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  1. Titre de l'album : Wonder woman historia - The amazons Scenariste de l'album : Kelly Sue DeConnick Dessinateur de l'album : Gene Ha | Phil Jimenez | Nicola Scott Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Il y a des millénaires, la reine Héra et les déesses du panthéon olympien se sont montrées très insatisfaites de leurs homologues masculins. Loin de leur regard, elles mirent un plan à exécution : une nouvelle société était, une société jamais vue sur Terre, capable de choses merveilleuses et terribles : les Amazones. Mais leur existence ne pouvait rester secrète éternellement, si bien que lorsqu'une femme désespérée du nom d'Hippolyte croisa leur chemin, une guerre totale entre le ciel et la Terre débuta, et sans que personne ne puisse l'imaginer, allait mener à la naissance de la plus grande gardienne de la Terre ! Critique : Contre pied complet de Blue Beetle sur ce WW HIstoria. Ici, on est dans du roman graphique pure. Un roman graphique qui raconte l'histoire des amazones, de leurs créations par les déesses à leur exclusion sur Themiscyra. Cette histoire n'a "rien" à voir avec Wonder Woman, autant vous le dire. c'est l'histoire d'Hippolyte et de la rébellion des déesses devant le sort qui est réservé aux femmes sur terre. C'est, toujours a contrario de Blue Bettle, subliment bien dessiné et détaillé. Le découpage est original, le parti prix graphique étonnant et exigeant pour nous fournir une œuvre assez hors norme qui... ne trouvera peut-être son public dans les fans classiques de super héros. Car ici on est plus dans de la mythologie que dans du super héroïsme. N'attendez pas d'autres héros, ou de lasso de la vérité ou de bracelet magique ou de fille qui vole.... On est définitivement plus proche de l'odyssée que d'une crise à la DC. Loin de moi l'idée de dire que ce n'est pas bien, j'ai adoré. C'est juste pour que vous sachiez à quoi vous attendre. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/wonder-woman-historia-the-amazons?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  2. alx23

    Night fever

    Titre de l'album : Night fever Scenariste de l'album : Ed Brubaker Dessinateur de l'album : Sean Phillips Coloriste : Jacob Phillips Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : En voyage d'affaires en Europe, Jonathan Webb n'arrive pas à dormir. Au lieu de cela, il se retrouve à errer la nuit dans une ville étrangère, avec son nouvel ami, le mystérieux et violent Rainer comme guide. Rainer montre à Jonathan le monde caché de la nuit, un monde sans règles ni limites. Mais lorsque le plaisir se transforme en danger, Jonathan risque de se retrouver piégé dans le noir... Critique : Pour faire une pause dans leur série Reckless, le duo Brubaker et Phillips réalise night fever, un one shot percutant et efficace. Brubaker change légèrement de registre pour écrire un thriller très prenant autour d'un homme de 45 ans menant une vie calme avec sa petite famille. En voyage d'affaire à Paris, cet éditeur de romans rencontre un homme étrange possédant une grande prestance et se laisse embarquer dans une nuit de folie et d'excès à en oublier son quotidien. Dès lors, la vie du héros se transforme et dévoile la part sombre qui sommeillait en lui depuis longtemps. Sean Phillips est très en forme sur cet album se déroulant en France à la fin des années 70. Les scènes d'action sont bien rythmées avec course poursuite en voiture dans les rues de Paris ou soirées privées dans des luxueuses demeures. Jacob Phillips gère les couleurs comme souvent sur les productions du duo avec beaucoup de maitrise. Night fever est encore une réussite à ajouter au duo devenu trio avec le fils de Phillips, puisqu'il colorise pratiquement toutes leurs productions maintenant. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/night-fever/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  3. alx23

    Night fever

    Pour faire une pause dans leur série Reckless, le duo Brubaker et Phillips réalise night fever, un one shot percutant et efficace. Brubaker change légèrement de registre pour écrire un thriller très prenant autour d'un homme de 45 ans menant une vie calme avec sa petite famille. En voyage d'affaire à Paris, cet éditeur de romans rencontre un homme étrange possédant une grande prestance et se laisse embarquer dans une nuit de folie et d'excès à en oublier son quotidien. Dès lors, la vie du héros se transforme et dévoile la part sombre qui sommeillait en lui depuis longtemps. Sean Phillips est très en forme sur cet album se déroulant en France à la fin des années 70. Les scènes d'action sont bien rythmées avec course poursuite en voiture dans les rues de Paris ou soirées privées dans des luxueuses demeures. Jacob Phillips gère les couleurs comme souvent sur les productions du duo avec beaucoup de maitrise. Night fever est encore une réussite à ajouter au duo devenu trio avec le fils de Phillips, puisqu'il colorise pratiquement toutes leurs productions maintenant.
  4. Titre de l'album : Batman - One bad day - Ra's al Ghul Scenariste de l'album : Tom Taylor Dessinateur de l'album : Rodrigo Ivan Dos Reis Coloriste : Rodrigo Ivan Dos Reis Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Depuis des siècles, Ra's al Ghul a tenté de sauver la Terre de son pire ennemi : la corruption humaine. Sans jamais y parvenir. De nombreux obstacles se sont dressés sur sa route, parmi lesquels le Chevalier Noir. Ra's a pourtant offert à Batman de se rallier à sa cause, mais en vain. Aussi n'a-t-il d'autre choix que d'éliminer le détective de Gotham de l'équation. S'il faut en passer par là pour remodeler le monde à son image et apporter paix et prospérité à cette Terre en perdition, alors il n'hésitera pas... Critique : Ces tomes de one bad day de Urban sont aussi différents que le niveau est hétérogène... mais globalement avec un niveau très moyen. Celui-ci ferait partie du haut du panier de mon point de vue. En effet, déjà graphiquement, c'est très beau. En plus, nos auteurs se risquent à faire l'opposé de celui sur Catwoman : une histoire impactante pour le monde entier. Forcement quand on parle de Ra's al Ghul on ne pouvait faire les choses à moitié et Tom Tailor l'a bien compris. Cependant, cette idée demanderait, évidemment, bien plus de page pour être vraiment intéressante mais marque une vraie prise de risque et se trouve être, au final, rafraichissante dans cette série de "One Bad Day". Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/batman-one-bad-day-ra-s-al-ghul?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. Ces tomes de one bad day de Urban sont aussi différents que le niveau est hétérogène... mais globalement avec un niveau très moyen. Celui-ci ferait partie du haut du panier de mon point de vue. En effet, déjà graphiquement, c'est très beau. En plus, nos auteurs se risquent à faire l'opposé de celui sur Catwoman : une histoire impactante pour le monde entier. Forcement quand on parle de Ra's al Ghul on ne pouvait faire les choses à moitié et Tom Tailor l'a bien compris. Cependant, cette idée demanderait, évidemment, bien plus de page pour être vraiment intéressante mais marque une vraie prise de risque et se trouve être, au final, rafraichissante dans cette série de "One Bad Day".
  6. Titre de l'album : Supergirl : Woman of tomorrow Scenariste de l'album : Tom King Dessinateur de l'album : Bilquis Evely Coloriste : Bilquis Evely Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Kara Zor-El a vécu bien des aventures épiques mais elle cherche aujourd'hui un sens à son existence. Témoin de la destruction de sa planète, elle fut envoyée sur Terre avec pour mission de protéger un petit cousin qui finira par ne plus avoir besoin d'elle. A quoi tout cela a-t-il servi ? Où qu'elle aille, l'ombre de Superman semble la suivre jusqu'à la faire douter de sa propre légitimité. Perdue dans ses questionnements existentiels, Kara taquine la bouteille le soir de son 21e anniversaire lorsque sa trajectoire percute celle de Ruthye, jeune extraterrestre en quête de vengeance... Contenu vo : #1-8. Critique : Tom King continue sa mainmise sur les one shot de l'univers DC en s'emparant de Supergirl. Et encore une fois, il transforme le personnage pour nous en présenter une version que l'on a jamais vue. Mais cette fois, il laisse de côté sa narration typique Tom King pour nous livrer... un vrai roman graphique. On pourrait même aller jusqu'au roman illustré en fait. En effet, ce "Supergirl : Woman of Tomorrow" nous est raconté du point de vue de Ruthye, jeune extraterrestre, et cela, au travers... d'une lecture de ses mémoires. On se retrouve donc avec, à peu près, 90% du texte qui est de la voie off décrivant les illustrations, comme si on lisait un livre illustré. Bien sûr, Tom King jouant avec les codes, il s'amuse à nous faire étudier les différences entre la narration et les images, images montrant réellement ce qu'il s'est passé là ou la narration ne décrit est le compte rendu biaisé de l'aventure écrit dans les mémoires de Ruthye. Cet ensemble forme une très belle histoire, très émouvante, nous montrant une Supergirl plus fragile et plus "humaine" que la superhéroïne que l'on connait. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/supergirl-woman-of-tomorrow?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  7. poseidon2

    Supergirl : Woman of tomorrow

    Tom King continue sa mainmise sur les one shot de l'univers DC en s'emparant de Supergirl. Et encore une fois, il transforme le personnage pour nous en présenter une version que l'on a jamais vue. Mais cette fois, il laisse de côté sa narration typique Tom King pour nous livrer... un vrai roman graphique. On pourrait même aller jusqu'au roman illustré en fait. En effet, ce "Supergirl : Woman of Tomorrow" nous est raconté du point de vue de Ruthye, jeune extraterrestre, et cela, au travers... d'une lecture de ses mémoires. On se retrouve donc avec, à peu près, 90% du texte qui est de la voie off décrivant les illustrations, comme si on lisait un livre illustré. Bien sûr, Tom King jouant avec les codes, il s'amuse à nous faire étudier les différences entre la narration et les images, images montrant réellement ce qu'il s'est passé là ou la narration ne décrit est le compte rendu biaisé de l'aventure écrit dans les mémoires de Ruthye. Cet ensemble forme une très belle histoire, très émouvante, nous montrant une Supergirl plus fragile et plus "humaine" que la superhéroïne que l'on connait.
  8. Titre de l'album : Skull and bones - Savage storm Scenariste de l'album : John Jackson Miller & James Mishler Dessinateur de l'album : Christian Rosado Coloriste : Roshan Kurichiyanil Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Un navire marchand en haute mer est pris à d'assaut par une bande de terribles pirates, mais l'affrontement est interrompu par un typhon dévastateur. Lorsque la tempête s'abat, elle laisse les deux factions coincées sur une île perdue dans l'océan Indien. Ils vont devoir s'allier pour survivre. Critique : Skull and Bones est le prochain jeu vidéo de chez Ubisoft, dont la sortie à été repoussé pour permettre de finaliser le jeu, d'ailleurs une version bêta était disponible l'été dernier. En parallèle, l'univers étendu est déjà en place avec ce premier one shot intitulé Savage storm. Les deux John Jackson Miller et James Mishler s'inspirent de l'histoire du jeu et introduisent des protagonistes dans leur intrigue. On découvre plusieurs capitaines dans la société des pirates œuvrant dans l'océan indien. Les batailles en mer sont fréquentes mais il y a également toute une parie d'exploration et aventure sur les îles sauvages et chasse aux trésors. Savage storm est un one shot d'action très dynamique avec des combats très intenses. La partie graphique est dans un style réaliste avec beaucoup d'encrage comme vous pouvez le voir sur la couverture, très représentative des dessins des planches intérieures. Les joueurs pourront patienter avant la sortie du jeu vidéo avec une première immersion avec l'univers étendu en comics de Skull and Bones. Mais il n'est pas nécessaire de jouer aux jeux vidéo pour apprécier cette histoire de piraterie où tous les pirates veulent se massacrer pour la suprématie. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/skull-bones-savage-storm/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. alx23

    Skull and bones - Savage storm

    Skull and Bones est le prochain jeu vidéo de chez Ubisoft, dont la sortie à été repoussé pour permettre de finaliser le jeu, d'ailleurs une version bêta était disponible l'été dernier. En parallèle, l'univers étendu est déjà en place avec ce premier one shot intitulé Savage storm. Les deux John Jackson Miller et James Mishler s'inspirent de l'histoire du jeu et introduisent des protagonistes dans leur intrigue. On découvre plusieurs capitaines dans la société des pirates œuvrant dans l'océan indien. Les batailles en mer sont fréquentes mais il y a également toute une parie d'exploration et aventure sur les îles sauvages et chasse aux trésors. Savage storm est un one shot d'action très dynamique avec des combats très intenses. La partie graphique est dans un style réaliste avec beaucoup d'encrage comme vous pouvez le voir sur la couverture, très représentative des dessins des planches intérieures. Les joueurs pourront patienter avant la sortie du jeu vidéo avec une première immersion avec l'univers étendu en comics de Skull and Bones. Mais il n'est pas nécessaire de jouer aux jeux vidéo pour apprécier cette histoire de piraterie où tous les pirates veulent se massacrer pour la suprématie.
  10. Titre de l'album : Poison Ivy tome 1 - Cercle vertueux Scenariste de l'album : Neil Gaiman | Gwendolyn Willow Wilson Dessinateur de l'album : Marcio Takara | Brian Level | Danai Kilaidonis | Mark Buckingham Coloriste : Marcio Takara | Brian Level | Danai Kilaidonis Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Pamela Isley a été beaucoup de choses dans sa vie. Une super-vilaine, une scientifique, une activiste, une reine et... une morte. Dans un nouveau corps, et animée d'un objectif radical, Ivy quitte Gotham et celle qui l'y retenait pour entreprendre la plus grande mission de sa vie, un cadeau qui guérira enfin les maux de notre planète : l'extinction de l'humanité. Critique : Batman Infinite tome 2 et 3 nous a livré le mini arc "State of Fear" qui a vu Pamela Isley acquérir le pouvoir de contrôle totale sur la Sève en devenant sa reine. Contrôle qui lui faisait perdre la raison et dont seul l'amour de Harley Quinn a triomphé. On retrouve donc un premier run centré sur Poison Ivy qui fait office de reboot et de point de départ. En fait c'est, étrangement, plus un point final qu'un point de départ, car ce tome nous présente une Poison Ivy qui ne sait plus où elle doit se placer, en pleine cure de désintoxication de son overdose de pouvoir en tant que reine. Ce premier tome est particulièrement réussi. Porté par une narration sous forme de courrier à Harley qui mêle réflexion sur sa vie et son auto-psychanalyse, ce premier tome est au final un one shot dense, violent et assez profond sur les thèmes chers au personnage : la place de l'homme sur terre, les dégâts qu'il cause et le remède "facile" de la suppression de la menace. Si on ajoute un véritable méchant qui revient aux sources des débuts de Poison Ivy, on a tout ce qu'il faut pour en faire un point de départ réussi pour qui souhaiterait suivre les aventures de Pamela Isley. Je conseille quand même a toute personne souhaitant se lancer dans l'aventure de faire l'effort de lire les Batman infinite, colonne vertébrale de tous ces spin off "Infinite" Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/poison-ivy-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  11. Batman Infinite tome 2 et 3 nous a livré le mini arc "State of Fear" qui a vu Pamela Isley acquérir le pouvoir de contrôle totale sur la Sève en devenant sa reine. Contrôle qui lui faisait perdre la raison et dont seul l'amour de Harley Quinn a triomphé. On retrouve donc un premier run centré sur Poison Ivy qui fait office de reboot et de point de départ. En fait c'est, étrangement, plus un point final qu'un point de départ, car ce tome nous présente une Poison Ivy qui ne sait plus où elle doit se placer, en pleine cure de désintoxication de son overdose de pouvoir en tant que reine. Ce premier tome est particulièrement réussi. Porté par une narration sous forme de courrier à Harley qui mêle réflexion sur sa vie et son auto-psychanalyse, ce premier tome est au final un one shot dense, violent et assez profond sur les thèmes chers au personnage : la place de l'homme sur terre, les dégâts qu'il cause et le remède "facile" de la suppression de la menace. Si on ajoute un véritable méchant qui revient aux sources des débuts de Poison Ivy, on a tout ce qu'il faut pour en faire un point de départ réussi pour qui souhaiterait suivre les aventures de Pamela Isley. Je conseille quand même a toute personne souhaitant se lancer dans l'aventure de faire l'effort de lire les Batman infinite, colonne vertébrale de tous ces spin off "Infinite"
  12. Titre de l'album : Blanche-Neige, rouge sang - Chronique vampirique Scenariste de l'album : Neil Gaiman Dessinateur de l'album : Colleen Doran Coloriste : Colleen Doran Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Une reine pas si méchante est terrifiée par sa monstrueuse belle-fille et est déterminée à repousser cette créature et à sauver son royaume d'un monde où on ne vit pas si heureux que ça à la fin. Blanche-Neige est une icône de contes de fées classiques, en partie grâce à Walt Disney, son apparence est inoubliable : cheveux noir de jais, lèvres rouge foncé, peau immaculée et blanche comme neige. La description à elle seule évoque une autre légende, une autre créature, tout aussi célèbre. Critique : Neil Gaiman nous propose une réécriture du conte de Blanche neige, bien plus adulte et surprenante. Comme vous pouvez vous en doutez avec Neil Gaiman, on s'éloigne du récit d'origine pour nous offrir un récit fantasmagorique et onirique avec une pointe d'érotisme léger. Les dialogues sont minimalistes pour laisser la place à la vision de la reine avec ses pensées et son ressenti. La partie graphique est impressionnante, Colleen Doran s'est inspiré du travail de Harry Clarke, un peintre-verrier et illustrateur irlandais. Il suffit de regarder une planche pour comprendre ce style avec un personnage au centre de la planche avec beaucoup effets visuels tout autour et d'autres personnages se mélange. On retrouve aussi un peu de Sergio Toppi avec ce style. La partie graphique est magnifique et très originale. L'album se termine sur de nombreuses illustrations, recherches graphiques de Colleen Doran où il explique ses inspirations. Les éditions Black river nous permettent de découvrir des récits indépendants en version française avec des œuvres intéressantes comme cet album sur Blanche neige. On ne pourra reprocher la pagination courte comme on aurait aimer profiter plus longtemps de l’univers développé. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/blanche-neige-rouge-sang-chronique-vampirique?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  13. Neil Gaiman nous propose une réécriture du conte de Blanche neige, bien plus adulte et surprenante. Comme vous pouvez vous en doutez avec Neil Gaiman, on s'éloigne du récit d'origine pour nous offrir un récit fantasmagorique et onirique avec une pointe d'érotisme léger. Les dialogues sont minimalistes pour laisser la place à la vision de la reine avec ses pensées et son ressenti. La partie graphique est impressionnante, Colleen Doran s'est inspiré du travail de Harry Clarke, un peintre-verrier et illustrateur irlandais. Il suffit de regarder une planche pour comprendre ce style avec un personnage au centre de la planche avec beaucoup effets visuels tout autour et d'autres personnages se mélange. On retrouve aussi un peu de Sergio Toppi avec ce style. La partie graphique est magnifique et très originale. L'album se termine sur de nombreuses illustrations, recherches graphiques de Colleen Doran où il explique ses inspirations. Les éditions Black river nous permettent de découvrir des récits indépendants en version française avec des œuvres intéressantes comme cet album sur Blanche neige. On ne pourra reprocher la pagination courte comme on aurait aimer profiter plus longtemps de l’univers développé.
  14. Titre de l'album : Batman - one bad day - Catwoman Scenariste de l'album : Gwendolyn Willow Wilson Dessinateur de l'album : Jamie McKelvie Coloriste : Jamie McKelvie Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Alors que Selina Kyle n'était qu'une adolescente, sa mère a dû se résoudre à vendre une broche dont elle avait héritée à un prêteur sur gages peu scrupuleux. Quelques années plus tard, lorsque Catwoman apprend que ce bijou est en réalité d'une valeur inestimable, elle n'a plus qu'une idée en tête : reprendre ce trésor familial à tout prix ! Mais cette course effrénée ne risque-t-elle pas de déterminer le reste de son existence ? Contenu vo : Batman - One Bad Day: Catwoman. Critique : Bon décidément cette collection n'est pas moi. Encore une fois, on nous présente ici, à assez cher, une histoire hors contexte et surtout hors d'un vrai intérêt pour les amateurs de DC. On se concentre sur l'aspect voleuse de Catwoman et on lui invente un passé cherchant à faire ressortir son côté "gentille" mais... voleuse quand même. Batman parait ringard au possible et complètement à côté de ses pompes en mode amoureux transit qui laisse faire sa bien-aimée. C'est sans véritable intérêt sauf pour ceux qui ne connaissent pas du tout le personnage. Graphiquement c'est pas loin du service minimum ce qui fait de ce Catwoman l'un des moins intéressant de la série. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/batman-one-bad-day-catwoman?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  15. poseidon2

    Batman - one bad day - Catwoman

    Bon décidément cette collection n'est pas moi. Encore une fois, on nous présente ici, à assez cher, une histoire hors contexte et surtout hors d'un vrai intérêt pour les amateurs de DC. On se concentre sur l'aspect voleuse de Catwoman et on lui invente un passé cherchant à faire ressortir son côté "gentille" mais... voleuse quand même. Batman parait ringard au possible et complètement à côté de ses pompes en mode amoureux transit qui laisse faire sa bien-aimée. C'est sans véritable intérêt sauf pour ceux qui ne connaissent pas du tout le personnage. Graphiquement c'est pas loin du service minimum ce qui fait de ce Catwoman l'un des moins intéressant de la série.
  16. Titre de l'album : Enola Holmes : le jeu dangereux de Mycroft Scenariste de l'album : Nancy Springer & Mickey George Dessinateur de l'album : Giorgia Sposito Coloriste : Enrica Eren Angiolini Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Le retour de l'enquêtrice adolescente Enola Holmes ! Enola Holmes tente de démêler les secrets qui entourent l'enlèvement de son frère Mycroft par un groupe d'anarchistes. Avec l'aide de Lord Tewkesbury et d'un jeune garçon des rues nommé Shagdans, elle garde espoir de le retrouver sain et sauf mais aussi de récupérer un objet précieux qu'il lui a pris... Alors qu'elle tente de déjouer l'infâme complot du groupuscule, elle découvre la vérité derrière la disparition de son frère et démêle une toile de mystères qui l'entraîne dans les bas-fonds de Londres ! Critique : Nancy Springer est l'auteure des romans sur Enola Holmes, la petite sœur du célèbre détective Sherlock Holmes. Elle écrit également cette histoire pour ce roman graphique en collaboration avec la scénariste Giorgia Sposito. Dans ce récit complet en un tome, on retrouve Enola à recherche d'un cahier appartenant à sa mère qui se trouve dans les appartements de Mycroft. En voulant le récupérer discrètement, elle surprend les agresseurs qui kidnappent son grand frère. Il n’en faut pas moins à cette détective en herbe pour sauter sur l'occasion de venir en aide à son frère et enquêter sur Alarm, un groupuscule terroriste. Le scénariste ajoute les déductions d'Enola par-dessus les dialogues pour que les lecteurs comprennent. Mickey George reprend fidèlement les traits de visages des acteurs des deux films Enola Holmes dont Millie Bobby Brown et Henry Carvill. On retrouve bien l'ambiance des films avec des scènes d'action ou enquête. Cet album participe à l'univers étendu des films et permet aux lecteurs de poursuivre avec une enquête inédite, en attendant le troisième film annoncé. Un chapitre supplémentaire aurait certainement apporté beaucoup à ce titre. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/enola-holmes-le-jeu-dangeureux-de-mycroft/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  17. Nancy Springer est l'auteure des romans sur Enola Holmes, la petite sœur du célèbre détective Sherlock Holmes. Elle écrit également cette histoire pour ce roman graphique en collaboration avec la scénariste Giorgia Sposito. Dans ce récit complet en un tome, on retrouve Enola à recherche d'un cahier appartenant à sa mère qui se trouve dans les appartements de Mycroft. En voulant le récupérer discrètement, elle surprend les agresseurs qui kidnappent son grand frère. Il n’en faut pas moins à cette détective en herbe pour sauter sur l'occasion de venir en aide à son frère et enquêter sur Alarm, un groupuscule terroriste. Le scénariste ajoute les déductions d'Enola par-dessus les dialogues pour que les lecteurs comprennent. Mickey George reprend fidèlement les traits de visages des acteurs des deux films Enola Holmes dont Millie Bobby Brown et Henry Carvill. On retrouve bien l'ambiance des films avec des scènes d'action ou enquête. Cet album participe à l'univers étendu des films et permet aux lecteurs de poursuivre avec une enquête inédite, en attendant le troisième film annoncé. Un chapitre supplémentaire aurait certainement apporté beaucoup à ce titre.
  18. Titre de l'album : Le démon de Bolingbroke Scenariste de l'album : Magdalene Visaggio Dessinateur de l'album : Jenn St-Onge Coloriste : Jenn St-Onge Editeur de l'album : Jungle Note : Résumé de l'album : Faits divers, paranormal et amitié au coeur de la ville de Bolingbroke. À Bolingbroke, Val et Lanie, deux élèves de quatrième, se connaissent depuis toujours. Pour ces deux marginales, pas facile de trouver sa place, heureusement qu'elle se serrent les coudes et partagent une passion : les faits divers paranormaux. Lorsqu'un projet scolaire débouche sur l'observation d'un véritable fantôme, Val et Lanie réalisent que Bolingbroke n'est peut-être pas aussi ennuyeux qu'elles l'avaient toujours pensé. Mais après une altercation avec la reine des populaires du collège, elles décident de passer à la vitesse supérieure... et invoquent accidentellement l'Ojja-Wojja, une présence démoniaque... Critique : Il est étonnant ce one-shot des deux auteures nord-américaines ! On sent une volonté de coller aux productions "ado" actuelles , type Stranger things , tout en l'agrémentant de pièces nouvelles . Le poncif des deux copines marginales est balayé par le fait qu'une souffre de troubles autistiques , pendant que l'autre se cherche une identité sexuelle ! Certes on retrouve quand même la jolie fille populaire du collège qui est une vraie peste , un groupe de geeks sujets aux quolibets , le prof sympa et pour finir , une petite ville cachant ses secrets historiques . Durant la première partie de cet épais volume , les deux héroïnes lancent leur projet d'exposé sur des phénomènes para-normaux , tout en découvrant progressivement le passif de cette petite bourgade , elles doivent composer en plus avec la reine des populaires , littéralement odieuse avec elles . Nous découvrons assez rapidement qu'elle aussi , à l'image de la ville , cache un secret . Puis au changement de chapitre , tout s'emballe ! Le dessin, les couleurs et autres effets visuels prennent de la hauteur , le récit s'accélère dans son intensité et les surprises qu'il réserve , bref tout s'emballe . La dessinatrice parvient à créer une ambiance graphique liée aux évènements , avec un découpage agressif façon animé japonais et ses plans simultanés , ou en usant de couleurs de fond sombres ou claires selon l'histoire . Les visages aux grands yeux sont expressifs , parfois trop , mais on reste dans une influence japonisante donc , why not ! Une lecture destinée à un public ado , répondant bien aux codes actuels , et dotée de surprises bienvenues . Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/le-demon-de-bolingbroke/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  19. Kevin Nivek

    Le démon de Bolingbroke

    Il est étonnant ce one-shot des deux auteures nord-américaines ! On sent une volonté de coller aux productions "ado" actuelles , type Stranger things , tout en l'agrémentant de pièces nouvelles . Le poncif des deux copines marginales est balayé par le fait qu'une souffre de troubles autistiques , pendant que l'autre se cherche une identité sexuelle ! Certes on retrouve quand même la jolie fille populaire du collège qui est une vraie peste , un groupe de geeks sujets aux quolibets , le prof sympa et pour finir , une petite ville cachant ses secrets historiques . Durant la première partie de cet épais volume , les deux héroïnes lancent leur projet d'exposé sur des phénomènes para-normaux , tout en découvrant progressivement le passif de cette petite bourgade , elles doivent composer en plus avec la reine des populaires , littéralement odieuse avec elles . Nous découvrons assez rapidement qu'elle aussi , à l'image de la ville , cache un secret . Puis au changement de chapitre , tout s'emballe ! Le dessin, les couleurs et autres effets visuels prennent de la hauteur , le récit s'accélère dans son intensité et les surprises qu'il réserve , bref tout s'emballe . La dessinatrice parvient à créer une ambiance graphique liée aux évènements , avec un découpage agressif façon animé japonais et ses plans simultanés , ou en usant de couleurs de fond sombres ou claires selon l'histoire . Les visages aux grands yeux sont expressifs , parfois trop , mais on reste dans une influence japonisante donc , why not ! Une lecture destinée à un public ado , répondant bien aux codes actuels , et dotée de surprises bienvenues .
  20. Titre de l'album : Avengers - La collection anniversaire tome 6 - Le monde des Avengers Scenariste de l'album : Jonathan Hickman Dessinateur de l'album : Jerome Opêna , Adam Kubert Coloriste : collectif Editeur de l'album : Panini Note : Résumé de l'album : Iron Man et Captain America ont une nouvelle idée pour les Avengers : ils vont élargir l'équipe et son champ d'intervention. Leur première mission les emmène sur Mars où ils découvrent que la planète est habitée ! La Terre Sauvage et l'espace intersidéral font aussi partie des autres lieux où la nouvelle équipe va devoir intervenir. La plus grande équipe de l'univers Marvel fête ce mois-ci ses soixante ans, et pour célébrer cet anniversaire, Panini Comics leur offre une collection à petit prix, en six volumes. Les lecteurs et fans de l'équipe la plus célèbre du MCU, partageront les sagas les plus emblématiques des plus grands héros de la Terre, pilotés par les plus grands artistes de la Maison des Idées ! Critique : Pour aborder les années récentes du parcours des Avengers , il était inévitable que les éditions Panini occultent le run de Jonathan Hickman ! Cette saga de parutions à petit prix sur l'équipe de héros , finit en apothéose . Mais , car il y a un mais , hélas ! En effet , la vision de l'architecte Hickman du monde des Avengers , ne peut se résumer à ces quelques 176 pages . Il est absolument nécessaire de lire l'intégralité du run pour en saisir toutes les subtilités et comprendre l'oeuvre qui aura pour aboutissement , l'event Secret wars . Ici , on découvre Ex nihilo foulant le sol de Mars ,qui est une entité divine dotée de grands pouvoirs , ayant pour but de créer la vie quitte à en remodeler une déjà existante , comme les humains . Evidemment , il n'est pas seul , et les Avengers auront fort à faire avec lui . Un mot sur l'équipe , qui , fort du succès du MCU , se voit composée des mêmes héros que les films . Ceci dit , avec un scénariste tel que lui , attendez-vous à de plus amples apparitions de héros costumés 😉 . Le dessinateur philippin Jerome Opêna livre des planches superbes de son trait précis et peu avare en détails . Les couleurs subliment le rendu final , apportant une lumière quasi divine . Il se partage le travail avec Adam Kubert , lui aussi habitué de Marvel et des X-men notamment . Plongez donc dans cette (petite) partie du run et découvrez les Avengers reclus dans leurs derniers retranchements . Rarement ils n'auront été à ce point acculés et en si fâcheuse posture . J'ajoute que l'histoire se veut plus "cosmique" et moins terrienne , là encore , à l'image de la vision du scénariste : l'univers n'est pas assez vaste ! Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/avengers-la-collection-anniversaire-tome-6/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  21. Pour aborder les années récentes du parcours des Avengers , il était inévitable que les éditions Panini occultent le run de Jonathan Hickman ! Cette saga de parutions à petit prix sur l'équipe de héros , finit en apothéose . Mais , car il y a un mais , hélas ! En effet , la vision de l'architecte Hickman du monde des Avengers , ne peut se résumer à ces quelques 176 pages . Il est absolument nécessaire de lire l'intégralité du run pour en saisir toutes les subtilités et comprendre l'oeuvre qui aura pour aboutissement , l'event Secret wars . Ici , on découvre Ex nihilo foulant le sol de Mars ,qui est une entité divine dotée de grands pouvoirs , ayant pour but de créer la vie quitte à en remodeler une déjà existante , comme les humains . Evidemment , il n'est pas seul , et les Avengers auront fort à faire avec lui . Un mot sur l'équipe , qui , fort du succès du MCU , se voit composée des mêmes héros que les films . Ceci dit , avec un scénariste tel que lui , attendez-vous à de plus amples apparitions de héros costumés 😉 . Le dessinateur philippin Jerome Opêna livre des planches superbes de son trait précis et peu avare en détails . Les couleurs subliment le rendu final , apportant une lumière quasi divine . Il se partage le travail avec Adam Kubert , lui aussi habitué de Marvel et des X-men notamment . Plongez donc dans cette (petite) partie du run et découvrez les Avengers reclus dans leurs derniers retranchements . Rarement ils n'auront été à ce point acculés et en si fâcheuse posture . J'ajoute que l'histoire se veut plus "cosmique" et moins terrienne , là encore , à l'image de la vision du scénariste : l'univers n'est pas assez vaste !
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    BRZRKR tome 2

    Titre de l'album : BRZRKR tome 2 Scenariste de l'album : Keanu Reeves & Matt Kindt Dessinateur de l'album : Ron Garney Coloriste : Bill Crabtree Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Mi-mortel et mi-dieu, maudit et contraint à la violence, l'homme connu uniquement sous le nom de B. recommence à errer dans le monde. Après avoir enduré une série d'expériences, B. se souviendra enfin de ses origines. Mais que signifie cette révélation pour son avenir ? Critique : Keanu Reeves est acteur de film d'action comme pour tous ses rôles dans John Wick ou Matrix. C'est donc pas trop étonnant de retrouver sa création en comics dans ce registre. Le scénariste Matt Kindt collabore avec Reeves pour construire cette histoire de personnage immortel au fil des époques et surtout des guerres comme on va pouvoir le découvrir dans cette suite. En effet, le héros explique et raconte quelques moments forts de sa longue vie avec souvent des guerres et le rôle qu'il a joué dans les conflits armés. La partie graphique est intéressante et l'atout majeur de ce titre d'action et guerre. Les combats sont dynamiques et l'auteur jongle entre les époques avec des décors bien travaillés. Le prochain tome de BRZRKR apportera la conclusion de cette série d'action avec les réponses ou explications que l'on commence à avoir dans cette suite. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/brzrkr-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  23. alx23

    BRZRKR tome 2

    Keanu Reeves est acteur de film d'action comme pour tous ses rôles dans John Wick ou Matrix. C'est donc pas trop étonnant de retrouver sa création en comics dans ce registre. Le scénariste Matt Kindt collabore avec Reeves pour construire cette histoire de personnage immortel au fil des époques et surtout des guerres comme on va pouvoir le découvrir dans cette suite. En effet, le héros explique et raconte quelques moments forts de sa longue vie avec souvent des guerres et le rôle qu'il a joué dans les conflits armés. La partie graphique est intéressante et l'atout majeur de ce titre d'action et guerre. Les combats sont dynamiques et l'auteur jongle entre les époques avec des décors bien travaillés. Le prochain tome de BRZRKR apportera la conclusion de cette série d'action avec les réponses ou explications que l'on commence à avoir dans cette suite.
  24. alx23

    Out of body

    Titre de l'album : Out of body Scenariste de l'album : Peter Milligan Dessinateur de l'album : Inaki Miranda Coloriste : Eva De La Cruz Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Dan Collins se réveille paralysé à l’hôpital et apprend qu’il a été attaqué et laissé pour mort. Il se trouve maintenant dans un état végétatif permanent, et est maintenu en vie grâce à des machines. Il ne peut ni bouger ni communiquer, mais d’une manière ou d’une autre, il doit découvrir qui voulait sa mort, avant de désactiver son assistance respiratoire. Critique : Peter Milligan nous propose une intrigue intéressante en partant de différentes idées proches comme la projection astrale, l'occultisme et la vie après la mort. La projection astrale est une méthode qui permet de dissocier le corps d'une personne et son esprit pour se déplacer ou explorer. L'auteur explique le concept en préface et son expérience personnelle. Out of Body pourrait être comparable à une enquête policière depuis le monde des esprits pour comprendre comment le héros se retrouve dans le coma suite à une agression. On remonte le temps et l'enquête où les personnages proche du héros nous permettent de comprendre et trouver le coupable. Dans cette mission, le héros est aidé par une femme ayant des capacités pour voir le monde des esprits. L'idée est originale et bien amenée pour un one shot prenant. La partie graphique de Miranda est classique dans un style réaliste malgré les thématiques fantastiques rencontrées dans l'histoire. Les couleurs et les visions psychédéliques sont bien réussies avec beaucoup de couleurs pour accompagner le héros. Out of body est une bonne lecture avec beaucoup de rebondissements puisque l'on tâtonne autant que le héros dans son enquête sur lui-même. L'album se termine avec une galerie de couvertures alternatives, des explications et des bonus. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/out-of-body/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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    Out of body

    Peter Milligan nous propose une intrigue intéressante en partant de différentes idées proches comme la projection astrale, l'occultisme et la vie après la mort. La projection astrale est une méthode qui permet de dissocier le corps d'une personne et son esprit pour se déplacer ou explorer. L'auteur explique le concept en préface et son expérience personnelle. Out of Body pourrait être comparable à une enquête policière depuis le monde des esprits pour comprendre comment le héros se retrouve dans le coma suite à une agression. On remonte le temps et l'enquête où les personnages proche du héros nous permettent de comprendre et trouver le coupable. Dans cette mission, le héros est aidé par une femme ayant des capacités pour voir le monde des esprits. L'idée est originale et bien amenée pour un one shot prenant. La partie graphique de Miranda est classique dans un style réaliste malgré les thématiques fantastiques rencontrées dans l'histoire. Les couleurs et les visions psychédéliques sont bien réussies avec beaucoup de couleurs pour accompagner le héros. Out of body est une bonne lecture avec beaucoup de rebondissements puisque l'on tâtonne autant que le héros dans son enquête sur lui-même. L'album se termine avec une galerie de couvertures alternatives, des explications et des bonus.
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