Dernières Critiques

Scenariste: J.L. Istin Dessinateur: Bertrand Benoit Editeur: Oxymore

La très sympathique saga fantasy-western se poursuit avec un nouvel opus puisant des inspirations dans les séries-tv. Quand Breaking bad rencontre Dexter sous la plume du scénariste en vogue en ce moment à Hollywood, j'ai nommé Taylor Sheridan auteur de Yellowstone et autres. JL Istin lui emprunte son identité pour nommer le "héros" de cette marche funeste et macabre pour les criminels. A nouveau cycle, nouveaux personnages avec cette trinité issue de races différentes qui va cohabiter bon gré mal gré, chacun suivant ses objectifs personnels. Si le récit prend son temps avec une avancée assez contemplative, il va s'accélérer pour une fin riche en action et rebondissements ! Une montée crescendo bienvenue où l'on retrouve l'esprit du tome 1 qui restait un des meilleurs de la jeune saga. Une fois de plus, un de ces mystérieux totems ou monolithes sera de la partie, mais le mystère les entourant n'est pas encore révélé. Le dessinateur Bertrand Benoit ayant déjà travaillé sur des séries comme Conquêtes ou Les terres d'Ogon (Soleil) réalise une solide performance, dans la lignée des tomes précédents. Le trait est précis, détaillé et totalement immersif. Les rocheuses enneigées sont du plus bel effet, on sentirait presque le froid transpercer les pages. Les couleurs de l'indien Nanjan, habitué de ces productions sont superbes et rendent hommage au trait fin et réaliste, jeux de lumières, ombrages, c'est assurément du bon travail. Une nouvelle réussite pour West fantasy qui s'impose comme l'une des meilleures séries du moment. 

Note :

Scenariste: Gin Zarbo Dessinateur: Gin Zarbo Editeur: Kana

Ah je suis bien content car j'ai bien l'impression que nos Scarecrow a trouvé son public.

En effet ce tome 5 est tout sauf un tome de conclusion. C'est un tome qui poursuit notre récit nous laissant imaginer une dizaine de tomes au moins pour notre histoire.

Et même si je me trompe, rien que 6 bons tomes, ça aura été une superbe expérience pour notre jeune mangaka Suisse.

En tout cas moi je me régale. Les dessins sont devenus meilleurs, moins hésitant. Le scenario continue de se densifier. On en apprend toujours plus sur notre Scarecrow mais pas que sur lui. On découvre aussi plein de choses sur la divinité de la foret mais aussi sur les pouvoir d'Engell.

Au final, un tome assez descriptif, remettant tout nos personnages en scelle après le combat du tome précedent.

Une pause bien exploité pour une histoire qui continuer de m'impressioner.

Vivement le prochain.

 

Note :

Scenariste: Mark Russell Dessinateur: Mike Allred Editeur: Urban Comics

Batman Dark age c'est le bon cadeau pour les amateurs de batman. ce n'est rien de moins qu'un bon one shot retraçant l'intégralité de la vie de batman jusqu'à sa vie en maison de retraite, d'où il écrit ses mémoires.

Pour faire plaisir aux puristes, Mark Russell ajoute quand même une transition multiverselle en fin d'album, mais cet album est quand même à prendre comme un one shot hors continuité. Un one shot qui se permet d'ailleurs de dévier de quelques lignes de l'histoire originelle. mais pas beaucoup. Juste ce qu'il faut pour l'histoire soit intéressante à lire même si on a déjà lu 50 reboot de batman. 

Le positionnement dans les années 70, la suppression de l'aspect superpouvoir, comme Ras Al Ghul qui n'est qu'un super mercenaire ou encore le Joker en véritable clown raté, ou la variation sur ce que devient la Wayne Compagny après la mort de ses parents, sont tout autant de petit changement qui renouvelle bien cette histoire super connue. 

Si les puristes trouveront que tout va trop vite, les amateurs occasionnels de comics seront contents d'avoir une vision d'ensemble bien écrite et globalement assez représentative de ce qu'a été le chevalier noir.

 

Note :

Scenariste: Reed Man, Edgar Rice Burroughs Dessinateur: Mike Royer Editeur: Graph Zeppelin

Non content de combler ce manque dans l'immense saga comics de Tarzan, à savoir le départ de Jane d'Afrique et le retour à la civilisation de l'homme-singe le plus connu ; les auteurs nous gratifient d'un scénario et d'un dessin "old-school" très agréable que les lecteurs des années 60 70 apprécieront d'avantage. Etre l'encreur du grand Jack Kirby laisse des traces indélébiles de talent, dont n'est pas épargné Mike Royer qui peut enfin sortir de l'ombre du maître. Les planches sont un régal pour la rétine et un exemple de mouvement et de dynamisme. On retrouve l'esprit des comics de Russ Manning ce qui ravira les fans de la saga classique. Le scénariste Mike Royer a conservé un esprit de dialogues "d'époque" avec des réactions des protagonistes qui peuvent sembler aujourd'hui amusantes voire dépassées, mais je trouve ce choix pertinent et fidèle à l'oeuvre originelle. Il modernise quand même le récit avec une Jane ne jouant pas ou peu les "potaches" et prenant un rôle important dans l'aventure. Elle représente même le protagoniste principal, prise entre son amour naissant envers Tarzan et les convenances de la société bourgeoise britannique la poussant dans les bras d'un autre homme. Cette dualité la hantera surtout lorsqu'elle se retrouvera séparée de Tarzan le pensant mort dans l'immensité de la jungle africaine ! De l'exotisme, de l'aventure, des rebondissements, de l'amour aussi, c'est un récit complet qui vous attend au sein de cette formidable édition en 56 pages. 

Note :

Scenariste: Daisy Letourneur Dessinateur: Shyle Zalewski Editeur: Steinkis

Ames sensibles masculines s'abstenir ou pas 🙂 , ce duo d'auteures a préparé un petit traité féministe sur le masculin au sens général qui risque fort de bouleverser les moins déconstruits des hommes ! Elles abordent la question de l'homme en tant que classe sociale, comment est-il construit à travers l'histoire ? Des siècles de sociétés patriarcales ont forgé le socle d'un modèle masculin qui aujourd'hui s'effrite voire se brise sous l'effet de la vague #metoo et il était temps ! Ceci dit, je ne partage pas la globalité des incarnations du "mec" qu'elles décrivent, ne me sentant pas concerné voire même surpris que des personnalités mâles décrites dans la BD-doc existent encore et en quantité ! J'observe la génération Alpha actuelle et les jeunes hommes semblent si loin de l'archétype "un mec un vrai" énoncé par les auteures. Ce qui veut dire que leur construction sociale ET familiale s'est déroulée sous un autre angle, plus équitable et respectueux des femmes. On avance donc, timidement c'est vrai mais l'homme se déconstruit ou plutôt, évolue en se débarrassant peu à peu des lourds préceptes patriarcaux des sociétés passées. Sous un ton humoristique Shyle Zalewski délivre des planches avec une grande diversité du trait. Elle s'adapte aux chapitres avec des couleurs différentes et une tonalité graphique correspondant au sujet. Elle joue sur le découpage et n'hésite pas à insérer photos et autres personnalités de la culture pop pour rendre le récit vivant et agréable. Ce premier opus de l'association des éditeurs Steinkis/Zones dont le but est l'exploration des sciences humaines et sociales, représente une sympathique entrée en matière, qui trouvera sa place sous les sapins de Noël. 

Note :

Scenariste: Antoine Ozanam Dessinateur: Greg Lofé Editeur: Philéas

Le sympathisant est une adaptation en bande dessinée du roman à succès de Viêt Thanh Nguyen. Antoine Ozanam se charge de l'écriture du scénario de ce titre mélangeant les genres entre récit d'espionnage et récit de guerre. Avec le sympathisant, nous avons une vison de la guerre du Vietnam très originale malgré les nombreuses œuvres retraçant ce conflit. Je ne connaissais pas le roman donc je découvre l'histoire avec surprise quand le général de l'armée sud Vietnam se confie à son capitaine dont on sait qu'il est un agent double et que sa véritable mission va pouvoir commencer en même temps que le conflit. Ce dernier est envoyé sur le territoire américain. On se laisse porter par l'histoire et les trahisons avec les agents doubles. Les dessins sont dans style réaliste convenant très à la thématique historique.

Le catalogue des éditions Phileas s'agrandit avec une nouvelle adaptation de qualité permettant de découvrir des romans au format bd. Le sympathisant devrait ravir les amateurs d’histoire de guerre et espionnage. 

Note :

Scenariste: Meguru Hinohara Dessinateur: Meguru Hinohara Editeur: Taifu

Se rendant compte que leur travail respectif les empêcher de se voir souvent, Minato et Shizuma ont pris une grande décision : habiter ensemble ! Après un shooting bien mouvementé et quelques informations sur le passé de Minato, ce dernier décide de différer leur cohabitation. Il s’inquiète notamment des réactions de la mère de Shizuma et a peur que la famille de ce dernier ne l’accepte pas.

La première partie du livre est un pur moment de détente, il s’agit en effet du shooting des filles du bar. Mais c’est surtout l’occasion de voir Minato habillé en femme et c’est un plaisir visuel ! La suite du livre nous met en présence d’un sujet important qui est décliné de deux façons : comment concilier les attentes des parents et les envies des enfants ? D’un côté, il y a Minato qui s’inquiète car il sait que la mère de Shizuma espère des petits enfants et de l’autre, la situation d’Akira, piégé dans sa relation avec son père malade.

Il y aura donc forcément des concessions à faire voir des sacrifices qui auront un impact sur nos protagonistes. Bien qu’il y a des passages plus sérieux, le manga reste sur un ton plutôt léger où l’humour et la sensualité ont leur place. Un titre toujours agréable à lire et à regarder.

Note :

Scenariste: Totofumi Dessinateur: Totofumi Editeur: Taifu

Je sais qu’il y a des amateurs du titre par ici 🤣, voici donc le 3eme tome de cette romance (d’ailleurs un 4e tome est prévu !!).

Personne dans le lycée n’ignore ce couple légendaire mais ce n’est pas le cas ailleurs. Alors forcément quand des filles collent un peu trop Mikagura, Sena commence à ressentir de la jalousie et aussi un manque de confiance. Mais quand il se rend compte que sa possessivité est partagée, il n’y a plus qu’une chose à faire : dire au monde entier qu’ils sont ensemble !!

Après un voyage scolaire où les garçons se sont retrouvés en cachette pour un moment coquin, notre couple doit faire face à un problème de taille : la jalousie !! Ce qui passe forcément par avoir confiance en l’autre. Une étape classique qu’ils vont vivre en grande pompe car n’oublions pas que Mikagura et Sena ont tous les deux un fort tempérament et une réputation qui les précède. Bien que l’on s’éloigne du pitch du début, les personnages restent fidèles à eux-mêmes et l’ambiance de ce 3e tome, bien que l’on soit dans un contexte différent, est mouvementée. (il y a avait une baisse de rythme dans le second volume).

Bien qu’un passage soit moralement discutable, l’ensemble est plutôt bien réussi et on a plaisir à retrouver les personnages tant au niveau du scénario que du graphisme.

Note :

Scenariste: Tatsukazu Konda Dessinateur: Asahi Sakano Editeur: Doki-Doki

Plus ça va, plus j'aime cette série. 

J'aime ce qu'elle dégage. Cette recherche d'harmonie et de paix intérieure de la part d'un guerrier sanguinaire est apaisante et encourage le lecteur à croire à la rédemption et aux secondes chances.

C'est encore plus vrai dans ce tome 4 qui voit notre petit groupe affronter rien de moins que l'un des 4 héros Sésame qui réussit à défaire le roi des démons. Un ennemi qui va faire vaciller les nouvelles intentions de notre ancien roi des bêtes.

Ce tome-là est peut-être le meilleur de la série, nous offrant un mélange presque parfait entre combat, exploration de donjon et utilisation des plantes médicinales. Un tome qui voit Tina se mettre de coté pour laisser toute la couverture au roi des bêtes et à son ennemi juré.

Un très beau tome qui réussi à rendre la fin très belle alors même qu'elle est évidente.

Vivement le tome 5 !

 

Note :

Scenariste: Shiroi Dessinateur: Shiroi Editeur: Taifu

Oh, j’irai me coucher moins bête !! Si vous ne savez rien du squirting ou ne connaissiez pas le mot (personnellement j’étais restée à l’homme ou la femme fontaine), vous en découvrirez plus dans ce domaine. Mais pas non plus au point d’en connaitre tous les mécanismes car ce n’est pas vraiment le sujet du livre ;)

Dans l’univers de ce manga, les exorcistes utilisent leurs fluides pour purifier les âmes plus ou moins dangereuses. Notre héros, Okuru Yotsuya, utilise ses larmes mais pas n’importe lesquelles non plus… plus les fluides sont liés au sexe, plus c’est efficace ! Et pour des raisons d’hygiène (et oui, l’autrice a pensé à tout), le personnage principal récupère les larmes qu’il verse quand il atteint l’extase !! Seulement tout a des limites, que ce soit la quantité de larmes ou l’efficacité des fluides… C’est alors, qu’il découvre le squirting et qu’il rencontre un acteur porno spécialisé dans cette pratique !

Voilà, au programme de cette histoire, squirting et exorcisme, avec ce que cela entraine de scènes coquines et de combats contre des esprits malfaisants. C’est un concept très original qui a le mérite de nous emmener vraiment ailleurs. Et tout ça sans oublier la romance bien sûr. Un manga à découvrir.

Note :

Scenariste: Kaori Hoshiya Dessinateur: Kaori Hoshiya Editeur: Akata

Il y avait un moment que je n’avais pas lu d’histoire de romance lycéenne et celle-ci commence bien avec un graphisme shojo, une rencontre classique mais des personnages principaux qui ont chacun une particularité qui les sort du lot.

Il y a d’abord la fille, Kanoko, qui intègre pour la première fois une école mixte. Elle est fascinée par les garçons, surtout après avoir lu une grande quantité de romance. Elle rêve d’amour et chaque évènement est propice au fantasme (romantique). Elle imagine les déclarations d’amour, le flirt, les phrases aguicheuses… Et vu qu’elle ne cache pas ses intentions (toujours romantiques), elle se voit affublée d’une réputation peu flatteuse !!

Lui, c’est Yuito Tamao, le voisin de classe de Kanoko, le premier garçon avec qui elle parle ! Mais c’est aussi un drôle de garçon, indéniablement intelligent, il est aussi un peu à côté de la plaque, c’est certainement dû à sa façon de tout analyser et de tout voir du côté pragmatique. Le problème c’est qu’il semble indifférent à toute forme de sentiment.

Quant à la suite, vous vous en doutez : ils vont commencer par discuter, se rapprocher et certainement qu’il y aura plus dans les prochains tomes.

Un premier tome plein de fraicheur, en tout bien tout honneur !

Note :

Scenariste: Wonjin Huh Dessinateur: Nopni Editeur: Delcourt - KBooks

Ces derniers mois, j’ai lu plusieurs séries autour des idols, de la K-pop et même de l’actoring avec des personnages plus ou moins cheatés. Ici, c’est le cas, le personnage principal Woo-jin bénéficie de l’assistance d’une IA qui lui permet de s’améliorer. Le point positif, c’est qu’il n’est pas non plus trop cheaté, il progresse au fur et à mesure mais peut quand même acquérir de nouvelles compétences quand la situation l’exige. Le point négatif de ce webtoon, c’est que l’on s’ennuie !

Woo-jin est fade, il est gentil, serviable, pense à sa famille en priorité mais il manque de vitalité ! En plus, il chante des titres émouvants, voire larmoyants… absolument pas dynamiques et il reste statique ou presque quand il chante…

Bref, on est loin de l’ambiance que l’on peut trouver dans Idol un jour, Idol toujours où l’on s’immerge beaucoup plus dans le monde de la K-pop et dans la vie des chanteurs.

Je pense que le graphisme a aussi sa part dans ce résultat mitigé et dans mon manque d’entrain, le dessin est certes correct mais il ne fait pas rêvé et c’est dommage vu le contexte de l’histoire.

Après cela reste une histoire gentillette qui n’est pas désagréable à lire mais sans plus.

Note :

Scenariste: Uruma Natsuko Dessinateur: Uruma Natsuko Editeur: Doki-Doki

Je n'avais pas été très tendre avec le tome 2. Je me rends compte que je n'étais pas dans de bonnes conditions de lectures.

Tout d'abord parce que ces 3 tomes sont quand même particulièrement bien dessinés. 

Ensuite parce qu'effectivement il n'y a pas tromperie dans l'histoire claire depuis le début avec un enchainement de combat à mort. Ayant lu ce tome 3 plus posément, uniquement comme un moment de détente, j'ai plus apprécier. Peut-être est ce quasi les deux protagonistes de ce combat-ci: deux combattants de deux pays historiquement ennemis et étant eux même deux bons psychopathes. 

Fini les combattants qui ont une cause à défendre et c'est tant mieux. Pas de faux semblant. 

On passe par la classique histoire de chacun des combattants avant de rentrer dans le dur du combat avec un américain au pouvoir... pour le moins étonnant.

En bref un tome qui ne triche toujours pas et offre  ce pourquoi il est fait: de beaux dessins et de beaux combats.

Promis j'arrêté de demander de l'originalité la ou l'on ne m'en vend pas !

 

Note :

Scenariste: Sylvain Runberg Dessinateur: Serge Pellé Editeur: Dupuis

Merci monsieur Runderg. Merci et...pas merci en fait ! On n'a pas le droit de faire un album comme cela. Un album qui nous parait basique durant les 3/4 de la lecture, nous laissant penser que ce diptyque était celui de trop... pour nous livre 10 dernières pages magiques qui renversent la table. Tellement intense que je les ai lues 2 fois !

Cette fin est vraiment excellente.Et nous promet un tome 10 dantesque. J'ai un peu exagéré sur le début qui nous montre un Caleb en passe de devenir big boss de l'ODi et ses "anciens" amis poursuivre le doux rêve de récupérer Mezoké. Caleb voit son début de "règne" chahuté par un obscurantisme religieux galopant mené... par une humaine. Quand on connait la place des humains dans l'ODI, on se doute que ca sent la poudre... mais c'est quand même un déroulé très classique comme suite. Classique jusqu'à.... 

Pfff je vous souhaite de prendre la même claque que moi en lisant la fin de ce tome. 

Et je n'en peux déjà plus d'attendre le dixième !

 

Note :

Scenariste: Tony Valente Dessinateur: Naokuren Editeur: Ankama

Deuxième tome du spin off de Radiant "cyfandir chronicles" et un tome toujours aussi plaisant pour une histoire qui peut toujours se lire sans avoir lu la série mère.

Une histoire qui ravira les amateurs de shonen avec un rythme constant, un héros qui monte en puissance et nous promet de belles choses. 

Ce qui monte en puissance aussi est le rapport au racisme du manga. En effet l'ennemie dans ce manga n'est pas l'inquisition mais bien la peur des infectés de la part d'une partie de la population. Une peur qui menace d'enflammer une ville qui panse ses plaies de la guerre.

Ce sujet est globalement bien traité, que ce soit sur les dérives ou sur les autorités qui ferme les yeux sur un système prêt à exploser.

 Un tome qui donne envie de continuer et qui montre la maitrise de l'univers par Tony Valente et son équipe.

 

Note :

Scenariste: Cosimo Ferri Dessinateur: Cosimo Ferri Editeur: Graph Zeppelin

Après Achille et Ulysse, parus en trois tomes chacun chez GraphZepellin, l'artiste complet Cosimo Ferri s'attaque au bestial Héraclès dans un triptyque prometteur ! Fort de son talent et de ses études en histoire de l'Art et Histoire, il retranscrit le parcours du grand héros grec en respectant les récits traditionnels de la mythologie, une rigueur historique qui doit autant au dessin assez bluffant qu'il nous propose. Certes il s'économise de quelques détails en arrière-plan, mais la beauté des protagonistes est irréelle voire divine ! Pour les amateurs de récits un peu plus "poussés" il y aura une version de l'éditeur voisin Tabou avec des scènes supplémentaires permettant de visualiser un peu plus les corps parfaits ponctuant le récit dans une belle dose d'érotisme. Cette version reste cependant "adulte" à travers quelques nus, impératifs lorsqu'on aborde la mythologie grecque. Ils amènent une élégance au récit qui se veut violent et placé sous le signe de l'action, Héraclès ayant commencé ses douze travaux pour conjurer le sort. Vous découvrirez ainsi quelles épreuves l'attendent et comment il s'en sort, sa force ne sera d'ailleurs pas son unique atout. Rencontres opportunes ou l'inverse, trahisons, retrouvailles, la Grèce ouvre ses portes au puissant héros pour une épopée majuscule jalonnée d'affrontements épiques. Le long chemin du colosse ne fait que commencer avec ce premier tome riche en enseignements et toujours aussi bien illustré par un auteur rare. Quatre travaux par tomes, allez courage Héraclès ! 

Note :

Scenariste: Clotilde Bruneau, Laurent Sarfati Dessinateur: Fred Pham Chuong Editeur: Oxymore

Clotilde Bruneau délaisse momentanément le sérieux et "l'académisme" de La sagesse des mythes avec son compère Luc Ferry (éditeur Glénat), pour une aventure animalière aux relents de Japon féodal ! Elle s'associe à Laurent Sarfati pour une histoire aux codes bien connus mais qui pourrait bien tirer son épingle du jeu avec les prochains tomes. En effet on connait bien le guerrier apprenti cherchant son maître, le compère rencontré en cours de route s'avérant être autant bout en train que doué de la gâchette et enfin la quête mystérieuse pouvant bouleverser le monde ! Mais il faut reconnaître que les auteurs en font quelque chose de bien, la mayonnaise prend assurément. Les personnages charismatiques sous leurs traits de dinosaures, les dialogues ciselés et l'univers prometteur sont autant de gages de réussite future, du moins je lui souhaite. J'ajoute que le suspens est bien au rendez-vous et qu'il est bien dommage de lire le pitch dans son intégralité car il divulgue un grand nombre de faits importants ! Un récit mêlant aventure épique, quête initiatique et dilemmes moraux, le tout à grands coups de sabre, moi "j'achète"🙂 . Passionné d'arts martiaux et de monstres, le dessinateur Fred Pham Chuong réalise des planches dynamiques avec une grande vitalité des combats et une belle expressivité des personnages. Il n'hésite pas à les reproduire sur un même plan avec de légères différences de regards ou de mimiques, renforçant l'immersion et donnant parfois un léger trait d'humour bienvenu. Une jolie palette de couleurs de Grelin apporte une atmosphère visuelle riche et complète une partition graphique agréable et détaillée. On attend la suite, déjà 🙂 ! 

Note :

Scenariste: Mike Mignola Dessinateur: Mike Mignola Editeur: Delcourt

Le carnaval des cadavres devait une simple histoire pour Mike Mignola mais l'auteur pris d'inspiration à créer tout un univers où d'autres histoires venaient se greffer à celle d'un jeune jouant aux quilles avec des ossements. Au total, sept histoires sont proposées dans ce premier volume avec des illustrations, des recherches graphiques et une histoire encrée dans une version différente. Mignola s'inspire de récits du folklore, d'un conte italien ou encore japonais. Par-dessus l'ensemble, il ajoute tout son talent pour construire une continuité entre toutes les histoires. Certains personnages croisés sont appelés à revenir dans un prochain tome. Durant les histoires, nous découvrons les aventures d'une femme devenue pirate puis voleuse, un vieil homme partageant les combats avec le petit peuple ou encore un conteur refusant sa paie. La partie graphique est magnifique pour les lecteurs appréciant le trait angulaire et les créatures étranges dessinées par Mignola.  

A noter que les éditions Delcourt proposent également une version en noir et blanc afin de profiter plus amplement des dessins de Mingola avec une couverture alternative. Je suis toujours en admiration sur les histoires de Mignola et une fois de plus l'auteur nous emmène facilement dans sa nouvelle série médiévale fantastique où l’a déjà envie de connaitre la suite.
 

Note :

Scenariste: Arnaud Dollen Dessinateur: Jérôme Alquié Editeur: Kana

Dire que Jérôme Alquié maitrise ses personnages serait un euphémisme. Qu'est-ce que ce tome 4 est somptueux. Moi qui suis en train de relire Saint Seiya avec la parution de la version de la "final édition", je dois dire que l'élève a largement dépassé le maitre. C'est beauuuuuuuuuuuuuuuu

Et niveau histoire, on atteint là aussi un summum avec rien de moins que la suite de l'histoire originelle avec la volonté de Shiryu de sauver son ami Seiya quoi qu'il en coute. Une volonté qui va contrarier les plans de Chronos et nous livrer l'album qui rend surement le plus hommage à l'histoire de base des 4 parus jusqu'ici. En effet, cet album est un condensé de clins d'œil, de référence et d'éclaircissement sur l'histoire du chevalier du dragon au fil du manga. 

Un album sublime et intéressant sur un personnage qui n'est pourtant pas mon préféré, pour une série qui fera date dans l'histoire des "adaptations" de manga en BD.

 

Note :

Scenariste: Guillaume Sorel Dessinateur: Guillaume Sorel Editeur: Dupuis

Décidément je perds la tête. J'étais sûr de vous avoir dit combien j'avais adoré ce nouvel album de Guillaume Sorel. Mais persuadé. Et pourtant je ne l'ai pas retrouvé donc je me rattrape. 

Deryn Du est graphiquement l'un des plus beaux albums de l'année. Toutes les pages sont somptueuses. De quoi convaincre un lecteur de manga de s'en mettre plein les mirettes !

Mais un beau dessin n'est rien sans une bonne histoire. Et cette histoire d'angoisse sur fond de légende est superbement prenante. La complexité du récit augmente en parallèle de l'angoisse qu'elle procure. On se demande très longtemps comment cette histoire pourrait bien finir, oscillant entre espoir et pragmatisme.

Tout du long de cet album, notre bascule d'un côté puis de l'autre, oscillant au gré des révélations sur le passé de cette petite bourgade de bord de mer.

À lire et à offrir !

Note :

Scenariste: Doug Headline Dessinateur: Max Cabanes Editeur: Dupuis

J'ai mis un petit moment à finir cet album. Non pas que l'histoire ne soit pas bonne, elle est plutôt très sympa. Un polar typique des années 70, avec un privé qui se retrouve embarqué dans des histoires de barbouzes pas vraiment légales. un mec qui a une gueule cassée mais un gros charisme. Un polar typique quoi.

Si j'ai eu énormément de mal à le finir, c'est à cause... le la typographie choisie. Cela m'arrive peu, mais cette typo m'a donné mal au crâne. J'ai eu le plus grand mal à distinguer les mots les uns des autres.

À un tel point que la lecture en est souvent devenue pénible. Et c'est bien dommage car graphiquement c'est très sympa, avec une ambiance polar bien retranscrite via une palette de couleurs assez pale et des dessins mettant bien en avant les "gueules" des personnages.

Mais l'obstacle "lecture" a été de trop pour moi. Trop pour que ne puisse vous le conseiller comme cadeau, de peur que la personne à qui vous ne l'offriez n'ait la même peine que moi.

Feuilletez le bien avant de l'acheter pour vous, pour être sûr que vous réussirez à lire ça le soir, un peu fatigué de votre journée.

Note :

Scenariste: Maxe L'Hermenier Dessinateur: Djet, Johann Corgié Editeur: Jungle

"Tom Sawyer, c'est l'Amérique, le symbole de la liberté. Il est né sur les bords du fleuve Mississipi..." Je cite avec plaisir le début des paroles de cette chanson qui a bercé l'enfance de bon nombre d'entre nous à l'occasion de la sortie de cette adaptation fort réussie chez l'éditeur jeunesse Jungle. Le spécialiste en chef, Maxe L'Hermenier s'attaque à ce grand classique de la littérature américaine de Mark Twain publié en 1876. On retrouve toute l'espièglerie du jeune homme et sa capacité à procrastiner certaines tâches au détriment des autres. Il ne pense qu'à s'amuser et ne respecte pas vraiment les consignes de la tante Polly pourtant sévère ! Ses deux compères Joe Harper et Huckleberry Finn alias Huck l'entourent dans ses péripéties et autres aventures bien éloignées des obligations scolaires. On aperçoit Becky Thatcher la fille du juge, mais aussi l'inquiétant Injun Joe qui commettra l'irréparable tout en faisant accuser son compagnon d'infortune sous les yeux ébahis de Tom, témoin de ce drame malgré lui. Les personnages sont présentés mais il manque un élément central à ce premier tome, l'immense Mississipi n'est en effet point trop visible, j'espère qu'il occupera une place plus importante dans le tome suivant. A en juger par la fin, il est fort possible que le majestueux fleuve soit de la partie 😉 Une partition graphique dans la lignée des autres adaptations littéraires de l'éditeur, avec un trait rond et doux, à l'image des visages empruntant les codes du manga avec un côté sur-expressif. Les arrières-plans et autres éléments de décors sont soignés et plus réalistes avec un agréable soucis du détail. Les couleurs sont assurément un atout avec des séquences nocturnes de toute beauté et de beaux effets de lumières. Une madeleine de Proust pour les amateurs du dessin-animé et une découverte pour les plus jeunes que ce premier tome introductif, réservant bon nombre de surprises. A suivre...

Note :

Scenariste: Trifogli Dessinateur: Trifogli Editeur: Graph Zeppelin

Le duo de bienfaiteurs italiens revient avec le second tome de cette passionnante saga de capes et d'épées, "La duelliste" ! Après un premier opus présentant les personnages et des pistes sur des intrigues futures, on entre un peu plus dans les confidences ! La lecture démarre timidement puis s'accélère lors du bal costumé pour finir sur des révélations qui risquent fort de vous décrocher la mâchoire 😉 Je dois bien avouer avoir été un peu perdu au début car la galerie de personnages est importante, mais le talent de conteur de Trifogli est tel que tout se met en place progressivement et nous aide peu à peu à cerner les intrigues en place. Des masques vont tomber et pas qu'au sens figuré, pour un final en apothéose malicieusement bien amené. Mais n'oublions pas ce qui fait le sel de cette série en trois tomes, les fameux duels et l'art de l'escrime ! Une fois de plus, les cases sont débordantes de vitalité, les combats sont précis telle la botte de Nevers ! L'énergie déployée par les duellistes se ressent à travers un découpage fin et dynamique au possible. Jeux de regards, recul sur les protagonistes puis gros plans sur l'action, on prend part au duel et on transpire avec eux ! La partie graphique se montre cependant légèrement inégale. En effet les personnages et autres costumes sont très bien réalisés, mais je trouve une certaine facilité dans les décors en arrière plan manquant de précision et de détails. Un léger défaut pour un ensemble qui se tient et fait preuve une nouvelle fois du talent de ces deux artistes italiens qui ont bien fait de délaisser la Rome antique, (Thrace en 3 tomes chez Graph Zeppelin) pour le 18ème siècle parisien et ses codes bien établis. La vengeance ne s'est jamais dégustée aussi froide pour Françoise, mais lorsque le processus pour y parvenir revêt autant de pistes différentes, attention de ne pas se perdre et d'oublier qui l'on est vraiment ! Il est évident que l'on attend la suite avec une grande impatience, voire une avidité profonde 🙂 ! 

Note :

Scenariste: Sylvain Runberg Dessinateur: Éric Chabbert Editeur: Dupuis

Troisième et dernier tome pour ce spin of d'Orbital consacré à la petite sœur de Caleb : Kristina. 

Il fallait donc que Runberg nous amène à la Krisina que l'on a vu dans la série mère. Et, pour ce faire, Runberg nous livre un tome en "fin d'innocence" ou nos héros se voient rattraper par les embrouilles qu'ils ont créées. Embrouilles bien construite avec un scenario qui relit les trois tomes d'Outlaws pour nous offrir une conclusion dramatique à souhait.

 Graphiquement c'est toujours très propre, surtout sur les décors comme on peut le voir ci-dessous.

Une fois terminée, ce spin of se révèlent être une bonne surprise nous offrant une belle aventure plus intimiste que la série "galactique" qu'est orbital. On y retrouve une aventure digne du film sur Han Solo, à mi-chemin entre le space opera de la série mère et la "naissance" d'un personnage important.

A posséder pour tous les amateurs d'Orbital.

Note :

Scenariste: Sylvain Cordurié Dessinateur: Nico Tamburo Editeur: Oxymore

Déjà le troisième tome de cette saga fantasy-maritime et on ne s'ennuie pas une seconde ! On découvre ce monde peu à peu à travers le destin de compagnons d'infortunes et cet opus va vous en apprendre un peu plus sur l'univers en place et les forces en présence. Car pour la première fois, nous visitons les contrées mystérieuses et reculées des elfes ! La mutinerie le guettant, Akonn décide de mener son équipage pour la première fois dans les îles elfes supposées riches en trésors. Mais les courants de révoltes sont à leur paroxysme et la trahison se finit dans un bain de sang pour le capitaine, laissé pour mort. Recueilli par les elfes il va comme le lecteur découvrir cette culture et les dangers au sein même de ce peuple. Quand la politique s'en mêle, la division du peuple est inévitable et il faudra choisir son camp ! Le scénariste ne tombe pas dans le piège de la simple vengeance pour cet album fort réussi, les envies sanguinaires d'Akonn passent au second plan derrière les manigances et autres trahisons au sein même des elfes ! Pour illustrer cette histoire, Nico Tamburo entame sa collaboration avec la jeune maison d'édition Oxymore, avec un trait semi-réaliste enthousiasmant. Les décors sont sublimes, autant pour les architectures des vaisseaux que des villages elfiques en pleine nature. Il dépeint des personnages charismatiques que l'on a envie de revoir par la suite. Le tout est parfaitement colorisé par la talentueuse Silvia Fabris, bien rompue aux joutes de ces productions de fantasy. Du rythme, de l'aventure, une petite dose de vengeance et surtout une nouvelle perception de cet univers qui nous livre ses secrets au diapason, le tout dans une griffe précise et détaillée ! On en redemande 🙂 .

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