Dernières Critiques

Scenariste: Karibou Dessinateur: Josselin Duparcmeur Editeur: Delcourt

Les deux auteurs de Salade César et Waterlose reviennent sur une nouvelle époque historique pour notre plus grand plaisir et nous faire rire par la même occasion avec Troie zéro. Les titres de cette série humour annoncent vraiment la couleur de ce qui nous attend à la lecture. Le scénariste Karibou m'avait beaucoup fait rire avec ses dernières productions dans l'excellente collection Pataques, Constantin de Chamberly - Barbare, esthète et philanthrope ou encore Johnny Biceps. Sur Troie zéro, l'auteur réinvente l'histoire en détournant la mythologie grecque et le fameux cheval de Troie. Déjà l'album commence quand Hélène la femme de Ménélas le roi de Sparte est séduite par les kebabs de Pâris le prince troyen. Il en faut pas plus à Ménélas pour partir en guerre ou road trip où il croisera d'autres figures de la mythologie et surtout avec deux compagnons improbables. Les dessins de Josselin Duparcmeur sont dans un style réaliste minimaliste convenant au genre.
Les dialogues sont bien trouvés pour nous amuser avec des situations absurdes, des idées délirantes qui fusent dans tous les sens. Troie zéro est encore un album à mourir de rire.
 

Note :

Scenariste: Cécile Chicault , Charles Perrault Dessinateur: Cécile Chicault Editeur: Jungle

On a toutes et tous lu les contes de Perrault dans notre enfance , ou à nos propres enfants bien plus tard . Peau d'âne est passé sous les radars me concernant , je dois bien l'avouer , le fait d'être un garçon sûrement ! Et bien , lire cette histoire en BD à plus de 40 ans , avec un regard à la fois neuf et empreint d'expérience , cela s'avère plus qu'enrichissant . En premier lieu , comment ne pas admirer la pertinence du propos de Perrault , qui a écrit ce conte en 1697 ! A une époque où la toute puissance masculine était à son paroxysme , imaginer une jeune femme pouvant être maîtresse de son corps (de son destin aussi) , c'est d'une clairvoyance sans fin ! Ajouter l'inceste  symbolisé par la peau d'âne , et la marraine comme contre-mesure garante de de la morale , pour finir par le prince et la fameuse bague rappelant le soulier de Cendrillon ; voici les ingrédients d'un conte pouvant se lire à tout âge tout en gardant une morale . L'émancipation de la princesse devient inéluctable et formidablement ancré à notre époque . Déjà auteure d'autres histoires fantastiques , Cécile Chicault se montre à son aise , avec un trait souple et élégant , voire "enluminé" sur certains décors . La colorisation est fidèle aux circonstances , tantôt végétale , tantôt lumineuse en magnifiant les robes que la princesse exige à son père en preuve de son amour . Il est à noter que l'auteure a utilisé les textes du conte , et qu'ils peuvent s'avérer un brin complexes à lire pour les plus jeunes d'entre nous . Ce vieux français peut s'avérer difficile à comprendre parfois . Un parti pris donnant de l'authenticité au récit , mais pouvant rebuter .

Note :

Scenariste: Akinosuke Nishiyama Dessinateur: Shima Editeur: Doki-Doki

Et si Marie Antoinette était, en faite, doté d'une force surhumaine ? Force surhumaine ou pas, elle est bien décidée à mourir si ça peut permettre à ses enfants de rester en vie. Le jour de sa mort est arrivé et alors qu'elle monte sur l'échafaud, le peuple se met à lui crier que c'est bien fait pour elle, elle laisse passer, puis à crier "tes enfants, nous allons les humilier et les pendre sur la place publique" ... c'est le vide, plus rien ne va



Est-ce vraiment la France qu'elle a toujours aimée et admirée ?



Est-ce la France pour laquelle elle a accepté de mourir ?



Est-ce la France bonne qui veut l'égalité pour tous ?



Est-ce cette France à qui elle va confier la suite et le peuple français ?



Est-ce cette France qui clame le bonheur de tous mais la mort, la mort, la MORT d’innocent sous prétexte du sang qui coule dans leurs veines ?



Non ce n'est pas la VRAIE France mais que des soiffards que les effluves de la révolution ont complètement enivrés ! Et Marie, bien qu'elle ait conscient que la France est devenue telle en partie par sa faute, n'acceptera pas de mourir pour elle, jamais, elle sauvera ses enfants innocents et rétablira la France qu'elle a connu en arrivant dans ce pays qu'elle a toujours aimé ! Elle ne laissera pas la France entre les mains de ce peuple ivre d’envie de MORT !



 



J'aime beaucoup ces 2 tomes, certains comme mon père vont dire que ça n'a aucun sens, mais pour moi il n'y a pas grand-chose de faux dans la description de la France de l’époque et de la suite des événements (sans compter la non-mort de Marie-Antoinette), enfin sinon c'est qu'on nous ment, que nos profs et les historiens nous mentent. Bien sûr la France avait des raisons d’être dans cet état, mais elle restait dans un état déplorable, horrible et extrêmement méchante, dans les faits, ce fut une période noire, très noirs pour l’époque (ne comparons pas à nos guerres, aux millions de morts, voulez-vous).



 



J'aime beaucoup l’histoire et je trouve le sujet intéressant bien qu'il est évident qu'une superforce et des potions magiques n'ont rien de réel, tout comme les combats éventails-lame géante, mais je trouve que ça rend l'histoire encore plus claire : il ne faut pas croire que les méchants étaient juste la monarchie et que les hauts chefs des révolutionnaires, Robespierre et compagnie étaient les gentils, loin d'avoir des idéaux tous beaux et tout pour le peuple, ils n'étaient surtout pas forcément les meilleurs, pas forcément avec la meilleure justice non plus (l'histoire nous l'a prouvé).



Je trouve l’histoire bien rédigée pour une reprise d'un grand événement (moment) de l'histoire, on comprend tout même si on n'a pas les connaissances en histoire 

Note :

Scenariste: TAKATSU Makoto Dessinateur: TAKATSU Makoto Editeur: Noeve Grafx

Qui n’a jamais rêvé de tout lâcher et de partir à l’aventure ? Pour Unpei, il suffit d’un boulot redondant, stressant et d’une rencontre : celle de Tsugumi, une jeune femme qui parcourt le Japon à bord d’un van aménagé. Elle, c’est la liberté, elle erre au gré de ses envies et profite de chaque instant. Lui, c’est le garçon qui ne sait pas trop ce qu’il veut faire de sa vie, qui ne s’épanouit pas au travail et qui est surmené. Sur le point de démissionner, cette rencontre va le pousser à agir, il prend l’ancienne camionnette de son grand-père et part rejoindre Tsugumi !

Migratory birds & snail est une invitation au voyage et au lâcher prise tout en donnant de bons conseils et prônant le système D (la débrouillardise pour ceux qui ne connaitrait pas). C’est aussi une leçon de vie : on a une héroïne forte qui fait fi des conventions, qui vit comme elle l’entend tout en respectant les autres et les règles de société. Et puis, pour ceux qui voudraient aménager leur fourgon en base secrète itinérante, vous aurez plein de conseils pour le faire. Un vent plein de fraicheur et de liberté souffle sur le manga, évadez-vous quelques instants avec ce livre, ça ne peut pas faire de mal.

Note :

Scenariste: Stephen Desberg Dessinateur: Bernard Vrancken Editeur: Daniel Maghen

C'est une équipe rodée qui nous en met plein la vue avec ce roman graphique à l'élégance certaine ! Desberg et Vrancken , les auteurs de la saga IRS , ont mis les petits plats dans les grands pour nous servir un one-shot de très haut niveau . Prenez Le scorpion , Indiana Jones et un soupçon du Triangle secret et vous aurez une petite idée de ce qui vous attend . Comme un  bon Bandol , Bernard Vrancken voit son trait se bonifier avec l'âge , c'est assez stupéfiant . Il délivre des planches raffinées aux couleurs chaudes comme le désert d'Egypte . Mais il peut s'adapter aux circonstances scénaristiques en s'essayant au style Franck Miller noir et blanc avec ses ombrages inversés dans des passages "flashbacks" de l'histoire ; tout simplement délicieux ! En grand passionné d'histoire , Stephen Desberg met en place un scénario remontant à l'idée même de la création d'un Etat d'Israël . Une terre pour le peuple juif et ses symboles , comme la menorah originelle . Se déroulant pendant la seconde guerre mondiale , l'enquête d'Alexandre va le mener aux confins de notre ère , en période Empire romain post Jésus Christ . Deux membres du peuple juif ont des divergences sur leur acceptation de la domination romaine . A travers leurs symboles sacrés dont une menorah en or massif , ils vont se déchirer et l'histoire se perd dans les méandres du temps . Pour être de nouveau sujet à une course entre les nazis , Alexandre missionné par le Vatican , et les russes ! De l'espionnage , du suspens , une femme fatale , de la vengeance ,des morts ,  bref , tous les ingrédients d'un formidable polar historique au bon goût d'aventure et de mystères .

Note :

Scenariste: Carbone, Véronique Barrau Dessinateur: Hortense Pien Editeur: Jungle

Une nouvelle BD jeunesse chez Jungle , ancrée dans son temps ! La dessinatrice , Hortense Pien a rencontré la scénariste Carbone , sur les réseaux sociaux , et en avant l'aventure ! Dès les premières pages , on sent l'influence de l'animation d'où est issue Hortense , les couleurs sont vives , lumineuses et le mouvement est omniprésent dans les scènes d'action . Le trait numérique sied bien à ce genre de récit qui est destiné aux ados principalement . Travaillant dans l'éducation nationale , Carbone (son pseudo) décide de se lancer dans le grand bain du scénario de BD en s'aidant de Véronique Barrau , leur premier projet sera La sentinelle du petit peuple , une histoire féérique . Elles réitèrent ici avec un monde où les elfes peuvent passer dans le monde des humains , mais nous découvrons rapidement qu'il s'agit d'un exil forcé car le monde des elfes est en proie à de grandes difficultés . Un elfe noir nommé Torik sème le trouble depuis des années . La mère d 'Emmy a fui en y laissant un enfant là-bas . Aussi le retour de ce fils perdu n'est pas sans surprise , d'autant qu'il semble cacher un lourd secret ! L'histoire va donc suivre Emmy et son demi-frère retrouvé dans une quête pour sauver les elfes restés prisonniers dans cet autre monde . Une Emmy se découvrant aussi des pouvoirs , comme un parallèle avec l'adolescence et un corps ( et des hormones ) en pleine évolution ! C'est au final une histoire bien sympathique , au dessin soigné qui devrait faire mouche auprès des jeunes lecteurs-trices 😉 . Un tome 2 est dores et déjà prévu .

Note :

Scenariste: MINAMOTO Kazuki Dessinateur: MINAMOTO Kazuki Editeur: Akata

Sans lire le résumé, il faut avouer que la couverture peut facilement nous mener vers un autre sujet. Non il ne s’agit pas d’un manga fantastique où des monstres débarquent dans un lycée ! Ici, il s’agit plutôt de la personnification des sentiments : le personnage devient extérieurement comme il se sent à l’intérieur.

Parce qu’il a la peau plus foncée que les autres, Arashiro est harcelé mais c’est quand la personne en qui il a le plus confiance rejette ce qu’il est au fond de lui que le garçon touche le fond et se transforme en monstre.

Et c’est là, tout le génie de l’auteur, il arrive à faire un rendu visible et explicite du mal-être d’Arashiro. Le monstre fait peur et on peut le trouver dégoutant et repoussant mais personne ne trouve ça étrange car c’est un monstre. Pourtant quand l’être humain se comporte de la même façon envers quelqu’un de différent, il ne se rend pas forcément compte qu’il le traite de la même façon.

Mais le manga ne s’arrête pas là car si le cas concret de cette histoire est l’homophobie, on parle d’acceptation de l’autre dans un sens plus large. « Etre accepté comme on est » est un combat difficile à mener surtout quand il s’agit de personnes proches ou de sa famille mais peut-être que le plus dur, devant ces remarques incessantes, est de s’accepter soi-même.

Kazuki MINAMOTO est devenu un auteur phare du manga LGBTQIA+, le livre est en plus conseillé par Gengoroh TAGAME, le maitre du manga gay viril loin du yaoi pour adolescente. Ces deux auteurs sont gay et parlent par expérience. On ressent tout le poids des mots et la profondeur des sentiments. A lire.

Note :

Scenariste: Thomas Zribi , Dessinateur: Damien Roudeau Editeur: Steinkis

"Ce sont les vivants qui parlent mais ce sont les morts que l'on entend"  . Tellement de faits marquants dans ce docu-bd , mais cette phrase résume selon moi le combat permanent du couple franco-rwandais , Alain et Dafroza Gauthier qui tiennent les premiers rôles de cette histoire . Dafroza prononce cette phrase lors des procès contre un des génocidaires qu'elle et son mari sont parvenus à inculper . A la manière des époux Klarsfeld qui chassaient les nazis , les Gauthier eux , chassent et trouvent les hutus rwandais ayant participé au génocide des tutsis . La tuerie de masse a eu lieu en 1994 , le premier procès sur le sol français s'est déroulé en 2014 ! 20 ans .... Cela en dit long sur le combat que les époux ont mené car ils sont bien seuls dans cette entreprise . Thomas Zribi , grand reporter ,a voulu les mettre en pleine lumière dans cette BD aux faux airs d'enquête policière . Outre leur emploi , ils consacrent leur temps libre à retourner sur la terre natale de Dafroza pour y débusquer d'anciens témoins ,voire d'anciens tueurs . Mais leur chemin est jalonné de difficultés , car imaginez vous trouver des survivants alors qu'il y a eu plus d'un million de morts ! Le journaliste relate les grandes dates et surtout , explique les fondements de cette crise qui semblait inéluctable étant données les circonstances historiques . Les belges , pays colonisateur , puis la France et surtout François Mitterrand président à l'époque , peu investi dans ce conflit , sauf pour y vendre des armes ... Personne n'est oublié . "On ne devrait pas faire ce travail" , c'est la phrase de Alain Gauthier , on le comprend aisément ...

Damien Roudeau dessine depuis 20 ans des reportages , et cela se sent dans sa façon d'opérer . D'un trait pastel élégant , il alterne des pages colorées , d'autres plus photographiques en s'adaptant constamment au récit . Il use d'effets de style saisissants pour illustrer les âmes en peine , nombreuses dans ces pages . "Mon pays est un cimetière" , une phrase de Dafroza Gauthier ! La dernière page ennobli son travail avec le couple au premier plan et derrière eux les visages en transparence de tutsis proches ou pas , tombés dans une guerre qui n'en était pas une , mais plutôt un génocide  , car un seul camp était armé ...

Un docu-bd saisissant et très enrichissant pour qui s'intéresse à l'histoire de ce pays qui commence à renaître de ses cendres .

Note :

Scenariste: Jean-Claude Bartoll Dessinateur: Gabriel Guzman Editeur: Soleil

Second tome pour nos barbouzes de la dgse, ces agents d'une cellule secrète chargée des basses oeuvres de la république française. Si les personnages paraissaient relativement froids dans le premier tome, il faut reconnaitre que dans ce tome-ci on les voit parfois moins professionnels qu'on n'aurait pu l'imaginer.

Ici entre fiascos initiaux et tentatives de rattrapages, on suit la traque orchestrée par la France de l'un des leaders djihadistes à travers l'Afrique.

Si pour les passionnés de ces affaires de barbouzes, de commandos, d'état et de lutte anti terroriste il y aura de la matière, pour les autres ce tome 2 d'au nom de la république risque de paraitre un peu fade. Entre une action réduite pour coller au réalisme de la bd, des dessins sérieux, peut être un brin austères malgré une mise en couleurs réussie de Silvia Fabris, et des personnages finalement peu enthousiasmants, cela risque d'être un peu rude pour le grand public de la bd.

Note :

Scenariste: Taiji Xiaoming Dessinateur: Taiji Xiaoming Editeur: Kamondo Books

On a déjà eu l’occasion de parler du Wuxia, les arts martiaux chinois, qui différent un peu des arts martiaux coréens (le Murim). Dans le monde du Wuxia il y a deux éléments principaux : le premier c’est la cultivation : l’objectif est de pratiquer les arts martiaux et de les renforcer jusqu’à atteindre le niveau céleste ou divin. Le second, c’est l’organisation : les artistes (noms donnés aux pratiquants des arts martiaux) appartiennent à des clans, les différents clans sont rivaux et les membres d’un même clan sont très proches ; ce qui fait que lorsqu’un membre est attaqué ou tué, le reste du clan part chercher vengeance. C’est œil pour œil, dent pour dent, perdre un bras est courant et tuer un concurrent n’est pas toujours puni !

Si je me permets cette explication c’est que notre héros, Dragon (c’est son prénom, il ne descend pas d’un dragon) ne va pas forcément suivre les règles établies, il va même jusqu’à laisser une seconde chance à son adversaire !!! Eh oui, on ne se trouve pas dans Return of Immortal Emperor où ça dégomme à tour de bras et c’est tant mieux !

Dragon est un disciple prometteur du clan Zhengyang, il est même le meilleur mais un jour, au cours d’une mission, son noyau est brisé (sans noyau, on ne peut plus pratiquer les arts martiaux comme il faut). Du jour au lendemain, tout le monde lui tourne le dos et il est exclu du clan. Sa route croise le chemin d’une météorite abritant un feu sacré, il va l’absorber et retrouver certaines capacités. Mais hors de question de retourner d’où il vient, il intègre alors le clan Hengyue afin de s’entrainer pour pouvoir prendre un jour sa revanche sur le clan Zhengyang. Sa nouvelle vie ne va pas être de tout repos car au sein du clan, il y a plusieurs factions et certaines cherchent querelle.

Note :

Scenariste: KINOSHITA Itaru Dessinateur: KINOSHITA Itaru Editeur: Michel Lafon

Bienvenue à Jurassic Pa rk ! Blague à part, nous ne sommes pas loin : après avoir découvert une île où vivent encore des dinosaures, des scientifiques en ont créés d’autres (manipulation génétique) pour mettre dans des parcs animaliers. L’engouement du début a peu à peu disparu et les zoos spécialisés ont du mal à joindre les deux bouts. C’est dans ce contexte que Suzume (la fille du scientifique) commence à travailler dans un de ces parcs en tant que soigneuse ; elle va découvrir de plus près ces animaux qui la faisaient tant rêver.

Dinosaurs sanctuary n’est pas un manga catastrophe, c’est plus un guide pour les amoureux des dinosaures. L’auteur a travaillé en collaboration avec Shin-ichi FUJIWARA un chercheur universitaire spécialisé dans l’étude des animaux disparus, dont vous trouverez des commentaires à la fin de chaque chapitre. Le principe est de montrer de façon ludique les théories qui ont été envisagées par les chercheurs : la façon de se nourrir, de se déplacer, de se divertir. Mais le livre parle aussi du métier de soigneur, leur proximité avec les animaux et des dures réalités concernant les coûts inhérents à un parc animalier.

L’histoire est menée de façon intelligente en mêlant habilement le quotidien du zoo et les informations scientifiques. Il y a en plus une pointe d’un passé dramatique qui va venir pimenter (légèrement car ce n’est pas l’objectif du livre) les relations entre les protagonistes. Donc si vous aimez les dinosaures ou si vous avez des enfants passionnés par le sujet, allez-y !

Note :

Scenariste: Franck Dumanche , Michel-Yves Schmidt Dessinateur: Nicolas Otero Editeur: Jungle

Après 7 tomes du réseau Papillon , les auteurs ont décidé de créer une aventure parallèle dans le même univers . Nous suivons donc Claudine , une adolescente , membre d'un réseau de résistants à Brest . Nous découvrons son quotidien ainsi que ses relations parfois compliquées avec ses parents , car il faut imaginer dans quel monde de terreur ils vivent ! Elle voudrait en faire plus , prendre plus de risques , mais se voit freinée régulièrement par ses parents , trop effrayés des dangers encourus . Pourtant , en effectuant une mission de routine , elle va se retrouver confrontée à la peur et embarquée (presque) malgré elle dans une aventure avec une infirmière résistante cachant un lourd secret . On est clairement dans de la BD ado , avec le trait de Nicolas Otero en ligne claire , simplifiée au possible . Quand on sait le talent qu'il peut exprimer sur d'autres albums , comme la biographie sur Joseph Kessel ! Je comprends aisément que le public ciblé n'est pas le même , et que cette extension de la série mère ayant fait ses preuves , trouvera sa place dans les étagères des fans . L'histoire reste bien menée , avec suspens et nous laisse dans l'attente de la suite à la dernière page .

Une série prévue en deux tomes .

Note :

Scenariste: Jonathan Hayoun , Judith Cohen-Solal Dessinateur: Nicoas Otero Editeur: Steinkis

Russe , juif , écrivain , aviateur ,résistant , ayant vécu à Nice ... Non vous n'êtes dans Les promesses de l'aube , roman autobiographique de Romain Gary ! Si tant est que l'on puisse réduire sa vie à ses mots et titres , je peux ajouter aventurier , reporter de guerre , académicien etc .... Des similitudes avec Gary , mais pas que , Joseph Kessel est immense dans le paysage des écrivains français . Pour tout vous dire , en dehors de son fameux livre Le lion , dont vous avez sûrement fait des dictées à l'école vous aussi , je ne connaissais pourtant le romancier que de nom . J'étais très loin de penser à quel point sa vie a été riche et dangereuse . A travers la discussion entre lui et son filleul , nous découvrons sous la plume des deux auteurs Judith Cohen-Solal (psychanalyste)  et Jonathan Hayoun (réalisateur) la vie de ce monstre sacré de la littérature française . Des pogroms que sa famille subit en Russie , leur fuite vers l'Argentine puis l'arrivée en France , son adolescence et surtout , sa relation presque gémellaire avec son cadet de frère qui va être prépondérante dans ses choix de carrière ; tout est relaté par un Joseph Kessel , usé par la vie , par sa vie ! Le duo d'auteurs se permet même d'incorporer du suspens dans la lecture en mettant comme fil rouge le destin funeste du frère . Vous verrez Joseph Kessel partir sur le front des guerres "franquistes" , puis irlandaises , il rencontrera même Hitler en Allemagne en 1932 . Puis sous l'occupation avec son engagement auprès des forces françaises libres (De Gaulle le comparant lui aussi à Romain Gary) . Ses mariages  , avec justement son voyage de noces au Kenya (en plein soulèvement contre l'occupant britannique) , lieu fertile d'où naîtra son livre le plus connu . Enfin ,son entrée à l'académie française , le rendant immortel . Je vous invite à lire son discours d'intronisation en annexe du roman graphique , où comment la littérature française porte ses lettres de noblesses avec des écrivains tels que lui .

En toute fin vous comprendrez pourquoi il a vécu sa vie comme un roman , bravo aux auteurs ! Bravo aussi à Nicolas Otero , que l'on connaissait pour ses 9 tomes Amerikkka entre autres , qui nous démontre toute l'étendue de son talent . Il n'use pas moins de 3 techniques de dessin : une ligne claire pour le présent , du crayonné du plus bel effet pour des visions chimériques ,et du pastel pour le passé . Un très beau résultat pour un hommage réussi à Monsieur Joseph Kessel !

 

Note :

Scenariste: Yuko Inari Dessinateur: Yuko Inari Editeur: Kana

Nouvelle minisérie chez Kana avec une histoire en 3 tomes. Un shojo très classique avec une jeune fille qui hésite entre deux garçons qui semblent tous les deux amoureux d'elle : le gentil garçon et celui qui la repousse. Mais un shojo qui a le mérite de s'éloigner du classicisme avec un twist assez sympathique : notre fille en question  a perdu la mémoire 6 ans auparavant et.... nos deux garçons, qui se connaissent, semblent savoir pourquoi !

Et ce pourquoi a un impact sur leurs relations à tous les trois bien sûr. 

Une relation mignonne avec une mise en avant des sentiments d'une jeune fille qui grandit et qui se posent des questions sur l'évolution de ses sentiments avec l'âge : Est-ce que mon meilleur copain est toujours un copain ? Est-ce ca l'amour ? est-ce autre chose ?

Un manga sans prétention, délicat et agréable à lire.

Note :

Scenariste: Kurt Busiek Dessinateur: George Perez Editeur: Panini

Créé en 1968 par John Buscema et Roy Thomas , Ultron est revenu à la mode dans les années 90 suite à la l'omniprésence robotique au cinéma . Terminator , Robocop , Matrix etc ... Kurt Busiek , le prolifique et talentueux scénariste relance donc le super-vilain en le mettant aux prises avec les Avengers dans son run dessiné par feu Georges Perez . L'équipe composée de Captain America , Thor , Iron man , Wonder man , Vision et Wanda ,  intègre deux jeunes , Firestar et Justice en complément . Ils se voient contraint d'intervenir suite à la destruction d'un petit pays des balkans : la Slorénie . Ultron a un plan pour assoir sa domination sur l'homme , mais pas que 😉 ! C'est là que les talents scénaristiques de Kurt Busiek peuvent s'exposer et surprendre le lecteur . Le robot maléfique et son armure en adamantium prévoit de kidnapper des membres de l'équipe mais aussi un ancien adversaire des héros : le Moissonneur . Ajoutez à cela la présence de Alkhema qui vient jouer les troubles-fêtes et vous aurez un récit complet truffé d'actions et de rebondissements . Il est à noter la réussite un peu facile et spontanée  des héros dans un final ,assez raccourcis par rapport au développement de l'histoire . il reste agréable de retrouver le trait de Georges Perez (mort à 67 ans en 2022) tellement typique des comics Marvel de ces années . Les cases de combats ne sont pas trop chargées  , et si on peut lui reprocher certains visages , il signe des planches plutôt réussies et pas avares en détails .

Note :

Scenariste: Neil Gaiman | Gwendolyn Willow Wilson Dessinateur: Marcio Takara | Brian Level | Danai Kilaidonis | Mark Buckingham Editeur: Urban Comics

Batman Infinite tome 2 et 3 nous a livré le mini arc "State of Fear" qui a vu Pamela Isley acquérir le pouvoir de contrôle totale sur la Sève en devenant sa reine. Contrôle qui lui faisait perdre la raison et dont seul l'amour de Harley Quinn a triomphé. 

On retrouve donc un premier run centré sur Poison Ivy qui fait office de reboot et de point de départ. En fait c'est, étrangement, plus un point final qu'un point de départ, car ce tome nous présente une Poison Ivy qui ne sait plus où elle doit se placer, en pleine cure de désintoxication de son overdose de pouvoir en tant que reine. 

Ce premier tome est particulièrement réussi. Porté par une narration sous forme de courrier à Harley qui mêle réflexion sur sa vie et son auto-psychanalyse, ce premier tome est au final un one shot dense, violent et assez profond sur les thèmes chers au personnage : la place de l'homme sur terre, les dégâts qu'il cause et le remède "facile" de la suppression de la menace. Si on ajoute un véritable méchant qui revient aus sources des débuts de Poison Ivy, on a tout ce qu'il faut pour en faire un point de départ réussi pour qui souhaiterait suivre les aventures de Pamela Isley.

Je conseille quand même a toute personne souhaitant se lancer dans l'aventure de faire l'effort de lire les Batman infinite, colonne vertébrale de tous ces spin off "Infinite"

Note :

Scenariste: Vincent Dugomier Dessinateur: Clarke Editeur: Le Lombard

Ce tome 3 apporte la conclusion a cette série fantastique mettant en scène de jeunes ados dans de l'urbex (exploration urbaine)... La vie de Lycéeen se mêlant à celle d'explorateur et de détective fantastique, il ne paraissait pas aisé de tout clôturer proprement dans ce tome 3. Seulement Vincent Dugomier n'en n'est pas à son coup d'essai et la narration se déroule sans accroc jusqu'au révélations finales plutôt logiques ma foi pour une enquête ayant une belle part de fantastique. 

Nul doute que cette série aura su captiver ses jeunes lecteurs par son univers très particulier mais rendu très prenant par la magie des dessins de Clarke. Pour les lecteurs un peu plus âgés ou pas forcément intéressés par ces thématiques, l'ensemble reste plaisant à lire mais risque d'être plus vite oublié.

Note :

Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Christophe Simon Editeur: Le Lombard

Le premier tome des chroniques diplomatiques m'avait laissé une bonne impression. J'aimais cette plongée dans les enjeux géopolitiques de la diplomatie concernant des périodes décisives mais rarement étudiées ou documentées de nos jours. C'était une réussite car l'aventure se mêlait à la découverte. Ce tome 2 repart sur les mêmes bases avec un contexte encore une fois peu maîtrisé mais dont les répercussion sont encore bien actuelles. Certes ce tome fait la part belle à l'aventure plus que le premier, mais c'est bien fait et assez agréable à lire. Les dessins de Christophe Simon et les couleurs d'Alexandre Carpentier sont très sobre, en accord avec le ton sérieux de la la série.

J'espère que nous aurons droit à un prochain tome sur cette série discrète mais réellement attachante.

Note :

Scenariste: Brandon Lee Dessinateur: Duta Permana Editeur: Delcourt - KBooks

Après sa chute, Arthur rencontre caché au fond d’une grotte une créature mystérieuse et effrayante du nom de Sylvia, cette dernière le soigne et lui enseigne la manipulation de mana tandis qu’elle prépare la création d’une faille pour le renvoyer auprès des siens. Mais Sylvia ne se trouve pas là par hasard, elle se cache après avoir été blessé lors d ‘un combat. Leur cohabitation dure quelques mois et Sylvia est devenue une deuxième figure maternelle, elle est attentionnée et n’hésite pas à lui faire la morale.

Dans un dernier souffle, elle ouvre le portail et pousse Arthur, ce dernier se retrouve à nouveau seul dans un endroit inconnu avec la tristesse d’avoir perdue un être cher et la responsabilité du dernier cadeau de Sylvia.

Arthur poursuit son aventure, un chemin semé d’embuches avec un apprentissage de la vie et de ses pouvoirs parfois douloureux. Mais il se fait également de nouveaux amis dont une jeune elfe qu’il va raccompagner chez elle.

Bien que l’aventure qui va suivre dans les premières saisons semble assez classique (entrainement, évolution et retour auprès des siens), le scénario propose plein d’éléments innovants. On apprécie également le fait qu’il y ait une évolution du personnage qui se déroule sur plusieurs années. The beginning after the end est un bon webtoon qui sait se démarquer.

Note :

Scenariste: Yu Shimizu Dessinateur: Makoto Aogiri Editeur: Delcourt - Tonkam

Yukito ne va plus au lycée, la seule personne qui lui parle encore et le traite normalement est sa sœur Sana. Un jour, un monstre les attaque, Yukito meurt et se voit offrir une seconde chance par la déesse. Mais lors du choix de ses compétences, il apprend dans le livre monde que sa sœur est également présente dans ce nouveau monde, il vole le livre et part à la recherche de sa sœur adorée.

Encore un livre que j’avais commencé à lire il y a quelques années et que j’avais abandonné sans doute car j’étais arrivée au bout des chapitres disponibles à ce moment-là. Et puis ensuite, j’ai oublié son existence. Et c’est ça qui est important : je ne me souviens plus trop de ce qui se passe par la suite, ce qui n’est pas bon signe ! Car la suite est une histoire de fantasy assez classique : pour retrouver Sana, il doit d’abord survivre puis obtenir des informations. Il va alors s’inscrire dans une guilde d’aventuriers pour augmenter son niveau et ses compétences et va réussir à se faire une équipe qui va l’aider dans sa quête (que des filles bien entendu !).

Le seul élément original est la présence du livre qui sait tout sur tout, un ouvrage qui va lui permettre d’apprendre des sorts et qui va lui dire ce qui est bien et ce qui ne l’est pas. Et surtout, un livre que veut récupérer la déesse qui va donc agir en conséquence.

Objectivement et sans tenir compte de tout ce qui existe déjà, l’histoire n’est pas si mal et l’aventure s’annonce rythmée, attention cependant, il y a quelques scènes qui peuvent choquer les plus jeunes. Il faudra attendre la suite pour voir si Isekai Munchkin va tirer son épingle du jeu.

Extrait

Note :

Scenariste: Nicolas Juncker Dessinateur: Simon Spruyt Editeur: Le Lombard

Oh qu'il est infâme ce Dragon Dragon... Insupportable, imbuvable, honteux et salopard, sa lâcheté est finalement sa plus grande qualité, c'est vous dire. Reste qu'il sert à merveille à dépeindre cette époque troublée et finalement peu connue des français en général... Les figures historiques vont en prendre un coup, et l'on suit tout cela avec intérêt. C'est notre histoire aussi finalement, même si ici romancée, il y a quand même matière à en apprendre sur l'envers du décor rarement présenté dans nos livres d'histoire. Si le premier tome m'avait laissé un peu froid je vous avoue que la lecture de ce tome 2 m'a beaucoup plus intéressé et fait rire...

Côté dessin, je ne susi toujours pas un grand fan du travail de Simon Spruyt mais il faut reconnaitre qu'il a le don d'arriver à nous faire sourire sur ses mises en scènes ou ses détails. Attention cependant, comme le tome 1, le Dragon dragon n'est pas fait pour les jeunes lecteurs. C'est infâme, libertin, et sans morale. Vous voici prévenus.

Note :

Scenariste: Naoe Dessinateur: Naoe Editeur: Kana

Grrrrr encore un tome qui ne m'aide pas plus que cela à me prononcer définitivement sur cette série. Un tome qui continue le travaille de brouillage de carte entrepris depuis le tome 2. On avance vraiment petit à petit sur le passé de notre héros : Est-il la réincarnation du monstre ? Est-il le fils ou un clone ?  A-t-il vraiment remonté le temps ?

Énormément de questions qui sont temporisées par le développement de notre héros qui ne se les pose pas, lui, ces questions..... Ce tome 4 est aussi intelligent que frustrant en fait car on comprend que les réponses viendront en même temps que notre héros les découvrira, mais on a du mal à attendre.

Un tome dans la lignée des précédents : intéressant, sublimement bien dessiné mais frustrant

Note :

Scenariste: Jean-Marc Lainé Dessinateur: Laurent Zimny Editeur: Dargaud

Vous aimez la SF et les films improbables des années 80 à 2000 ? vous avez aimé OSS 117 ? Vous n'avez rien contre l'absence de cohérence ? Et bien ce Webster et Jones, agents du 102 est fait our vous. Et donc pour moi 🙂 

Pour tout vous dire je ne compte plus les références à 2001 l'odyssée de 'l'espace, Goldorak, rencontre du troisième type, independance day;, Tunguska, X-Files... que j'ai trouvé sans même les chercher en lisant de Webster et Jones. 

Si mon esprit trop cartésien a eu un peu de mal au début, la rapide arrivée de Nazis planqués sur la Lune m'a vite fait comprendre qu'il fallait juste que j'apprécie l'humour et la décontraction de cette histoire. Une fois ceci fait, j'ai pu profiter pleinement d'un brin de folie comme il est bon d'en lire de temps en temps. 

Cette lecture ne sera pas pour tout le monde, cela va sans dire, mais elle était pour moi et ca c'est déjà pas mal !

Note :

Scenariste: Philippe Richelle Dessinateur: Jean-Michel Beuriot Editeur: Casterman

C'est la conclusion d'une saga débutée en 2001 que Beuriot et Richelle nous offrent pour cette rentrée littéraire décidément bien chargée ! Martin peut enfin rentrer chez lui , dans un village bombardé par les forces alliées . Les auteurs nous immergent dans ce microcosme de façon pointilleuse  . Les intérieurs sont soignés , idem pour les proportions , j'aurais un léger reproche sur le traitement des visages , notamment des bouches et nez parfois de travers , mais cela reste de la ligne claire d'une grande qualité ; toujours au service de l'histoire et d'une documentation historique très précise . Les procès des anciens nazis ou autres "collabos"  , les difficultés pour retrouver un travail et surtout pour se nourrir dans une Allemagne sous domination . Le marché noir s'impose chez les survivants avec toutes les risques que cela incombe . C'est une plongée en abysse dans ce monde "d'après" ! Pour certains protagonistes , il n'est pas simple de vivre avec un passé trouble et les auteurs attachent de l'importance au développement psychologique des personnages . Ils dépeignent un monde nuancé , où tout n'est pas blanc ou noir . Il réside dans cet épilogue un sentiment d'intemporalité . C'est une conclusion riche en émotions et révélations , qui comblera les plus patients ayant attendu cet épilogue depuis plus de 20 ans .

Note :

Scenariste: Gou Tanabe , HP Lovecraft Dessinateur: Gou Tanabe Editeur: Ki-oon

Après un décevant "Le molosse" , dernier opus des adaptations de Lovecraft par Gou Tanabe , j'attendais avec impatience sa prochaine sortie . L'abomination de Dunwich me conforte dans tout le bien que je pense de ce mangaka au talent immense . Il nous offre des double-pages d'une beauté envoutante , chaque page tournée est un régal pour les yeux ! D'emblée , vous ouvrez sur des paysages enneigés de toute beauté ! Dans ce bled paumé du Massassuchets aux tonalités consanguines de la population , découvrir cette famille Watheley dans cette ferme , représente la quintessence des univers "Lovecraftiens" . La forêt environnante est menaçante , ses branchages "organiques" semblent vouloir attraper les protagonistes ; idem pour la charpente de la ferme qui prend vie sous nos yeux ! Un profond malaise vous accompagne durant toute la lecture de ce premier tome , qui finit sur un appel (de Cthulhu ?) puissant à déguster la suite ! Un dessin "photographique " au service d'une histoire ménageant le suspens avec brio ! Si vous avez aimé les précédentes adaptations , vous adorerez celle-ci ; car elle regorge de références à l'univers : Miskatonic , le Necronomicon , toute la mythologie de Lovecraft est présente .

C'est encore un sans faute pour le noir et blanc vivant de Tanabe , vivement la suite !!

Note :