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  1. Titre de l'album : H. P. Lovecraft - Kadath, l'inconnue Scenariste de l'album : Florentino Flórez Dessinateur de l'album : Guillermo Sanna & Jacques Salomon Coloriste : Guillermo Sanna & Jacques Salomon Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : " Hei! Aa-shanta nygh ! Va-t'en ! Renvoie les dieux de la Terre dans leur repaire de Kadath l'inconnue, et prie l'espace tout entier de ne jamais me rencontrer sous mes mille autres formes...; car je suis Nyarlathotep, le Chaos Rampant ! " Randolph Carter, voyageur au pays des rêves, tente de ne pas se réveiller avant d'avoir atteint son objectif, l'inaccessible Kadath : la demeure des dieux, un lieu de fantastique et d'imagination débordante. Carter parcourt un monde rempli de menaces et de monstres abominables, mais aussi de palais, de cités exubérantes et de paysages qui rappellent à l'homme son rôle insignifiant sur le gigantesque échiquier cosmique. Quelles sont les raisons de continuer quand tout autour de soi est terrifiant et mortel ? Kadath peut apporter des réponses à cette question ! Critique : H.P. Lovecraft a écrit de nombreuses nouvelles, romans et poèmes dans un registre allant du fantastique, science-fiction et horreur particulière. Cet auteur est souvent une source d'inspiration et encore aujourd'hui dans divers médias dont les comics. Kadath l'inconnue fait partie des histoires les moins adaptées et représente la quête onirique de Randolph Carter, le héros des nombreuses nouvelles regroupées dans le cycle du rêve. Florentino Flórez se charge de l'adaptions de plusieurs nouvelles en restant plus ou moins proche des récits orignaux. L'auteur explique avoir choisi de donner un plus grand rôle au chat d'Ulthar pour servir au mieux le format comics. Il insère également Little Nemo in Slumberland en introduction de chaque chapitre. Pour le reste, Randolph Carter explore des contrés imaginaires et oniriques pour accomplir sa quête et visiter la citée de Kadath malgré les avertissements et les dangers. La partie graphique est réalisé par deux dessinateurs qui alternent chapitre après chapitre. Les styles sont relativement proches avec plus ou moins d'encrage dans un style comics classique. Les lecteurs appréciant les adaptations de Lovecraft trouveront leur compte avec Kadath, l'inconnue avec cette vision des mondes imaginaires et étranges. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/h-p-lovecraft-kadath-l-inconnue?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  2. Titre de l'album : Ragnarök - Tome 2 - Le seigneur des morts Scenariste de l'album : Walter Simonson Dessinateur de l'album : Walter Simonson Coloriste : Laura Martin Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Ragnarök, le crepuscule des dieux, a eu lieu. Mais la croyance Populaire profondément ancrée qui voulait que le mal soit détruit en même temps que les dieux, lors d’une ultime confrontation s’avère erronée. Seuls les dieux sont morts. Les Neufs Mondes se sont effondrés pour devenir les Contrées du Crépuscule, un vaste territoire crépusculaire habité par des hommes, des trolls, des demons, et morcelés en différents royaumes, vivants sous la tyrannie des Grands Ennemis. Après des centaines d’années, un dieu unique a émergé dans ce monde post-Ragnarok, Thor, le Dieu du Tonnerre. Mais Angantyr, le Seigneur des Morts, a appris son retour, et déchaîné ses draugar, les marcheurs morts-vivants, contre le Dieu du Tonnerre, cherchant à détruire le dernier vestige des anciens mondes, et le seul Espoir qu’il reste pour le present. Critique : Suite de la trilogie sur le personnage Thor dans sa version la plus proche de la mythologie nordique. Walter Simonson se charge de cette adaptation où l'on suit les agissements cruels et violents de Thor aux premiers abords, lui permettent de cacher ses véritables intentions. L'album s'ouvre avec l'elfe noir qui désire affronter en duel à l'épée Thor, afin de venger sa femme, Brynja. Cet affrontement donne le départ d'une suite de combats et de batailles où Thor s'associe à l'elfe noir pour venir à bout des nombreux monstres. Les dessins sont de qualité dans le style comics et un découpage nerveux. Une galerie importante de couvertures alternatives réalisées par de nombreux dessinateurs de comics termine cet album en beauté avec des crayonnées de planches. On ne s'ennuie pas sur ce genre de récit qui enchaine les combats et quelques quêtes annexes avec beaucoup d'action musclée. Si vous aimez l'Heroic fantasy, cette série est faites pour vous., de plus de que l’album propose pas mal de chapitres et une pagination en conséquence. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/ragnarok-tome-2-le-seigneur-des-morts/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  3. Suite de la trilogie sur le personnage Thor dans sa version la plus proche de la mythologie nordique. Walter Simonson se charge de cette adaptation où l'on suit les agissements cruels et violents de Thor aux premiers abords, lui permettent de cacher ses véritables intentions. L'album s'ouvre avec l'elfe noir qui désire affronter en duel à l'épée Thor, afin de venger sa femme, Brynja. Cet affrontement donne le départ d'une suite de combats et de batailles où Thor s'associe à l'elfe noir pour venir à bout des nombreux monstres. Les dessins sont de qualité dans le style comics et un découpage nerveux. Une galerie importante de couvertures alternatives réalisées par de nombreux dessinateurs de comics termine cet album en beauté avec des crayonnées de planches. On ne s'ennuie pas sur ce genre de récit qui enchaine les combats et quelques quêtes annexes avec beaucoup d'action musclée. Si vous aimez l'Heroic fantasy, cette série est faites pour vous., de plus de que l’album propose pas mal de chapitres et une pagination en conséquence.
  4. Dernier volume des Batman one day (ouf pour le budget des fans de DC) et un volume qui se finit cette minisérie de bien belle façon. Cet album s'éloigne de Batman et même de Gotham pour nous livrer un récit émouvant sur un personnage torturé. Un personnage qui passe trop souvent pour un des gros bourrins béta de l'univers de Batman et que nos auteurs nous pressent de bien belle façon. Graphiquement parlant rien a redire de Alejandro Germánico Benito González qui fait un travail de qualité pour un personnage "gluant" pas facile à apprivoiser. Un bon tome sur un personnage trop méconnu et sous-estimé dans le Bat-Verse.
  5. Titre de l'album : Batman - one bad day - Gueule d'argile Scenariste de l'album : Jackson Lanzing | Collin Kelly Dessinateur de l'album : Alejandro Germánico Benito González Coloriste : Alejandro Germánico Benito González Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Basil Karlo a toujours rêvé d'être acteur... ou plutôt d'être le plus grand acteur de tous les temps. Mais lorsqu'il est devenu Gueule d'Argile, sa vie a pris un tournant inattendu. Aujourd'hui, après bien des années de lutte face à Batman, il a décidé de changer d'air. Arrivé dans la capitale mondiale du cinéma, loin de l'atmosphère viciée de Gotham, il s'y forge une nouvelle identité et reprend son rêve où il l'avait laissé. Mais pour arriver à être la star qu'il souhaite devenir, il va devoir façonner Los Angeles à son image... Critique : Dernier volume des Batman one day (ouf pour le budget des fans de DC) et un volume qui se finit cette minisérie de bien belle façon. Cet album s'éloigne de Batman et même de Gotham pour nous livrer un récit émouvant sur un personnage torturé. Un personnage qui passe trop souvent pour un des gros bourrins béta de l'univers de Batman et que nos auteurs nous pressent de bien belle façon. Graphiquement parlant rien a redire de Alejandro Germánico Benito González qui fait un travail de qualité pour un personnage "gluant" pas facile à apprivoiser. Un bon tome sur un personnage trop méconnu et sous-estimé dans le Bat-Verse. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/batman-one-bad-day-gueule-d-argile?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  6. poseidon2

    Hooky tome 2

    Titre de l'album : Hooky tome 2 Scenariste de l'album : Míriam Bonastre Tur Dessinateur de l'album : Míriam Bonastre Tur Coloriste : Míriam Bonastre Tur Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : Rien ne va dans le monde de Dani et Dorian ! Leurs parents ont disparu, une prophétie annonce que l'un d'eux sera un roi sorcier maléfique, et la moitié des sorciers cherchent à leur faire la peau. Sans compter l'apparition des dragons et l'explosion de la prison magique. Heureusement, ils peuvent compter sur leur bande d'amis, Monica la princesse héritière, Nico le gamin espiègle et Marc le beau ténébreux sont bien décidés à donner tort à la prédiction maléfique ! Mais cela suffira-t-il à sauver nos deux jumeaux gaffeurs ? Míriam Bonastre Tur a créé l'événement avec son webtoon Hooky, aux 110 millions de vues. Avec le tome 2 de son édition française, elle poursuit sa rencontre avec le public franco-belge ! Critique : Voilà une histoire, pour voir au-delà du webtoon, qui est magnifiquement réfléchi et complètement maitrisée. Une histoire qui plait à tous. Pour dire, Hooky est LA BD qui a été le plus lu chez moi, surtout par les deux plus jeunes du haut de leurs 9 et 12 ans. Sous des traits enfantins, Míriam Bonastre Tur réussi l'exploit de faire vibrer autant les adultes que les enfants. Que ce soient les amourettes de nos jeunes ados ou le drame qu'il se passe dans le royaume, chaque partie de cette histoire est dosée à la quantité parfaite. Les émotions de nos jeunes sont parfaitement représentées. Pas d'envolée émotionnelle comme dans les mangas. Des sentiments tout en retenu et qui prennent dans la figure des drames d'adultes qui les dépassent. Drame qui nous livre une trame à l'échelle du royaume qui va de surprise en surprise et nous donne une envie de tout relire pour être sûr d'être bien prêt pour la sortie du prochain tome en janvier ! Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/hooky-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  7. poseidon2

    Hooky tome 2

    Voilà une histoire, pour voir au-delà du webtoon, qui est magnifiquement réfléchi et complètement maitrisée. Une histoire qui plait à tous. Pour dire, Hooky est LA BD qui a été le plus lu chez moi, surtout par les deux plus jeunes du haut de leurs 9 et 12 ans. Sous des traits enfantins, Míriam Bonastre Tur réussi l'exploit de faire vibrer autant les adultes que les enfants. Que ce soient les amourettes de nos jeunes ados ou le drame qu'il se passe dans le royaume, chaque partie de cette histoire est dosée à la quantité parfaite. Les émotions de nos jeunes sont parfaitement représentées. Pas d'envolée émotionnelle comme dans les mangas. Des sentiments tout en retenu et qui prennent dans la figure des drames d'adultes qui les dépassent. Drame qui nous livre une trame à l'échelle du royaume qui va de surprise en surprise et nous donne une envie de tout relire pour être sûr d'être bien prêt pour la sortie du prochain tome en janvier !
  8. Titre de l'album : Walking Dead - Clementine tome 1 Scenariste de l'album : Tillie Walden Dessinateur de l'album : Tillie Walden Coloriste : Cliff Rathburn Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Clémentine - une ado de 17 ans qui a dû apprendre à survivre dans un monde post-apocalyptique - cherche à mettre son passé et ses traumatismes derrière elle. Elle tombe sur un adolescent Amish nommé Amos, et ce duo improbable entame un voyage jusqu'à une station de ski abandonnée du Vermont, où ils rencontrent un petit groupe d'adolescentes tentant de construire une nouvelle colonie loin des rôdeurs. Critique : La série principale Walking dead est terminée depuis quelques années, mais d'autres auteurs reviennent sur cette saga pour apporter leur vision dasn des spin-offs. Tillie Walden récupère Clémentine, un des personnages principaux de série de jeux vidéo The walking dead par Telltale pour construire son histoire. Ce premier tome assez imposant avec plus de deux pages de comics, débute avec Clémentine qui prend la route seule et en béquille. Le monde est toujours peuplé de zombies mais les derniers survivants sont tout autant dangereux que ces monstres pour la plupart. Tillie Walden a pensé son histoire en trilogie et gère également la partie graphique. On retrouve des dessins dans un style réaliste et en noir et blanc avec des dégradés de gris pour rester dans la charte de la série mère. L'album se termine sur des bonus, avec recherches graphiques et crayonnés des personnages et couvertures en couleurs des comics vo. Les fans de walking dead seront content de pouvoir retrouver l'univers des zombies avec le regard d’une autrice qui réserve encore pas mal d’aventure et d’action pour Clémentine en territoire zombie. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/walking-dead-clementine-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. alx23

    Arrowsmith tome 1

    Titre de l'album : Arrowsmith tome 1 Scenariste de l'album : Kurt Busiek Dessinateur de l'album : Carlos Pacheco Coloriste : Alex Sinclair Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : 1915, la Guerre a embrasé l'Europe, et ce feu menace de se répandre sur le monde entier. Le jeune Fletcher Arrowsmith quitte sa ville natale de Herbertsville, aux États-Unis, contre la volonté de son père, pour se joindre à l'Unité d'élite aérienne, un escadron de combattants de l'air basé à Acadia. Il va y apprendre à voler avec les dragons, et les sorts qui vont permettre de libérer Galia. Critique : Les éditions Delcourt proposent une réédition de la série Arrowsmith déjà parie en France en 2004 aux éditions USA. Cette nouvelle mouture est agrémentée de nombreux bonus avec des explications de Kurt Busiek, où il décrit en détails l'univers de la série ainsi que les différentes factions. De plus, une galerie d'illustrations et de recherches graphique s'ajoutent à cette édition complète. Dans Arrowsmith, Kurt Busiek mélange plusieurs genres en prenant en référence la première guerre mondiale qui aurait eu lieu sur une Terre parallèle, puisque de nombreux monstres participent mais aussi des sorciers et tout le folklore de l'heroic fantasy. Busiek nous livre une histoire tenant la route avec un héros qui rejoint les forces de l'Unité d'élite aérienne qui utilisent des dragons pour voler. On reste proche du déroulé du conflit de la première guerre mondiale et l'on suit le jeune héros qui passe à l'âge adulte en participant aux batailles et autres atrocités de la guerre. La partie graphique est très bien gérée par Carlos Pacheco qui s'amuse à mélanger les éléments réels et fantaisiste pour construire ses planches dans un style comics classique. Les dessins sont de qualité et même vingt ans après ils sont proches des réalisations actuelles. La construction de l'histoire est assez classique dans le genre récit de guerre mais la partie fantastique apporte de l'originalité dans un juste milieu. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/arrowsmith-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  10. alx23

    Arrowsmith tome 1

    Les éditions Delcourt proposent une réédition de la série Arrowsmith déjà parie en France en 2004 aux éditions USA. Cette nouvelle mouture est agrémentée de nombreux bonus avec des explications de Kurt Busiek, où il décrit en détails l'univers de la série ainsi que les différentes factions. De plus, une galerie d'illustrations et de recherches graphique s'ajoutent à cette édition complète. Dans Arrowsmith, Kurt Busiek mélange plusieurs genres en prenant en référence la première guerre mondiale qui aurait eu lieu sur une Terre parallèle, puisque de nombreux monstres participent mais aussi des sorciers et tout le folklore de l'heroic fantasy. Busiek nous livre une histoire tenant la route avec un héros qui rejoint les forces de l'Unité d'élite aérienne qui utilisent des dragons pour voler. On reste proche du déroulé du conflit de la première guerre mondiale et l'on suit le jeune héros qui passe à l'âge adulte en participant aux batailles et autres atrocités de la guerre. La partie graphique est très bien gérée par Carlos Pacheco qui s'amuse à mélanger les éléments réels et fantaisiste pour construire ses planches dans un style comics classique. Les dessins sont de qualité et même vingt ans après ils sont proches des réalisations actuelles. La construction de l'histoire est assez classique dans le genre récit de guerre mais la partie fantastique apporte de l'originalité dans un juste milieu.
  11. alx23

    Walking Dead - Clementine tome 1

    La série principale Walking dead est terminée depuis quelques années, mais d'autres auteurs reviennent sur cette saga pour apporter leur vision dasn des spin-offs. Tillie Walden récupère Clémentine, un des personnages principaux de série de jeux vidéo The walking dead par Telltale pour construire son histoire. Ce premier tome assez imposant avec plus de deux pages de comics, débute avec Clémentine qui prend la route seule et en béquille. Le monde est toujours peuplé de zombies mais les derniers survivants sont tout autant dangereux que ces monstres pour la plupart. Tillie Walden a pensé son histoire en trilogie et gère également la partie graphique. On retrouve des dessins dans un style réaliste et en noir et blanc avec des dégradés de gris pour rester dans la charte de la série mère. L'album se termine sur des bonus, avec recherches graphiques et crayonnés des personnages et couvertures en couleurs des comics vo. Les fans de walking dead seront content de pouvoir retrouver l'univers des zombies avec le regard d’une autrice qui réserve encore pas mal d’aventure et d’action pour Clémentine en territoire zombie.
  12. Titre de l'album : Dans les yeux de Billie Scott Scenariste de l'album : Zoe Thorogood Dessinateur de l'album : Zoe Thorogood Coloriste : Zoe Thorogood Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : L’art peut-il changer le monde ? C’est le cri du cœur de la jeune peintre Billie Scott qui, à l’approche de sa première exposition, apprend qu'elle va perdre la vue. Quelle pire nouvelle peut toucher une artiste dont la carrière démarre ? Déterminée à ne pas laisser tomber son rêve et sa passion, Billie a quinze jours pour réaliser 10 portraits, quinze jours pour chercher l’inspiration... Critique : Une critique de @nicokino : Zoe Thorogood fait partie des étoiles montantes du monde de la bd. Gagnante du Russ Manning Best Newcomer Award (meilleur espoir) lors des Eisner de 2023, elle a également été nominé 5 fois - pour Rain et It's Lonely at the Centre of the Earth, deux titres, paru ou à paraitre, chez HI Comics - on peut dire que cette jeune femme, encore dans sa vingtaine, est plutôt très bien parti pour devenir une étoile dans le milieu. Dans les yeux de Billie Scott est son premier roman graphique. Billie Scott est une jeune femme artiste d’une vingtaine d’années et une personne solitaire. Recluse dans sa chambre, elle s’est mise en tête de ne pas en sortir avant d’être reconnue. Très peu sociable, utilisant l’alcool pour se désinhiber, elle ne connaît que peu le monde extérieur. Sélectionné par concours pour exposer dans une galerie d’art, un malheureux accident va la rendre aveugle. Elle n’a que deux semaines avant que la cécité soit complète. Elle décide donc de partir en quête d’inspiration, en chasse de 10 portraits qui composeront sa proposition pour la galerie. C’est le point de départ d’une aventure dans les rues de Londres, de rencontres humaines, et de recherche de soi-même. Elle sera amenée à croiser une galerie de personnages hétéroclites, ex-soldat vivant en foyer, mariée malheureuse et bien d’autres. L’art est un des sujets du livre. Le complexe de l’artiste, l’inspiration, la légitimité de créer sont des thématiques qui sont énoncés. L'œuvre se veut assez personnelle, on navigue entre les etat d'âmes de Billie Scott, avec ce compte a rebours inéluctable qui l’attend et l’angoisse. Mais sous tous ses doutes, chagrin et désespoir, cette BD déborde de positivité et de bienveillance. Les personnages que Billie va croiser, aux vies cassées et marginales pour certaines, vont la soutenir et la pousser de l’avant dans la concrétisation de sa quête. Le trait de Zoé est sensible et vibrant, très expressif. Les planches sont composées de couleurs en aplat uniquement sur certains éléments et accompagnées de jeux de motifs tramés. Un dessin en noir et blanc avec des ambiances colorées. Dans les yeux de Billie Scott est une lecture douce et heureuse, avec un message simple et sincère. Thorogood nous livre ici une vision de vie pleine de positivité à travers les yeux de Billie Scott, une très belle première œuvre. On attend de pied ferme It's Lonely at the Centre of the Earth prévu pour le début d’année 2024 chez Hi Comics. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : http://www.bdfugue.com/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  13. poseidon2

    Dans les yeux de Billie Scott

    Une critique de @nicokino : Zoe Thorogood fait partie des étoiles montantes du monde de la bd. Gagnante du Russ Manning Best Newcomer Award (meilleur espoir) lors des Eisner de 2023, elle a également été nominé 5 fois - pour Rain et It's Lonely at the Centre of the Earth, deux titres, paru ou à paraitre, chez HI Comics - on peut dire que cette jeune femme, encore dans sa vingtaine, est plutôt très bien parti pour devenir une étoile dans le milieu. Dans les yeux de Billie Scott est son premier roman graphique. Billie Scott est une jeune femme artiste d’une vingtaine d’années et une personne solitaire. Recluse dans sa chambre, elle s’est mise en tête de ne pas en sortir avant d’être reconnue. Très peu sociable, utilisant l’alcool pour se désinhiber, elle ne connaît que peu le monde extérieur. Sélectionné par concours pour exposer dans une galerie d’art, un malheureux accident va la rendre aveugle. Elle n’a que deux semaines avant que la cécité soit complète. Elle décide donc de partir en quête d’inspiration, en chasse de 10 portraits qui composeront sa proposition pour la galerie. C’est le point de départ d’une aventure dans les rues de Londres, de rencontres humaines, et de recherche de soi-même. Elle sera amenée à croiser une galerie de personnages hétéroclites, ex-soldat vivant en foyer, mariée malheureuse et bien d’autres. L’art est un des sujets du livre. Le complexe de l’artiste, l’inspiration, la légitimité de créer sont des thématiques qui sont énoncés. L'œuvre se veut assez personnelle, on navigue entre les etat d'âmes de Billie Scott, avec ce compte a rebours inéluctable qui l’attend et l’angoisse. Mais sous tous ses doutes, chagrin et désespoir, cette BD déborde de positivité et de bienveillance. Les personnages que Billie va croiser, aux vies cassées et marginales pour certaines, vont la soutenir et la pousser de l’avant dans la concrétisation de sa quête. Le trait de Zoé est sensible et vibrant, très expressif. Les planches sont composées de couleurs en aplat uniquement sur certains éléments et accompagnées de jeux de motifs tramés. Un dessin en noir et blanc avec des ambiances colorées. Dans les yeux de Billie Scott est une lecture douce et heureuse, avec un message simple et sincère. Thorogood nous livre ici une vision de vie pleine de positivité à travers les yeux de Billie Scott, une très belle première œuvre. On attend de pied ferme It's Lonely at the Centre of the Earth prévu pour le début d’année 2024 chez Hi Comics.
  14. alx23

    Pill Hill

    Titre de l'album : Pill Hill Scenariste de l'album : Nicholas Breutzman Dessinateur de l'album : Nicholas Breutzman Coloriste : Nicholas Breutzman Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Après un divorce, un père et son fils doivent apprendre à vivre ensemble. Alors que le père devient obsédé par un mystérieux colleur de chewing gums sur les arbres d'un parc voisin, le récit entraîne le lecteur dans une réalité hallucinée où cohabitent reptiliens, conspirationnistes et ... trous noirs. Mais Pill hill est avant tout une histoire bouleversante sur les relations père/fils. Critique : Pill Hill est un roman graphique très étrange de Nicholas Breutzman et pourtant l'auteur relate que des anecdotes de sa vie en compagnie de son fils. Cet album regroupe quatorze chapitres où l'on découvre un homme divorcé et perdu dans sa vie quotidienne. Alors qu'il se promène avec son fils, il voit des chewing-gums collés sur tous les troncs d'arbre dans un parc, à partir de ce moment sa vie prend une autre dimension. Ce père de famille se met en quête de trouver l'auteur et cela empiète sur sa vie personnelle et le hante même durant le travail. En parallèle, on suit sa vie amoureuse avec sa nouvelle compagne, les délire de son ex-femme alcoolique et dépressive, mais aussi l'apparition de reptiliens dans son entourage. Toutes ces thématiques participent à une ambiance très particulière, entre humour et drame. Les dessins alternent entre des planches classiques en bichromie et des chapitres en noir et blanc hachurée dans un style plus réaliste. Pill Hill est un roman graphique très dur à définir où le lecteur est emmené dans les délires, la parano de cet homme lambda. Parce que l'histoire de fond reprend la vie de nombreux adultes divorcés mais la partie fantastique est surprenante sans jamais trouver de réponse. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/pill-hill/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  15. alx23

    Pill Hill

    Pill Hill est un roman graphique très étrange de Nicholas Breutzman et pourtant l'auteur relate que des anecdotes de sa vie en compagnie de son fils. Cet album regroupe quatorze chapitres où l'on découvre un homme divorcé et perdu dans sa vie quotidienne. Alors qu'il se promène avec son fils, il voit des chewing-gums collés sur tous les troncs d'arbre dans un parc, à partir de ce moment sa vie prend une autre dimension. Ce père de famille se met en quête de trouver l'auteur et cela empiète sur sa vie personnelle et le hante même durant le travail. En parallèle, on suit sa vie amoureuse avec sa nouvelle compagne, les délire de son ex-femme alcoolique et dépressive, mais aussi l'apparition de reptiliens dans son entourage. Toutes ces thématiques participent à une ambiance très particulière, entre humour et drame. Les dessins alternent entre des planches classiques en bichromie et des chapitres en noir et blanc hachurée dans un style plus réaliste. Pill Hill est un roman graphique très dur à définir où le lecteur est emmené dans les délires, la parano de cet homme lambda. Parce que l'histoire de fond reprend la vie de nombreux adultes divorcés mais la partie fantastique est surprenante sans jamais trouver de réponse.
  16. Titre de l'album : Batman Killing time Scenariste de l'album : Tom King Dessinateur de l'album : David Marquez Coloriste : David Marquez Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Gotham City, 4 mars, 16h46. Banque centrale. Un étrange client fait son apparition. Personne ne le sait, mais le braquage du siècle est sur le point d'avoir lieu, dans cette banque précisément. Trois malfrats ? Catwoman, le Pingouin et le Riddler ? s'associent pour mener à bien leur mission, juste histoire de tuer le temps... Critique : Une histoire de Batman avec Tom King aux manettes , on en redemande tant il magnifie ses histoires . Il peut les complexifier aussi ! Le pitch mentionne un braquage de banque , quoi de plus naturel à Gotham city avec autant de vilains sillonnant les rues ,sauf que ! Sauf que l'ami Tom King intègre des éléments nouveaux tels la mythologie et surtout , il décompose sa narration en plusieurs lignes de temps ! Je ne parle pas de mythologie grecque liée à Wonder woman, mais plutôt la véritable légende hellène . Et lorsque je mentionne plusieurs timelines , attendez-vous à sauter les jours voire les heures , d'avant en arrière et inversement ! On peut éprouver une certaine difficulté à rester dans le récit , il est nécessaire de brancher son cerveau 😉 Mais c'est indéniablement bien réalisé , avec un suspens terrible et un souffle de renouveau dans l'approche narrative des super-héros , tellement bienvenu ! L'ancien analyste de la CIA s'entoure d'un dessinateur correspondant bien à ses standards , David Marquez et son trait "comics" dans la lignée d'un David Finch et autres collaborateurs de son Batman rebirth . Un dessin net , en rondeur , lumineux et détaillé . Le découpage cher à King en 6 petites cases , toujours aussi cinématographique , se retrouve ça et là en cours de lecture . Il s'agit clairement d'un one-shot de très bonne facture , avec un mais : une complexité exacerbée . Vous refermerez ce livre avec un sentiment de satisfaction mêlé à de l' incompréhension . Un fait regrettable certes , mais invitant à d'autres lectures réjouissantes, car les pages se tournent de façon compulsive dans ce polar "Gothamien" . On a hâte de le voir à l'oeuvre dans ce "DCU" que James Gunn veut mettre en place pour concurrencer de façon plus efficace le MCU ! Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/batman-killing-time/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  17. Kevin Nivek

    Batman Killing time

    Une histoire de Batman avec Tom King aux manettes , on en redemande tant il magnifie ses histoires . Il peut les complexifier aussi ! Le pitch mentionne un braquage de banque , quoi de plus naturel à Gotham city avec autant de vilains sillonnant les rues ,sauf que ! Sauf que l'ami Tom King intègre des éléments nouveaux tels la mythologie et surtout , il décompose sa narration en plusieurs lignes de temps ! Je ne parle pas de mythologie grecque liée à Wonder woman, mais plutôt la véritable légende hellène . Et lorsque je mentionne plusieurs timelines , attendez-vous à sauter les jours voire les heures , d'avant en arrière et inversement ! On peut éprouver une certaine difficulté à rester dans le récit , il est nécessaire de brancher son cerveau 😉 Mais c'est indéniablement bien réalisé , avec un suspens terrible et un souffle de renouveau dans l'approche narrative des super-héros , tellement bienvenu ! L'ancien analyste de la CIA s'entoure d'un dessinateur correspondant bien à ses standards , David Marquez et son trait "comics" dans la lignée d'un David Finch et autres collaborateurs de son Batman rebirth . Un dessin net , en rondeur , lumineux et détaillé . Le découpage cher à King en 6 petites cases , toujours aussi cinématographique , se retrouve ça et là en cours de lecture . Il s'agit clairement d'un one-shot de très bonne facture , avec un mais : une complexité exacerbée . Vous refermerez ce livre avec un sentiment de satisfaction mêlé à de l' incompréhension . Un fait regrettable certes , mais invitant à d'autres lectures réjouissantes, car les pages se tournent de façon compulsive dans ce polar "Gothamien" . On a hâte de le voir à l'oeuvre dans ce "DCU" que James Gunn veut mettre en place pour concurrencer de façon plus efficace le MCU !
  18. Sept années après Patience, Daniel Clowes revient avec un roman graphique une fois de plus surprenant qui mélange les genres entre récit de guerre, de science-fiction, thriller, horreur et dramatique. En effet, cet album est sous la forme d'un recueil de neuf histoires dans des genres différents avec une trame de fond les reliant toutes entre elles autour de la vie du personnage central Monica. Daniel Clowes explore plusieurs décennies des Etats-Unis depuis la guerre du Vietnam, le mouvement hippies et Monica souvent en décalage avec sa vie jusqu’à notre époque. L'histoire est complexe mais prenante et l'on souhaite en apprendre davantage sur Penny et Monica. On enchaine les histoires mais les nombreux dialogues perturbent un peu la lecture notamment sur l'histoire The opening the way, mais ce n’est qu’un détail aux vues de l’œuvre dans sa globalité. La partie graphique de Daniel Clowes est parfaite, on reconnait bien son style. Clowes s'amuse sur les différents genres de ce titre surtout sur les récits thriller horreur ou science-fiction. Les angles de vues sont bien travaillés comme les ambiances souvent étranges pour former un récit fantastique proche de la réalité. Daniel Clowes est un auteur majeur de la bande dessinée indépendante américaine. Il explore toujours de nouvelle méthode pour raconter des histoires avec une qualité graphique irréprochable. Au final, Clowes fait parti de ces auteurs capables de rendre étrange ou d’instaurer une atmosphère particulière à des tranches de vie bien réelle.
  19. Titre de l'album : Gotham city - année un Scenariste de l'album : Tom King Dessinateur de l'album : Phil Hester Coloriste : Phil Hester Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Deux générations avant Batman, le détective privé Slam Bradley se retrouve mêlé au "kidnapping du siècle" lorsque l'enfant héritier des Wayne disparaît dans la nuit... Lancé à sa recherche, il découvre vite que les faux-semblants se multiplient, et que les justes ne sont peut-être pas ceux que l'on croit. Ainsi débute l'histoire brutale d'une Gotham devenue moderne, cité d'abord radieuse abritant en son sein le vice, la violence et la corruption, et prête à déverser le chaos sur ses habitants. Critique : C'est le mois de Tom King chez Urban. Après Killing time (qui divise pas mal la redac) et avant sa reprise de Human Target, voici venir son Gotham City année un. Qui dit Gotham city dit forcement polar... mais un polar à la Tom King. Un polar qui voit revivre l'un des premiers enquêteurs de l'univers DC en la personne de Sam Bradley. A son habitude, Tom King nous propose un personnage torturé dont les réflexions sur lui-même rythme le récit. Notre Sam Bradley n'est pas un mauvais bourge, mais vit à une époque ou les hommes parlaient avant tout avec leurs points... et ca, il sait faire. Le personnage principal est une vraie réussite. King nous livre un personnage hommage aux polars des années 50 et réussit à le rendre attachant. L'histoire en elle-même est superbe. Elle oscille entre une trame historique de Gotham avec un lien fort avec la famille Wayne, et une trame polar sombre ou l'argent et le pouvoir pousse à toutes les folies. C'est sombre, c'est fort et violent. Un polar qui ravira les amateurs du genre Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/gotham-city-annee-un?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  20. poseidon2

    Gotham city - année un

    C'est le mois de Tom King chez Urban. Après Killing time (qui divise pas mal la redac) et avant sa reprise de Human Target, voici venir son Gotham City année un. Qui dit Gotham city dit forcement polar... mais un polar à la Tom King. Un polar qui voit revivre l'un des premiers enquêteurs de l'univers DC en la personne de Sam Bradley. A son habitude, Tom King nous propose un personnage torturé dont les réflexions sur lui-même rythme le récit. Notre Sam Bradley n'est pas un mauvais bourge, mais vit à une époque ou les hommes parlaient avant tout avec leurs points... et ca, il sait faire. Le personnage principal est une vraie réussite. King nous livre un personnage hommage aux polars des années 50 et réussit à le rendre attachant. L'histoire en elle-même est superbe. Elle oscille entre une trame historique de Gotham avec un lien fort avec la famille Wayne, et une trame polar sombre ou l'argent et le pouvoir pousse à toutes les folies. C'est sombre, c'est fort et violent. Un polar qui ravira les amateurs du genre
  21. Titre de l'album : Dark knights of steel tome 1 - Au loin l'orage Scenariste de l'album : Tom Taylor Dessinateur de l'album : Yasmine Putri Coloriste : Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Un monde médiéval se voit bouleverser à jamais lorsqu'un vaisseau spatial s'écrase sur une planète condamnée. Des années plus tard, le Royaume des Tempêtes confronte le tout-puissant Royaume des El et rassemble des alliés pour le défier. Mais les El peuvent compter sur un allié de poids en la personne de Bruce Wayne, l'impitoyable et dévoué chef de la garde, bien décidé à éradiquer la magie de ses terres... Les alliances se noueront et se briseront, les monarques tomberont, les royaumes s'élèveront, et ce qui semblait être la fin du monde pour beaucoup... n'était que le début d'une nouvelle ère. Critique : Dans la catégorie "what if", voici le dernier venu : une croisé entre nos personnages principaux de l'univers DC avec un univers de chevalerie. Un peu comme le 1602 de Marvel mais 400 ans encore plus tot. Et surtout avec le twist secondaire qui veut que les parents de Clark... soient venus avec lui dans la capsule ! On se retrouve avec un monde complètement re-balancé.... mais un monde ou il existe un contre-pouvoir. Les différents personnages de l'univers DC voient leurs rôles bien repartis avec une mention très bien au personnage de Batman qui a un rôle qui le change radicalement de son positionnement habituel. Porté par un dessin très sympa et très "Murphy-sant", ce nouvel univers se trouve être une lecture accessible à tous et super agréable à découvrir. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/dark-knights-of-steel-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  22. Dans la catégorie "what if", voici le dernier venu : une croisé entre nos personnages principaux de l'univers DC avec un univers de chevalerie. Un peu comme le 1602 de Marvel mais 400 ans encore plus tot. Et surtout avec le twist secondaire qui veut que les parents de Clark... soient venus avec lui dans la capsule ! On se retrouve avec un monde complètement re-balancé.... mais un monde ou il existe un contre-pouvoir. Les différents personnages de l'univers DC voient leurs rôles bien repartis avec une mention très bien au personnage de Batman qui a un rôle qui le change radicalement de son positionnement habituel. Porté par un dessin très sympa et très "Murphy-sant", ce nouvel univers se trouve être une lecture accessible à tous et super agréable à découvrir.
  23. poseidon2

    Hitman tome 1

    Titre de l'album : Hitman tome 1 Scenariste de l'album : Garth Ennis Dessinateur de l'album : John McCrea Coloriste : John McCrea Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Agressé par un parasite extraterrestre, le tueur à gages de Gotham, Tommy Monaghan obtient deux dons surhumains : une vision à rayons-X et la capacité de lire dans les pensées. Désormais, entre deux parties de billard au bar Chez Noonan, Tommy remplit des contrats placés sur la tête des métahumains. Au cours, de ces expéditions périlleuses qui mettent en danger la vie de ses proches, celui qui se fait appeler Hitman croise la route d'Etrigan le Démon, de Batman et du Joker, et même d'animaux aquatiques zombies ! Critique : Quand Garth Ennis décide de donner à DC un Punisher... on obtient un héros qui oscille entre la violence du Puiser et l'irrévérence de John Constantine. En gros un régal pour tout amateur du genre du comics à l'anglaise. C'est irrévérencieux comme rarement, surtout vis-à-vis du personnage de Batman qui prend cher et passe pour un idiot, mais aussi sur tout l'univers de Gotham qui prend un vrai coup de fouet de la part du maitre Garth Ennis. C'est frais, c'est rigolo, mais aussi sans pitié et violent à souhait. Comme il a pu le faire sur son Hellblazer, il n'épargne pas non plus son héros qui voit ses pouvoirs se transformer en une malédiction qui va toucher les rares proches qu'il peut avoir. Amateur de comics des années 90/00 à la sauce Ennis, ne passez pas a coté de cette réédition ! Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/hitman-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  24. poseidon2

    Hitman tome 1

    Quand Garth Ennis décide de donner à DC un Punisher... on obtient un héros qui oscille entre la violence du Puiser et l'irrévérence de John Constantine. En gros un régal pour tout amateur du genre du comics à l'anglaise. C'est irrévérencieux comme rarement, surtout vis-à-vis du personnage de Batman qui prend cher et passe pour un idiot, mais aussi sur tout l'univers de Gotham qui prend un vrai coup de fouet de la part du maitre Garth Ennis. C'est frais, c'est rigolo, mais aussi sans pitié et violent à souhait. Comme il a pu le faire sur son Hellblazer, il n'épargne pas non plus son héros qui voit ses pouvoirs se transformer en une malédiction qui va toucher les rares proches qu'il peut avoir. Amateur de comics des années 90/00 à la sauce Ennis, ne passez pas a coté de cette réédition !
  25. Contre pied complet de Blue Beetle sur ce WW HIstoria. Ici, on est dans du roman graphique pure. Un roman graphique qui raconte l'histoire des amazones, de leurs créations par les déesses à leur exclusion sur Themiscyra. Cette histoire n'a "rien" à voir avec Wonder Woman, autant vous le dire. c'est l'histoire d'Hippolyte et de la rébellion des déesses devant le sort qui est réservé aux femmes sur terre. C'est, toujours a contrario de Blue Bettle, subliment bien dessiné et détaillé. Le découpage est original, le parti prix graphique étonnant et exigeant pour nous fournir une œuvre assez hors norme qui... ne trouvera peut-être son public dans les fans classiques de super héros. Car ici on est plus dans de la mythologie que dans du super héroïsme. N'attendez pas d'autres héros, ou de lasso de la vérité ou de bracelet magique ou de fille qui vole.... On est définitivement plus proche de l'odyssée que d'une crise à la DC. Loin de moi l'idée de dire que ce n'est pas bien, j'ai adoré. C'est juste pour que vous sachiez à quoi vous attendre.
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