Dernières Critiques

Scenariste: LIBERGE Eric Dessinateur: LIBERGE Eric Editeur: Glenat

Avant tout sachez que je ne suis pas une spécialiste de Liberge, n’en déplaise à certains car je sais qu’il est très apprécié sur ce site. J’ai hésité à faire cette critique car j’ai vu que les avis étaient très positifs un peu partout. Je vous rassure, je ne vais pas la descendre, loin de là ! mais j’aimerai y apporter quelques nuances.

Graphiquement parlant, c’est très beau, des dessins très travaillés et détaillés, des rendus colores recherchés notamment pour souligner le rendu mystique et un changement radical dans la dernière partie pour aborder l’épilogue de l’histoire. Le seul détail qui m’a dérangé c’est la représentation du personnage principal car même s’il a une carrure carrée (c’est un rugbyman), il fait nettement plus que son âge, à 19 ans on croirait qu’il en a 35 !! Bien sûr ce n’est qu’un détail car cela ne change rien au sujet de l’histoire.

Concernant le sujet, on entre ici dans des considérations mystiques : l’expérience de la mort et de son retour. On sent que Liberge a bien étudié le sujet, il s’est appuyé sur des témoignages, sur des œuvres dont celle de Jérôme Bosch et sa série de tableaux du voyage vers l’au-delà. Que l’on y croit ou pas n’est pas important, ici, on nous dit qu’il existe des événements qui dépassent l’entendement, que la mort n’est pas une fin.

Je regrette que la partie « secret de famille » ne soit pas plus approfondie, je pensais d’après le résumé que cela allait avoir une part importante mais c’est surtout autour des EMI (expérience de mort imminente) que l’histoire s’articule : quelles sont les conséquences directes et comment cela va influencer la vie du personnage principal.

Si le sujet vous intéresse, vous aimerez surement cette bd, après, je la conseillerai plus pour un public adulte, du fait de toute la partie ésotérique. Et concernant son potentiel de relecture, je m’interroge, ce n’est pas le genre d’ouvrage que l’on relit régulièrement.

Note :

Scenariste: Carbone Dessinateur: Hélène Canac Editeur: Dupuis

Attention les super héroïnes made in France débarquent !! Enfin made in France pour enfant. 

Rainbow girls c'est une espèce de Pyjamasque pour les plus grands mais pas vraiment plus grands. Ce premier tome nous présente nos héroïnes et nous montre  comment elles deviennent Rainbow Girls. L'originalité de ce tome est de faire en sorte que notre bande de 3 soit en fait une bande de 2+1. En effet l'une des filles n'est pas vraiment l'amies des deux autres, au début tout du moins.

Que ce soit l'aventure ou l'apparition des pouvoirs, tout est bien calibré et marche plutôt pas mal. Pourquoi une note moyenne me direz-vous donc ? Et bien parce que ce comic à la française s'adresse avant tout a de très jeune lecteur. En effet ma fille de 12 n'a même pas regardé l'album. Mais fille de 6 oui. Son graphisme très enfantin cible particulièrement un public très jeune. Alors pourquoi complexifier l'histoire en mettant nos héroïnes au lycée et non pas en primaire ou au collège ?

C'est un peu dommage car les petites filles qui commencent à lire qui sont la cible de l'album ne s'identifie pas à ces "grands". Et donc cela ne fait que perdre un peu le lectorat cible.....

Dommage ca sinon ca aurait été la lecture parfaite pour les petites filles.

Note :

Scenariste: Gilles Rochier Dessinateur: Deloupy Editeur: Casterman

Deux destinés vont se croiser pour se briser dans un polar rondement mené par l'écriture de Gilles Rochier. On suit d'un côté un ouvrier modèle avec de nombreuses médailles pour son travail et de l'autre un jeune paumé ne vivant que dans la violence. Les dialogues sont bien pensés d'ailleurs au moment des transitions d'un personnage à l'autre, c'est l'ouvrier qui répond au jeune alors qu'ils parlent à d'autres personnes et inversement. Le récit est bien ancré dans notre société actuelle, l'auteur ajoute une partie psychologique pour mieux comprendre le personnage du jeune. On est bien dans un polar au sens propre du terme mais les personnages ne sont pas des tueurs ou des victimes. Ils sont seulement présents au mauvais moment dans une situation qui dégénère. A la lecture, on devine vite le rapprochement des deux personnages et même du troisième mais l'on souhaite connaitre la finalité. Les dessins de Deloupy sont sobres mais reflète bien notre époque. 
Impact est un polar bien ficelé qui devrait trouver son public entre amateur de polar et amateur de drame social.

Note :

Scenariste: MIYAJIMA Reiji Dessinateur: MIYAJIMA Reiji Editeur: Noeve Grafx

Rent-a-girlfriend est une sympathique comédie sentimentale. Kazuya, étudiant, vient de se faire larguer par sa première petite amie, lui qui s’était déjà fait tout un plan pour l’avenir, subit un gros choc psychologique. Désespéré, il tombe sur un site de location de petites amies (en tout bien tout honneur) et décide d’utiliser ses services pour avoir quelqu’un à se confier. Au cours de ce rendez-vous, la situation se complique : sa grand-mère est hospitalisée, et sa petite amie de location devient pour sa famille sa vraie petite amie. N’ayant pas à cœur de les décevoir, il va s’enfoncer dans les mensonges.

Si le manga a un côté comédie où le héros enchaine les quiproquos et se retrouve dans une situation intenable, il y a également une belle approche de ses sentiments, l’un des objectifs étant bien sûr l’évolution de Kazuya : avoir confiance en soi, assumer ce qu’il est et devenir adulte.

Par ailleurs, il y a 2 personnages féminins forts : la petite amie louée et l’ex-petite amie, les deux sont complexes, leurs motivations pas encore éclaircies, leur caractère bien trempé. Et ce n’est pas dans ces 2 tomes que l’on va pouvoir les cerner. Le fait que l’histoire se déroule avec de jeunes adultes permet à l’auteur d’élargir sa palette de relations et de situations.

Un bon début pour une série agréable à lire, qui évite pour l’instant les clichés. Pour information, la série compte déjà 19 tomes et elle n’est pas finie.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Il y a quelques années de cela, quand nous étions ensevelis sous une montagne de parutions de Zombies diverses et variées, je n'aurais jamais pensé  commencer une critique par une remarque de ce genre : Je pense que DCeased, avec ces zombies et sa fin du monde, est peut etre le comics le plus abouti et le plus agréable pour le grand public  chez DC en ce moment.

Oui oui. Je vous sens venir avec des remarques du genre : facile le zombie c'est porteur et tout et tout. Mais en fait non. Enfin si ca l'est toujours. Mais non nos auteurs ne tombent pas dans la facilité. Aussi étrange que cela puissse paraitre, le récit est clair depuis le début mais surtout, et c'est ce que l'on voit dans ce tome ci particulièrement, il est traité de facon intelligente. 

Ce tome ci est un tome qui se passe avant la fin du tome principale et nous raconte, apres nous avoir raconté le point de vue des méchants dans le précédent (excellent d'ailleurs), comment les gentils tentent, eux, de s'organiser. Ce qui est vraiment sympa ici c'est qu'on nous montre des héros qui ont encore de l'espoir. Loin de penser à migrer de la terre.....

Le traitement des differents héros et méchants , sans prise de parti sur qui doit survivre ou non, est vraiment un des points excellents de cette série. Pour une fois nos héros ne font pas les malins et s'associent avec qui le veut bien pour sauver la terre. 

Bref en parrallele d'une série Metal qui est complexe au possible, cette réalité ci est rafraichissante et facile à suivre, que l'on connaisse les personnages ou non.

Le cross over tout publique du moment !

Note :

Scenariste: Mamare Arai Dessinateur: Mamare Arai Editeur: Meian

Suite des aventures de notre pharmacienne et un changement dans notre présentation du métier. Une fois cette présentation faite notre auteure bascule intelligemment sur une critique/présentation de la société japonaise.  De par le comparaison entre les pharmaciens libéraux dont l'objectif principal est de faire de l'argent et les pharmaciens des hopitaux qui sont la pour répondre aux malades, il y a un gouffre.

On enchaîne ensuite avec le dur constat que certaines personnes prefèrent ne pas prendre leur traitement à cause de son cout et est mit en avant le travail d'ordonnance des pharmaciens pour trouver les traitements les plus justes et les moins chers.

Ce manga est une vraie bonne présentation de la vie dans les hopitaux japonais et est donc interessant, à defaut d'être passionnant. 

Note :

Scenariste: Roberto Recchioni Dessinateur: Corrado Roi Editeur: Mosquito

Le scénariste Roberto Recchioni décide de débuter une mini-série indépendant de la série principale pour revenir sur les débuts de Dylan Dog et ses enquêtes sur le paranormal. Ainsi les nouveaux lecteurs désireux de commencer la série pourront comprendre le pourquoi du comment des aventures de Dylan Dog. Ce premier tome de l'aube noire est assez conséquent avec une centaine de planche de bande dessinée. L'auteur installe son histoire avec le virus qui transforme les morts en zombies mais aussi de présenter tous les personnages et leur histoire commune comme l'ex-femme de Dylan, son père ou son fidèle compagnon. Ce premier tome est une réussite puisque l'on retrouve l'ambiance fantastique avec une touche d'humour qui sont les caractéristiques de cette série où les monstres légendaires vivent parmi les humains.
Pour mettre en image la série 666, Corrado Roi assure des planches magnifiques dans un style très réaliste. L'ensemble est en noir et blanc comme souvent avec cet auteur dont le travail est exceptionnel comme sur la série UT.
L'aube noire est une très bonne introduction à l'univers de Dylan Dog similaire à celui de Criminal macabre en version comics américaine pour les lecteurs qui connaissent.
 

Note :

Scenariste: Etienne Le Roux Dessinateur: Vincent Froissard Editeur: Soleil

La collection Métamorphose est décidément pleine de belles découvertes et d'originalités. Ce Livre des Merveilles ne fait pas exception à cette règle notamment grâce au travail graphique de Vincent Froissard très original qui met particulièrement en valeur les paysages et les ambiances de cet Orient fantasmé de Marco Polo.

L'histoire elle nous réserve quelques belles surprises et nous fera voyager dans l'imaginaire avec tendresse et bienveillance. 

 

Note :

Scenariste: Yann Dessinateur: Roman Surzhenko Editeur: Le Lombard

Voici le tome 9 de cette série spinn off de l'u nivers de Thorgal consacrée à la jeunesse de Thorgal. Et il faut reconnaitre que cette série est bien pensée pour les amateurs de l'univers qui ne se seraient pas encore lassés de notre héros viking pas comme les autres.  Roman Surzhenko assure une partie graphique toujours aussi soignée et maîtrisée faisant la part belle aux personnages. Difficile cependant de s'extasier sur les paysages et décors, l'histoire de ce tome 9 ne s'y prêtant guère. Côté scénario et dialogues, Yann nous livre une prestation maîtrisée même j'avoue avoir eu un peu de mal avec "l'actualisation D'Aaricia", ses revendications dans l'air du temps me semblant un poil sortis de nulle part. Le personnage d'Aaricia est un personnage hautement féministe depuis le début, et le remettre dans l'air du temps ne me semble pas bête. Ceci dit dans l'histoire, la ficelle est un peu grosse, surtout qu'elle est encore une enfant plus jeune que Thorgal. De mémoire, son traitement m'avait déjà un peu chagriné dans les précédents tomes. Dommage, mais je fais un peu la fine bouche, ce Thorgal restant une lecture agréable présentant comme toujours une réflexion intéressante.

 Pour ceux qui ont lâché l'affaire depuis longtemps, pas sûr cependant que la recette très classique de ce tome leur fasse changer d'avis. 

 

 

Note :

L'histoire : 

Lorsque la barrière entre notre monde et le royaume spirituel est mystérieusement déchirée, la terre entière devient HANTÉE. Treize ans plus tard, SARAH McCALLISTER survit alors qu’elle est constamment en fuite contre les fantômes, démons et autres horreurs. Mais quand elle rencontre deux inconnus qui disent savoir comment sauver le monde, elle doit décider de les abandonner ou de les aider à affronter une horde de fantômes dans la ville la plus hantée du monde.

Rhhhooo encore un projets participatif qui à l'air d'etre super. Innovant et graphiquement superbe avec pleins de couleurs partout 🙂

Le genre de detente que j'apprecie. 

En plus sur cet album le prix estpas deconnant avec un tarif à 17 euro frais de ports inclus pour un album typique des editions Wanga : pagination assez importante (104 pages mini) avec une couverture souple avec rabat.Une qualité gloablement correct vu sur Neozoic.

C'est ici que ca se passe : https://fr.ulule.com/haunted-vol-1/

Et un exempel graphique :

Scenariste: Serge Le Tendre Dessinateur: Gaël Séjourné Editeur: Grand Angle

Un nouveau Serge le Tendre c'est encore une BD attendue. Surtout depuis l'excellent Reveil du tigre. Et surtout depuis qu'il a arrété de vouloir rester dans le giron de la quête de l'oiseau du temps. Et ici il se démarque avec un sujet très sympa. 

A moitié entre une histoire de savant fou et une quête de normalité d'un malade, cette histoire se démarque par une évolution très progressive des caractères des personnages. En effet notre héros passe par tous les stades et toutes les émotions pour essayer de reprendre une vie normale en rentrant de la guerre. mais chaque évolution est bien pensée et bien réalisée.   

 Le Tendre manie vraiment bien le secret et le dessous de son histoire. Si on pense savoir , à la fin, les dessous de l'histoire on n'a au final aucune certitude. 

Mais meme si notre intuition se trouve justifiée, cela ne fait que renforcer l'envie de lecture pour savoir comment Le Tendre va se sortir de son histoire. 

Bref un bon premier tome qui formera, à n'en point douter, un bon diptyque qui ira parfaitement  dans cette collection "Grand Angle"

Note :

Scenariste: AIDA Natsumi Dessinateur: AIDA Natsumi Editeur: Akata

Voici le dernier manga de Natsumi AIDA, l’auteur du très célèbre switch girl, ce diptyque catalogué en shojo n’est pas seulement axé sur la romance même s’il parle aussi d’amour.

Aku, jeune fille hyper égocentrique, prête à tous les mensonges pour avoir le plus de followers et susciter l’envie va un jour se retrouver projetée en 1983. Loin de la modernité, d’internet, et surtout des réseaux sociaux, elle va devoir accomplir une mission pour pouvoir retourner dans son époque en 2017.

Comme à son habitude, Natsumi AIDA met beaucoup d’humour dans son récit, son héroïne ou plutôt anti-héroïne vu comment elle est au premier abord antipathique, ne mâche pas ses mots, elle juge, ne fais aucun cas des autres sauf si cela peut lui apporter quelque chose et va être contrainte bon gré mal gré de corriger son comportement.

Au travers de la confrontation des 2 époques, l’auteur souligne les évolutions, raconte avec tendresse et nostalgie les années qui l’ont vu grandir, analyse les stéréotypes, dénonce à sa façon la dérive des réseaux sociaux fondée en partie sur les apparences. Une comédie sympathique qui permettra aux adolescents de découvrir une facette des années 80.

pour lire un extrait : Analog Drop T.1 - AKATA (akazoom.fr)

Note :

Scenariste: Juliette Ihler Dessinateur: Singeon Editeur: Delcourt

Juliette Ihler nous livre une analyse intéressante sur les sorcières et pourquoi on les a jugés de sorcière à cette époque. En faisant le parallèle entre le monde actuel et le monde du XV siècle, Juliette Ihler explique la position de la femme dans les deux sociétés. Ce roman graphique est très bien documenté avec de nombreuses références et explications sur les situations. L'histoire se focalise sur quatre jeunes femmes dont on retrouve la tête sur la couverture. Elles vont subir la folie des bourreaux et le jugement des habitants de leur village. Les accusations ne reposent sur rien de concret et la folie de la chasse aux sorcières est démesurée avec des tortures et mise à mort sur le bucher. L'une des quatre femmes donnait des soins ce qui ne plaisait pas aux docteurs sortis des universités, l'autre prédisait l'avenir, une autre n'était pas mariée...Les dessins sont classiques avec seulement quelques déformations étranges de corps. 
On perd un peu en fluidité lors des transitions ou des pages sans cases. Ce léger défaut ne gâche en rien la qualité de Sorcières ! disent-ils.
 

Note :

Scenariste: Tristan Thil Dessinateur: Vincent Bailly Editeur: Futuropolis

N'en croyez pas le résumé de l'éditeur. Ce Lorrraine Coeur d'acier n'est pas un livre sur les radios libres. C'est livre sur une époque. Une époque que beaucoup d'entre nous n'ont pas connu. Une époque ou beaucoup de choses ont basculé. Une époque de tous les possibles et de toutes les peurs : les années 70. 

En effet les années 70 marque la fin des trentes glorieuses. Elle marque la fin du plein emploi et le début d'un marasme dans lequel nous sommes encore : la prise de pouvoir de l'économie de marché sur le monde. La mondialisation et la course au toujours moins cher et au toujours plus. Une course qui nous parait naturelle mais une course qui ne l'était pas dans les années 70, 1968 en est la preuve. A cette époque on pouvait encore dire ce qu'on voulait à radio sans se faire jeter des cailloux virtuels par les bienpensants du web. Une époque ou, si l'on était pas d'accord, on ne retrouvait pas 1000 idiots cachés derrière leur écrans qui pensent comme vous et vous donnent l'impression d'etre dans votre bon droit.

Une époque ou une radio a décidé de laisser parler les gens, contre un gourvernement en quête de régulation de l'information (ca aussi c'est entré dans les moeurs) et surtout pour permettre à tous de décrire leurs vies, leurs misères et leurs désespoirs. Une époque qui ne rêvait que d'une chose : d'un emploi digne pour chacun et qui pensait pouvoir changer l'avenir...

 Une époque que je n'ai pas connu mais que l'album a réussi à me faire vivre au point d'en être nostalgique.

Si ca ce n'est pas la preuve d'un album réussit je ne sais pas ce que c'est.

Note :

Scenariste: GREENTEA Vera Dessinateur: BOGATCH Yana Editeur: Glenat

Grimoire noir c’est à la fois une histoire de magie mais aussi une enquête. Dès les premières pages, on plonge dans une ambiance assez sombre et énigmatique, les dessins sont sublimes, l’utilisation des couleurs est judicieuse : au milieu d’une palette noire, marron, bleu, certaines touches ponctuelles mettent en évidence un détail et attirent l’attention.

Dans la ville de Blackwell, les femmes ont des pouvoirs, les hommes non. Il y a des lois qui protègent les « ensorcelées » mais ces mêmes lois les privent aussi de liberté car les filles sont bloquées dans la ville jusqu’à leurs 18 ans. C’est dans ce contexte que Bucky va chercher sa petite sœur qui a disparu. Seulement, il va devoir être discret, car non seulement il n’a pas de pouvoir mais en plus, les règles de cette ville particulière l’empêchent d’enquêter au grand jour.

Au cours de son périple, on va rencontrer tout un tas de personnages, tous semblent avoir des secrets, les pièces du puzzle vont s’assembler au fur et à mesure. Rien n’est prévisible dans cette histoire, il est impossible d’anticiper la fin.

Au travers de ce récit, des thèmes importants sont abordés : l’attitude humaine vis-à-vis d’une minorité, la dénonciation des préjugés, des a priori : Bucky part bille en tête, il juge et accuse avant de savoir.

Une très belle BD, graphiquement superbe entre poésie et mélancolie gothique, soutenue par une édition de qualité.

Note :

Mon projet du moment 🙂

Ca a l'air bien drôle, sexy et joliment dessiné ! 

C'est au format Comics en couverture souple avec une pagination qui devrait augmenter pour arriver à 144 pages.

C'est en financement sur Ulule pendant encore 30 jours. Je vous met un extrait :

 

 

Si a vous intéresse, ca se passe ici : https://fr.ulule.com/money-shot/

Venez par la ca promet d'être drôle !

 

Pos

 

Scenariste: Mark Russell Dessinateur: Leonard Kirk, Richard Pace Editeur: Delcourt

Suite à une pression importante des religieux intégristes aux Etats-Unis, la série n’a pas pu sortir dans le catalogue de la maison d’édition DC, comme prévue initialement. Le problème majeur vient du fait de réunir un super-héros qui devait être Superman et Jésus Christ dans des aventures complétements déjantés et loufoques. On comprend rapidement pourquoi le titre s'est attiré des problèmes des groupes religieux dès l'introduction quand Dieu crée la terre avec Adam et Eve. Il tourne en dérision la religion chrétienne ce qui n’est pas bien vu encore aujourd’hui. L'histoire est vraiment amusante, les répliques de dieu ou ses réflexions sont excellentes et l’ensemble est très bien réfléchi. Face à l'échec de la dernière création de dieu, Jésus propose d'aller sur Terre pour remettre de l'ordre mais il sera crucifié et dieu aura du mal à s'en remettre. Face à la déception d'avoir un fils comme Jésus, Dieu demande à Sunstar un super-héros indestructible et immortel d’éduquer son fils. 
Deux auteurs dessinateurs se partagent le travail, avec deux styles différents qui s'alternent suivant si c'est le point de vu de Jésus ou celui de Sunstar. Le style sur Sunstar est vraiment classique pour les comics de super-héros mais efficace. Le style sur Jésus se rapproche des productions BD franco-belge avec des traits crayonnés encore apparent par-dessus la couleur. 
J'ai vraiment adoré ce titre, je ne m'attendais pas à tant d'humour et autres subtilités dans Le Retour du Messie, les dessins fourmillent de détails amusants. J'adore comment les docteurs diagnostiquent Jésus, il a le fantasme du messie, avec illusions de grandeur et complexe de persécution.
 

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Aveline Stokart Editeur: Le Lombard

Pffffff, rarement une bd m'aura fait aussi radicalement changé d'avis que ce Elles. Pour être sincère avec vous, je ne l'avais même pas demandé aux éditions Le Lombard au début. Je ne me sentais clairement pas intéressé et je pensais que cette BD n'était juste pas faite pour moi.

 

Et puis la grosse communication des éditions Le Lombard sur le sujet, et le nom de Kid Toussaint au scénario (entre autres), dont Pos' nous rabâche ici régulièrement tout le bien qu'il pense de son travail m'ont convaincu de me laisser tenter.

Heureusement. 

 

C'est frais. C'est beau. C'est intelligent. C'est fait pour des ados, et c'est bien fait. Et les adultes le liront aussi avec intérêt et plaisir. 

 

J'ai vraiment besoin de vous en dire plus ? On ferme Elles avec un goût de trop peu, on trouve que finalement la pagination est un peu courte, alors même que vous venez de lire 96 pages. Certes elles sont petites, mais quand même. 

Elles traite d'un sujet complexe, sans démagogie ni simplisme, avec bienveillance et intelligence. Et humour parfois. Tout est bien dosé. 

 

Pour la partie graphique, quand l'argument de vente de l'éditeur est : " par l'auteur aux 300000 abonnés sur Instagram", habituellement je fuis. Mais là on est devant un pixar en image. Oui ce n'est pas nécessairement mon style préféré, mais cela fonctionne formidablement bien avec le propos et la colorisation est juste top.

 

Petit bémol d'une demi étoile, car j'attends la confirmation de l'intelligence du scénario avec la suite... M. Toussaint ne nous décevez pas.

 

Note :

Scenariste: Sylvain Dos Santos & Antoine Maurel Dessinateur: Noé Monin Editeur: Le Lombard

Je me range dans la catégorie des gens qui n'avaient aucune idée de ce que pouvaient être Marblegen avant d'avoir cette bd dans les mains. Après recherche il s'avère qu'il s'agit d'une série télévisée diffusée en france par TF1, ce qui explique probablement son adaptation en cours en mangas, mais aussi en bd comme ici. 

 

Pour ceux qui ignoraient donc tout de cet univers, il s'agit clairement d'un erzatz de Pokémon, pas si mal amené que cela et qui va mettre aux prises une équipe de jeunes héros aventuriers dans un univers coloré et sympathique. Le dessin est à l'image de la production de la série de dessins animés. 

 

Reste que ce n'est absolument pas à destination des adultes, et que l'intérêt de cette BD dépendra exclusivement de l'intérêt qu'ont déjà vos enfants/jeunes ados pour la série TV. Parce que c'est quand même bien pensé pour vendre du jouet cette série... 

Note :

Scenariste: Chugong Dessinateur: Dubu Editeur: Delcourt

Etrange histoire que celle du webcomics Solo Leveling, initialement parut sous forme de livre, il a ensuite été adapté avec succès en série webcomics. C'est ce webcomics que l'on pourra découvrir grâce au nouveau label Delcourt : Verytoon que nous avons déjà présenté sur 1001bd. Ici il s'agit donc de la parution papier de ce manga coréen à succès. 

 

Il faut le dire d'emblée, je ne suis plus du tout lecteur de manga depuis dix ans, mes références datent un peu, et je ne me suis pas senti emballé particulièrement par le topo initial de cette série. Comme une grosse grosse impression de déjà vu. 

Et contre toute attente j'ai plutôt passé un bon moment de lecture. Les dessins sont de qualités, les mises en scènes claires, les personnages bien amenés et si l'histoire ne brille pas non plus par son originalité, le tout fonctionne plutôt bien et donnera aux amateurs une nouvelle série papier à suivre et à découvrir. Bon par contre clairement c'est du shonen action fantasy pur jus hein, vous êtes prévenus. 

Pour ceux qui souhaitent s'en faire une idée plus précise, cela se passe ici : https://www.verytoon.com/serie/solo-leveling/episode/2644

Note :

Scenariste: Hitsuji Gondaira Dessinateur: Hitsuji Gondaira Editeur: Kana

Une des nouvelles séries phare de Shonen Jump débarque en France : Mission: Yozakura family. Dans la lignée de Spy Family, elle nous montre une famille d’espions super balaises. Les meilleurs du monde. Mais cette fois ci cette famille se voit ajouter, de force, un nouveau membre sans aucun pouvoir spécial.

Nouveau membre qui fait ça pour les beaux yeux de sa copine d'enfance. 

Ce premier tome est un vrai bon début de shonen. On y retrouve l'habituel présentation des personnages mais surtout une présentation dynamique avec pour bonne surprise un apprentissage qui se passe très rapidement pour Taiyô. Cela permet, en plus de bien accrocher le lecteur, de nous permettre d'envisager une histoire de bien plus grande envergure que l'intégration de Taiyô dans la famille.

Forte de déjà 7 tomes au japon, c'est plutôt une excellente nouvelle qui pèse dans la balance. 

Je pense qu'on tient là l'un des succès de l'année en termes de lancement de série pour Kana. Surtout qu'ils font les choses bien avec un concours de décorticage d'énigme dispatchés sur les 5 premiers tomes et offrant normalement de très beau cadeau une fois le concours terminé. Alors à vos indices et que les meilleur espion gagne !

Note :

Scenariste: MITO Shinji Dessinateur: MITO Shinji Editeur: Panini

Alma est un bon et beau manga post-apocalyptique. Il commence avec Ray, un garçon perdu au milieu des ruines d’une ville moderne. Les décors sont magnifiques, les bâtiments effondrés, les voitures à l’abandon, les vitres cassées… tout nous permet de nous plonger dans l’ambiance de fin du monde. L’auteur a pris soin des détails et propose des points de vue sous plusieurs angles qui donnent un vrai relief au dessin.

Ray recherche chaque jour d’autres humains, tout en cartographiant la zone. Tout comme lui, on apprend au fur et à mesure le contexte, on découvre que ce monde était technologiquement très avancé (son animal de compagnie est en partie mécanisé), on sent qu’il y a eu un conflit avec les robots, un peu comme dans le film A.I. (il y a d’ailleurs certains points communs)

Le personnage de Ray, tout en rondeur, symbolise l’espoir, un regard nouveau sur la situation, son innocence permet à l’auteur d’apporter de la douceur, une certaine forme de poésie et surtout d’entamer une réflexion sur l’humanité.

Ce 1er tome n’est que le début du voyage, on sent qu’il y a des secrets à découvrir et on a envie d’y aller. Un très bon début pour un récit fini en 4 tomes.

Note :

Scenariste: Joe HIll Dessinateur: Leomacs Editeur: Urban Comics

Hey la collection Hill House débarque en France chez Urban. ET pour l'occasion quoi de mieux qu'un superbe hommage aux films gore des années 80 ? Un genre qu'apprécie Joe Hill et qu'il manie avec doigté. Le scénariste du sublime Locke & Key nous livre ici un album hommage des plus rigolos. 

Oui moi qui ne suis pourtant globalement  pas fan des thrillers, j'ai vraiment aimé ce Basketful of Heads. Parce qu'on est ici vraiment dans la BD de genre. Un genre en perte de vitesse qui est le gore humoristique. Les Evil Dead et autres films des années 80. A  notre époque le gore se veut forcement réaliste pour faire peur aux gens. On ne rigole plus comme avant. Les gerbe de sang de Brain dead à en remplir des piscines c'est finit. Maintenant on ne parle que de psychopathe pour que les gens ferment à triple tour chez eux.

Et bien Joe Hill ressuscite ce genre avec Brio. Il réussit à nous faire sourire tout en développant une histoire très intelligente à la morale aussi loufoque qu'inattendue.

Un vrai travail sur l'histoire autant qu'un hommage à un genre en désuétude. Quoi de mieux pour lancer une nouvelle collection ? Collection que l'on espère pleine de succès pour nous divertir un peu plus en ces périodes ou la réalité suffit à nous glacer le sang.

Note :

Scenariste: Thierry Cailleteau Dessinateur: Luc Brahy Editeur: Delcourt

Julie Doohan retape le saloon familial pour reprendre la suite avec vente d'alcool en temps de prohibition aux Etats-Unis. Plusieurs clans se font la guerre pour obtenir la suprématie du marché, les italiens avec la mafia et les irlandais. Entre les deux grosses organisations, on trouve le Wild Mustang Saloon de Julie Doohan. Cette dernière propose un alcool de qualité fait maison par un ami chimiste de la famille. Dans cette série Thierry Cailleteau imagine un western moderne basé sur de l'action comme vous pourrez le voir avec les différentes réactions des personnages. Les morts sont nombreux et l'alcool coule à flot. On peut dire que le scénariste ne se soucie pas des détails avec une histoire classique et beaucoup d’exagérations. Luc Brahy dessine ce western dans un style semi-réaliste. Les planches sont détaillées mais quelques personnages ont des positions et proportions étranges.
Toues les problématiques se résolvent à coup de fusil ou de bagarre dans cette série qui veut un divertissement sans se prise de tête pour le lecteur mais aussi sans grande réflexion. Julie Doohan est une femme qui sait s’imposer dans ce monde ou les truands sont des hommes endurcis. 

Note :

Scenariste: Magonote Dessinateur: Fujikawa Editeur: Doki-Doki

Bon vous allez croire que je deviens excessif (et c'est peut-être le cas) mais encore une fois on a, avec ce tome 13, l'exemple d'un manga qui dérive quitte à prendre l'eau. On avait une super série avec 10 premiers tomes qui resteront dans les 10 tomes des plus cohérents dans le genre "tensei" qu'il m'ait été donné de lire. Mais depuis ca par en n'importe quoi comme dirait mon fils. Et celui-ci atteint un niveau assez fou. Le sujet principal de ce tome 13 est en effet les problèmes d'érection de notre héros. Oui oui. La magie ? Non. Sa famille ? Non plus. Sa défaite cuisante face à un demi-dieu ? Non non. A-t-il encore les visites de  celui qui l’a fait se réincarner ? ON ne sait même plus de qui il s’agit

Juste sa recherche de sa use dans l'espoir qu'elle le guérisse de ses problèmes d'érections. Outre le fait que ce soit complètement inintéressant, cela me pose un problème vis à vis du lectorat. En effet cette série était la série favoris de ma fille (12 ans et demi) et de mon fils (10 ans) parce qu'il n'y avait pas trop de trucs sexy (ok des petites culottes mais ça reste un manga) mais de l'aventure, de l'amitié et des combats magiques. Parfaitement pour leurs âges.

Alors que la depuis 3 tomes on est tombés dans des problèmes d'impuissances et de provocation sexuelles qui ne le sont plus. 

Comment faire quand on est parents? Il faut leur dire : non mais en fait votre série favorite a changée de lectorat ? Ce n'est plus pour vous ? Ou alors laisser faire quitte à laisser lire des histoires de mecs aux problèmes d'érections entouré de fille a un garçon de 10 ans ?

Donc oui je suis déçu et le petit passage sur Eris (Qui elle reste un poil concentré sur l'histoire) ne suffira pas à me rassurer sur le devenir de la série. 

Note :