Dernières Critiques

Scenariste: Richard Mèmeteau Dessinateur: Colin Atthar Editeur: Steinkis

Le professeur de philosophie Richard Mèmeteau adapte son essai Sex friends en roman graphique et nous dévoile sa vision des rencontres 2.0 ! On y suit trois protagonistes principaux, Fanny, Félicie et Marius. Fanny est très présente sur son blog qu'elle alimente d'explications philos et d'expériences personnelles. Tous les trois sont très actifs sur les réseaux sociaux de rencontres, avec chacun leurs espoirs et leurs attentes. C'est tout un monde que l'on découvre avec ce vocabulaire particulier, ces acronymes et autres photos que l'on regrette parfois ! Lorsqu'un quatrième larron vient perturber ces échanges, un climat de suspicion s'installe ! On sent que l'auteur s'amuse à mettre ses personnages dans des situations complexes et les voir évoluer ensuite avec toutes les répercussions associées. Cette quête effrénée d'un partenaire via les applis et toute la difficulté à concilier liberté sexuelle et attente affective, s'expose sous nos yeux avec humour et ironie. Une assez belle critique de la société contemporaine et cette génération Z qui vit à travers ces réseaux sociaux ! L'ennui c'est que l'on a du mal parfois à suivre leurs nombreuses pérégrinations et ce torrent d'événements incessants sur les différentes applis qu'ils utilisent. Le dessinateur intègre entre les pages BD les échanges dans les applis à la manière d'un écran de smartphone, pour bien différencier bulles "IRL" et la conversation numérique. L'ensemble accouche d'un rythme inégal avec des séquences drôles et percutantes, tandis que d’autres peuvent sembler répétitives ou trop cyniques pour certains goûts. 

Note :

Scenariste: Meeb Dessinateur: Okane Editeur: Doki-Doki

Bon alors je dois bien vous avouer que la note ici présente sanctionne plus la fin de l'histoire que le tome 6.

En effet ce tome est plutôt très bon, car il clôture l'attaque de LL de la banque Shirogane, prenant le temps de traiter tous les combats et mais aussi le lien entre les deux frères.

 C'est un peu rapide mais nos auteurs ont le mérite de traiter l'ensemble.

Donc un tome qui clôture bien l'arc en cours, ouvrant sur des perspectives intéressantes et ambitieuses... mais qui ne trouveront pas de réponses puisque la série s'est arrêtée au Japon.

On se retrouve donc avec 6 tomes qui forment quasiment une excellente introduction d'un super shonen... dont on ne verra jamais le contenu principal.

Alors si vous aimez les shonen court et sans lendemain, ce Brave Bell sera une bonne lecture. Faudra-t-il encore résister au regret d'une fin prématurée....

 

Note :

Scenariste: Meeb Dessinateur: Okane Editeur: Doki-Doki

Bon alors je dois bien vous avouer que la note ici présente sanctionne plus la fin de l'histoire que le tome 6.

En effet ce tome est plutôt très bon, car il clôture l'attaque de LL de la banque Shirogane, prenant le temps de traiter tous les combats et mais aussi le lien entre les deux frères.

 C'est un peu rapide mais nos auteurs ont le mérite de traiter l'ensemble.

Donc un tome qui clôture bien l'arc en cours, ouvrant sur des perspectives intéressantes et ambitieuses... mais qui ne trouveront pas de réponses puisque la série s'est arrêtée au Japon.

On se retrouve donc avec 6 tomes qui forment quasiment une excellente introduction d'un super shonen... dont on ne verra jamais le contenu principal.

Alors si vous aimez les shonen court et sans lendemain, ce Brave Bell sera une bonne lecture. Faudra-t-il encore résister au regret d'une fin prématurée....

 

Note :

Scenariste: Cab Dessinateur: Frederica Di Meo Editeur: Kana

Nouvel arc pour Oneira, l'un des mangas les plus ambitieux de la production française actuelle. 

On retrouve avec plaisir le très subtil et gracieux de Frederica Di Meo, qui nous offre encore une copie presque parfaite sur ce premier tome de l'arc des souverains. Un tome intelligent qui se sert bien du système "d'arc" en partant du principe que l'on connait déjà la base et en nous introduisant des personnages supplémentaires mais nous introduisant surtout un véritable méchant et une enquête au long cours à venir.

Cab a intelligemment construit sa série. La première trilogie a servi à vérifier l'accueil de la série par le public tout en restant autonome. Le succès ayant été au rendez-vous, il a pu enchainer avec une histoire qui semble bien plus importante. Une histoire qui s'ouvre à d'autre chasseur, d'autres factions et surtout des personnages plus obscurs et des organisations aux ramifications mondiales. 

Ce premier tome est donc une belle introduction qui nous promet un arc plus ambitieux et des aventures plus risquées pour nos deux héroïnes.

On veut la suite !

PS : Quand on vous dit que Kana, y croit.... jugez par vous même le superbe kit de presse. De plus le tome a une TRES belle couverture alternative !

Note :

Scenariste: To Walk (redice Studio) Dessinateur: S.arang Editeur: Pika - Wavetoon

Alors ma note ne reflète que mon avis sur le tome 1, je dis ça car en réalité j'aime beaucoup cette série et quand un nouveau chapitre est disponible, je n'attends pas pour le lire. Ce premier tome est une introduction et peut sembler un peu classique pour ce genre d'histoire (une régression suite à une trahison) mais la suite devient plus intéressante et le personnage principal, Vikir, va peu à peu s'éloigner de sa vengeance en prenant connaissance des secrets qu'il ignorait dans sa première vie.

Je lis beaucoup de séries dans le même genre et j'avoue que j'en ai abandonné beaucoup, parfois à cause du manque de temps mais souvent car le scénario s'enlise dans une routine. Pour le coup, ce webtoon a gardé mon intérêt éveillé, en dehors de la vengeance, il y a beaucoup d'aventure, d'action et d'intrigues à dénouer et même de la romance !!

Mais ce qui fait le charme de la série, c'est vraiment Vikir. Mu tout d'abord par une soif de vengeance, il fait tout pour acquérir les compétences d'épée de la famille des Baskerville le plus rapidement possible, grâce à ça, ses relations avec les autres changent mais il va surtout garder un regard critique sur l’ensemble de la situation sans se noyer dans une vengeance irréfléchie. C'est un personnage très intéressant qui a plus d'une facette et sait faire la part des choses.

Une série à découvrir si vous aimez l'action fantastique !

Note :

Scenariste: Hiroo Nakamichi Dessinateur: Megumi Dorokawa Editeur: Mangetsu

L'histoire a un concept assez intéressant : il met des personnages historiques plus ou moins récents et de toutes origines, en situation de cohabitation dans le monde moderne. On retrouve ainsi Pablo Picasso avec Jeanne d'Arc, Marie-Antoinette, Takeru Yamato et Yang Guifei habitant dans la même pension et se partageant les taches ménagères et leur repas. Seulement, il faut qu'ils s'adaptent à la vie moderne, ce qui n'est pas forcément évident pour tous. Marie-Antoinette notamment, n'ayant jamais travaillé de sa vie et n'ayant pas le sens commun, ne trouve pas de boulot, n'est pas très efficace dans la vie de tous les jours et rêve du grand amour. Elle craque pour le nouveau locataire qui n'est autre qu'Ernesto Guevara et se retrouve coincée entre son attirance pour lui et son aversion pour les révolutionnaires !

Si la partie comédie romantique est agréable à lire, l'aspect le plus intéressant et de voir comment ces personnages historiques s’intègrent dans notre époque et de voir le décalage entre leurs valeurs et les nôtres. J'attends quand même la suite pour m'en faire un avis plus précis. Ce qui est sûr c'est que Marie-Antoinette n'est pas à l'honneur, elle avait sans doute des défauts mais n'oublions pas qu'elle a été mariée sans choix dans un pays étranger et que tout ce qu'elle connaissait était la vie à la cour.

Note :

Scenariste: Marco Sonseri Dessinateur: Mauro Mandalari Editeur: Kalopsia

J'aime décidément bien ce que fait Kalopsia. 

Ce Morgan Sharktail m'était diablement tentant avec son graphisme sexy, et son regard appuyé vers les pirates sauce un brin fantastique et pas trop sanguinaire façon One Piece. Et bien je n'ai pas vraiment été déçu. Les ingrédients sont bien là et les 48 pages vites dévorées. Le dessin est top, et le travail sur les colorisations de Patrizia Zangrilli mérite toute notre attention. C'est chouette, c'est beau, il y a de l'ambiance, et les personnages ont de belles gueules. J'aime. 

Seul bémol pour moi côté scénario ou quelques facilités et ficelles un peu grosses empêchent cette bd de passer le cap d'une lecture plus adulte. Mais bon, un one piece sauce bd franco belge, avec pour le moment des éléments fantastiques plus discrets, qui ne prendrait pas ? En fait on est vraiment à mi chemin dans le ton et les thématiques entre Pirates des Caraïbes et One Piece, et ce sont deux belles références. 

 

Allez donc le découvrir, par curiosité, par plaisir, ou simplement pour les belles planches qu'il contient, et pas celles dont on vous oblige à sauter hein 🙂

Note :

Scenariste: Garth Ennis Dessinateur: Mike Perkins Editeur: Delcourt

Le prolifique auteur nord-irlandais Garth Ennis n'a pas fini de nous surprendre avec son imaginaire déjanté ! Dans un esprit similaire à son autre saga connue mondialement The boys, il imagine un monde où humains et créatures fantastiques de toutes sortes vivent ensemble pour le meilleur et pour le pire ! En effet, certains sont même des stars comme Lou le bien nommée loup-garou gay qui dérape dans ses ébats ! Dans ce cas, on appelle l'homme à tout faire, Freddie l'arrangeur. Il efface les traces, et arrange les situations aussi loufoques soient-elles pour éviter scandales et autres arrestations. Lorsqu'une curieuse mission lui est confiée suite à la mort du "croquemitaine" , il va plonger dans les bas-fonds d'Hollywood à la rencontre des vampires et autres créatures pour mener à bien une enquête lui réservant bien des surprises ! Dialogues ciselés, humour caustique, violence gratuite, tout est permis dans cette ville des péchés ! On sent que l'auteur s'amuse comme un petit fou et nous avec 🙂 . D'autant que le dessin est au diapason avec des visages bien expressifs et des planches bien détaillées pour illustrer cette histoire para-normale ! Des encrages profonds adaptés à l'humour noir du récit pour Mike Perkins qui se régale à dessiner tout ce bestiaire allant des dinosaures aux vampires, en passant par les sirènes et autres crabes acteurs pornos ^^. Ce récit complet déjanté au prix d'appel particulièrement attractif saura combler les amateurs du scénariste irlandais toujours en verve ! 

Note :

Scenariste: M. L. W. Janssens Dessinateur: M. L. W. Janssens Editeur: Tabou

L'illustratrice belge Janssens se lance dans le monde du 9ème art et frappe fort avec cet univers de démons insatiables aux formes voluptueuses ! D'emblée on est saisi par le trait ultra-réaliste de l'auteure, on se situe entre un jeu vidéo et un film en images de synthèse, son graphisme numérique est incroyable de justesse ! Un dessin magnifié par des couleurs superbes aux reflets lumineux somptueux mettant en avant les corps des protagonistes en tenues hyper légères voire bien souvent, dans le plus simple appareil 😉 . Les apôtres d'une certaine idée du dessin seront mécontents de ce travail sur tablette, mais je trouve que dans le paysage actuel, ce style est des plus rafraîchissants, d'autant que l'univers créé est sympathique et non dénué d'humour. Nous suivons en effet la princesse Winnefried dans ses ébats qui sont constamment interrompus par ses obligations professionnelles. En tant que fille du roi, elle est présidente de la cour de justice et doit assister aux procès. Lorsqu'un humain au physique fort avantageux et bien au goût de la princesse, se retrouve jugé, elle s'empare du dossier à bras le corps et compte bien rattraper le temps perdu ! Mais ses soeurs ne l'entendent pas de leurs oreilles pointues et semblent décidées à lui gâcher la fête. Humour, dialogues graveleux sans être vulgaires, c'est une belle entrée en matière pour ce premier tome d'une série de trois. L'auteure est fan d'héroic-fantasy, on imagine ce qu'elle pourrait nous réserver sur une saga tout public tant son style graphique est étonnant ! 

Je vous laisse savourer les planches destinées à un public averti dans le fichier pdf ci-dessous. 


Azaria.pdf

Note :

Scenariste: Lucrèce Andreae Dessinateur: Lucrèce Andreae Editeur: Delcourt

Après Flipette et Vénère (Delcourt) paru en 2020, l'auteure complète Lucrèce Andreae s'attaque à la maternité et aux différentes manières d'éduquer un enfant, en l'occurrence son vécu personnel ! Tout commence comme un conte de fées avec l'amour qui frappe à la porte, puis les envies de bébé venant concrétiser cette idylle. Durant sa grossesse, elle prépare ce qui sera son cheval de bataille ensuite : l'éducation positive ! Lectures, podcasts, discussions entre amies, elle sort le tapis rouge à cet idéal éducatif, persuadée de son fait. L'accouchement se réalise, non sans mal et voici venir Eden qui va remplir le vase émotionnel de ses parents ! Partage absolu des tâches, allaitement "forcé" et tant pis pour les souffrances, s'en suit donc un respect monacal des règles d'un idéal éducatif théorique. Péripéties, tensions, partage avec d'autres jeunes parents, premiers pas à la crèche puis l'école (Montessori évidemment) ; on va suivre l'entrée au monde de la petite Eden par le prisme de sa mère.  Elle dépeint ces situations avec humour dans un trait au feutre en s'émancipant du gaufrier habituel de la BD. Le texte s'insère entre les personnages avec une grande fluidité rendant la lecture immersive. On tourne assez vite les pages de cet imposant volume, pris par les pérégrinations du jeune couple et leur enfant. Mon bémol porterait sur le côté très "parisien" de leur approche de la parentalité. En effet, ces explications incessantes et monocordes à l'enfant, cette entrée en école Montessori qui comme le dit Manu Payet dans un sketch "t'explique qu'on va te prendre ton PEL" , ne s'adresse pas à un large public étant donné le prix important de ces établissements. Je note aussi la présence à la maison des deux parents pendant une longe période, le père étant dessinateur de BD il peut travailler à domicile et Lucrèce Andreae semble libérée de ses obligations professionnelles, ce qui est loin d'être évident pour un grand nombre de jeunes parents contraints de retourner travailler après le congé parental. Certes elle fera une certaine auto-critique en fin d'album mais du bout des lèvres et pas vraiment persuadée de son fait. La lecture reste pour autant teintée d'humour et d'émotions, de nombreux parents se retrouveront dans les situations décrites et ne pourront s'empêcher d'esquisser un sourire 😉 

Note :

Scenariste: James Sturm Dessinateur: Joe Sutphin Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Une histoire de petits lapins... Oui c'est effectivement ça Watershi Down. Comme Légendes de la garde est une histoire de souris. 

Mais ce serait tellement réducteurs. Parce que c'est avant tout une immense fresque romanesque, portée par un souffle épique, des personnages forts et passionnants, des petits enjeux qui deviennent dantesques. C'est simple j'ai adoré, c'est l'une de mes lectures choc du moment et pour cause : le verbe est magnifique, le dessin est sublime, l'immersion est totale. Le petit parfum des animaux de quat'sous ne fait que renforcer mon sentiment. Ce Watership Down est un must have tout simplement. 

Le rythme est bon, le souffle ne retombe jamais vraiment, et comble du bonheur, cette histoire, aventure a évidemment plusieurs niveaux de lecture en fonction de votre âge. Je n'ai qu'une seule hâte, que mes filles soient assez grandes pour le relire avec elles. 

Aucune prise de risque avec ce Watership Down, vous aurez juste tellement de mal à le lâcher, et tellement cette boule de vide dans le ventre une fois les pages refermées et ces petits lapins partis. Ne discutez pas, foncez.

Note :

Scenariste: Inio Asano Dessinateur: Inio Asano Editeur: Kana

Deuxième tome de la nouvelle série de Inio Asano et deuxième tome qui appuie encore plus la qualité que le premier avait mit en avant.

Ce tome 2 continue de nous livrer la vision sombre du futur du Japon par Inio Asano. Une histoire plus proche de l'anticipation que du futre dans ce tome 2. En effet Asano pointe du doigt les raisons qui font que beaucoup de Mujina sont des femmes. Mettant en avant les soucis actuels du Japon avec les "hôtes masculins" des bars et la prostitution que cela engendre (réel sujet documenté au Japon), il filrt bien plus avec le réel qu'avec le futur, ajoutant juste la perte (ou la vente) de son "identité" et la transformation de personnes en "sans existences".

Asano réussi à terminer la description de son Japon peu réjouissant sans jamais oublier de faire évoluer l'histoire d'Ubume. Une histoire qui prend une tournure intéressante grâce aux personnes qui ne manquent pas de s'agglomérer au petit groupe d'Ubume, ajoutant de la joie dans un univers très sombre, nous faisant craindre un inévitable retour de bâton à venir...

 Une série qui oscille entre la noirceur des séries Shohei Manabe et un Shonen de samouraï. 

Vivement la suite (5 tomes au Japon, série en cours)

 

Note :

Scenariste: Vincent Le Bars Dessinateur: Stefano Zanchi Editeur: Dupuis

Nouvelle série jeunesse chez Dupuis avec une série qui se veut un mix entre Indiana Johns et Sliders.

Une aventure sur fond d'archéologie et de monde parallèle qui donne un premier tome très dense... presque trop dense.

En effet, on a une BD qui, sur ce premier tome, nous montre à la fois l'introduction à l'univers des Utopistes, une découverte des personnages et une exploration d'un des univers parallèles.
Bref énormément d'information pour un seul tome. Un tome très épais, avec beaucoup de lecture, aucun doute là-dessus. Mais cela ne suffit pas de mon point de vue.

Le volume d'actions et d'informations oblige nos auteurs à faire des coupes dans certaines scènes de transition pour tenir la pagination, nous offrant des parties un peu trop rapides, et rendant la lecture parfois compliquée.

De très bonnes idées, un dessin efficace et dynamique, des personnages attachants pour un album qui aurait pu flirter avec le 5 si elle était moins ambitieuse.

 

Note :

Scenariste: Jeph Loeb Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Amère Victoire nous avait laissé un gout d'inachevé avec le mystère qui entourait un possible deuxième Holiday.

Un rôle qui semblait être dévolu à Gilda Dent sans que l'on sache pourquoi ni comment. 

La mort assez subite de Tim Sale avait mis en pause le plan de nos compères pour faire une fin complète à cette histoire de transition de la Gotham des Parrains à la Gotham des "monstres de foires".

Sous l'impulsion de la direction de DC, Jeph Loeb a repris les rênes de son récit pour le transformer en récit hommage à son ami de toujours. Et pour faire un bel hommage, il faut des beaux intervenants.

Mais trouvé des auteurs souhaitant rendre hommage à Tim Sale ne fut pas une chose difficile, à en juger la liste des artistes qui ont chacun écrit un des 10 chapitres de cette histoire :

Enrico Marini, Eduardo Risso , Bill Sienkiewicz , Klaus Janson ,  Mark Chiarello , Dave Johnson , Chris Samnee, Becky Cloonan, Cliff Chiang, Matteo Scalera

Ces dix auteurs nous livrent donc un final en passation de pouvoir entre l'ancien et le nouveau Gotham des plus intéressants. Chacun ne cherchant pas à imiter Tim Sale, mais apposant bien sa patte sur l'histoire. Histoire qui, si elle n'est pas des plus surprenantes, est plutôt bien menée, orientée autour de la construction du personnage de Batman plus qu'autour de la découverte du "véritable" Holiday.

Ce qui est au final véritablement marquant dans ce recueil, ce sont les interviews des différents auteurs, Jeph Loeb y compris, sur leur participation à ce récit et leur hommage au grand dessinateur qu'était Tim Sale. Un véritable hommage qui clôture de bien belle façon l'un des "arcs" de Batman les plus renommés et les plus marquants. 

 

Note :

Scenariste: Fred Van Lente Dessinateur: Tom Fowler Editeur: Les humanoides associés

La collection "Histoire de..." s'enrichit d'un nouveau venu avec Le jeu de rôle ! La science-fiction, la mission Apollo XI et plus récemment le polar, étaient passés sous la moulinette d'auteurs passionnés pour un éditeur toujours avide de nouvelles explorations, c'est donc au tour du jeu relancé par le succès de la série tv Stranger things. Vous remonterez donc bien loin dans le temps avec la création des échecs qui seraient le point d'origine, s'en suivra moult évolutions et adaptations dans un monde en pleine mutation. Guerres stratégiques, progrès techniques avec une évolution technologique rapide et culture hollywoodienne vont peu à peu façonner cet art de jouer entre amis et donner le loisir que l'on connaît aujourd'hui. Evidemment le point culminant réside dans la sortie de Donjons et dragons qui a révolutionné et rendu public cet art de jouer ensemble. Pour dépeindre ce cheminement vers l'état actuel du jeu de rôle, les auteurs incorporent humour et anecdotes truculentes avec une partie graphique semi-réaliste de très bonne qualité ! Un trait précis et détaillé ne s'économisant pas les nombreuses références à la culture pop, inévitablement liées à cet univers de rôlistes. Une lecture didactique qui plaira aux amateurs mais surtout aux initiés ayant passés des heures à jouer entre amis et dont les souvenirs restent vivaces. J'ai pour ma part découvert cet univers que je ne connaissais que de nom, ayant opté pour d'autres loisirs dans ma jeunesse je ne suis donc pas le mieux placé pour établir une note à ce titre. Il est évident que les inconditionnels(elles) plongeront avidement dans cette longue histoire et seront ravis de retrouver les créateurs d'un loisir imaginatif traversant les âges. 

Note :

Scenariste: Lola Koenig Dessinateur: Lola Koenig Editeur: Les humanoides associés

Lola Koenig fait son entrée dans le monde du 9ème art avec un conte pour jeunes lecteurs(trices) tenant place dans un monde magique où le froid hivernal persiste ! En effet ce n'est pas "winter is coming" car il est déjà là et ne veut pas laisser la place au printemps synonyme de plantations et de renouveau pour les habitants ! Dans ce contexte, Ida contracte un mal mystérieux que seuls les résidents des lointains Vallons du nord semblent en mesure de guérir ! Malgré les réticences de son père, elle part à l'aventure et va découvrir que son destin est plus ou moins connecté au monde et cette malédiction glaçante. Rencontres amicales ou belliqueuses, aides inattendues et final en apothéose seront au programme pour la jeune et intrépide Ida ! Pas mal de surprises et de rebondissements dans ce récit bien construit et adapté à un public jeune. Le trait rond et doux est lui aussi tout à fait approprié au lectorat visé, il rappelle un peu les dessins-animés des années 90 avec des visages expressifs dans un esprit manga. Les cases sont aérées et s'économisent les détails superflus pour se centrer sur les protagonistes et la galerie d'animaux attachants. Une entrée en matière sympathique pour la jeune auteure !

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collecti Editeur: Urban Comics

Hmmmm bon alors la j'avoue que le mercantilisme me dépasse complètement.

Déjà le packaging en fascicule + coffret à la mode chez Urban c'est limite. Mais alors là ce Batman Deadpool en 'crossover événement" c'est trop. Sincèrement, c'est inutile et pas loin d'être vraiment nul.

Deja il faut savoir que Batman et Deadpool sont uniquement dans la première minihistoire de ce premier fascicule. On a ensuite le droit à plein de minihistoires liant des personnages des deux univers des deux monstres que sont DC et Marvel: Captain america et Wonder woman, Dardevil et Greean arrow, Les gardiens de la galaxie et Les green lantern.... à chaque fois quelques pages qui ne disent rien sauf un "what if" complètement vide entre les deux univers.

Si vous investissez là-dedans, c'est uniquement pour le fun ou pour les poster du coffret, surtout pas pour les histoires inutiles.

Moi qui m'attendais à une véritable histoire uniquement entre Batman et Deadpool, je suis sacrément déçu😞 
On est même à la limite de l'objet pour fan.... heureusement que le coffret est sympa et les posters pas mal...

 

 

Note :

Scenariste: Jérémie Gasparutto Dessinateur: Jérémie Gasparutto Editeur: Rue de sevres - Label 619

Je connaissais le travail de Jérémie Gasparutto sur des histoires de Doggybags donc je me suis laissé tenter par Le chemin derrière la maison. De plus, le label 619 réalise une édition de qualité sur cet album avec dos toilé et grand format pour les planches. Les dessins de Gasparutto sont magnifiques dans un style réaliste malgré les partites fantastiques des différents récits. Tous les éléments semblaient réunis pour un album incroyable seulement après la lecture de l'album, je dois reconnaitre que je n'ai rien compris. Je pense qu'il faudrait avoir l'explication de l'auteur tellement les histoires courtes restent étranges, décousues et s'enchainent sans fil conducteur.

En conclusion, je suis passé complétement à côté de l'originalité des histoires, dommage car les dessins dégagent une atmosphère que j'ai beaucoup aimé.

Note :

Scenariste: Marc Wasterlain Dessinateur: Marc Wasterlain Editeur: Anspach editions

Après Casterman et Dupuis, l'éditeur belge Anspach reprend les aventures de "l'empathologue" docteur Poche ! Marc Wasterlain signe donc le 17ème tome de cette saga entamée en 1976 dans les pages du journal de Spirou. Je dois bien reconnaître que je ne connaissais pas ce personnage de la grande ligne claire belge, j'ai donc entamé cette lecture avec des yeux novices sur ce médecin et le monde loufoque l'entourant ! L'auteur le mène sur les traces d'Alice en Angleterre qui n'est pas sans rappeler l'illustre héroïne de Lewis Caroll, la différence étant qu'elle s'est crée un double sombre animé par le mal. Le docteur Poche va devoir évoluer dans un univers bien différent où la magie opère autant que les intrigues de palais. Une poupée vivante, un chat bleu, un bal enchanté, des poteaux tapeurs et j'en passe, c'est toute la magie qui opère dans ces pages sublimées par la douce ligne claire de l'auteur. Son trait est plus fluide et dynamique, il saura toucher les amateurs nostalgiques des années Franquin et Fred. Une lecture rafraîchissante qui fera découvrir tout un monde aux néophytes comme moi et une nouvelle aventure pour les amateurs de ce docteur bienveillant et les autres personnages qui ont enrichi ses aventures depuis 50 ans ! 

Note :

Scenariste: Manu Larcenet Dessinateur: Manu Larcenet Editeur: Dargaud

Allez hop je rattrape une injustice !

On n'a pas parlé ici de la reprise de l'enquêteur Jack Palmer (si si vous savez bien : l'enquête corse) par Manu Larcenet sortie en fin d'année dernière. On en a déjà dit du bien ici, mais pas de manière officielle.

Alors tout d'abord si Larcenet reprend globalement le style de Pétillon, il y apporte ça touche, avec beaucoup de douceur, que ce soit à la colorisation ou dans les traits des personnages, ce qui rend l'ensemble un poil moins agressif que l'original, et ce n'est pas pour me déplaire. Ensuite l'histoire avait été écrite par René Pétillon lui même, et dormait dans ses cartons suite à son décès. Et bien cela aurait été bien dommage de se priver de cette histoire là, qui si elle n'atteint pas les niveaux de truculence de l'enquête corse reste pourtant d'un très bon niveau. 

Je me suis franchement marré plusieurs fois, bon le personnage du tonton Corse aide bien, mais dans l'ensemble c'est une vraie réussite tant dans l'intérêt de l'histoire en elle même, que dans les gags et les échanges entre les personnages. Je vous le recommande.

Note :

Scenariste: Joann Sfar Dessinateur: Joann Sfar Editeur: Arènes

Après Nous vivrons et Que faire des juifs (Les arènes), l'artiste engagé Joann Sfar clôture sa trilogie avec Terre de sang - Le temps du désespoir ! Un imposant volume de plus de 600 pages sur ses voyages et ses impression recueillies au fil d'échanges et observations réalisés sur place. On suit ainsi ses pérégrinations dans un style graphique à main levée avec des croquis réalisés sur le fait ou plus tard, le tout saupoudré d'un humour bienvenu tant le thème abordé ne l'est point ! De ses rencontres réelles et réflexions intimes, il en tire son exploration de la notion de désespoir, mais aussi de résistance et de transmission. Il parvient ceci dit à éviter le manichéisme en proposant une vision complexe, humaine et parfois crue, mais toujours respectueuse des différentes voix qu’il fait entendre. Dans cette narration hybride, il mêle des témoignages réels, des rencontres, des dialogues avec des personnes impliquées dans le conflit israélo-palestinien, et ses propres réflexions. Puis il passe du présent (le conflit actuel, ses voyages, ses rencontres) au passé (l’histoire du judaïsme, de l’antisémitisme, des pogroms), ce qui enrichit la compréhension des enjeux et donne une profondeur historique au récit. On décèle forcément quelques longueurs au fil de la lecture de l'ouvrage, mais le tout est cohérent et tente de synthétiser les éléments des deux premiers tomes pour proposer une forme de réponse, ou du moins une piste de réflexion, sur la résilience, la mémoire et l’espoir malgré tout. Il faut souligner le travail remarquable effectué sur ces trois albums au cours des deux dernières années tant la pagination est forte, mais avec un tel sujet, comment faire autrement ?? 

Note :

Scenariste: Matthew Rosenberg Dessinateur: Tyler Boss Editeur: Casterman

C'est donc la fin pour Sid et ses amis dans cet ultime tome où un grand nombre de révélations vont tomber aussi facilement que certains masques ! Car oui, dans ce troisième opus vous saurez qui ou ce que sont des fameux "étrangers" , la téméraire Sid franchira le "Rubicon" pour découvrir une autre facette du monde et enfin l'affrontement final entre les bandes hétéroclites aura bien lieu dans une tempête d'action ! Un programme chargé pour un scénario toujours aussi complexe à suivre avec des ellipses, des retours en arrière et une partie totalement psychédélique marquée de champignons hallucinogènes ! On se fait balader par Matthew Rosenberg dans une pagination conséquente et toujours aussi séquencée en chapitres. Il redouble d'inventivité pour dépeindre ce monde sans adultes (ou presque) où l'irréel côtoie le réel dans une mince frontière. Son compère dessinateur Tyler Boss poursuit son style minimaliste et nerveux avec ces personnages stylisés au sein d'un environnement pauvre en détails, renforçant l'impression de désolation propre à l'univers. Il ajoute une belle palette de couleurs avec certaines vives voire criardes lors des séquences oniriques ou sous acides 🙂 . Les scènes de batailles sont d'une violence rare, où l'hémoglobine marque de son empreinte les costumes des protagonistes. Un feu d'artifice final, marquant la fin du premier cycle ! Effectivement, ce n'est pas la fin totale pour nos personnages soumis à rudes épreuves, la fin laisse imaginer d'autres aventures qu'il nous tarde de découvrir 😉 

 

Note :

Scenariste: Rafal Jaki Dessinateur: Machine Gamu Editeur: Kurokawa

Vous n'êtes pas sans savoir que le nom ou le prénom que l'on donne à un enfant a une importance et dans certaines tribus il indique même un rang social et peut aussi définir l'avenir de son porteur. C'ets exactement sur ce concept qu'est définie l'histoire de No Name.

L'histoire du manga se déroule dans un univers où le prénom est associé à un pouvoir et donc à une fonction et/ou métier. Il y a même un bureau, le NNB (Nordic name Bureau), qui est chargé d'attribuer les noms de tous les nouveaux nés, allez à son encontre est illégal.

Les persoonages principaux, Ralf (le loup) et Ursula (l'ourse) ; sont des agents du NNB chargés d'intervenir et d'enquêter sur toutes les irrégularités ou problèmes liés aux noms. L'affaire se corse quand un dirigeant du NNB se fait assassiner.

L'univers de No\Name est vraiment intéressant et les auteurs ont réussis à créer une histoire cohérente en 2 tomes. Cependant avec un tel concept, on peut trouver dommage qu'il n'y ait que 2 tomes et bien qu'il y ait une fin ouverte pour une éventuelle suite, il y a un certains nombres de pistes qui pourraient être développées.

Le graphisme de Machine Gamu est vraiment efficace, il signe ici son premier manga, on espère le revoir bientôt. Un dyptique à découvrir pour un récit qui sort des sentiers battus.

PS : pour l'achat des 2 tomes, vous pouvez avoir une plaque en métal dans les librairies participantes.

Note :

Scenariste: Shinachiku Dessinateur: Shinachiku Editeur: Glenat

L'auteur, Shinachiku, ancien assistant de Kohei Horikoshi (my hero academia), nous propose ici un shonen avec un concept particulier : il a choisi d'intervertir les rôles des personnages ! Le personnage principal, Tarte Aupoir Croqmonsieur (soulignons la qualité de la traduction et la transposition des jeux de mots), est le personnage arrogant classique qui finit par se prendre un retour de bâton et qui en général finit oublié ayant tout perdu.

Mais l'auteur a décidé de faire de ce personnage secondaire, le héros de son histoire : il subit le retour de bâton dès le début du récit et il va se remettre en question. Face à lui-même et avec l'aide cinglante des personnages qui l'entourent, il réalise que toute sa force ou son importance découle de la position de son père ou des professeurs qu'il a eu. Cette révélation est un choc mais cela va le pousser à faire son introspection et à avancer.

Le point positif de tarte est qu'il choisit de poursuivre son rêve et d'aller de l'avant. Un objectif compliqué surtout que sur le chemin pour devenir roi, il va rencontrer des personnes beaucoup plus méritantes que lui !

C'est un bon début de série qui met en avant l'acceptation de soi et les efforts qui payent tout en gardant les marqueurs du shonen comme la réalisation de ses rêves ; le tout sans oublier les notes d'humour apportant de la distraction et de la fraîcheur à l'ensemble.

NB : il y a une planche de stickers offerte dans le tome 1

 

Note :

Scenariste: Kamatama Dessinateur: Kamatama Editeur: Komikku

Nova et la forêt des monstres est un titre qui s'intègre parfaitement au choix éditorial de la section fantastique des éditions Komikku. On y retrouve une ambiance propre à l'éditeur, une histoire qui mélange des êtres d'origines différentes dans un contexte fantastique avec des créatures légendaires et/ou inédites.

Nova est une petite fille, probablement d'origine elfique, qui est élevée par un grand chien noir à trois têtes (comme Cerbère) où chacune des têtes à un nom propre (Ker, Ber et Ros) et un caractère différent. Ber est le gardien de la forêt, en plus d'être fort physiquement, il sait également se servir de la magia. Stolas est un hibou qui veille également sur Nova, il est un peu comme le professeur ou le sage qui veut aider Nova à grandir et à découvrir le monde même si c'est contre l'avis de Ber.

Dès le début, on comprend que la présence de Nova n'est pas normale et qu'il y a un secret derrière cette situation, un secret sur ses origines mais également sur ses capacités. Peu à peu, le récit plutôt « tranche de vie » se dirige vers de l'action et de l'aventure, Nova va élargir sa connaissance du monde et rencontrer d'autres personnages aussi fantastiques qu'intéressants.

C'est un bon premier tome, il est facile de s’immerger dans ce nouvel univers et les dessins sont travaillés avec un soin particulier sur les décors et arrière plan. A suivre.

A noter : il y a une carte postale détachable à la fin du livre.

Note :