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  1. Titre de l'album : Teenage Mutant Ninja Turtles - Reborn - Tome 1 - Renaissance Scenariste de l'album : Sophie Campbell Dessinateur de l'album : Sophie Campbell Coloriste : Ronda Pattison Editeur de l'album : Hi-Comics Note : Résumé de l'album : Bienvenue dans le nouveau monde des Tortues ninja !Après les événements cataclysmiques de New York, ville en guerre, des changements radicaux s'opèrent dans le fief des Tortues : de nouvelles factions ennemies apparaissent, et les alliés se font rares. Nos héros découvrent que pour survivre, la coopération est plus essentielle que jamais, mais lorsqu'ils se retrouvent séparés, Old Hob décide de combler le vide du pouvoir avec des mutants uniques en leur genre : Zanna, Champi et Zink ! Une nouvelle ère passionnante commence pour les Tortues, scénarisée et illustrée par la talentueuse Sophie Campbell (Wet Moon, Shadoweyes, Jem and the Holograms...). « Les Tortues ninja entrent dans une nouvelle ère mais restent au sommet... On aurait bien du mal à trouver un comics actuel mieux conçu que celui-ci. » ComicBook.com« Campbell offre une narration visuelle de premier ordre. Ses dessins font littéralement partie des meilleurs parmi les publications du moment. » Word of the Nerd Online Critique : Quel pied ! Sincèrement je me suis régalé à lire les histoires de ces tortues. Voici un reboot qui a de l'allure, de la continuité, tout en se débarrassant de pas mal des choses encombrants le premier long run. On retrouve nos tortues dans le dur, avec des problématiques plus terre à terre et qui nous lient plus fortement à elles. C'est un tome d'introduction, et forcément, la part belle est faite à leur reconstruction, mais cela ne les rend que plus proches de nous. On perd moins de temps avec des persos secondaires, et on les voit gagner en maturité en affrontant le deuil. A la manière de Last Ronin, on se sert d'un univers que l'on connait pour nous proposer un début d'histoire différent, et quelque part plus mature, tout comme nos tortues. Tant mieux. J'espère simplement que la suite de ce reborn les emmènera plutôt à affronter des menaces communes de leur monde bouleversé et non des menaces extraterrestre ou divines, car je pense que c'est là que cette série peut nous conquérir définitivement. Graphiquement même constat, c'est réussi, peut être parfois un peu trop épuré, mais globalement très constant, lisible et beau. Je me suis régalé. Chapeau Mme Sophie Campbell. Autres infos : d'après la série originale de K. Eastman et T. Waltz Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-tortues-ninja-tmnt-reborn-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  2. Quel pied ! Sincèrement je me suis régalé à lire les histoires de ces tortues. Voici un reboot qui a de l'allure, de la continuité, tout en se débarrassant de pas mal des choses encombrants le premier long run. On retrouve nos tortues dans le dur, avec des problématiques plus terre à terre et qui nous lient plus fortement à elles. C'est un tome d'introduction, et forcément, la part belle est faite à leur reconstruction, mais cela ne les rend que plus proches de nous. On perd moins de temps avec des persos secondaires, et on les voit gagner en maturité en affrontant le deuil. A la manière de Last Ronin, on se sert d'un univers que l'on connait pour nous proposer un début d'histoire différent, et quelque part plus mature, tout comme nos tortues. Tant mieux. J'espère simplement que la suite de ce reborn les emmènera plutôt à affronter des menaces communes de leur monde bouleversé et non des menaces extraterrestre ou divines, car je pense que c'est là que cette série peut nous conquérir définitivement. Graphiquement même constat, c'est réussi, peut être parfois un peu trop épuré, mais globalement très constant, lisible et beau. Je me suis régalé. Chapeau Mme Sophie Campbell.
  3. alx23

    E-Ratic tome 1

    Kaare Andrews a souvent dessiné des comics dans l'univers des super-héros de chez Marvel. Aujourd'hui, il revient en auteur complet avec sa propre série, on reconnait très vite d'ailleurs son influence de Spider-man dans cette nouvelle création. En effet, l'histoire nous permet de découvrir en compagnie d'un adolescent, ses nouveaux pouvoirs qui ne durent seulement dix minutes par jours. On suit donc le quotidien de ce jeune dans sa nouvelle école avec les clichés des séries et films américains où le geek est persécuté par les autres camarades de classe, souvent les sportifs. De plus, un adulte développe des pouvoirs et devient l'ennemi du super-héros. Le scénario ne réinvente rien mais n'en reste pas moins efficace pour tous les lecteurs appréciant les récits de super-héros. La partie graphique de Kaare Andrews apporte beaucoup d'intérêt à ce titre, l'auteur est à l'aise pour dessiner des scènes d'action musclées avec des super-héros et des pouvoir proche de spider-man. Le premier tome de E-Ratic commence bien et introduit un nouveau super-héros pour une série pleine d'action pour un public adolescent.
  4. alx23

    E-Ratic tome 1

    Titre de l'album : E-Ratic tome 1 Scenariste de l'album : Kaare Andrews Dessinateur de l'album : Kaare Andrews Coloriste : Brian Reber Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : 15 ans et seulement dix minutes pour pouvoir sauver le monde! Vous avez 15 ans et des super pouvoirs ? Cool ? Sauf que ça ne dure que 10 min par jour. Il faut donc en faire usage avec parcimonie. Oliver se retrouve à affronter diverses menaces, à garder son identité secrète, à combattre des criminels, le tout en évitant de redoubler ! Critique : Kaare Andrews a souvent dessiné des comics dans l'univers des super-héros de chez Marvel. Aujourd'hui, il revient en auteur complet avec sa propre série, on reconnait très vite d'ailleurs son influence de Spider-man dans cette nouvelle création. En effet, l'histoire nous permet de découvrir en compagnie d'un adolescent, ses nouveaux pouvoirs qui ne durent seulement dix minutes par jours. On suit donc le quotidien de ce jeune dans sa nouvelle école avec les clichés des séries et films américains où le geek est persécuté par les autres camarades de classe, souvent les sportifs. De plus, un adulte développe des pouvoirs et devient l'ennemi du super-héros. Le scénario ne réinvente rien mais n'en reste pas moins efficace pour tous les lecteurs appréciant les récits de super-héros. La partie graphique de Kaare Andrews apporte beaucoup d'intérêt à ce titre, l'auteur est à l'aise pour dessiner des scènes d'action musclées avec des super-héros et des pouvoir proche de spider-man. Le premier tome de E-Ratic commence bien et introduit un nouveau super-héros pour une série pleine d'action pour un public adolescent. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/e-ratic-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. alx23

    The Blue Flame

    Après le surprenant Everything également aux éditions 404 Comics, le scénariste Christopher Cantwell revient avec un titre original surtout autour de la thématique des super-héros. L'histoire se focalise sur The Blue Flame un des super-héros membre de la team Brigade Nocturne. Suite à une tragédie, il est le seul survivant et doit faire face au monde qui découvre son identité sur le plan terrestre. On assiste à sa descente en enfers et comment il se reconstruit. En parallèle dans l'univers galactique, The Blue Flame devient le représentant des humains lors d'un procès pour répondre à la question, l'humanité mérite-elle d'être sauvée ? L'auteur gère très bien les deux parties traitant de sujets divers remettant en question le modèle ou rêve américain. Adam Gorham assure une partie graphique de grande qualité entre la réalité pour dépeindre le quotidien de notre époque aux Etats-Unis et les décors SF avec la partie spatiale. The Blue flame regroupe les dix chapitres de l'histoire dans un album à l'édition soignée comme d'habitude chez 404 Comics. D'ailleurs la couverture ne laissera pas indifférent et attirera les futurs lecteurs. L'album se termine sur une galerie de plusieurs couvertures alternatives d'autres auteurs. The Blue Flame est un album imposant par pagination pour nous emporter dans cette histoire complexe avec plusieurs intrigues imbriquées. The Blue Flame réussi à trouver de l'originalité dans un genre très exploité et codifié.
  6. alx23

    The Blue Flame

    Titre de l'album : The Blue Flame Scenariste de l'album : Christopher Cantwell Dessinateur de l'album : Adam Gorham Coloriste : Kurt Michael Russel Editeur de l'album : 404 comics Note : Résumé de l'album : Sam Brausam est un héros cosmique. Sam Brausam est un justicier des rues du Milwaukee. Sam Brausam est un réparateur de chaudière. Sam Brausam est l'avocat de l'humanité. Sam Brausam est The Blue Flame. À la suite d'une horrible tragédie, les frontières de l'identité de Sam Brausam s'effritent et avant un procès universel, il doit prouver que l'humanité vaut la peine d'être sauvée. Pour ce faire, Sam Brausam doit d'abord se sauver lui-même mais, le peut-il ? Critique : Après le surprenant Everything également aux éditions 404 Comics, le scénariste Christopher Cantwell revient avec un titre original surtout autour de la thématique des super-héros. L'histoire se focalise sur The Blue Flame un des super-héros membre de la team Brigade Nocturne. Suite à une tragédie, il est le seul survivant et doit faire face au monde qui découvre son identité sur le plan terrestre. On assiste à sa descente en enfers et comment il se reconstruit. En parallèle dans l'univers galactique, The Blue Flame devient le représentant des humains lors d'un procès pour répondre à la question, l'humanité mérite-elle d'être sauvée ? L'auteur gère très bien les deux parties traitant de sujets divers remettant en question le modèle ou rêve américain. Adam Gorham assure une partie graphique de grande qualité entre la réalité pour dépeindre le quotidien de notre époque aux Etats-Unis et les décors SF avec la partie spatiale. The Blue flame regroupe les dix chapitres de l'histoire dans un album à l'édition soignée comme d'habitude chez 404 Comics. D'ailleurs la couverture ne laissera pas indifférent et attirera les futurs lecteurs. L'album se termine sur une galerie de plusieurs couvertures alternatives d'autres auteurs. The Blue Flame est un album imposant par pagination pour nous emporter dans cette histoire complexe avec plusieurs intrigues imbriquées. The Blue Flame réussi à trouver de l'originalité dans un genre très exploité et codifié. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/the-blue-flame/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  7. alx23

    Evol Tome 1

    J'attendais le retour d'Atsushi Kaneko sur une série plus adulte puisque l'auteur n'avait rien produit de personnel ou d'intéressant depuis Wet Moon ou alors seulement quelques histoires courtes dans les Doggybags. Mais on peut se rassurer avec ce premier tome de Evol, l'auteur nous introduit un trio de jeunes découvrant leurs superpouvoirs suite à une tentative de suicide. On sent le potentiel de la série avec une vision décalée de ce que l'on connait des super-héros, proche de celle de the boys de Gart Ennis. D'ailleurs pour l'évènement, les éditions Delcourt sortent les deux premiers tomes en même temps dans des éditions somptueuses cartonnées avec une couverture avec le titre et les couleurs en relief. Les dessins de Kaneko sont un mélange de comics indépendants et de mangas, ce qui donne une touche particulière et originale. On a souvent l'impression de voir du Charles Burns ou du Mezzo. L'auteur joue avec les angles de vues pour un rendu propre, surtout quand les deux super-héros volent et observent la population. Ce premier tome est une réussite et donne envie de poursuivre pour connaitre la destinée des trois ados ainsi que celle de Lightning Volt et sa sœur avec leurs discours étrange à la solde du maire corrompu.
  8. alx23

    Evol Tome 1

    Titre de l'album : Evol Tome 1 Scenariste de l'album : Atsushi Kaneko Dessinateur de l'album : Atsushi Kaneko Coloriste : Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Ce jour-là, la vie de deux jeunes filles et d'un garçon déçus de ce monde aurait dû s'achever, mais par malchance, leur tentative de mettre fin à leur vie a échoué : ils ont survécu. Lorsqu'ils reprennent connaissance à l'hôpital, ils se découvrent dotés d'étranges pouvoirs ; des pouvoirs qui, en principe, ne se transmettent que par le sang chez les alliés de la justice que l'on appelle héros... Critique : J'attendais le retour d'Atsushi Kaneko sur une série plus adulte puisque l'auteur n'avait rien produit de personnel ou d'intéressant depuis Wet Moon ou alors seulement quelques histoires courtes dans les Doggybags. Mais on peut se rassurer avec ce premier tome de Evol, l'auteur nous introduit un trio de jeunes découvrant leurs superpouvoirs suite à une tentative de suicide. On sent le potentiel de la série avec une vision décalée de ce que l'on connait des super-héros, proche de celle de the boys de Gart Ennis. D'ailleurs pour l'évènement, les éditions Delcourt sortent les deux premiers tomes en même temps dans des éditions somptueuses cartonnées avec une couverture avec le titre et les couleurs en relief. Les dessins de Kaneko sont un mélange de comics indépendants et de mangas, ce qui donne une touche particulière et originale. On a souvent l'impression de voir du Charles Burns ou du Mezzo. L'auteur joue avec les angles de vues pour un rendu propre, surtout quand les deux super-héros volent et observent la population. Ce premier tome est une réussite et donne envie de poursuivre pour connaitre la destinée des trois ados ainsi que celle de Lightning Volt et sa sœur avec leurs discours étrange à la solde du maire corrompu. Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/evol-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. Titre de l'album : Radiant black tome 2 Scenariste de l'album : Kyle Higgins, Joe Clark & Megan Camarena Dessinateur de l'album : Marcelo Costa, Edouardo Ferigato & French Carlomagno Coloriste : Natalia Marques, Marcelo Costa, Igor Monti & Mattia Iacono Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : La première vague de forces cosmiques arrive sur Terre, avec comme seul objectif de récupérer le Radiant. Elles débarquent à Chicago, et seul RADIANT BLACK se dresse sur leur chemin, aidé de quelques nouveaux alliés inattendus. Par ailleurs, la ville de Lockport se remet des attaques récentes - mais si ses habitants ne veulent plus d'un super-héros, est-ce à dire qu'il doive déjà raccrocher son costume ? Critique : Ce deuxième tome commence très fort avec un chapitre consacré au combat des quatre radiants contre un ennemi robot ayant quelques bugs. Le scénariste Kyle Higgins donne tout son potentiel scénaristique avec des combats de super-héros avec des téléportations. Le rythme de l'album se calme pour laisser l'histoire prendre en profondeur. D'ailleurs deux autres scénaristes interviennent à la fin de cet album pour donner des informations sur les radiants rose et jaune puisque l'album se focalise sur le radiant noir et sa vie d'homme sans pouvoir. La partie graphique est aussi partagée par trois dessinateurs. Le chapitre dans un autre univers nommée l'existence tout en noir avec des couleurs fluo est très impressionnât et original. Les auteurs chapitres sont de qualité et les styles se ressemblent beaucoup pour vraiment voir une différence. L’album se termine sur une galerie de couverture alternatives et d’illustrations. Black radiant est une série de super-héros avec une grande partie sur le quotidien de jeunes adultes dans notre société actuelle. Le troisième tome de la série est déjà programmé pour le mois de juin prochain pour la suite des aventures de cette bande de super-héros découvrant l'étendue de leur pouvoir. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/radiant-black-tome-2/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  10. alx23

    Radiant black tome 2

    Ce deuxième tome commence très fort avec un chapitre consacré au combat des quatre radiants contre un ennemi robot ayant quelques bugs. Le scénariste Kyle Higgins donne tout son potentiel scénaristique avec des combats de super-héros avec des téléportations. Le rythme de l'album se calme pour laisser l'histoire prendre en profondeur. D'ailleurs deux autres scénaristes interviennent à la fin de cet album pour donner des informations sur les radiants rose et jaune puisque l'album se focalise sur le radiant noir et sa vie d'homme sans pouvoir. La partie graphique est aussi partagée par trois dessinateurs. Le chapitre dans un autre univers nommée l'existence tout en noir avec des couleurs fluo est très impressionnât et original. Les auteurs chapitres sont de qualité et les styles se ressemblent beaucoup pour vraiment voir une différence. L’album se termine sur une galerie de couverture alternatives et d’illustrations. Black radiant est une série de super-héros avec une grande partie sur le quotidien de jeunes adultes dans notre société actuelle. Le troisième tome de la série est déjà programmé pour le mois de juin prochain pour la suite des aventures de cette bande de super-héros découvrant l'étendue de leur pouvoir.
  11. alx23

    Copra tome 2

    Dès la lecture du premier tome, on ne peut que faire la relation entre Copra et Suicide squad avec cette équipe de super-héros loser. Ils sont utilisés par une organisation gouvernementale pour des missions suicidaires. Il existe d'autres références aux autres super-héros classiques de chez DC et Marvel, que vous pourrez découvrir à la lecture. Par contre, Michel Fiffe écrit une intrigue très complexe avec des personnages très charismatiques avec beaucoup d'informations sur leur personnalité et leur psychologie. D'ailleurs par chance, l'auteur débute ce deuxième tome avec chapitre qui décrit les membres qui composent Copra. Ensuite l’aventure se poursuit l’aventure avec l’équipe séparée en deux, entre les agents sur Terre pour comprendre le complot qui s’est mis en place dans le premier épisode et le reste de l’équipe partie dans une autre dimension. Il est nécessaire de bien être concentrer sur la lecture pour ne rien perdre de l’histoire. Les dessins de Fiffe sont surprenants à première vue mais aussi très impressionnants surtout avec la représentation des pouvoirs et l’exploration de l'autre dimension. Les dessins sont nerveux avec une construction des planches très bien pensé. Les scènes d'action sont riches avec souvent des doubles pages fourmillant de détails. Avec ce second tome de Copra, l'auteur confirme son talent pour raconter une histoire intense et magnifiquement dessinée. Copra est devenu la référence en comics indés sur les super-héros. Je recommande fortement cette série aux lecteurs aimant les super-héros pour découvrir une autre vision du genre. Copra est mon coup de cœur de l'année. Chronique du premier tome de Copra
  12. alx23

    Copra tome 2

    Titre de l'album : Copra tome 2 Scenariste de l'album : Michel Fiffe Dessinateur de l'album : Michel Fiffe Coloriste : Michel Fiffe Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : COPRA : une équipe de sales types aux valeurs morales plus qu'ambiguës, chargée de faire le boulot dont les agences gouvernementales ne veulent pas. A l'ordre du jour : régler le compte de tous ceux qui les ont trahis. Tenaces et brutaux, ils sont prêts à tout pour remonter les fils qui leur permettront de les retrouver. COPRA est un pur classique en devenir, graphiquement sublime, bourré de références populaires tirées de BD, de films de SF ou d'action. Resté inédit en Français jusqu'à ce jour, les lecteurs francophones ont enfin le plaisir de découvrir cette merveille, signée d'un des auteurs les plus surprenants et talentueux de la scène indépendante US ! Critique : Dès la lecture du premier tome, on ne peut que faire la relation entre Copra et Suicide squad avec cette équipe de super-héros loser. Ils sont utilisés par une organisation gouvernementale pour des missions suicidaires. Il existe d'autres références aux autres super-héros classiques de chez DC et Marvel, que vous pourrez découvrir à la lecture. Par contre, Michel Fiffe écrit une intrigue très complexe avec des personnages très charismatiques avec beaucoup d'informations sur leur personnalité et leur psychologie. D'ailleurs par chance, l'auteur débute ce deuxième tome avec chapitre qui décrit les membres qui composent Copra. Ensuite l’aventure se poursuit l’aventure avec l’équipe séparée en deux, entre les agents sur Terre pour comprendre le complot qui s’est mis en place dans le premier épisode et le reste de l’équipe partie dans une autre dimension. Il est nécessaire de bien être concentrer sur la lecture pour ne rien perdre de l’histoire. Les dessins de Fiffe sont surprenants à première vue mais aussi très impressionnants surtout avec la représentation des pouvoirs et l’exploration de l'autre dimension. Les dessins sont nerveux avec une construction des planches très bien pensé. Les scènes d'action sont riches avec souvent des doubles pages fourmillant de détails. Avec ce second tome de Copra, l'auteur confirme son talent pour raconter une histoire intense et magnifiquement dessinée. Copra est devenu la référence en comics indés sur les super-héros. Je recommande fortement cette série aux lecteurs aimant les super-héros pour découvrir une autre vision du genre. Copra est mon coup de cœur de l'année. Chronique du premier tome de Copra Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/copra-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  13. alx23

    UltraMega

    Titre de l'album : UltraMega Scenariste de l'album : James Harren Dessinateur de l'album : James Harren Coloriste : Dave Stewart Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Un fléau cosmique s'est propagé, transformant les gens ordinaires en kaiju hyper-violents et monstrueux. Seuls les UltraMegas, trois individus dotés de pouvoirs incroyables, peuvent faire front face à cette déferlante de destruction. Leurs batailles détruisent des villes et sèment une horreur indicible dans leur sillage. Mais est-ce une guerre qu'ils peuvent gagner? Critique : J'avais découvert le travail de dessinateur de James Harren sur plusieurs épisodes du B.P.R.D., dans l'univers de de Hellboy, ou les aventures de Conan. Harren a ensuite enchainé avec Rumble sur un scénario de John Arcudi. Aujourd'hui, les éditions Delcourt nous permettent de lire sa première production en solo avec Ultramega, d'ailleurs une édition spéciale Pulp'S Comics est disponible pour l'occasion. UltraMega est un condensé d'action souvent violente dans le monde des Kaijus, des montres géants. Pour combattre les Kaijus, il y a les ultraMegas des héros qui ont la possibilité de se transformer et de changer de tailles pour affronter ces monstres sanguinaires. Les combats se déroulent dans des grandes cités avec des dégâts collatérales très importants pour la population. Des immeubles et des quartiers entiers s'effondrent lors de ces batailles épiques et dévastatrices. Très vite d'autres thématiques viennent se greffer à l'histoire pour plus de profondeur. La partie graphique apporte beaucoup sur ce genre de récit, Harren est à l'aise pour dépeindre toutes les créatures étranges et monstrueuses qui attaquent les villes. Les couleurs de Dave Stewart finalisent en beauté le rendu pour des combats dynamiques. L'album est composé des quatre premiers chapitres de UltraMega avec un interlude, tout en sachant qu'un chapitre tient sur une soixante pages. L'album se termine sur des couvertures alternatives. James Harren réussi à rendre original une histoire de Kaijus. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/ultramega-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  14. alx23

    UltraMega

    J'avais découvert le travail de dessinateur de James Harren sur plusieurs épisodes du B.P.R.D., dans l'univers de de Hellboy, ou les aventures de Conan. Harren a ensuite enchainé avec Rumble sur un scénario de John Arcudi. Aujourd'hui, les éditions Delcourt nous permettent de lire sa première production en solo avec Ultramega, d'ailleurs une édition spéciale Pulp'S Comics est disponible pour l'occasion. UltraMega est un condensé d'action souvent violente dans le monde des Kaijus, des montres géants. Pour combattre les Kaijus, il y a les ultraMegas des héros qui ont la possibilité de se transformer et de changer de tailles pour affronter ces monstres sanguinaires. Les combats se déroulent dans des grandes cités avec des dégâts collatérales très importants pour la population. Des immeubles et des quartiers entiers s'effondrent lors de ces batailles épiques et dévastatrices. Très vite d'autres thématiques viennent se greffer à l'histoire pour plus de profondeur. La partie graphique apporte beaucoup sur ce genre de récit, Harren est à l'aise pour dépeindre toutes les créatures étranges et monstrueuses qui attaquent les villes. Les couleurs de Dave Stewart finalisent en beauté le rendu pour des combats dynamiques. L'album est composé des quatre premiers chapitres de UltraMega avec un interlude, tout en sachant qu'un chapitre tient sur une soixante pages. L'album se termine sur des couvertures alternatives. James Harren réussi à rendre original une histoire de Kaijus.
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