Dernières Critiques

Scenariste: Gaiman Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Enfinnnnnnnnn Enfin Urban nous offre une belle intégrale à la hauteur de la beauté de ce spin off de Sandman. Je dirais même au-dessus. En effet Urban réussit à nous offrir non pas les histoires déjà parues (il y a fort longtemps je vous l'accorde mais certain privilégiés les avaient trouvées) mais surtout les histoires inédites autour de la sœur de Dream ainsi qu'une galerie d'illustration autour du personnage. Et ça je l'ai dévoré.

Pour ceux qui ne connaissent pas Sandman, il vaut mieux passer par la case départ avant de lire ce spin off (encore que les histoires n'ont que peu de lien avec la saga Sandman). Pour les fans de Sandman.... c'est un must have. En effet le Death est peut-être le personnage le plus attachant de la saga Sandman (après Dream bien sûr) et est surtout le personnage le plus empathique. Une version de la mort aussi compréhensive que surprenante à une époque où la mort évoque forcément un squelette.

Entre poésie et rêverie, ce recueil de Death vous replongera avec passion dans le monde de Sandman et dans l'écriture incomparable de Neil Gaiman.

Note :

Scenariste: Shôko Iwami Dessinateur: Shôko Iwami Editeur: Doki-Doki

Rien de très nouveau sous le soleil de Roxy. Un tome dans la lignée des précédents : sympa. Sympa car on clôture l'histoire en cours du vole de livreq et sympa parce que l'on en découvre plus sur sa copine Lanletta et l'on comprend ses problèmes de pouvoirs et d'endormissements. 

Mais juste sympa car ces sont des histoires sans grandes surprises ni originalités qui jouent encore et toujours sur l'affect que les gens ont pour la série mère. 

Un spin off de 7 tomes qui montre définitivement qu'il n'est la que pour les fans.

Note :

Né en 1932, José Ortiz est l’un des grands dessinateurs de la bande dessinée espagnole, il travailla dans les magazines Eerie et Vampirella. Puis il créa avec Segura les séries Hombre, Burton & Cyb et Morgan. Il est surtout reconnu pour son trait et son encrage qui en inspira plus d’un.

Si vous voulez voir d’autres planches de l’auteur avec la progression de son trait, je vous recommande d’aller voir cet article

José Ortiz : un maître espagnol nous a quittés… | BDZoom.com

Scenariste: Joe Henderson Dessinateur: Lee Garbett Editeur: Hi-Comics

Suite et fin de Skyward avec ce tome 3 qui dans la lignée du tome 2 nous propose une conclusion finalement assez terre-à-terre d'une trilogie de science fiction au concept de base ambitieux et original. Quelque part j'ai quelques regrets sur cette série, pourtant très agréable à lire, car je trouve que le postulat de départ est un peu galvaudé par un scénario global manquant d'ampleur entre le second et le troisième tome. J'aurais aimé je crois un souffle héroïque un peu plus présent, et une dramaturgie peut être plus oppressante, alors que finalement on reste plutôt sur de l'aventure enjouée dont les enjeux semblent finalement pas si cruciaux. 

Bref, c'est mon seul bémol concernant cette série, et je crois que c'est sincèrement car je deviens difficile, ou peut être parce que le tome 1 avait suscité en moi de trop grands espoirs. Mais un postulat aussi simple qu'important ouvrait de si grands possibles que les auteurs n'ont pu finalement les développer autant que je l'aurais souhaité. 

Graphiquement le boulot de Lee Garbett est plus que propre et la série reste tout du long un plaisir à lire, fluide et bien maitrisé.

Note :

Scenariste: Ange Dessinateur: Ig Guara Editeur: Soleil

Nouveau tome de la Geste et encore une fois Ange réussi à innover dans son univers. Il innove en nous contant une histoire via plusieurs échos et plusieurs versions. C'est très intelligent d'avoir pris plusieurs ouï-dire sur une même histoire et de les confronter autour d'un feu de bois.

Cela ne nous donne pas une seule mais bien 4 histoires avec chacune leur ton et leur ambiance. On pourrait rétorquer que cela ne permet pas à l'histoire de se développer de façon cohérente mais c'est exactement la même chose pour nos histoires à nous. Cela apporte de l'humanité au récit que de voir que tout le monde n'a pas retenu les mêmes détails mais que tous savent l'essentiel : La geste demeure et les chevalières meurent pour leur geste. 

Comme d'habitude on retrouve les histoires croisées auparavant dans d'autre livre pour au final nous livrer un bon tome de la Geste qui réussit l'essentiel : nous replonger dans l'univers de la geste des chevaliers dragon.

Note :

Scenariste: IZUMI Tomoki Dessinateur: IZUMI Tomoki Editeur: Ototo

La vieille medium Mitsue décide de revenir en ville pour aider Miko. Pendant ce temps Miko et son amie Hana vont au cinéma, hélas, un monstre lui cache tout le film. Puis elles font la rencontre de Rom Shindo, un drôle de gars qui semble aussi avoir des pouvoirs.

D’habitude je n’aime pas trop quand un manga s’éparpille et part sur des petites histoires annexes au détriment de la trame principale. Sauf qu’ici, ce mélange est brillamment dosé : on avance dans la découverte du monde des "esprits", des pouvoirs de Miko et des interactions avec d’autres personnages et en même temps, on a des petites anecdotes, issues du quotidien de la vie de Miko, qui sont autant effrayantes qu’amusantes.

Le dessin est toujours maitrisé et les monstres sont vraiment horrifiques, on admire le sang froid de Miko qui fait comme si de rien n’était ! Un manga qu’on n’attend pas forcément avec impatience mais qu’on lit avec plaisir.

Note :

Jun est très discrète sur sa vie privée, on ne connaît même pas son âge exact, sa première histoire sort en 2005, c’est une 1ere version de la série Pandora Hearts qui va devenir un énorme succès (série finie en 24 tomes). Sa dernière série qui est en cours depuis 2015 les Mémoires de Vanitas parle de vampires et se passe en partie à Paris car elle a beaucoup apprécié la ville lors de sa venue à Japan Expo en 2010. Ces deux œuvres ont été adaptées en anime.

Scenariste: Shoji Goji Dessinateur: Bibi Editeur: Meian

Un voilà un bon Isekai. Un bon Isekai car un Isekai de base. En effet pour se démarquer les derniers Isekai nous montraient une surenchère de pouvoirs et de personnages étant comme des coqs en pates dans un autre monde. Là on a une vraie impression de "réalisme" dans les réactions des personnages.

On retrouve ce qu'on imaginerait retrouver quand une classe entière est projetée dans un autre monde. Des ados qui abusent de leurs nouveaux pouvoirs, d'autres qui se cachent, certains qui veulent jouer aux chefs mais toujours un esprit adolescent. On se laisse donc porter en réussissant à se mettre à la place de notre héros, que ce soit dans son besoin d'être tout seul que dans ses réflexions lorsqu'il devient le sauveur de ces dames.

Au vu du résumé, il semblerait que le trois nous réserve encore un changement de rythme ce qui pimenterait la vie de notre Héros solitaire.

Un bon manga de détente 🙂

Note :

Scenariste: KUJIRA Dessinateur: KUJIRA Editeur: Akata

Alice et Mari se retrouvent dans l’ancienne ville de Mari, ne sachant comment rentrer, Mari décide d’attendre dans sa famille mais arrivée devant chez elle, il n’y a plus rien. Elle apprend que ses parents auraient péris dans un accident.

Il y a plusieurs histoires dans ce manga, celle de Mari qui détient un pouvoir unique, celles des sorcières qui veulent se venger des humains, celle d’Alice qui perd peu à peu ses pouvoirs parce qu’elle est amoureuse, celle de Mme Dolly qui a ses propres aspirations liées à un amour perdu. Sachant qu’il ne reste qu’un seul tome au manga, je me demande si elles auront toutes une fin correcte et si certaines ne seront pas un peu bâclées. En attendant, le manga est toujours aussi fluide à lire, les dessins sont agréables mais la lecture est rapide, on aurait aimé vraiment un peu plus de développements.

Note :

Scenariste: OKU Hiroya Dessinateur: OKU Hiroya Editeur: Ki-oon

Nous sommes au Japon. Rei Yokoyamada, 16 ans, mène une vie banale entre le lycée où il n’excelle pas et sa passion de réalisateur. Un soir, il apprend que Papico (alias Chiho Johansson), jeune actrice porno, habite à côté de chez lui, et les deux jeunes gens finissent par se rencontrer un peu par hasard. Un lien étrange et fort se tisse alors entre eux, chacun ne trouvant pas sa place dans la société. Parallèlement, des monstres gigantesques apparaissent dans tout le Japon pour créer l’apocalypse. Suite à un concours de circonstances, Papico va recevoir le pouvoir de changer de taille au gré de ses envies, et la jeune femme va mettre cette capacité au service du sauvetage de son pays.

Ce manga est le premier à mettre au centre de son histoire une actrice pornographique, le romantisme entre Chiho et Rei étant au premier plan de l’intrigue. L’aspect fantastique qui est au début relégué au second plan va prendre de plus en plus d’importance au fur et à mesure des tomes. Si on retrouve le graphisme d’Hiroya Oku, Le fait que le mangaka utilise des photos en arrière-plan montre une sorte de facilité pour l’auteur, desservant le manga par rapport à la capacité de dessin des autres auteurs De plus, l’histoire se rapproche un peu de celle de Gantz, et j’aurai aimé lire une histoire totalement différente, pour découvrir la palette du mangaka. Mais Gigant est une bonne série, avec une intrigue sympathique et des personnages très touchants malgré quelques longueurs. Néanmoins, l’intrigue part un peu dans tous les sens, et cela mériterait d’être plus centré.

Le tome8 est, disons-le, en dessous du reste de la série. Il ne se passe pas grand-chose à part du combat qui s’étend pendant tout le tome, même s’il n’est pas trop ennuyant. Le résumé à l’arrière du manga en dit plus sur l’histoire que quand on lit tout le livre ! Espérons que le tome 9 sera mieux et plus prenant.


Note pour la série : 4, note pour le tome 8 : 3
Critique réalisée par ma très chère fille qui aime vraiment beaucoup cette série

Note :

Jean de Maesmaker s’oriente rapidement vers une carrière artistique. En 1954, il crée une série policière Ginger et il prend alors à ce moment le nom de Jidéhem. En 1957, il entre au journal de Spirou et travaille sur les séries Spirou et Fantasio, Gaston Lagaffe puis Starter avec son héroïne Sophie. Le personnage de M de Maesmaker dans Gaston est inspiré en partie du père de Jidéhem avec l'accord de Franquin bien évidemment.

Scenariste: OGAWA Chise Dessinateur: OGAWA Chise Editeur: Taifu

Avez-vous déjà entendu parler de l’expérience de Stanford, l’expérience de Milgram ou encore de la troisième vague ? Ce sont des expériences sur la psychologie sociale ou comment les êtres humains se soumettent et obéissent dans certaines circonstances. Les résultats sont stupéfiants, effrayants même. C’est sur un principe de ce genre que le manga est construit : dans un lycée, la hiérarchie des élèves est déterminée par un jeu, dans chaque classe, les élèves doivent trouver une carte, celui qui trouve celle du roi devient le maitre de la classe et tout le monde doit lui obéir, celui qui a celle du joker devient la cible et le souffre-douleur de tous les autres.

Et là, où c’est effrayant, c’est qu’en « ayant le droit » selon ces règles, les élèves se laissent aller à tous genre de comportements. Et quand un changement arrive (départ ou arrivée d’un membre) et que les cartes sont redistribuées, ils n’hésitent pas à retourner leur veste. Mais dans ce lycée, certains sont bien décidés à passer outre ces règles, arriveront-ils à être assez nombreux pour changer la situation ?

Si le thème est très intéressant, le manga reste un yaoi avec une grande part de scènes de sexe, l’histoire est propice aux abus et sur les 5 tomes déjà sortis, beaucoup de passage s’attardent sur les relations particulières entre 2 personnages. Ceci dit, au fur et à mesure de ces petites histoires, des élèves prennent conscience des injustices et de leur privation de liberté.

Sur l’intérêt global de l’histoire je mets 4 par contre ce tome est un peu une transition où la trame principale avance peu d’où le 3.5.

Note :

Scenariste: Ninomiya Masaki Dessinateur: Ninomiya Masaki Editeur: Meian

Mais non !!! Ce n’est pas possible ! A chaque fois que je me dis que cette série ne pourra aller plus loin... elle le fait. La fin du tome 6 nous avait laissé penser que la fin était proche et que le clan Goto ne pourrait bientôt rien faire contre la détermination de Daigo et contre l'arrivée des forces de police. C'est bien mal connaitre les Goto !

Qu'est-ce que ce tome m'a surpris. Je m'attendais à tous sauf à cela. Alors même qu'il y a une vraie logique derrière. 

Si les tomes précèdent nous tenaient par l'angoisse et par l'interrogation de comment Daigo pourrait sauver les enfants, ce tome 7 nous tiens par le rythme effréné de l'action. Un comme complet qui va à 200 à l'heure. Un tome ou les acteurs principaux doivent faire des choix rapides qui ont (ou auront) un impact majeur pour la fin de série (13 tomes terminé au japon).

Ce tome 7 ouvre les portes d'un nombre infini de fin possible et la fin du tome nous promet des sueurs froides pour les tout prochains.

Vivement la suite !!!!!

Note :

Scenariste: HIRATORI Ko Dessinateur: YAMADA J-TA Editeur: Meian

Haru a rencontré 3 jeunes qui pratiquent le calcio-canette, un sport très à la mode, douée au tir, elle rejoint leur équipe pour participer au tournoi. Elle n’hésite pas à jouer de ses charmes pour déstabiliser ses adversaires qui sont tous des hommes. Mais dans cette société, une femme doit rester à sa place et le règlement se voit changer pour les exclure clairement de ce sport.

Je trouve qu’on s’éloigne un peu du propos que j’avais vu au début de la série, la manière de dénoncer les comportements sexistes qui faisait la force du manga. La première partie du livre parle de la calcio-canette, puis on retrouve Haru dans le cadre de son travail : nouveaux clients certes mais même contexte. Bien sûr, on voit d’autres caractères, on sent que d’autres perversions vont arriver (d’autres comportements traitant la femme comme un objet), il y a peut-être même un développement fantasy à l’horizon. Mais le propos n’avance pas, car Haru est bloquée dans un environnement réduit et ne rencontre quasiment que les clients de l’auberge où elle travaille.

D’un côté, le récit « engagé » tourne en rond, le lecteur n’est plus pris à parti et de l’autre, on tend vers une histoire de quotidien dans un autre monde. J’espère que les quelques pistes aperçues dans le livre vont être développées et qu’elles vont apporter un nouveau souffle au manga car il serait dommage qu’il tombe dans un schéma plus classique.

Note :

Les frères Grimm ont assemblé plusieurs contes d’origine diverses pour en faire une version en 1812. Comme tout conte, il y aurait des origines historiques. Selon les interprétations, on peut y lire un conte moral, initiatique voire œdipien. C’est en 1916 qu’il y a une première adaptation en dessin animé « snow white », la version Disney que nous connaissons tous date de 1937 et c’est le 1er film de Walt Disney.

En partenariat avec les éditions

1001Bd vous invite à participer à son jeu-concours Manga

 

Chaque jour pendant 1 semaine, 4 images tirées de mangas vous seront présentées  (28 images au total) :

Vous trouvez la série : vous gagnez 1 point

Vous trouvez le tome de la série (s'il y en a un) : vous gagnez 1 point supplémentaire

Le formulaire de réponses sera disponible le dernier jour, soit le lundi 27 décembre 2021 et vous aurez jusqu'au lundi 3 janvier à 23H30 pour envoyer vos réponses (on vous laisse le temps de chercher !!)

Celui qui obtient le plus haut score remporte le 1er lot et ainsi de suite, en cas d'égalité, la question subsidiaire vous départagera. Il y aura forcément des gagnants !!

Pour participer, il vous suffit d'avoir un compte sur le site 1001bd, d'être majeur et de résider en France métropolitaine. Une seule participation par personne sera acceptée.

 

🎊  🎁  LOTS A GAGNER  🎁  🎊

Vous avez la possibilité de gagner les lots ci-dessous, il s'agit de tomes 1 ou one shot et de goodies

Les goodies sont généreusement offerts par les magasins Le Furet du Nord de SQY Ouest et Joseph Gibert Versailles

Noël Gloesner est l’un des grands dessinateurs de la période d’après-guerre. Il commence à travailler en 1945 pour les éditions Fleurus dans la revue Fripounet et Marisette, dessine les 1001 aventures de Chiffonnette, participe à Yann le vaillant. De 1965 à 1980, il fait la série Pat Caldwell. Il fit également de nombreuses illustrations dans des périodiques.

Riyoko IKEDA est l’autrice de la Rose de Versailles sorti en 1972 qui a été adapté en film et en dessin animé sous le nom de Lady Oscar. En 1995, elle décide de changer de carrière et se lance dans le chant lyrique mais continue sa carrière de mangaka. Elle est aussi écrivaine et comédienne. En 2008, elle reçoit la légion d’honneur et en 2019, elle sort un 4eme tome de la rose de Versailles.

Scenariste: Naoko Mizuguchi Dessinateur: Naoko Mizuguchi Editeur: Ankama

Ma petite romance de l'année est de retour ! Quel sentiment de fraicheur au milieu des mangas qui débordent d'excès dans tous les sens. Ici on dirait presque ce qu'il se passe vraiment dans une première relation.

Norte histoire continue autant le parcours en boxe de notre héroïne que l'apprentissage des sentiments et de "comment" les dévoiler pour nos deux jeunes amoureux. C'est toujours aussi mignon et la nouvelle popularité de Saotome suite à la diffusion d'un spot publicitaire n'est pas pour permettre à nos deux tourtereaux de se dévoiler. Là où ce tome est très bon c'est qu'il met sur le devant de la scène la vérité de leur rencontre et surtout une Saotome qui nous dévoile les vraies raisons de son début en boxe.

Une petite intrigue qui met du piment dans la relation de notre jeune couple et donc dans notre lecture.

Vivement la suite !

Note :

Scenariste: SUZUKAWA Rin Dessinateur: SUZUKAWA Rin Editeur: Noeve Grafx

Au début de la lecture, je me suis dit : « c’est quoi ce manga ? » à la fin de la lecture, je me suis dit « dans quel case peut-on le ranger ? » Asobi Asobase ne ressemble à aucun autre. A première vue il ressemble à des histoires d’école, d’amitié mais il s’apparente aussi à de la tranche de vie, et même s’il y a un peu de tous ces éléments, il ne correspond ni à l’un ni à l’autre.

Le manga met en scène un trio de filles qui se retrouvent un peu par hasard à fonder un club ensemble. Si chacune semble quelconque au départ, elles ont toutes un travers qui va être poussé dans l’histoire. Il y a Olivia, dont les parents sont étrangers mais qui a toujours vécu au Japon, qui fait semblant de ne pas maitriser le japonais mais qui est nulle en anglais et qui adore faire des jeux. Il y a Hanako qui est chargée de s’occuper d’Olivia, qui a rejoint le club de tennis pour être populaire mais qui n’y arrive pas et puis il y a Kasumi, traumatisée par les jeux mais ayant développé quelques facultés dans ce domaine, qui est nulle en anglais mais qui espère bien devenir bilingue !

Le manga est construit comme un enchainement de scènes de leur quotidien à l’école en rapport avec leur club. Elles sont indépendantes les unes des autres mais doivent quand même être lue dans l’ordre (progression dans les rapports, les situations…). C’est un manga humoristique où les gags, comme dans tous les mangas de ce genre, ne sont pas toujours au même niveau.

Alors qu’est-ce qui fait que cela fonctionne ? Il y a d’abord le style graphique ou plutôt les styles graphiques car l’auteur change d’une case à l’autre parfois, cela peut être shojo, réaliste, caricatural, effrayant… C’est assez déstabilisant, les expressions sont extrêmes parfois, j’ai pensé au début que le dessin était moche mais étrangement on s’y habitue et cela renforce l’intensité des réactions et approfondit l’ambiance de l’image. Et puis, il y a les situations, carrément WTF par moment, tellement inattendues que c’en est drôle ; et j’ai vraiment bien rigolé par instant !

Si vous aimé les mangas d’humour qui sortent des sentiers battus, celui-là est fait pour vous !

Note :

Scenariste: Hitsuji Gondaira Dessinateur: Hitsuji Gondaira Editeur: Kana

Rhaaaa j'y ai cru. J'ai vraiment cru que je mettrais un 5 à cette série. En effet le début de ce tome 5 est excellent. Tout en gardant une bonne dose d'humour, notre auteur nous a replongé dans l'histoire en la faisant énormément avancer : La mort des parents de Taiyo, leur lien avec les Yozakura (oui oui mini spoil :p), leur liens avec Tanpopo... énormément d'infos qui ont recentré l'histoire sur ce qu'on cherche à savoir depuis le début. 

Et puis la patatras.... un dernier tome du manga qui retourne dans les farces d'espion....Des farces rigolotes mais des farces quand mêmes. Des farces qui font perdre le fil de la trame principale et nous ramène dans du tout-venant.

Qu'est-ce que c'est dommage ! ON était tellement ré-entré dans l'histoire !! 

Bon c'est quand même mieux que les précédents donc espérons que le 6 soit au moins dans cette veine là. Mais qu'est-ce que ça aurait pu être mieux......

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Kenny Ruiz Editeur: Dupuis

Ce tome dix maque la fin d'une bien belle série jeunesse. Porté par de dessins dynamiques et une coloration très flashy pour 2015, cette série a rapidement trouvé son public chez les grands enfants. 

Mais après la surprise du tome 7 (qui était surprenant ça n'était pas la fin), on avait un peu peur que la série ne s'éternise. Cette fin au tome 10 est donc une bonne chose surtout que Kid Toussaint réussi à sortir du panier de crabe dans lequel il était tombé. En effet en faisant grandi les enfants il était partit sur la pente savonneuse du devoir du héros à contrôler le monde tout ça tout ça. Questionnement que même Marvel n'a jamais vraiment osé aborder.

Là il nous livre une fin globalement très sympa. SI le conflit avec le dictateur du Dadjoustan est vraiment la juste histoire d'avoir un décor, le coup de la rencontre avec le mage unique est bien pensée et permet une fin de série tout en douceur. Je suis un peu moins fan du choix de changer de dessinateur pour la partie dans le passé. En effet le style graphique est trop diffèrent et cela ne rend pas très bien.

Reste qu'en 10 tomes Magic 7 a réussi à se faire une belle place dans le haut de la pile des séries jeunes à conseiller et ce, de bout en bout.

Note :

Edouard Karali dit Edika est né en Egyte où il a fait ses études et commencé à travailler dans la publicité. Arrivé en France ses dessins sont publiés dans les magazines Pilote, Charlie Mensuel ou Psikopat. Il se spécialise dans le dessin d’humour, parfois cru, ses personnages principaux sont Bronsky Proko ou Clark Gaybeul.

La famille Karali baigne littéralement dans la bande dessinée, son frère Paul dit Carali est le créateur du journal Psikopat et dessine aussi, sa belle-sœur dite Gudule est écrivaine, un de ses neveux dit Olivier Ka et sa nièce dite Melaka sont auteurs de bandes dessinées.

Scenariste: OONO Kousuke Dessinateur: OONO Kousuke Editeur: Kana

Tatsu l’immortel continue son petit quotidien. Maintenant qu’il est accepté par mi le comité de quartier, il peut les aider ouvertement. Et quand Tatsu va réclamer aux habitants leur participation financière au comité, c’est assez flippant et assez drôle. (Et tout ça pour 500 yens >> 3.90 euros)

Comme toujours, le manga se compose d’une suite de petites histoires, il y a les personnages récurrents et puis les nouveaux. Ce qui fait que globalement, il y a quand même une progression dans les relations même si ce n’est pas exactement l’objectif du livre.

Les chapitres sont plus ou moins drôles, il y en a vraiment de très bien et de très drôles puis d’autres qui semblent plus être là pour combler les trous ! On reste quand même un peu sur notre faim, surtout quand on sait que les volumes sont assez fins et comptent 160 pages en général. La question est alors de savoir si l’auteur saura se renouveler assez pour nous donner l’envie de continuer.

Note :

Bob Morane est avant tout un héros de romans d’Henri VERNES, apparu pour la 1ere fois dans le marabout junior n°16 en 1953. S’il était plus simple aventurier au départ, ses aventures sont devenues de plus en plus complexes, espionnage et science-fiction s’y sont mêlés.

Henri Vernes a écrit 230 romans et une trentaine de nouvelles. Le personnage a été repris en 2012 par Gilles Devindilis dans les nouvelles aventures de Bob Morane. Une adaptation en bande dessinée existe également, parue d’abord dans les journaux comme Femmes d’aujourd’hui, Pilote et Tintin, on peut les trouver en intégrales. En 2015, Le lombard relance la série sous le nom de Bob Morane renaissance et une nouvelle BD, réalisé par des fans doit bientôt paraître en hommage à Henri Vernes, décédé le 25 juillet 2021.