7

Scenariste: Collectif Supervisé par Hickman Dessinateur: Collectif Editeur: Panini

Ca y est ! Je viens de terminer les 16 tome de Dawn of X.

Je fais une petite pause avant d'attaquer les Swords of X et les Reign of X qui suivent. Pause qui me permet de faire un petit bilan sur Dawn of X. Un bilan que je vais commencer par le negatif :

Le premier point étant assez simple : Ce n'est pas parce qu'il y a monsieur Hickman en tant que superviseur que c'est un gage de qualité absolu de toutes les histoires. Il est plus un gage de cohérence qu'un gage de qualité. Cela nous donne des séries très inégales. Il y en a de très bonne comme Helions ou Marauders et de bien moins intéressantes comme les anges déchus. Et bien sur cela ne permet pas de vraiment conclure Dawn of X. car il y a trop d'histoires en parallèles. Ce qui est un peu frustrant parce qu'on se doute bien qu'elles vont se mettre en pause durant Sword of X. Ensuite graphiquement, c'est forcément très hétéroclite avec de l'excellent et du très moyen.

L'autre point que certain jugeront négatifs : ce Dawn of X n'est rien de moins qu'une très grande introduction et présentation de la très grande famille des mutants. 

Ce qui me permet de glisser sur les points positifs, car cette dernière phrase est pour moi un bon point, mais ne peut ne pas l'être pour beaucoup de lecteur. Hickman lance un vrai renouveau dans les mutants et nous présente un nombre impressionnant de mutants. Des classiques aux nouveaux mutants en passant par les méchants repentis, on voit des mutants partout et de toutes les couleurs.

Moi, je dois vous avouez avoir retrouvé un parfum de Spécial Strange de quand j'étais petits. Tous ces héros qui vivent dans le même univers, ces histoires croisées, cet esprit de famille que dégage les X-Men et les mutants en général.... c'est tout ce qui fait que je préfère la famille mutante à l'univers Avengers. Si toutes les histoires ne sont pas aussi bonnes, la plupart sont intéressantes et permettent de découvrir des nouveaux visages. Ceux qui sont fan uniquement de l'équipe de bases seront déçus, car on ne les voit finalement pas beaucoup. Mais on apprend à connaitre les nouveaux mutants, mais surtout les anciens méchants omniprésents et qui n'ont pas forcément mit leurs méchancetés de côté.

Cet ensemble prend de l'ampleur et nous livre un vrai univers complexe et bien pensé ou le monde entier est un nouveau terrain de jeu pour Hickman et ses scénaristes.

Si la fin de l'aube des mutants est un poil décevante, la série nous aura quand même permis de nous remettre à jour niveau des X-Men et surtout nous aura permis de relancer une franchise globalement moribonde.

Ce Dawn of X aura été un gros volume de lecture, mais un volume nécessaire pour bien entrer dans la famille mutante.

A bientôt pour le retour sur la mini saga Sword of X.

Note :

Scenariste: Riddle Kamimura Dessinateur: Riddle Kamimura Editeur: Doki-Doki

C'est trop mignonnnnnnnnnnnnn les petits chats 🙂

Voilà 70% du résumé de ce tome 1.  Pour se démarquer de la concurrence des mangas avec des chats, notre auteur choisit de mettre notre "Chi" dans les bras d'un ancien Yakuza et de remplir ce premier tome de quiproquo sur les poncifs sur les méchants Yakuza.

Cela donne un tome tout mignon porté par les peurs de notre chaton quant au fait d'être gardé par un yakuza.

À voir sur le long terme.

Note :

Scenariste: Anna Todd Dessinateur: Anna Todd Editeur: Hugo bd

Attention. Cette critique s'adresse aux personnes qui ont moins de 17 ans et plus de 12, et majoritairement aux filles.....

Je préfère vous le dire tout de suite, car ce comics, tiré d'une série de romans connus pour avoir été écrit sur smartphone par Anna Todd en 2014, enchaine les clichés de l'histoire d'amour américaine pour jeune fille.  Notre histoire parle d'une jeune fille de bonne famille de la campagne qui arrive dans la grande université et qui tombe amoureuse du bad guy pas si bad que ça, car mal dans sa peau, mais qu'elle ne doit pas approcher parce qu'elle a un petit ami frigide qui l'attend dans sa cambrousse. Et elle passe par tous les stades normaux de tourments amoureux... 

Ce n'est pas mal fait, mais c'est juste super téléphoné… 

À lire si vous n'aviez pas déjà lu de love story américaine depuis 6 mois

 

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Fafner Editeur: Delcourt

L'histoire de ce dernier tome est assez chargée avec un résumé intense de la conquête de la Gaule par César avec ses armées organisées dont la fameuse légion X invaincue. Ce dernier envoie son espion à Rome en pleine guerre civile qui oppose les ennemis de César et ses fidèles. La ville est en feu avec des combats qui éclatent dans les rues. Cet épisode est mouvementé avec beaucoup d'action pour l'espion avec son ami qui vient d'être exécuté par la chienne d'Hadès. La partie graphique apporte beaucoup à cette trilogie avec des dessins dans un style réaliste et des scènes de combats très détaillées. L'atmosphère finale avec les couleurs est impeccable pour se perdre dans cette époque instable.
Jean-Pierre Pécau est un spécialiste des récits historiques, il sait comment passionner les lecteurs pour qu'ils suivent ses histoires. Fafner assure une partie graphique de qualité pour une trilogie intéressante.

 

Note :

Scenariste: KANTETSU Dessinateur: NAKAZATO Haruna Editeur: ChattoChatto

J’attendais cette suite avec impatience vu le coup de cœur sur le 1er tome. Concernant le scenario il n’y a rien à redire, c’est toujours aussi bien et aussi imprévisible, ce qui est un atout indéniable ! Le seul bémol est sur le graphique et c’est la raison pour laquelle je n’ai pas mis 5 étoiles, je le trouve un peu léger avec beaucoup de blanc en arrière-plan, par contre l'édition est de qualité avec un papier épais.

Dans le 1er tome, on avait vraiment l’impression que le manga allait s’orienter sur le harcèlement et sur l’enquête du frère mais au fur et à mesure de la lecture on se rend compte qu’il y a d’autres sujets et pour moi le thème principal serait : jusqu’où les humains sont-ils prêts à aller pour obtenir ce qu’ils veulent ?

On a d’abord le frère qui sacrifie son espérance de vie pour faire revivre sa sœur, la sœur prête à se suicider pour connaître la paix (ses motivations ne sont pas encore sûres), les camarades d’école prêts à sacrifier un élève pour ne pas qu’un malheur leur arrive et enfin le méchant de l’histoire qui semble ne reculer devant rien. En un seul tome, les auteurs nous montrent plein d’extrêmes et qui ne sont pas tous mus par de mauvais sentiments ! Une série palpitante, conclusion au prochain volume.

Note :

Scenariste: Hitoshi Ashinano Dessinateur: Hitoshi Ashinano Editeur: Meian

Encore une fois j'ai attendu le bon moment pour lire ces deux tomes d'escale a Yokohama. Un moment ou j'avais l'impression d'être débordé de toute part par les lectures, les travaux, le boulot... la vie quoi. 

Au milieu de cette vie à 100 à l'heure j'ai ouvert ces deux tomes d'escale a Yokohama et je me suis encore une fois déplacé mentalement dans le café d'Alpha et j'ai ralenti le rythme. J'ai pris le temps d'observer... d'observer les nouveautés proposées par ces deux tomes. Car il y a d'énormes changements dans ces deux tomes. En effet, suite à une mésaventure, Alpha décide... de partir explorer le monde. 

Mais je vous rassure, elle le fait à son rythme bien à elle. Un rythme fait de belles rencontres et de longue pose pour apprécier le monde.

Encore une vraie belle bouffée de calme comme j'avais besoin.

Note :

Scenariste: Rick Remender Dessinateur: Lewis LaRosa / Roland Boschi Editeur: Urban Comics

Rick Remender est un des auteurs qui à le vent en poupe outre atlantique et cela lui permet de sortir des sentiers battus... pour nous proposer des histoires plus innovantes les unes que les autres.

Et The Scumbag est monté directement dans le trio de tête des comics étranges. En effet, on a ici tout ce qui fait la définition de l'antihéros et même pire. Ernie est tellement "dégueulasse" qu'il ne réussit même pas à être attachant. C'est looser qui s'assume comme tel. Et cela rend le comics vraiment drôle. Si j'ai trouvé les aspects scato un peu trop poussés dans le non-respect de soi, le reste des aventures de notre drogué sont globalement tant décalées qu'elles en sont très drôles.

Graphiquement très sympa malgré différents dessinateurs aux manettes des différents chapitres,  ce Scumbag plaira aux amateurs de comics déjantés comme "The Loosers" mais laissera de côté les amateurs de comics plus sérieux.

À vous de voir

Note :

Scenariste: Stéphane Piatzszek Dessinateur: Florent Bossard Editeur: Grand Angle

Ahhhh mince alors. Pourquoi ne pas avoir fait un tome en plus messieurs ? Car la, c'est vraiment frustrant.

La fin de ce tome 3 est beaucoup trop rapide. On effectue des sauts répétés dans le temps afin de faire entrer au chausse-pied une histoire trop longue dans un seul tome. Et c'est vraiment dommage parce que l'histoire avançait super bien et le scénario réussissait à nous intéresser à la finalisation de ce rêve et de ce développement industriel de cette fin du XIX ieme siècle.  En plus le dessin de Florent Bossard st toujours au top sur ce tome trois. 

Ce tome va juste trop vite. Entre la fin des travaux, l'histoire du petit mécanicien, son frère peintre et tous les membres de la famille Koechlin, il y avait beaucoup à raconter.

Trop en l'occurrence et c'est bien dommage, car il y avait de quoi faire une très belle saga familiale. 

Note :

Scenariste: OMORI Fujino Dessinateur: YAGI Takashi Editeur: Ototo

Le grand combat du garde-manger prend fin non sans qu’Aiz apprenne un autre indice : elle doit se rendre au 59e sous-sol pour obtenir la réponse à ses questions. Les survivants quittent le donjon. C’est l’heure de faire une pause avant de redescendre. Bel demande à Aiz de l’aider à s’entrainer pour le plus grand plaisir de cette dernière, intriguée par l’évolution rapide du garçon.

La série de départ compte 10 tomes, l’épisode de Ryu 6 tomes et cette dernière est toujours en cours avec 21 tomes pour le moment… Tout ça pour dire que cela traine un peu en longueur et c’est ce que j’ai ressenti pendant ce dernier combat, pas forcément en nombre de tomes mais en terme de narration : la présence de nombreux personnages oblige l’auteur à prendre du temps sur chacun d’eux et se disperse un peu, on ne va pas à l’essentiel ! Bien sûr, les monstres sont bien imaginés et les combats dynamiques mais on aimerait avancer plus dans la trame principale, au lieu de cela, le scenario se complexifie encore en ajoutant de nouvelles familias, de nouveaux complots, de nouvelles interrogations… J’aimerai que la suite soit plus convaincante et ravive l’intérêt mais au vu du nombre de tomes déjà sortis je n’en suis pas certaine…

Note :

Scenariste: Debuhme Dessinateur: Debuhme Editeur: Le Lombard

Après nous avoir livré un ouvrage originale avec son "De la nécessité d'avoir un ours chez soi", Debuhme nous revient cette fois-ci avec un polar humoristique en one shot, ou les règlements de compte entre mafiosos à la ferme vont s'enchaîner sur un rythme effréné pour notre plus grand bonheur. Si le scénario de cet ovni est rafraichissant et sans prétention, j'avoue avoir été un peu déçu par la partie graphique un brin minimaliste et que j'ai trouvée moins inspirée que sur sa précédente comédie en bd. Attention ce n'est pas mal du tout, il y a du style, mais l'ensemble m'a globalement moins emballé. Reste que dans le genre humoristique c'est plus qu'honorable. 

Le goût du sang est un polar drôle et sans prétention ou bêtise et meurtres font bon ménage chez les cochons 🙂

Note :

Scenariste: Jean-Claude Bartoll Dessinateur: Gabriel Guzman Editeur: Soleil

Soleil nous sort à son tour une série sur la lutte anti terroriste en France, cette fois-ci du point de vue de l'un des "Permis de tuer" de la DGSE. Prévue comme une série de one shot sans forcément de liens entre les tomes, Au nom de la république ambitionne de se faire une place au côté d'Alpha et des séries du genre déjà bien installées. Difficile donc mais pas impossible tant cette BD surprend par son sérieux. On est assez loin du romantisme habituel des bd d'espionnage et bien plus dans les rouages techniques. Ceci dit le fractionnement en one shot risque de nuire à notre attachement aux personnages comme souvent. Le scénario imaginé par Jean-Claude Bartoll semble cohérent, réaliste et terriblement actuel même s'il ne brille guère par son originalité.

Le dessin de Guzman est très sérieux et appliqué, et s'il ne renouvelle clairement pas le genre, il en respecte les codes et nous livre une bd claire et lisible, même si certaines scènes semblent un brin statiques.

 

Au nom de la république devrait ravir les passionnés de lutte anti terroriste, de la DGSE et de géopolitique en BD. 

Note :

Scenariste: Frédéric Genêt Dessinateur: Frédéric Genêt Editeur: Le Lombard

Ah je dois bien reconnaitre que ce tome 4 de gagner la guerre m'a fait saliver et qu'il fut l'un des premiers à être lu lors de mon dernier arrivage de belles bd. Pourquoi ? parce que cette série a de belles qualités. D'abord le roman dont elle est l'adaptation est diablement bon. Moins médiatisé que Game of Throne mais autrement plus cohérent. Ensuite parce que les personnages crèvent les pages tellement ils sont vivants et humains. Enfin parce que l'univers présenté est suffisamment fantasy pour autoriser les auteurs à laisser libre court à leur imagination. Et à ce jeu là, Frédéric Genêt est diablement efficace. Sobre et réaliste, son dessin se prête merveilleusement bien aux intrigues de Ciudalia. 

Mais ne parlons pas plus de la série elle même et attardons nous sur ce tome 4. Qu'on soit bien clairs, il s'agit d'une respiration dans la série, après 3 tomes de forte densité. Ici notre Benvenuto préféré va pouvoir souffler un peu, mais aussi se dévoiler tout en plaçant les pions pour un prochain tome qui s'annonce explosif. Pour le dessin ? C'est de Monsieur Genêt et si vous avez aimé les 3 premiers bon, vous n'avez pas de raison raisonnable de douter 🙂

Gagner la guerre reste l'une de mes références en série en cours médiévale fantasy sérieuse et ce n'est pas prêt de changer je le crains même si ce tome ne sera pas dans les plus mémorables parus à ce jour.

Note :

Scenariste: Tim Daniel Dessinateur: Josh Hixson Editeur: Hi-Comics

On ne va pas se le cacher, la sortie de ce The Plot - Tome 2 risque fort de faire bien moins de bruit que celle du préquel de Locke & Key la même semaine chez Hi Comics. S'ils ont en commun l'approche fantastique et Lovecraftienne du thème de la famille, on va tout de suite le dire : les ambiances sont radicalement différentes. Si l'intrigue de The Plot est beaucoup plus simple et classique que celle de Locke & Key, elle n'en reste pas moins très réussie pour un diptyque d'horreur en comics, genre Ô combien compliqué.

D'ailleurs les ambiances sont particulièrement réussies, notamment servies par le dessin anxiogène de Hicxson.

Il faut par ailleurs savoir que ce tome 2 n'aurait jamais du voir le jour en France car devant le faible nombre de vente du premier tome, celui-ci devait être abandonné. Cela aurait été à mon humble avis fort dommage tant cette conclusion est parfaite et nous livre un final haletant à un diptyque angoissant à souhait. The Plot est passé à tort relativement incognito dans le paysage du comics indé, mais ses qualités sauront séduire ses lecteurs. Ceux qui ont aimé le premier, jetez vous dessus, car il n'y en aura malheureusement probablement pas beaucoup en librairies.

Note :

Scenariste: NOICI Micro Dessinateur: NOICI Micro Editeur: Hana

Tensiosn entre Yakuzas : Tomoya Nishina attaque le clan rival pour venger la mort d’un de ses hommes, il tombe sur Tôji Kurota son équivalent dans le clan adverse, pris au piège, il est sur le point de passer un mauvais quart d’heure quand le comportement de Kurota lui laisse une ouverture et lui permet de s’enfuir. Mais il compte bien régler ça directement avec son rival, quitte à payer de son corps.

Un peu plus complexe qu’il n’y paraît au début, le récit propose plus qu’une liaison entre deux chefs yakuzas, il y a des événements du passé et la folie d’un homme amoureux qui viennent donner du relief à l’histoire. Le graphisme est travaillé avec de beaux jeux de noir et blanc et une édition de qualité avec un papier assez épais. Le manga a un côté assez sombre intéressant, je trouve juste que les scènes osées sont un peu trop efféminées pour cet univers particulièrement masculin.

Note :

Scenariste: TAKESHIMA Eku Dessinateur: TAKESHIMA Eku Editeur: Taifu

Yori a fait sa déclaration à Himari, cette dernière reste perplexe, elle se demande si sa façon d’aimer Yori est la même que cette dernière, du coup, elle décide de réfléchir sérieusement à ce qu’est l’amour avant de donner sa réponse.

Nos deux héroïnes sont toujours gentilles et mignonnes et le manga est très agréable à lire surtout qu’elles se posent de vrais questions sur leur relation et prennent le temps d’y réfléchir pour ne pas blesser l’autre. Himari se rend compte qu’elle utilise le verbe aimer quelle que soit les circonstances et qu’elle doit y faire plus attention (en anglais Himari serait « like » et Yori « love »). Quant à Yori, elle se demande si sa déclaration précipitée ne risque pas de détruire leur amitié mais elle est aussi décidée à faire tout ce qu’il faut pour faire craquer Himari.

Whispering you a love song est un manga tout en douceur pour découvrir l’essence même de l’amour.

Note :

Scenariste: Joe Hill Dessinateur: Gabriel Rodriguez Editeur: Hi-Comics

En fantastique Joe Hill aura à travers Locke & Key définitivement marqué de son empreinte le monde de la bd et plus largement je pense celui de la littérature. Reprenant à son compte, sans travestir ni copier les inspirations Lovecraftiennes, il a su les utiliser au mieux pour servir magnifiquement ses récits, qui à travers le prisme du Fantastique nous parle avant tout de nous. Toujours imaginatif et créatif, nous embarquant avec poésie et terreur pour un voyage dans l'imaginaire finalement cohérent et diablement pensé, Joe Hill ne cesse de m'émerveiller. Les doubles sens philosophiques, un féminisme puissant et construit, des réflexions classiques mais éternelles ne cessent ainsi de venir enrichir nos lectures. Cette fois-ci ce sera donc à travers ce recueil de nouvelles sur les origines et donc l'âge d'or de la famille Locke que nous allons replonger dans cet univers. 

 

Je le dis tout de suite, si le précédent one shot de nouvelles m'avait parfois laissé sur ma faim, celui-ci est simplement indispensable. J'en connais notamment parmi vous, que l'épisode crossover avec Sandman va titiller sévèrement. Seul bémol, l'une des nouvelles (assez courte) était déjà présente dans l'édition Hi Comics de Locke & Key : Ciel et Terre. Pourquoi donc l'avoir édité sur les deux volumes au lieu d'un seul ? A mon humble avis il y a deux raisons à cela : la première est que la thématique de cette nouvelle s'inscris éditorialement sur les 2 tomes naturellement. La seconde moins noble est pécuniaire, si on enlevait Open the Moon de Ciel et Terre, il ne restait plus assez de nouvelles pour faire une édition séparée, même enrichie du travail bibliographique et de reportage présent en fin d'album. Quand à sa présence dans ce recueil L'âge d'Or, elle est indispensable pour nous donner les clefs de la narration. Vous l'aurez compris, si Ciel et terre s'avère du coup complètement dispensable, sa meilleure nouvelle étant désormais aussi présente dans L'âge d'or, ce dernier se révèle lui juste complètement indispensable. Que vous soyez fan de Locke & Key ou de Sandman.

Le dessin de Gabriel Rodriguez ne cesse de m'impressionner car je vous l'avoue très très honnêtement, à l'ouverture du comics pour la première fois, il m'a clairement donné envie de le refermer. Sauf qu'une fois habitué, le niveau de détail, l'expressivité des personnages et des situations, la puissance de l'imaginaire et des mises en scènes fait que vous oublierez très vite vos goûts pour faire face à l'universalité d'une oeuvre majeure : on en reconnait la puissance évocatrice, que l'on aime ou non.

 

Je profite d'ailleurs de cette chronique pour remercier avec émotion mon dealer libraire de l'époque qui à ma question piège "si je dois ressortir avec une seule bd à lire absolument vous me conseillez quoi" m'avait simplement fait partir avec deux tomes de Locke and Key. Merci.

Note :

Scenariste: WADA Takashi Dessinateur: WADA Takashi Editeur: Soleil

La grand-mère de Kinuyo était une couturière de génie que tout le monde appréciait. A sa mort, sa petite fille décide de reprendre le flambeau contre l’avis de sa famille et de son professeur. La voilà qui va devoir confectionner des vêtements sortant de l’ordinaire, parfois haute couture, parfois magique, car l’aventure de Kinuyo se situe en plein monde de fantasy et la jeune couturière va être amenée à aller chercher les matériaux à la source, auprès de créatures mythiques.

Un peu dans le même esprit que l’imprimerie des sorcières ou Dahliya artisane magicienne, on suit l’histoire d’un métier au cœur d’un monde de fantasy celui de couturier : au fur et à mesure que Kinuyo apprend, elle a plus de clients, plus de quêtes à mener et en plus elle nous explique les différentes étapes pour traiter les matériaux. Vous apprendrez ainsi comment faire un tannage de peau de dragon, une teinture de licorne… et chaque chapitre est accompagné d’une fiche sur la créature fantastique en question.

Adapté pour de jeunes lecteurs, le manga ne présente pas de scènes violentes, Kinuyo ne combat pas pour récupérer les matériaux, elle leur rend service. Un peu de rivalité tout de même entre les couturiers, sinon tout le reste est plutôt joyeux et plein de bons sentiments. Une lecture agréable pour une série finie en 4 tomes.


Extrait ICI

Note :

Scenariste: Angeliki Darlasi Dessinateur: Dimitrios Mastoros Editeur: Futuropolis

Des récits de guerre et d'occupation, on en a déjà lu pleins. Des récits de guerre vue par les enfants, on en a aussi lu beaucoup. À un tel point que l'on s'imagine que seuls les Français du maquis ont résisté et qu'ils sont les plus grands héros de l'histoire.

Cette grande balade de Petros nous montre que ce qui s'est passé chez nous, s'est aussi passé ailleurs. Il nous montre, au travers de la vision d'un petit garçon plein de vie et d'envie, que le peuple grec a subi les mêmes brimades que nous, a été occupé comme nous, a eu son lot de collabos comme nous et surtout... a eu son lot de résistants comme nous. L'écho de ce qu'il s'est passé en Grèce est impressionnant et montre bien, si besoin était, que les forces de l'axe se comportaient de la même façon partout en Europe.

L'histoire, si elle est vue au travers des yeux d'un enfant plein d'entrain et d'envie, n'en reste pas moins poignante et difficile. Rien n'est caché à Petros et notre auteur nous fait bien ressentir à quel point les drames sont encore plus marquants pour des enfants qui ne comprennent pas le principe de sacrifice pour le bien commun.

Un très beau récit de guerre qui montre que ou qu'elle ait lieux, la guerre produit son lot de désespoir et de haine. 

Note :

Scenariste: YAMAGUCHI Mikoto Dessinateur: D.P Editeur: Meian

Quand j’ai reçu Game of familia et que j’ai vu que c’était un isekai, je me suis dit « encore ?! j’espère qu’il va être différent des autres » Après j’ai commencé la lecture et je l’ai trouvé bien hardcore : dès le début des agressions sexuelles, une invocatrice qui se sacrifie en se faisant bouffer, des pouvoirs à obtenir en échange d’une partie de son corps… Ben ils ne font pas semblant dans ce livre ! J’ai mieux compris quand j’ai vu que le manga faisait partie de la collection DAITAN. Ah ! Il n’y aura donc pas de retenue par rapport à la réalité de la situation, pas de chemin facile et tout tracé pour notre petite famille… et c’est tant mieux ! D’abord parce que cela va nous changer de l’isekai shonen (et pourtant j’aime les isekai) et deuxièmement parce que cela va permettre à l’auteur d’aller dans d’autres sphères : plus sombres et plus machiavéliques. Comme ça le jour où vous serez propulsé en plein Moyen-âge vous ne serez pas surpris !!

Donc voici notre petite famille : le fils Sasae, sa belle-mère et ses deux belles-sœurs projetés dans un autre monde, obligés de former une « familia » pour aller combattre. Pour se faire, chacun doit avoir un rôle bien déterminé dans l’équipe et celui qui va devoir passer un contrat avec un esprit pour récupérer des pouvoirs va devoir sacrifier une partie de lui-même. Les 3 dames étant aussi belles que talentueuses, Sasae décide de se sacrifier pour protéger la seule famille qui lui reste ; mais le jeune homme a bien des secrets que l’on découvrira au fur et à mesure.

Alors oui, il obtient une force non négligeable mais c’est la façon dont il va les utiliser qui va tout changer ; car dans un monde corrompu il faut savoir être plus vache que les autres et laisser la morale de côté par moment. Avec une pointe de goblin slayer, de JK Haru et d’Arifureta, cet isekai plaira à ceux qui veulent sortir des sentiers battus. Par contre attention, il est réservé à un public averti !!


Extrait

Note :

Scenariste: Ryô Suzukaze Dessinateur: Ryô Suzukaze Editeur: Doki-Doki

Doucement mais, surement. C'est l'adage qui s'applique le mieux à ce In the land of Leadale. 

Maintenant que nous connaissons un peu mieux la famille de Canya, l'aventure s'oriente un peu plus vers l'aventure avec le choix de notre héroïne de partir dans le nord, à la recherche des potentielles traces d'un autre héros de l'époque.

Ryô Suzukaze continue sa petite aventure en gardant le même rythme pour le plus grand plaisir des lecteurs. Il se dégage toujours la même impression de temps ralentit dans ce tome 3. L'impression que notre héroïne est si forte qu'elle regarde le monde avec une nostalgie presque maladive. 

On arrive à ressentir l'attache toujours présente au passé dans le personnage de Canya et c'est ce petit plus de nostalgie qui démarque ce manga des Isekai actuels.

Note :

Scenariste: Kyle Higgins & Cherish Chen Dessinateur: Marcelo Costa, Edouardo Ferinato & David Lafuente Editeur: Delcourt

Ce premier tome de Radiant black reprend les six premiers chapitres de cette série de super-héros comparable à la série Invincible. En effet, le scénario nous propose de suivre le quotidien d'un jeune écrivain endetté qui retourne vivre chez ses parents en attendant d'être édité un jour. Il retrouve un ami d'enfance de sa ville natale avant l'apparition de petites sphères noir qui donnent des pouvoirs à certains élus. L'histoire bascule alors dans les aventures de super-héros pure et dure avec des ennemis possédants des pouvoirs à combattre. Le récit n'est pas très original et n'apporte pas de nouveauté au genre mais reste efficace pour les lecteurs aimant les histoires de super-héros hors DC et Marvel. Pour la partie graphique, Marcelo Costa donne la touche de la série sur les quatre premiers chapitres avant de laisser la place à deux autres dessinateurs dans des styles différents. C'est une technique courante aux Etats-Unis pour permettre des sorties de comics rapprochés. Le costume de Radiant Black a un design très stylé.
Ce premier tome est une agréable lecture sans grande surprise dans son déroulement.

Note :

Scenariste: Philippe Donadille Dessinateur: Patrice Reglat-Vizzavona Editeur: Delcourt

Philippe Donadille signe sa première bande dessinée avec Djemnah, les ombres corses avec beaucoup de maitrise pour raconter une histoire. On va suivre l'aventure d'un jeune homme qui part à la chasse au trésor suite à la découverte du portrait crayonnée d'une femme dans un livre d'époque sur la Corse.  De fil en aiguille, le jeune homme se rend en Corse lors un weekend pour découvrir l'île de beauté dont il est originaire mais sans y avoir vécu. Son enquête le mène dans un petit village où les rencontres le poussent à approfondir son étude du mystère. Ce roman graphique est séparé en deux parties avec l'enquête puis l'héritage. On se laisse prendre dans l'histoire comme le héros pour connaitre la finalité et où cela va nous mener.
La partie graphique de Patrice Reglat-Vizzavona est magnifique tout en aquarelle. L'auteur nous fait voyager avec des planches très détaillées où l'on se perd dans les décors de toute beauté. Les flashbacks sont en en noir et blanc ou les parties historiques sont comme des gravures de l'époque.
Djemnah, les ombres corses est une fiction qui prend des informations historiques pour mieux rendre crédible le récit. D'ailleurs les auteurs donnent quelques informations en fin d'album.

Note :

Scenariste: INUDOH Chie Dessinateur: INUDOH Chie Editeur: Ki-oon

Reine d’Egypte est un manga qui raconte la vie de Hatchepsout, la première grande Reine de l’Egypte ancienne et aussi la première à être devenue Pharaon.

Chez les égyptiens, la lignée se transmet par les femmes, celui qui épousera la jeune Hatchepsout deviendra le prochain pharaon, le rôle de la jeune femme étant très limité. Elle cherchera par tous les moyens à faire changer cela, à donner plus de pouvoir aux femmes et à modifier certains comportements. Le manga forcément en partie romancé, suit les événements historiques et l’on voit bien que l’autrice s’est donné beaucoup de mal pour coller au mieux à la réalité.

Avec ce titre, Ki-oon met en avant une femme hors du commun (comme dans bride stories ou Isabella Bird) qui n’hésite pas à aller à l’encontre des principes de son époque pour faire changer les mentalités et améliorer la condition féminine. Le manga est une réussite, il mélange habilement l’aventure et l’histoire et l’autrice a pris le parti intéressant de nous faire découvrir autre chose que Cléopâtre. A découvrir.

Note :