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Dernières Critiques

Meilleur contenu de la communauté, rassemblé manuellement par l’équipe.

Classroom of the Elite tome 1
Scenariste: KINUGASA Shôgo Dessinateur: TOMOSE Shunsaku Editeur: Ototo
On en aura entendu parler de cette série avant de la voir débarquer en livre !  L’anime en est déjà à sa 3e saison et le tout est issu d’un light novel.

Le lycée de haut niveau de Tokyo est l’établissement où tout le monde rêve d’aller, il a un grand campus, des équipements flambants neufs et surtout un taux d’embauche de 100% une fois diplômé ! C’est la rentrée, les nouveaux élèves apprennent qu’ils disposent d’une carte avec des points qu’ils leur permettent d’acheter tout ce dont ils ont besoin sur le campus. D’or et déjà, ils ont 100 000 points (équivalent à 100 000 yens) et la carte sera rechargée au début de chaque mois. Mais ce système n’est-il pas trop beau pour être vrai ? Et pourquoi certains produits sont-ils gratuits ?

Derrière ses débuts façon school life classique et gentillet, on sent que le scénario a encore beaucoup à donner et surtout plein de surprises. Le dernier chapitre amorce déjà un tournant important sur les particularités de cette école mais surtout sur les vrais caractères des personnages. Chacun a été sélectionné mais ce n’est pas vraiment à cause d’un dossier scolaire irréprochable. Ce n’est sans doute pas pour rien que la série marche aussi bien ! Du coup, en plus de nous introduire les personnages principaux, ce premier tome sème les graines d’un développement qui s’annonce fort intéressant. A suivre.
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Unnamed memory tome 1
Scenariste: FURUMIYA Kuji Dessinateur: KOSHIMIZU Naoki , chibi Editeur: Mana Books
Oscar est un prince maudit, il ne peut avoir de descendance ou plutôt, celle qui portera son enfant devra être assez puissante pour supporter la magie de sa lignée. C’est dans l’espoir de conjurer le sort qu’il se rend à la tour de la sorcière de la lune d’azur. Là il rencontre la sorcière Tinasha et lui propose de l’épouser.

Unnamed memory est une bonne surprise, je m’attendais à de la fantasy un peu sombre, un peu classique aussi dans son développement et finalement, on a une lecture fluide, un dessin très agréable et surtout une touche de légèreté et de nonchalance qui apporte de la fraicheur à l’œuvre. Alors, oui les éléments de la fantasy sont présents mais la façon dont les événements sont orchestrés et la façon dont la narration est menée apportent un certain charme au récit, rien que la nature de la malédiction d’Oscar est assez originale pour nous démontrer que le titre a du potentiel. Pour faire court, le récit est plaisant et l’on a envie d’en lire davantage.

La série sera diffusée en anime sur Crunchyroll à partir d’avril 2024.
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Mon ami de jeu en ligne est en réalité mon patron tyrannique tomes 1 et 2
Scenariste: NMURA Dessinateur: NMURA Editeur: Hana
Dans la vie, il y a la réalité et il y a aussi le monde virtuel. Il y a celui où vous êtes ancrés dans les convention sociétales avec la bienséance, l’ordre hiérarchique, les contraintes morales… et puis, il y a le monde des jeux où vous pouvez vous permettre d’être celui que vous voulez mais surtout être vous-mêmes sans tabou, sans se soucier des apparences.

Si le manga explore les relations amitié-amour entre les personnages de façon sympathique avec une certaine touche de candeur, créant des quiproquos amusants mais en restant toujours dans le côté positif ; la thématique abordé n’est pas sans intérêt. Il y a d’abord le fait de côtoyer une même personne dans deux univers différent sans savoir que c’est la même personne (le personnage principal se plaint à son ami de jeu de son patron alors que c’est lui), phénomène assez improbable en vrai, quelle est la probabilité de trouver deux partenaires de jeu habitant ou travaillant dans le même quartier ? Mais c’est surtout le côté anonymat qui interpelle. Caché derrière nos écrans et derrière des pseudos ou avatars, il est plus facile de discuter ouvertement, de dire le fond de sa pensée et aussi hélas, de descendre en flèche des gens parfois sans avoir pris le temps de la réflexion et souvent sans se soucier des conséquences.

Mais le manga n’est pas axé sur cet aspect-là et reste cantonné à une comédie romantique où les quiproquos entrainent des situations sympathiques avec une dose de bonne humeur. La lecture est agréable, le livre distrayant et il y a de quoi vous détendre car le premier tome comporte 288 pages ! Il est dommage cependant que le livre fonctionne principalement selon un seul schéma, celui du quiproquo.
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Holyland tome 5
Scenariste: Kouji Mori Dessinateur: Kouji Mori Editeur: Vega-Dupuis
Cinquième tome d'un manga qui part dans une direction que je n'aurais pas imaginée deux tomes avant. Et c'est super rafraîchissant. Plus que des combats, ce tome cinq met en avant l'addiction à l'adrénaline procurée par les victoires... au point de faire perdre la raison !

Notre héros dérape complètement et ne se rend plus compte du bien ou du mal. Un revirement qui change toute notre vision de l'histoire et relance l'intrigue pour les 12 tomes qu'il reste.

Et on s'en frotte les mains !
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San Francisco 1906 tome 1
Scenariste: Damien Marie Dessinateur: Fabrice Meddour Editeur: Grand Angle
Fiou graphiquement, Fabrice Meddour est encore une fois un travail graphique assez démentiel sur ce San Francisco ! C'est sublime. Que ce soit le dessin ou la coloration à l'aquarelle… c'est sublime. Vraiment.

Mais que sont des sublimes dessins sans un scénario qui tient la route ? Juste des illustrations. Et bien je vous rassure, on a ici une véritable bande dessinée. Le scenario, basé sur un événement historique, se révèle très intéressant, mettant en avant des femmes de caractères et nous promettant des belles surprises pour la suite. 

Une belle réussite. 

Après la sortie d'Après L'enfer, on avait eu la chance d'avoir eu une interview dessinée de Fabrice Meddour que je vous encourage à découvrir.
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Higo no kami, celui qui tisse les fleurs tome 1
Scenariste: Ichiko Tanno Dessinateur: Ichiko Tanno Editeur: Vega-Dupuis
Nouvelle série chez Vega avec un titre tout en émotion et calme. Une espèce de Voyage de Chihiro sans le voyage. 

On suit une divinité cherchant à purger les restes de "vermines" ayant échappé à sa surveillance. Vermines qui se nourrissent des émotions négatives des humains pour les corrompre et corrompre tout ce qui les entoure.

Notre Kami vient donc apaiser ses âmes troubler et le fait aussi calmement que possible.  Nous suivons ce "dieu" exorciste dans sa recherche et dans l'aide qu'il apporte aux humains comme aux esprits magiques. Rien de forcement très innovant, mais c'est graphiquement très beau et l'on se laisse porter par une narration reposante.
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Simone de Beauvoir
Scenariste: Julia Korbik Dessinateur: Julia Bernhard Editeur: Steinkis
Après le très réussi Les matins doux (éditeur Steinkis) relatant la liaison passionnée de Simone de Beauvoir et Nelson Algren , le même éditeur nous propose une biographie au sens large du terme de cette grande femme du XXème siècle . Par le biais d'une interview avec une journaliste , en 1986 , peu de temps avant sa mort , ce duo d'autrices allemandes dévoile les grandes dates de cette vie riche et tellement avant-gardiste . De son enfance au sein d'une famille bourgeoise aux difficultés financières avec un père ancré sur un mode de vie patriarcal et une mère bien en retrait ; puis ses études où elle côtoie Sartre dans sa promo d'agrégation , ce qui sera le point de départ de leur relation , en passant par Algren pour finir sur ses combats politiques menés ; vous partagerez tous ces moments en sa compagnie . Ses questionnements sur la religion , la place des femmes en société , ses doutes , ses envies , tout est relaté avec une grande minutie . On sent une grande admiration de Julia Korbik envers "Castor" comme la nommait Jean-Paul Sartre , elle a d'ailleurs axé une grande partie de ses travaux de journaliste sur le féminisme et la philosophe romancière française . Pour illustrer cette biographie ,une fausse bichromie aux légères nuances de vert ou saumon a été réalisée avec soin . Les personnages sont reconnaissables et les autrices ajoutent parfois les noms au dessus des têtes . L'illustratrice Julia Bernhard met en avant les protagonistes à travers des cases épurées les situant au premier plan . Tout concourt vers une narration fluide au fil de la pensée évolutive de Simone de Beauvoir . On apprend , pas seulement sur elle , mais sur ce mode fonctionnement de la société d'époque , et on comprend mieux l'écho des pensées d'une telle femme , de nos jours avec un féminisme assumé et un mode de vie ayant bien changé , fort heureusement ! Cette grande dame a assurément posé les jalons de la liberté de la femme à disposer de son corps mais aussi de sa vie en général . Un autre atout de cette oeuvre repose sur la talent des auteures de ne pas tomber dans une critique acerbe des hommes au milieu du siècle dernier , tout en prônant un féminisme accru . A la place on lit les pensées et questions existentielles de Simone de Beauvoir , et on savoure .

 
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Sangdragon
Scenariste: Bedu Dessinateur: Bedu Editeur: Dupuis
Retour aux sources du fantastique pour ce nouveau one shot Dupuis pour le jeune public : On revient aux chevaliers, aux dragons et à une héroïne pleine de caractère. 

Un retour aux sources dynamique porté par un dessin simple mais vraiment raccord au scenario qui cherche à ne pas trop compliquer les choses. En effet, c'est l'objectif de nos auteurs : faire un album original, orienté pour les jeunes lecteurs et sur un thème peut être trop sous-coté chez les plus jeunes.

Et c'est une vraie réussite. Le mix prend bien, l'aventure est sympathique, dense et globalement prenante.

Une réussite pour les plus jeunes lecteurs.
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Dawn of Titans tome 1
Scenariste: Tom Taylor | Nicola Scott Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics
Voici le meilleur des "Dawn of" parues depuis le début de  l'année. Enfin le meilleur de mon point de vue. Meilleur car il m'a fait découvrir les "grands titans". Des titans qui, en  grandissant, se retrouve rattraper la ligue de justice des années 2000 aussi bien dans l'histoire (pour rappel la JLA a été dissoute récemment) que dans le type d'histoire.

En effet les héros principaux de DC ont été durcis de plus en plus dans les 20 dernières années pour en faire des héros souvent torturés, très adultes et n'ayant que peu de place au rire ou à la détente.

C'est en ca que ce "Dawn of Titans" m'a vraiment plus. J'ai retrouvé ce côté "équipe qui s'amuse autant qu'elle sauve le monde". Un côté relation entre les personnages qui dépasse le costume et une fraîcheur qui' m'a charmé.

Une série que je vais continuer à n'en pas douter 
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Gash bell !! - perfect edition tome 3 & 4
Scenariste: Makoto Raiku Dessinateur: Makoto Raiku Editeur: Meian
Suite de Gash Bell nouvelle édition de Gash Bell chez Meian. Et une suite qui continue de faire avancer une histoire qui s'annonce décidément plus complexe qu'un simple shonen. Mais cela montre surtout ce qu'était le shonen des années 90 et les différences avec ce que l'on peut lire aujourd'hui. On a ici un shonen qui se permet d'être léger par moment, sérieux par d'autre mais tout en restant captivant.

La gestion des temps morts par des temps d'humour est superbement réussie et nous offre un shonen plein de bonne humeur, mais aussi de rebondissements. 

Un ensemble de plus en plus rare dans un monde ou le shonen se durcit de plus en plus.
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L'étrange bureau des injustices
Scenariste: Maxime Fontaine Dessinateur: Yllya Editeur: Jungle
Après le sympathique Lizy Vaudou publié l'année dernière chez Jungle , Maxime Fontaine réitère les sorties "jeunesse" avec L'étrange bureau des injustices . Un concept assez novateur et qui parlera sûrement aux enfants se sentant floués . Imaginez que vous soyez puni pour un acte que vous n'avez pas commis , le bureau intervient à ce moment là en vous menant dans une dimension parallèle et tente de résoudre ce problème . Les choses se compliquent lorsque le véritable responsable des actes , étant par ailleurs aussi un véritable petit harceleur , n'est pas ce qu'il prétend être ! La lecture est extrêmement dynamique , très adaptée au public jeune , des textes courts , on enchaîne vite d'une case à l'autre , guidé par un scénario sans répit . On passe d'une surprise à une autre , tout en gardant le fil conducteur . 48 pages qui défilent à toute vitesse ! Yllya qui a déjà publié Stardust (éditions Jungle) continue son chemin avec un trait japonisant aux couleurs "flashy" . Les visages sont vite reconnaissables et intégrés par le lecteur . Elle donne beaucoup de mouvement aux personnages avec des effets lumineux et une grande expressivité des visages . Un premier tome original , on souhaite bon vent à cette nouvelle saga 🙂 A partir de 7 ans .
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Silent blue
Scenariste: ANDÔ Ikori - ANDO Icori Dessinateur: ANDÔ Ikori - ANDO Icori Editeur: Delcourt - Tonkam
Aoko est une jeune fille qui tient un café itinérant mais qui passe la majorité de son temps à plonger en apnée dans le lac Hatsukako. Un lac qui a une histoire, il s’est crée à la suite de la chute d’une météorite entrainant par la même occasion la disparition d’une petite ville vingt ans auparavant, la ville natale d’Aoko. Un jour, elle croise la route d’un assureur qui se pose des questions sur cet accident. Si lui recherche la vérité, Aoko continue de plonger pour trouver quelque chose qu’elle a perdu, une partie de son passé probablement…

Dans Silent Blue, il y a une histoire très concrète qui concerne la chute de la météorite, en était-ce vraiment une ? Est-ce que les autorités étaient au courant, est-ce que la ville aurait pu être sauvée ? Mais en réalité ce n’est pas le plus important dans ce livre. Ce qui marque c’est Aoko, sa façon d’aller à la recherche d’elle-même dans les profondeurs du lac, elle plonge sans arrêt, envers et contre tout (contre l’avis de sa famille même qui semble lui cacher des événements). Aoko est plutôt une bonne vivante mais elle sent qui lui manque quelque chose et ce sont tous les moments où elle se laisse aller dans ce lac qui font la beauté du récit.

Silent Blue est à la fois très pragmatique et très poétique, on aurait aimé que les moments d’immersion durent plus longtemps et qu’il y ait un peu plus de développement sur le reste de l’histoire.

Extrait
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Almark tome 1
Scenariste: Noboru YAMADA Dessinateur: Hiyoto YUNOKI , Posuka DEMIZU Editeur: Komikku
Dans les contrées nord, la guerre fait toujours rage et les mercenaires combattent sans cesse. C’est là qu’est né Almark, il a grandi entre les leçons de son père qui espérait le voir un jour entrer à l’académie de magie et les combats difficiles et sanglants où il a faillit mourir. C’est à ce moment que son père lui dit de partir, il est temps qu’il rejoigne le sud pour devenir un mage. Almark a alors 9 ans et il part seul pour un long voyage.

Avec un début qui n’est pas sans faire penser au début de The bugle call, Almark sait nous happer dès les premières pages avec son graphisme travaillé, ses moments de tensions liés à la guerre et les conditions de vie difficiles des mercenaires et de leurs familles. Car ici, les mercenaires ne sont pas vus que comme des brutes sanguinaires prêts à tout pour de l’argent ; non, ici on découvre leur vie de nomades avec leur famille. Alors quand la père d’Almark, Leiz, sauve un vieux monsieur un jour et que ce dernier, directeur de l’école de magie, lui dit qu’Almark a un don pour la magie ; ce dernier n’a qu’un espoir, que son fils devienne mage pour échapper à cette vie de violence.

C’est un bon premier tome, il prend le temps de mettre en place les différents éléments et le contexte sans pour autant abandonner le côté action et aventure. La lecture est plaisante, le dessin agréable, une série à suivre.

Extrait Almark 1
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La vengeance
Scenariste: David Wautier Dessinateur: David Wautier Editeur: Autres Editeurs/Auto editions
La très belle couverture de ce western donne bien le ton de l'histoire ! On y aperçoit un père et ses enfants , chevauchant dans la neige , puis le titre du livre sans équivoque : La vengeance . Elle est ici l'originalité de cette traque dans les splendides paysages des rocheuses et du Wyoming . Un père de famille , pionnier vivant de sa terre dans un ranch perdu au milieu de l'immensité américaine décide de se venger des hommes qui ont tué sa femme . Mais il engage cette quête avec ses enfants ! L'auteur alterne les flashbacks et le présent en changeant les couleurs de fond . Il use d'un jaune chaud presque rassurant pour le passé et d'un bleu "enneigé" pour le présent .Cela permet une lecture fluide et de ménager le suspens , car très vite on sait que la mère a été assassinée , mais on ne connait pas les circonstances et le suivi immédiat de ce drame . Ajoutez à cela les éléments naturels venant perturber cette poursuite des tueurs et vous découvrirez en prime tout le talent de l'artiste belge à l'aquarelle . Les paysages sont somptueux , la montagne et ses forêts enneigées occupent parfois des pages entières pour le plaisir des yeux ! J'aurais un reproche sur le traitement des visages des personnages , assez lisses et manquant de détails . L'auteur est assurément plus à l'aise avec les décors et les animaux . Des phases contemplatives alternant avec de l'action et des hommes durs se livrant à leurs bas instincts . Clint Eastwood et son approche humaine des westerns ,  n'est pas loin dans la construction de ce récit , on sent une influence marquante . Un beau one-shot à l'aquarelle d'un réalisme saisissant . Amateurs de l'ouest sauvage , foncez 🙂 
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Twisted-Wonderland - La maison Heartslabyul tome 1
Scenariste: HAZUKI Wakana Dessinateur: KOWONO Sumire , TOBOSO Yana Editeur: Autres Editeurs/Auto editions
J’avais un peu peur avant la lecture de ce titre de plonger dans une aventure mélangeant les personnages de Disney avec des personnages manga, un peu comme dans Kingdom Hearts ou Princesse Kilala, des titres sympathiques mais plutôt destinés à un jeune public. Alors même si Twisted-Wonderland exploite des éléments issus des films Disney, notamment concernant les méchants, le scénario est bien tourné et offre une aventure inédite. Pas si inédite que cela pour certain car le manga est l’adaptation d’un jeu mobile lancé en 2020 qui a été téléchargé plus d’un million de fois le premier jour !

L’histoire se déroule dans l’académie de magie Night Raven, une école qui dispose de sept dortoirs différents (comme dans Harry Potter) chacun inspiré de valeurs découlant des grands méchants Disney : la Reine de Cœur, Ursula, Jafar, la méchante Reine, Scar, Hadès et Maléfique. Un beau jour, un lycéen japonais Yuken Enma, capitaine de l’équipe de kendo se retrouve propulsé dans un montre monde et doit assister à la cérémonie d’entrée de l’Académie Night Raven, une école très prisée de ce monde où beaucoup espèrent recevoir l’invitation pour y entrer. Yuken refuse cette proposition d’autant qu’il ne peut pas faire de magie. Hélas, personne ne semble l’avoir invoqué, personne ne sait ce qu’il fait là ni comment le renvoyer chez lui. En attendant de trouver une solution, il devient l’homme à tout faire de l’école.
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The bugle call tome 1
Scenariste: SORA Mozuku Dessinateur: TOUMORI Higoro Editeur: Ki-oon
Au Moyen-âge, une troupe de mercenaires participent à la guerre. Parmi eux, il y a le jeune Luka, recueilli bébé par le capitaine Gerhard et ayant toujours vécu sur le champ de bataille. Luka qui est le clairon de la troupe et qui ne souhaite qu’une chose, apprendre la musique et en vivre, devenir ménestrel. Mais Luka est aussi un peu particulier, il a une corne qui pousse sur sa tête et il dit qu’il peut voir les sons. Personne ne le croyait vraiment jusqu’au jour où son clairon permet aux mercenaires de s’extirper d’une mauvaise passe en suivant les lignes dessinées par la musique. Commence alors une autre aventure pour Luka.

Au tout début du livre, on a l’impression de partir dans une épopée moyenâgeuse un peu comme dans Hawkwood mais on bascule vite dans un univers de dark fantasy. La guerre est violente, sans pitié et le fantastique vient s’en mêler. Luka fait partie d’un peuple méconnu « les branchus », des humains avec des cornes qui possèdent chacun un pouvoir particulier. Un conflit à plus grande échelle sur lequel repose l’avenir du monde va alors prendre place.

The bugle call commence très bien, servi par un graphisme fort et détaillé, l’histoire est dynamique dès le départ et elle nous plonge d’emblée dans une ambiance brutale et sans concession. Le lecteur n’a pas le temps de souffler que Luka part déjà vers d’autres aventures, d’autres combats. Il rencontre néanmoins d’autres branchus avec qui il tissera des liens.

Et puis il y a la surprise de la fin de volume, celle qui interpelle et qui donne l’envie folle d’aller lire la suite. Le manga est prometteur et l’univers est riche. Un livre à découvrir.

Extrait The Bugle call
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Tengen hero wars 2 et 3
Scenariste: Yasu Hiromoto Dessinateur: Sakanoichi Kubaru Editeur: Mangetsu
Une critique de @Y_Kanzaki

 

Le deuxième tome nous montre la bataille tant attendue entre Oda Nobunaga et Zhuge Liang (alias Kongming). Le troisième, quant à lui, porte sur l’affrontement entre Napoléon et Hannibal.

Ce qui est intéressant dans cette série, c’est de voir les différentes stratégies utilisées sur le champ de bataille et comment les contrer. De plus, beaucoup de grands stratèges de l’Histoire sont présentés, ce qui pourrait nous permettre de mieux les connaître. Sauf que les informations que l’on nous donne sont vraiment minimalistes et on ne sait pas ce qu’ils ont fait (pour Napoléon, on sait juste que c’est l’empereur des Français et qu’il rêve d’unification). Pour en savoir plus, il faut aller chercher sur internet.

Les graphismes de ces personnages sont très romancés : Napoléon est dessiné grand et roux. Et si c’est le cas pour lui, ce doit être pareil pour les autres stratèges… Ainsi, quel est l’intérêt de juste utiliser les noms de personnages historiques célèbres et d’imaginer les stratégies qu’ils auraient pu mettre en œuvre ? J’espère trouver un peu plus d’intérêt à cette série par suite, mais ce n’est pas gagné…

Une série à lire pour passer le temps
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Pervers en devenir tome 2
Scenariste: NASU Dessinateur: NASU Editeur: Kamondo Books
La relation entre Jaewon et Jeonwook a changé, même s’il ne veut toujours pas lui parler du passé, Jeonwook se montre plus attentionné. Quant à Jaewon, il se demande ce qu’il pourrait faire, il veut bien demander pardon mais il ne sait pas pourquoi. C’est en se confiant à Sujin, que l’on en apprend un peu plus sur son passé et les raisons plausibles de son amnésie. Un 3e personnage, Geuntae, le sex-friend de Jaewon, vient semer le trouble ; jusqu’à présent il était plutôt conciliant mais ne tolère pas qu’il puisse y avoir un rapprochement entre les deux autres.

Je ne comprends toujours pas pourquoi ce webtoon a un tel titre, le mot pervers correspond bien à Jaewon qui est quelqu’un d’assez libre, qui aime les aventures sans lendemain et qui est très ouvert sur la question. Mais « en devenir » me laisse perplexe, est-ce parce que Jeonwook va changer peu à peu ? la suite m’éclairera sans doute…
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Red Gun - Tome 1 - La voie du sang
Scenariste: Jean-Charles Gaudin Dessinateur: Giulia Francesca Massaglia Editeur: Soleil
Red Gun est une nouvelle série de Western parue chez Soleil, avec un format assez sympathique nous proposant une histoire complète à chaque fois, mais où l'on reconstitue petit à petit le passé du héros, ainsi que la construction du transcontinental. 

Ce tome 1 est plus qu'un Western, puisqu'on se retrouve devant une véritable enquête criminelle sur un chantier de la transcontinental avec un mystérieux tueur en série. Le héros est assez charismatique et les Colts parlent régulièrement, le ton est plus qu'adulte avec une vraie angoisse qui monte au fil de la fin du tome. C'est plutôt réussi même si le dessin est je trouve un cran en dessous des standards du Western, avec un trait un peu trop informatisé à mon goût et des couleurs manquant peut être de nuance par rapport au genre. 

Red Gun reste une nouvelle série plutôt prometteuse, mélangeant agréablement les genre et plongeant dans le chantier de la transcontinental et l'héritage de la guerre de sécession américaine.
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Les yeux fermés
Scenariste: Heloise Martin | Baptiste Magontier Dessinateur: Valentine De Lussy Editeur: Dupuis
C'était vendredi dernier la journée des droits de la femme et aussi.... le jour de ma lecture de ce Les Yeux fermés de Heloise Martin et Baptiste Magontier. Une lecture bouleversante, je dois bien le dire. Bouleversante de sincérité et de réalisme. C'est triste à dire, mais on ne peut pas s'empêcher de se dire que cela se passerait comme cela dans beaucoup de famille française : une omerta mettant en priorité la bonne ambiance générale et le statu quo au détriment de la personne victime de violence.

On ne peut que comprendre ce que ressent Emilie tout autant qu'on peut que se poser la question de notre résistance au quand "dira-t-on" et à la limite sur ce que l'on est prêt à pardonner.

C'est émouvant, rageant, révoltant, mais terriblement ressemblant à ce qu'il peut se passer dans énormément de famille française.

A lire. A faire lire..... plusieurs fois
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Droners tome 3
Scenariste: Nicolas David Dessinateur: Sylvain Dos Santos Editeur: Kana
Troisième tome et troisième course avec une montée en puissance de nos pilotes de drones et avec un nouveau challenge et une course rondement menée par nos jeunes héros.

Une course pour sauver un genie des prises de ses tortionnaires.

Une course dans la lignée des précédentes et dans la lignée de celles qui ont fait le succès de la série !

Le dessin est plus que correct, le manga dynamique à souhait et plein de bonne "vibes" pour les enfants. 

Bref le publique habituel ne sera pas déçu.
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Décrocher la lune
Scenariste: Wendy Mass Dessinateur: Gaby Mendez Editeur: Jungle
Autrice de romans jeunesse , Wendy Mass réalise son premier roman graphique avec Décrocher la lune . On retrouve ses thématiques propres avec l'adolescence et une de ses passions : la réalité virtuelle . Nous suivons donc Adwaitya , plus souvent nommée Addie , qui va passer ses vacances loin de chez elle avec son père suite à un drame familial . Je ne vous en dis pas plus , mais le scénario est bien articulé autour de ce fait et la vie d'Addie s'en retrouve forcément tourmentée . Elle y fera la rencontre d'un jeune garçon du même âge et participera aux recherches de son père sur la réalité virtuelle . Elle exploitera d'ailleurs les avantages que peut présenter le casque VR dans certains domaines , comme à l'hôpital .

Sur un fond de vacances d'été , Wendy Mass pose les jalons d'un scénario plus complexe qu'il n'y paraît avec la problématique liée à la maman  d'Addie , conjuguée à la vie d'ado . C'est bien ficelé et elle maintient un suspens jusqu'en toute fin d'album . C'est aussi la première oeuvre de ce type pour l'illustratrice Gabi Mendez . Elle use d'un trait informatisé et jeune , bien enclin avec le public ciblé . Le format comics à couverture souple est aussi dans la veine du type de lecture ado , on se rapproche du concurrent manga , facile à caser dans un cartable ou sac . C'est une gentille première oeuvre , à lire à partir de 10 ans .
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Captif des glaces
Scenariste: Clément Baloup Dessinateur: Hugo Stephan Editeur: Steinkis
Un peu plus de 30 avant la fameuse expédition Endurance et son destin tragique mais pas funeste , une autre campagne fut mise en place afin de conquérir cette fois le pôle nord . Les auteurs nous proposent la genèse de cette aventure en commençant par , le début 😉 Non pas à la fin du 19ème siècle , mais bel et bien avant en -300 avant JC avec Pythéas le massaliote qui passât l'Islande et tenta d'atteindre le bout du monde . Sa tentative fut vaine car prisonnier des glaces il dut faire demi-tour , mais la voie était tracée ! Et quel chemin justement emprunter pour y parvenir , quelle route maritime , quels courants suivre ?? Tant de questions à propos d'un point géographique  cerné par plusieurs nations : Alaska , Russie , Danemark etc ... En 1879 , la Jeannette quitte la Californie et remonte le long des côtes américaines vers la mer de Bering en vue d'un hypothétique courant marin japonais censé les mener au pôle . Mais , tout ne se déroule pas comme prévu et l'expédition va au fil des mois passés en captivité glacière , se transformer en mission de sauvetage !

Le talent des conteurs est de nous faire entrer dans les cales du navire et de prendre part aux discussions entre les marins . Certaines décisions prises vont causer des griefs qu'il s'agira de surmonter dans l'unique but de survivre . Confronté aux éléments , l'homme s'accroche , à l'image de Georges W. Melville (rien à voir avec l'auteur de Moby Dick) , un ingénieur de bord opiniâtre et profondément humain . Hugo Stephan réalise sa première oeuvre dans le monde du 9ème art , et il effectue un travail de qualité . Il mélange des fonds "réalistes" au rendu  daguerréotype , avec les protagonistes au premier plan plus "dessinés" que "photographiés" . Dans cette galerie de noms , on reconnaît les personnages assez facilement , ce qui aide grandement à la lecture et l'immersion . Il impose tantôt des dominances de couleurs bleutées pour les phases maritimes et d'autres plus jaunes voire rouges , pour des moments passés sur la terre ferme . Un rendu agréable , pas dénué de défauts mais pour une première , soyons complaisant 🙂 . Grand amateur d'épopées maritimes et glaciaires , j'ai apprécié cette lecture qui devrait combler les lecteurs avides de ces histoires de survie et d'explorations .

Une postface de Vincent Piolet , docteur en géopolitique , met en lumière les enjeux de ces découvertes sur fond de luttes politiques et économiques de ces voies maritimes à but "commercial" .
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Erectus
Scenariste: Xavier Muller Dessinateur: Erik Juszezak Editeur: Philéas
Cette nouvelle adaptation en bande dessinée des romans à succès Erectus de Xavier Muller rejoint le catalogue des éditions Philéas spécialisées dans ce concept. Erik Juszezak se charge de l'adaptation du scénario d'anticipation, avec ce virus potentiellement capable de faire régresser les espèces animales et végétales au temps préhistorique. Nous suivons dès le début de la catastrophe comment l'épidémie se propage au niveau des animaux, d'abord en Afrique puis sur le reste du monde. Plusieurs scientifiques dont une paléontologue tente par tous les moments de freiner la propagation mais aussi de trouver des solutions pour faire face aux hommes contaminés devenant des erectus. On se laisse vite entrainer dans l’intrigue avec les cas de monstres préhistoriques au quatre coins du globe. Erik Juszezak réalise également les dessins d’Erectus dans un style réaliste dans les décors mais aussi pour les montres préhistoriques chassant au cœur des villes. 
Je ne connaissais pas le roman mais cette adaptation est très prenante avec le traitement de la partie scientifique, puis la partie politique et ensuite l’intervention de l’armée face à la menace planétaire. Si vous ne connaissez par les romans, cette bande dessinée sera une bonne surprise et sinon vous pourrez redécouvrir l’histoire en bd.
 
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Confidences d'une prostituée
Scenariste: SAITÔ Takao Dessinateur: SAITÔ Takao Editeur: Akata
Naomi est une prostituée depuis de nombreuses années, elle a vu passer les époques et surtout beaucoup de monde alors parfois, elle se laisse aller aux confidences, des histoires du passé, du sien ou de celui de ses camarades ; des histoires d’amour ou simplement des anecdotes de la vie.

Confidences d’une prostituée est une œuvre de 1972 de Takao Saitô, une œuvre en partie personnelle car elle rend hommage aux femmes du quartier chaud d’Osaka quand il travaillait dans un salon de coiffure étant jeune et qu’il entendait leurs histoires. Takao Saitô est décédé en 2021 à l’âge de 84 ans, en France, il est connu pour ses mangas Survivant et surtout Golgo 13. Vous pouvez le retrouvez actuellement en librairie avec sa série Breakdown.

On sent que cette œuvre plaisait à l’auteur et qu’elle lui tenait à cœur, le graphisme est soigné et minutieux, les mises en situation sont intimistes. Chaque histoire est comme un cri, aucune ne finit vraiment bien et en plus à la fin de chaque chapitre on abandonne Naomi à son sort, comme une fin inéluctable… un peu comme le destin de ces femmes de compagnie. Chaque récit s’inscrit dans un contexte historique et pourtant, quelle que soit l’époque, les conditions n’évoluent pas ou très peu.

Confidences d’une prostituée est une belle œuvre à lire, riche et dense ; elle interpelle, captive, enseigne et donnent quelques leçons de vie.
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