Dernières Critiques

Scenariste: Fred Duval & Jean Pierre Pecau Dessinateur: Jack Jadson Editeur: Soleil

Décidément les parutions chez Soleil se font toujours à un rythme effréné puisque nous voilà déjà rendus sur le tome 3 de Jeremiah Johnson. Et je vous avoue que j'ai encore du mal à m'attacher réellement à cette série pourtant objectivement plutôt réussie. 

La faute je pense à plusieurs points qui me sont propres. En premier lieu, cela fait désormais 2 tomes qu'on empile beaucoup de massacres je trouve, et finalement cela rejaillit pas mal sur notre vision du personnage central. L'histoire commence à devenir même franchement malaisante par moment. Ok c'est l'Ouest et c'était très probablement très rude comme milieu, mais là le personnage se déshumanise progressivement et comme il ne partait pas avec un capital sympathie si élevé, et bien je crois qu'à la fin, le lecteur se désintéresse de son sort. et se désolidarise de cette histoire de vengeance devenue absurde.

Le second point qui vient pour moi renforcer cette impression tient au trait de Jack Jadson, dont je trouve les visages assez peu expressifs et très statiques. C'est encore une impression personnelle, et il faut bien reconnaître que globalement les planches de ce Jeremiah Johnson sont encore une fois de belle facture avec des décors et des scènes d'actions bien travaillées. Mais la représentation des visages des personnages vient pour moi renforcer le manque d'empathie que l'on peut ressentir pour eux en les déshumanisant. 

 

Au final, et je reconnais que je suis relativement dur avec ce Jeremiah Johnson, on se retrouve avec un western âpre, terrible, représentant probablement au plus près la réalité des guerres indiennes. Cela reste une lecture intéressante, mais qui ne marque pas forcément le lecteur autant qu'elle aurait pu avec cette histoire pourtant hors du commun.

Note :

Scenariste: RUY Keiichirô Dessinateur: HARA Tetsuo Editeur: Mangetsu

Keiji se retrouve face au dirigeant Hideyoshi Toyotomi, il sait bien que le moindre faux pas peut lui coûter la vie, voir même déclencher l’extermination de son clan. Il est bien décidé à éliminer Hideyoshi mais la situation se révèle plus complexe que prévu. Comment agir pour que chacun s’en sorte sans que son honneur soit entaché ?

Un tome particulièrement tendu que ce soit lors de la rencontre au sommet ou dans la 2eme partie du livre, on voit bien qu’à l’époque, tous les seigneurs et guerriers devaient faire très attention à leur comportement et paroles et que leur vie ne tenait qu’à un fil. Quant aux autres habitants, leur vie ne valait pas grand-chose… Le personnage de Keiji est toujours aussi charismatique et on ne se lasse pas de ses aventures.

Note :

Scenariste: Sylvain Runberg Dessinateur: Stéphane Bervas Editeur: Rue de sevres

Oh que voilà une belle et bonne surprise. 

Optic Squad est une série dans laquelle j'ai toujours conservé de grands espoirs tant elle avait le potentiel de nous régaler. Mais des choix graphiques parfois étranges, un changement de coloriste, des couvertures marquées et un scénario qui peinait à prendre de l'ampleur m'avaient laissé sur ma faim. Balayons donc tout cela avec ce tome 3 qui clôture un premier cycle (ce n'est pas tout à fait officiel, mais pour moi il s'agit bien d'un cycle) plutôt enthousiasmant finalement. Sincèrement j'espère que les auteurs vont désormais confirmer leur galop d'essai dans un nouveau cycle de même qualité, maintenant que dessinateurs et coloristes semblent avoir trouvé leurs marques et pris les mesures de leurs personnages. Les planches sont vraiment réussies avec plus de risques je trouve que ce que l'on déniche habituellement en science fiction. Du côté du scénario on n'a le juste équilibre entre réponses aux questions que l'on se posait, crédibilité et aventure, Runberg n'est pas un débutant et cela se ressent. 

SI je n'avais qu'une seule chose à dire pour vous convaincre d'essayer ces 3 tomes d'Optic Squad c'est ceci : venez donc découvrir la petite soeur de Carmen Mc Callum !

Note :

Scenariste: Anri Sakano Dessinateur: Anri Sakano Editeur: Doki-Doki

Le retour de l'Isekai rafraichissant du moment. 

Isekai qui prend une ampleur bien plus grande avec ce tome 3. On sort de l'école et des petites manigances de notre héros pour passer à une étape supérieure avec une menace bien réelle. 

Les quiproquos se font plus rares dans ce tome 3 au profit d'un tome ou notre héros commence à avoir du mal à cacher ses pouvoirs aux autres. Mais ce nouvel équilibre entre aventure et incompréhension suit bien l'évolution du manga.

On se retrouve avec un tome bien équilibré et une histoire qui continue d'avancer grand train sans oublier de garder son côté humoristique, et ce, pour notre plus grand plaisir.

Note :

Scenariste: Duval Fred / Bussi Dessinateur: Monin Editeur: Dupuis

Nouvelle série d'aventures jeunesse chez Dupuis.

Cette fois-ci, cette série se base dans un contexte historique. Pas n'importe lequel : L'intégration de la Bretagne au royaume de France via le mariage d'Anne de Bretagne aux rois de France. Période à la mode avec Le bossu de Montfaucon qui parait en parallèle (mais pour les adultes).

Qui dit période historique dit besoin de rappeler les états des forces en présence et le pourquoi des tensions actuelles. Si cela est plutôt bien fait dans ce "Cinq avril", nos auteurs on voulut ajouter un côté fantastique avec un ajout de Léonard de Vinci et de ses inventions. SI cela rend le récit plus sympa et plus dynamique, cela le rend aussi plus lourd et plus dense. A mon avis un peu trop dense pour le public cible. 

Les adultes réussiront sans soucis à appréhender le côté historique et le côté aventureux, appréciant donc un album dynamique et dense, j'ai bien peur que   le jeune public ne soit un peu noyer par ces explications historiques et "mystiques".

Un album que je conseillerais de ce fait au plus de 12 ans.

Note :

Scenariste: Tom King Dessinateur: Mitch Gerads / Mitch / Evan Doc Shaner Editeur: Urban Comics

Cette critique s'adresse aux amateurs de comics, aux amateurs de récit menés subliment, aux amateurs de BD tout court.... Le Strange Adventures de Tom King est la plus belle lecture et la plus belle composition scénaristique que j'ai pu lire depuis très longtemps. 

Comme souvent chez Tom King, il n'est pas nécessaire de connaitre l''univers DC ni même de savoir qui est Adam Strange. Il suffit de se laisser guider par le maitre King et de prendre une grosse claque de gestion d'histoire. Tom King construit son histoire en deux parallèles : le présent et le passé. Le passé étant la guerre menée par Adam Strange sur sa deuxième terre, Rann, et le présent étant le retour d'Adam Strange sur Terre après la victoire sur Rann. Victoire que certains trouve étrange et demande à Mr Terrific d'enquêter.

Le premier succès de Tom King sur ce récit, c'est de réussir à écrire sur des personnages secondaires de l'univers DC en réussissant à les présenter au fil de l'eu et sans que cela gène du tout la lecture. Le deuxième, c'est sa gestion des temps forts et l'utilisation harmonieuse des voies off ou du style direct. Chaque personnage son propre style d'écriture et de narration. Le taiseux Mr Terrific s'approprie la voie off, Alanna les longs discours et Adam Strange les scènes d'actions et cris qui vont avec.

Et le plus grand succès, c'est de réussir à nous surprendre. Mieux que cela. Il ne nous surprend pas. Il réussit à nous faire penser, petit à petit, que l'inimaginable au début de l'album peut se trouver être une vérité acceptable. Petit à petit, on en vient à se dire  "Attends, mais en fait...." Pas de gros cliffhanger de folie. Pas d'effet wahou en mode : tadam c'était derrière la porte ! Non ici on suit les petits cailloux récupérés par Mr Terrific et King réussit à nous faire suivre sa réflexion pour que l'on arrive quasiment aux mêmes conclusions que lui en même temps. Et ça, c'est magique.

Pour ne pas s'arrêter au scénario, cet ouvrage est aussi super bien pensé en termes de design.

Le traitement graphique en "3 bandes" (une page divisée en 3 grandes cases qui font toutes la largeur) rend super bien. Cela permet de sublimes paysages, mais aussi des découpages innovants et des séquences de plan rapprochés tel que seul le cinéma réussit à nous offrir d'habitude. 

Franchement, pour moi il n'y a rien à jeter et je pense que ça peut être un comics qui plaira à tous ceux qui aiment les histoires bien racontées.

Attention par contre ça contient l'intégrale des...12 numéros. Donc prévoyez 2 bonnes heures devant vous.

Mais 2 heures de bonheurs. 

Monsieur King, j'en veux plus souvent des comme ca !

Note :

Scenariste: Trung Le Nguyen Dessinateur: Trung Le Nguyen Editeur: Ankama

The magic fish est le premier roman graphique de Trung Le Nguyen sortit en 2020 aux états-unis. Cette histoire se déroule en trois récits distincts avec des couleurs différentes pour permettre aux lecteurs de bien faire les transitions. Le récit dans des couleurs rouge représente le présent avec le jeune Tiến, ensuite le récit en couleur bleu représente les contes et enfin le dernier en couleur jaune est pour les souvenirs de la mère de Tiến. Au départ, cette technique est pas évidente à comprendre avec des cases de couleurs différentes avec des histoires complétement différentes qui rappellent des souvenirs ou d'autres situations durant le conte ou le présent. L'intrigue met très vite en place les souvenirs traumatisants que la mère à subit lors de la guerre du Vietnam qui ressurgissent souvent. De son côté, son fils mène une vie parfaite aux états-unis sans avoir connu la guerre, il suit l'école avec ces amis Claire et Julian. Progressivement, il se sent attiré par son ami Julian.

Ce roman graphique possède une partie autobiographique de la vie de l’auteur, avec sa difficulté à annoncer à sa mère son homosexualité et en même temps à lui apprendre à mieux parler l’anglais avec des contes enfantin. Le traitement de l'histoire est intéressant avec les contes racontés pour mettre en avant des problématiques.

Note :

Scenariste: HINOHARA Meguru Dessinateur: HINOHARA Meguru Editeur: Taifu

L’affrontement entre Rin et le renard fait rage, la divinité Inari est contrainte d’intervenir pour calmer le jeu. La présence de ces diverses divinités fait prendre conscience à Chiharu des enjeux de la promesse de sa grand-mère, va-t-il être obligé de quitter son enveloppe charnelle pour aller au fond de l’eau ? Il est temps pour lui d’affronter ses sentiments et de réfléchir à ce qu’il souhaite.

Ce qui est intéressant, c’est la réflexion sur la force de l’amour, celle qui permet d’aller au-delà des différences : ici, elle permet de lier un humain et une divinité. Il y a un bon &quilibre entre la partie romance et la présence de fantastique mais par rapport au 1er tome, je dirai que leur première nuit et un peu longue (attention à réserver aux adultes). L’histoire est mignonne et pleine de bonnes intentions, le trait est fin et élégant. Un manga agréable fini en 2 tomes.

Note :

Scenariste: Yuki Urushibara Dessinateur: Yuki Urushibara Editeur: Kana

Deuxième tome sur les trois que compte la série et un tome qui m'a agréablement surpris. J'avais peur que ce deuxième tome reste centrée sur des petites histoires comme le tome 1. Même si celles-ci étaient intéressantes j'avais peur de me lasser.

Et bien  Yuki Urushibara m'a agréablement surprise en mettant au centre de ce tome deux Chima. On en apprend beaucoup plus sur les problèmes que lui engendrent son flow dans la vie de tous les jours et on voit même son flow "évoluer". Une évolution qui change beaucoup de chose pour la "jeune" femme et nous sort un petit peu de nos chasses aux flows.

Un tome très sympathique qui nous permet d'envisager une fin, dans le prochain tome, à laquelle je n'avais pas pensé au début. 

Une minisérie tout en douceur.

Note :

Scenariste: Jeremy Adams Dessinateur: Brandon Peterson / Fernando Pasarín Editeur: Urban Comics

Ah ben il en fallait un et le voici : le premier tome d'Infinite qui ne m'a pas plu.

Les autres ont été, pour moi, d'excellent reboot. Celui-ci est aussi un reboot mais je l'ai trouvé un peu moins intéressant. Plus utilitaire je dirais. En effet il fallait remettre le personnage de Wally West au premier plan donc on a trouvé un truc pour qu'il revienne.

Truc qui consiste à le faire voyager dans le temps à base de petit chapitre sans grand intérêt où il prend possession de corps pour aider la vitesse pure. Le déroule est sans aucune surprise et la fin tirée par les cheveux et trop vite dégagée pour arriver à ce qu'on attendait : Cool on recommence une histoire de flash qui permettra à tous de raccrocher les vacances.

Si on ne peut nier l'utilité du comic pour la remise dans le nouvel univers de Flash, la forme aurait pu, elle, être bien mieux travaillée.

Note :

Scenariste: HAZUKI Aya Dessinateur: TERUYA Editeur: Delcourt

L’histoire est construite assez habilement, de façon intrigante : il y a une rencontre, qui semble être la première mais qui où il y a des bribes d’information qui nous fait penser qu’il y a autre chose. Et puis une deuxième rencontre, intemporelle, elle semble être avant, entre les mêmes personnes et là, on se demande s’il n’y en a pas un qui aurait remonté le temps, serait venu d’un monde parallèle, ou aurait eu une amnésie qui lui aurait fait oublier…

C’est une histoire entre deux personnes, qui se croisent et se recroisent, qui passent du temps ensembles, se rapprochent et semblent recommencer… C’est tendre et à la fois, empli d’une certaine mélancolie, d’un peu de tendresse et quand à la fin, on sait pourquoi, on est saisi d’une émotion.

Hello Hello and Hello sait nous transporter dans son monde entre douceur et tristesse où l’amour est primordial, une histoire touchante.

Lire un extrait


Le manga est l’adaptation d'un light novel du même nom, également disponible dont la fin serait légèrement différente.

Note :

Scenariste: CARNBY Kim Dessinateur: HWANG Youngchan Editeur: Ki-oon

Nouveau webtoon des auteurs de Bâtard, série finie en 12 tomes. Comme pour le précédent, on retrouve une ambiance assez sombre, une gamme de couleur gris-marron et une capacité incroyable à faire des visages terrifiés et terrifiants.

Hyeon-Su est un jeune homme désœuvré, cloitré dans sa chambre pour une raison que l’on ignore au début, il hait tout le monde, y compris sa famille. Un jour il apprend que ses proches sont morts dans un accident ne lui laissant que peu de moyens pour vivre, il déménage alors dans un immeuble bon marché. C’est là que des événements mystérieux commencent, certains humains se transforment en monstre à l’appétit démesuré.

Le début n’est pas sans rappeler from the children’s country pour ceux qui l’auraient lu, Sweet home est antérieur à ce dernier et le traitement du sujet est différent. Là où les auteurs sont forts c’est dans la montée de l’angoisse, accentuée par l’aspect huis clos : toute l’action va se dérouler dans l’immeuble où habite Hyeon-Su. Le lecteur n’aura que le peu d’informations que les habitants ont, pas d’explication sur le phénomène, on est pris de plein fouet dans la catastrophe, et l’horreur s’installe peu à peu. Un bon début, on peut juste regretter un manque de finition sur les images qui sont parfois un peu brutes.

Note :

Scenariste: Cosimo Ferri Dessinateur: Cosimo Ferri Editeur: Graph Zeppelin

Après une première trilogie sur les aventures d'Achille, Cosimo Ferri l'auteur italien poursuit les adaptations en bande dessinée de l'Odyssée d'Homère. Cette fois ci, le héros mis en avant est le célèbre Ulysse dans une nouvelle trilogie. Cosimo commence donc son récit avec la captivité d'Ulysse sur l'île d'Ogygie par la nymphe Calypso. En parallèle, son fils Télémaque se lance dans une quête à la recherche de son père. Pénélope sa femme est la convoité par plusieurs hommes et l'on sent déjà arriver une fin tragique à un moment donné. Cosimo reste fidèle au récit d'origine, plus ou moins connu du public. Il est vrai que les adaptations de l'Odyssée sont nombreuses en bande dessinée voir des sources d'inspirations. Les dessins Cosimo Ferri sont de qualité pour dépeindre la mythologie grecque même si l’on pourrait regretter l'aspect figé de certain personnage.
A noter que comme pour Achille, les éditions Tabou publient en parallèle une version adulte érotique d'Ulysse identique mais avec plus de page pour des scènes de sexe plus détaillées. Ce premier tome démarre bien et devrait ravir les lecteurs désirant découvrir ou redécouvrir les aventures d'Ulysse désirant rentrer chez lui.

Note :

Scenariste: EGUCHI Natsumi Dessinateur: EGUCHI Natsumi Editeur: Noeve Grafx

Hozuki est le bras droit du roi Enma qui dirige les Enfers, particulièrement efficace dans son travail (pas comme le roi), il parcourt les 8 Enfers majeurs pour y résoudre les problèmes, parfois avec violence ou d’autres fois avec son humour bien particulier, voir cynique.

Le manga se veut humoristique, composé de chapitres indépendants où l’on peut croiser des personnages récurrents, on y découvre la vie aux Enfers et l’on assiste à une succession d’anecdotes. La série est finie et compte 31 tomes, Noeve Grafx nous propose de le découvrir dans sa collection XS (petit prix, sans jaquette et couverture à rabats, une qualité on ne peut plus correcte pour ce prix).

Dans le manga il y a beaucoup de références au folklore et culture japonaise, ce qui est à la fois bien et pas bien. Bien car la traduction respecte l’œuvre originale et permet à ceux qui ont un peu de connaissances de s’y repérer (références notamment à Momotaro et Lamu dans ce 1er tome). Pas bien car le lecteur français risque de passer à côté et comme une partie de l’humour est compris dans ces références, il risque de ne pas comprendre et de de ne pas en rire.

Note :

Scenariste: Ahndongshik Dessinateur: Ahndongshik Editeur: Doki-Doki

Décidément que j'aime la manière dont Ahndongshik raconte ces histoires !

Sky Wars m'avait charmé par son côté aventureux et Appare ranman est parti pour faire pareil. Ce tome deux est excellent. Un rythme diabolique, des personnes haut en couleurs et, pour beaucoup, plus grande gueule que méchant et un Appare plus ingénieux que jamais mais... plus humain que jamais aussi.

Ahndongshik réussit à bien coupler notre course à la mort mais aussi une vraie évolution du personnage de Appare qui se rend compte, petit à petit, que les contacts humains peuvent avoir des intérêts mêmes s'ils lui prennent du temps.

Une superbe minisérie pour laquelle je suis à peu près sûr de regretter qu'il y ait si peu de tomes. Oui oui.

Mais ne boudons pas notre plaisir du moment et savourons la qualité visuelle et le bon gout d'aventure de ce deuxième et avant-dernier tome.

Note :

Scenariste: Kris Dessinateur: Vincent Bailly Editeur: Ankama

Amis des belles histoires d'amours, laissez tomber vos mangas ! 

Kris et Bailly, après un sac de billes, ou le multiplement primé Notre Mère la guerre, reviennent à leurs histoires Irlandaises (après coupures irlandaises) pour nous livrer une romance extrêmement prenante et humaine. L'histoire d'un couple qui pense et espère qu'au XXIe siècle les clivages religieux aient été dépassés et que tout le monde puisse les laisser s'aimer librement, malgré les tensions toujours présentes entre Unionistes et indépendantistes.

Et c'est tout le mal qu'on leur souhaite tout au long de la lecture de cette belle histoire d'amour moderne. Une histoire comme on aimerait (ou on aurait aimé) en vivre : un coup de foudre réciproque, une histoire de découverte et d'acceptation des différences comme dans tous les bons contes. 

Si le graphisme de Vincent Bailly pourra paraitre étrange aux nouveaux lecteurs, tout en aquarelles et en crayonné, je vous encourage à franchir le pas pour découvrir une histoire d'amour... dont le deuxième volet de l'histoire nous dira si elle a été plus fort que la guerre.

 

Note :

Scenariste: RIKACHI Dessinateur: RIKACHI Editeur: Michel Lafon

Si Nina et Azur se sont rapprochés et sont devenus plus complices, la situation politique du pays est toujours aussi tendue, le mariage d’Alisha est décisif pour maintenir la paix avec le royaume de Galgada. Mais quand Nina se rend compte qu’Azur est visé par des tentatives d’assassinats, elle va être obligée de faire un choix décisif.

Si le premier tome mettait en place la situation et était globalement (à part le tout début) plutôt tranquille, celui-là entre vraiment dans les intrigues politiques : qui souhaite la mort d’Azur ? que peut faire Nina (ou plutôt Alisha) ? Quels sont les secrets de la famille royale ? Le rythme de l’action s’accélère et notre héroïne va enfin agir, le prochain tome promet d’être passionnant ! A ne pas rater !

Note :

Scenariste: Dong-Hwa Kim Dessinateur: Dong-Hwa Kim Editeur: Paquet

Retour de notre facteur et des histoires courtes qu'il nous raconte. 

Des histoires tranquilles et touchantes qui ont fait le succès de l'auteur coréen Dong-Hwa Kim. Des petites histoires qui nous font vivre les petits instants des habitants des campagnes coréennes. Petits instants touchants et émouvants qui font de cet album une lecture très reposante et très humaine.

On se laisse porter par les petits instants de vie de nos personnages et on réussit à s'identifier à ce qui peut leur arriver, et ce, malgré la différence culturelle. 

Un petit moment de fraicheur et de bonheur dans un monde de plus en plus brutale. 

Ça fait du bien

Note :

Scenariste: Keigo Maki Dessinateur: Keigo Maki Editeur: Meian

Critique écrite par TheOtaku ( pile dans la tranche d'age) :



Le premier SHOJO Meian ! Et bah celui-là je l'attendais, avec Meian on avait le droit à des seinens, shonen et des yuri mais pas de shojo et bah maintenant si. Et ils commencent bien avec '' Shikomori n'est pas juste mignonne '' enfin, bien qu'il ne soit pas parfait, l'idée est bonne donc ça commence bien.



Et bah là c'est sûr Shikomori n'est pas juste mignonne, elle est bien plus. Shikomori, la petite amie ultra mignonne de notre héros des plus malchanceux, est mignonne c'est sûr, mais surtout ultra BADASS. Badass, mignonne,  intelligente et classe, mais quelle petite amie parfaite ! Mais que faire pour aider sa petite amie quand on est vraiment peureux, mais aussi pas fort, classe et notamment quand on est vraiment très malchanceux ? Voilà ce qui va tourmenter notre petit ami qui pour faire simple se trouve inutile. 



Plusieurs petits chapitres avec des sorties en couple, des rencontres avec la famille, des fêtes comme les anniversaires ou Noël et même le début des vacances d'été, tout ça est très mignon et nous fait garder le sourire aux lèvres tout du long mais il n'y a pour l'instant pas vraiment de vraie histoire, mais que de petites péripéties. Il manque réellement une histoire principale, si ça continue comme ça plus d'un tome à mon avis tout ça va devenir lassant. Mais sinon l'idée est plutôt bonne je trouve, donc pour l'instant j'aime beaucoup, on verra dans un ou deux tomes.



Ce manga n'est pas parfait mais pour l'instant juste mignon, il manque une histoire principale mais bon pour l'instant le côté mignon et premier shojo de meian cache tout ça, mais j'espère qu'une histoire principale va quand même apparaître.



Bon c'est apaisant, tout chou et mignon alors j'attends la suite !



 



 

Note :

Scenariste: Mara Dessinateur: Mara Editeur: Drakoo

Après un très bon tome 1, nous attendions avec impatience la confirmation de la qualité de la série avec ce tome 2. Et bien Mara ne nous a pas trompé sur la marchandise avec un tome 2 dans la ligne droite du précédent : Dynamique, interessant , mais surtout qui nous montre une vraie histoire d'aventure sur 3 tomes.

C'est ce qui est, pour moi, le vrai point positif de ce tome 2 : la promesses d'une histoire maitrisée et refléchie en 3 tomes. En effet on a trop souvent des histoires qui sont plus des successions de one shot qu'une vraie histoire en 3tomes. Vous savez des tomes qui finissent avec des beaux cliffhangers mais qui se veulent etre marquant. Des tomes chocs qui mit ensemble forment une trame, à contrario d'une vraie histoire continue. Ici on ne parle pas de trame. C'est une histoire qui s'arrête et reprend, dans le tome suivant, à la page d'après. Et ca ca fait du bien aux amateurs d'histoires.

C'est ce qu'il se passe dans ce tome 2. On recommence à la page suivant la fin du t1 et on continue. On continue à 200 à l'heure exactement comme le laissait penser la fin du premier tome. Plus d'introduction ni d'explication. L'histoire avance pleine de rythme et découverte.

Une vraie belle et grande aventure qui se concluera avec brio dans le tome 3 à n'en pas douter.

Note :

Scenariste: Nicole Augereau & Grégory Jarry Dessinateur: Lucie Castel Editeur: Delcourt

Nicole Augereau et Grégory Jarry sont des auteurs de bande dessinée qui voyagent autour du monde en compagnie de leurs enfants avec les moyens du bord. Lors d'un voyage en Indonésie, la petite famille rencontre Robert, un homme âgé qui voyage durant la moitié de l'année en Asie. Ils sympathisent et ce dernier leur raconte quelques anecdotes de voyage dont celle d'un couple qui souhaitait vivre sur un petit bateau, à la destinée tragique. C'est en partant de ces petites histoires que le couple d'auteurs a réalisé cette bande dessinée, vent debout et le nom du bateau du couple qui comptait faire le tour du monde. Ce titre permet de suivre trois histoires en parallèle, celle de la famille d'auteurs, celle de Robert le retraité baroudeur et celle du couple en bateau. Les dessins sont de qualité et les auteurs quelques photos à leurs dessins pour nous permettre de voir les magnifiques paysages ou temples.
Le rythme de cet album est prenant et l'on souhaite connaitre la destinée du couple en bateau mais également de la famille avec leur rencontre durant leur voyage. Vent debout est un récit fort, intense et émouvant.

Note :

Scenariste: AMAGISHI Hisaya Dessinateur: SUMIKAWA Megumi Editeur: Komikku

Tout d’abord, il faut savoir que ce manga est un isekai (une réincarnation) ; si parfois cela n’a pas d’impact dans l’histoire, ici ce n’est pas le cas. Notre héroïne Dahliya est la fille d’un artisan qui fabrique des objets magiques mais pas n’importe lesquels car il y a des règles à respecter, il n’a le droit de faire que des objets du quotidien (tout ce qui est arme est contrôlé par exemple), ses grandes créations sont le chauffe-eau et le sèche-cheveux. Dahliya est elle-même artisane et apprend auprès de son père. Quand celui-ci décède, elle reprend la compagnie avec son fiancé. Mais les choses ne se passent pas très bien, et son fiancé finit par la tromper, le mariage annulé, la voici livrée à elle-même mais bien décidée à devenir une artisane renommée, c’est là qu’elle va rencontrer un chevalier Wolf qui va l’aider à développer sa société.

Là où le côté isekai est important c’est dans la fabrication d’objets magiques, Dahliya va s’inspirer des objets de notre monde pour essayer d’en faire des versions dans ce nouveau monde, pour cela, elle a une grande connaissance des créatures magiques dont elle va essayer de tirer des propriétés proches de nos matériaux. J’ai beaucoup aimé les 2 premiers tomes de la série, toute la relation avec son fiancé qui la quitte à la veille du mariage, quelles influences cela va avoir sur elle, ce qu’elle va décider de faire. Puis la rencontre avec Wolf et le début de leur amitié. Graphiquement parlant, il n’y a rien à reprocher au manga, il est très agréable. C’est la suite où j’émets des réserves, tout le système des guildes, de la production d’un produit, de la répartition des tâches et des bénéfices ainsi que toutes les mondanités sont extrêmement bien développées et du coup un peu complexes à comprendre. Le début de ce 4eme volume par exemple ne concerne que des négociations entre différents partis pour que Dahliya puisse produire et commercialiser ses créations.

Les auteurs ont bien pris soin de penser à tout dans leur nouvel univers et ça c’est bien, mais là il y avait un peu trop d’informations d’un coup. Espérons que cela se décante un peu car les personnages sont sympathiques et on a envie de les suivre un peu plus longtemps.

Note :

Scenariste: Anthony Auffret Dessinateur: Anthony Auffret Editeur: Delcourt

Anthony Auffret nous donne une analyse de la situation économique actuelle de la France dont les enjeux sont la croissance et l'écologie. Le thème de cette bande dessinée documentaire est très actuel et nous concerne tous. L'histoire débute avec un discours du président de la France qui date de 2020 sur les problématiques climatiques. Anthony Auffret nous donne alors la version de l'avenir d'un couple français modèle et du père de la femme de ce couple. Ce dernier ressemble à un savant fou avec des théories alarmistes sur notre avenir proche. Alors débute un débat avec des arguments de chaque partie pour comprendre la situation. L'auteur conserve une touche d'humour dans son récit malgré les thématiques ou problématiques à venir ou de la croissance verte. Les explications sont vulgarisées pour bien comprendre tout en gardant une légèreté à l'histoire. Les dessins vont dans ce sens avec un trait caricatural.
Des pistes sont envisageables mais il faudra changer notre façon de vivre pour le futur. Les bandes dessinées documentaires sont pédagogiques tout en restant distrayante pour traiter des sujets importants, politiques, économiques. Tout est bien expliqué pour que les lecteurs puissent poursuivre sans être perdu dans des sujets trop techniques.

Note :

Scenariste: Phil Castaza Dessinateur: Phil Castaza Editeur: Soleil

Oh que cette face B (ce second album) fait du bien. Honnêtement je pensais que le tome 1 ne verrai jamais sa suite tant le succès commercial ne m'a pas paru au rendez-vous de cette sympathique bd de papy rockeur farceurs. Certes le créneau a été brillamment pris par des ténors ces derniers temps : des Vieux fourneaux en passant par Tananarives, les aventures de l'âge d'or en bd ont plutôt eu du succès.

Sold Out avait eu du coup plus de mal à exister : un graphisme moins marquant et une narration moins lettrée l'ont fait passer sous les radars, alors même que les personnages donnaient clairement envie d'en lire la suite.

C'est chose faite avec ce Face B qui clôture de belle manière ce diptyque qui vous arrachera quelques sourires et vous fera passer un chouette moment. Et c'est déjà pas mal du tout.

 

 

Note :

Scenariste: BISCAY Cédric Dessinateur: NISHIHARA Daitaro Editeur: IWA Editions

Voici le moment tant attendu du début du tournoi, le tirage au sort oppose l’ISS (l’équipe de Tom) au collège Tôto, celui qui les avait éliminés lors de la présélection. Heureusement, l’entrainement de l’ISS semble avoir porté ses fruits, aucun ne se laisse déstabilisé devant les provocations de leurs adversaires. Pendant ce temps, Riko a rejoint les Etats-Unis pour s’entrainer avec un nouveau système virtuel.

Un tome centré sur le tournoi national et ses deux premiers tours, on y découvre les résultats de l’entrainement de l’ISS mais aussi on découvre les autres participants. Comme toujours, les parties sont à la fois très techniques pour les érudits et très imagées pour les moins connaisseurs, ce qui permet de mieux comprendre l’évolution de la partie. Beaucoup de sérieux et beaucoup de duels en action : samouraïs et ninjas à l’honneur. La série continue ne baisse pas en qualité et on a hâte de voir la finale du tournoi dans le prochain tome.

Note :