Dernières Critiques

Scenariste: Cosimo Ferri Dessinateur: Cosimo Ferri Editeur: Graph Zeppelin

Voici donc la fin de cette splendide odyssée d'Ulysse orchestrée par Cosimo Ferri ! La terre promise Ithaque semble à portée de main pour le héros grec, mais il reste de nombreux obstacles, ne pas manger les boeufs d'Hélios même sous la contrainte d'une faim immense; ne pas succomber au chant des sirènes; traverser la passe de Charybde et (en) Scylla, pour finir sur les rives de sa terre natale en proie à de sombres manigances politiques ! Vous contemplerez du trait élégant et réaliste de Ferri chacune de ces épreuves et serez aux côtés d'Ulysse dans ces entreprises périlleuses. D'autant que les Dieux s'en mêlent et jouent une fois de plus avec les hommes en les influençant. Ulysse en bénéficiera une dernière fois en découvrant l'état de son domaine, les retrouvailles avec son fils et sa femme se feront dans la douleur ! Alors certes, on peut reprocher à l'artiste italien d'expédier certains passages de façon un peu précipitée, mais il faut reconnaître un ensemble cohérent magnifié par son dessin aux couleurs chaudes. Les personnages sont beaux aux corps "huilés" tantôt musclés, tantôt pulpeuses pour ces dames. Cette édition grand public propose une lecture légèrement érotique, la parution de l'éditeur voisin Tabou sera nettement plus dévêtue et ne cachera rien des retrouvailles d'Ulysse et Pénélope, pour le plaisir des yeux ! Amateurs de mythologie, cette trilogie est pour vous, vous apprendrez ou réviserez d'avantage l'odyssée d'Ulysse tout en contemplant les planches saisissantes de Cosimo Ferri. Sans tricher, donnez moi vite le prénom du cyclope 😉

Après Achille et Ulysse, que nous réserve t'il à l'avenir ??

En pièce jointe les planches du début d'album 😉 

Planches.pdf

Note :

Scenariste: Barbara Canepa , Anaïs Halard Dessinateur: Jérémie Almanza Editeur: Oxymore

Second tome pour cette sympathique saga animalière et végétale orchestrée par Barbara Canepa, avec Le concours ! En effet, il était dans les têtes de nos participants en culottes courtes lors du premier tome, un concours de pâtisserie avec certains ingrédients imposés ! Notre jeune équipe se met donc à l'ouvrage et pense avoir trouvé une recette leur garantissant la victoire finale. Nous suivons leurs recherches dans la majestueuse forêt et comme eux, nous apprenons. La lecture est enrichie comme lors du premier tome, de fiches explicatives sur les arbres et d'autres composantes végétales. Très bonne idée que de lier plaisir de lecture et pédagogie 🙂 D'autant que le dessin de Jérémie Almanza est superbe, il prend le relais de Florent Sacré avec brio. L'aspect global est un peu moins féérique, mais plus orienté "animé" japonais, source inévitable pour lui d'inspirations. Les planches fourmillent de détails, on sent un travail poussé sur chacune des cases. Quand à l'histoire, elle nous réserve quelques surprises et prend des airs d'enquête policière suite aux événements se produisant durant la dégustation finale des gâteaux. Comme lors du premier tome, des pistes narratives sont lancées, mais peu de réponses pour le moment. Il faudra attendre la sortie du troisième album au printemps prochain avec un nouveau dessinateur pour en savoir un peu plus. Qui donc mâche des chewing-gums ????

 

 

Note :

Scenariste: Christian Paty Dessinateur: Christian Paty Editeur: Soleil

Si je passe souvent un bon moment avec les bd de Christian Paty, je vous avoue que je suis passé un peu à côté de ce voyage de renn. S'il commence fort et bien, il prend au fil des pages une tournure un peu mystique qui m'a un peu perdu en chemin. Son dessin est toujours aussi chouette sur les parties animalières et les ambiances de grand nord sont bien rendues, mais cela n'a pas suffit à m'intéresser, le scénario étant un peu léger et parfois confus sur les épisodes chamaniques.

Note :

Scenariste: Denis Van P Dessinateur: Denis Van P Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Et ben voilà un coup de coeur de fin d'année que je n'ai pas vu venir. Kamiti est un solide éditeur indépendant nous gratifiant régulièrement de sorties bd intéressantes, mais là on passe un cap. 

Ne vous laissez pas rebuter par son aspect graphique brutal, parfois confus et très particulier, on s'y adapte très vite, on tourne les pages, happés par cette cavale fatale sans issue et sans pitié. Mais qu'est ce qui m'a intéressé moi là dedans ? D'abord le but mystérieux de cet homme qui n'a plus rien à perdre ? Ensuite sa personnalité et le tableau brossé des états unis et d'un exemple de génèse d'une des formes de violence. 

Les quinze premières pages nous laissent dubitatifs, puis on ne peut s'empêcher de le finir. C'est redoutable. Le dessin nous devient de plus en plus familier et Floyd Thorne fascinant.

 

Bref, si vous souhaitez voir ce que la bd indépendante à la frontière du comics peut faire de meilleur, foncez.

 

Note :

Scenariste: Gregory Panaccione Dessinateur: Gregory Panaccione Editeur: Le Lombard

Ouh que ce livre est délicat. Si je mets les pieds dans le plat directement, on va dire que parler médecines alternatives, drogues, et inceste/viols sur enfants, c'est particulièrement délicat. 

En effet Stéphane Allix est un ancien reporter de guerre ayant effectué une plongée dans les médecines et psychologies alternatives, avec une passion pour les expériences de mort imminente et les interrogations spirituelles qui en découlent.

Gregory Panaccione adapte ce livre avec brio, le rendant digeste et facilement lisible en dehors des thématiques parfois un peu lourdes à aborder. On est quand même loin de son dessin tout en douceur qu'on a vu sur Un océan d'amour.

Note :

Scenariste: Gail Simone Dessinateur: Walter Geovani Editeur: Graph Zeppelin

Suite des mésaventures de l'impétueuse Red Sonja avec ce troisième tome : Le pardon des monstres. Après avoir délivré un empire sous le joug de son despote mégalo, la voici aux prises avec un magicien non loin d'un petit village. Dans son trépas, ce dernier maudit Red Sonja d'une phrase énigmatique : " Tu ne pourras point pardonner" . Le temps passe, le village libre des méfaits du sorcier peut s'en donner à coeur joie et offrir à l'aventurière ce qu'elle aime le plus, la bière et la bagatelle 🙂 . Cependant, un événement anodin va venir perturber cette fête, Red Sonja va tabasser copieusement un jeune homme suite à une banale altercation, incapable de passer outre et de le pardonner pour sa bévue. Les ennuis commencent, d'autant que le frère du sorcier défunt, lui aussi magicien de son état, se montre épris de vengeance. Rajoutez à cela les visions (ou pas 😉 ) du dernier maraudeur ayant assassiné sa famille, la guerrière hyrkanienne se retrouve au beau milieu d'une tempête d'événements la touchant de près et pour lesquels il faudra faire de nombreux sacrifices ! Un très bon scénario que nous livre Gail Simone, plus introspectif sur l'héroïne à la chevelure flamboyante. Elle exploite les failles de Red Sonja en la rendant plus humaine et responsable de ses actes. On ne s'ennuie pas une seconde, d'autant que le dessin de l'artiste brésilien Walter Geovani est propre, soigné et bien mis en lumière par les couleurs dynamiques de son compatriote Adriano Lucas. Si vous voulez découvrir une barbare vulnérable en proie à ses démons, ce troisième tome est fait pour vous, pour ma part, je pense qu'il s'agit du meilleur du run de Gail Simone.

En fichier joint ci-dessous, découvrez les belles planches de Walter Geovani :

Red Sonja.pdf

Note :

Bonjour à tous

Qui dit décembre dit forcément cadeaux !

Cette année on change de format, on fait un calendrier de l'avent sur instagram !

 

le concept est simple : 

- identifier une image (le titre de la série suffit, pas besoin du tome exact s'il y en a un)

- invitez une ami à participez (sur instagram uniquement)

- donnez la réponse en commentaire

 

Le gagnant sera tiré au sort parmi les bonnes réponses et s'il n'y a pas de bonne réponse, il sera tiré au sort parmi les participants

 

Comme je sais que certains ne sont pas du tout réseau sociaux, vous pouvez aussi participer sur le site, dans cette rubrique en laissant votre commentaire

 

Indice : 

la série à trouver a forcément une note de 4 ou plus

La publication a été mis en ligne sur instagram à partir de novembre 2024 (attention, les posts insta sont mis en ligne bien après la critique du site parfois, en tout cas cela ne concernera pas des critiques avant septembre)

Scenariste: Tony Valente Dessinateur: Tony Valente Editeur: Ankama

Seth finit son combat contre son grand frère dans le Sidh et découvre les deux nouveaux membres de la famille alors que de son côté toute la ville est en ébullition avec le conclave à venir.

Ca y est le nouvel "arc" est lancé, et ce, sur plusieurs fronts. Entre les nouveaux frères de Seth, la découverte du fonctionnement du SIdh et le conclave qui nous présente des nouveaux généraux venant d'autre pays.... on sent que l'on ne va pas s'ennuyer dans les prochains tomes ! Et cela me permet de nuancer un tome qui saute un peu dans tous les sens avec une lecture parfois un poil brouillonne.

En effet, on sent que ces sauts sont nécessaires pour nous lancer dans un prochain arc qui nous annonce des combats dantesques entre les inquisiteurs et les sorciers.

Note :

Scenariste: Emilio Ruiz Dessinateur: Ana Mirallès Editeur: Dargaud

Bon alors autant vous dire que je ne connaissais Ava Gardner que de nom. Moi les star actuelle j'ai deja du mal alors les anciennes stars....

Mais ce n'est pas pour autant que je n'aie pas apprécié la BD. je dirais même que j'ai été surpris par la découverte d'une femme au caractère bien trempée et celle d'une époque où la starisation existait, et ce, malgré l'absence d'internet.

J'ai pris cette BD  comme une découverte d'une époque autant que d'une actrice et ses caprices. Une époque ou tout le monde ne savait pas encore tout sur tout et/ou le dépaysement était disponible dès la tombée de l'avion, tout comme les chocs des cultures.

Graphiquement très bien dessinée, cette BD ravira les fans d'Ava Gardner (s'il en reste) et permettra aux autres de découvrir LA première icône internationale (et son caractère) du cinéma tout autant que le monde dans les années 50.

Note :

Scenariste: Christophe Galfard Dessinateur: Fanny Antigni Editeur: Michel Lafon

En voila une belle réussite et un beau cadeau de Noël pour enfants fan d'astronomie !

Bon alors en préambule, je dis bien pour enfant car il y a un jeu dans cet album qui est de chasser les pandibleus... des animaux microscopiques qui se cachent dans l'espace. Ma fille de 1O ans les a trouvés. Moi je ne les ai pas vu ! Du tout !

Mais sur le reste, cette BD a été un vrai régal. En tant que fan frustré d'astronomie (on ne peut pas tout faire), j'ai adoré ce mélange entre BD, images sublimes (et récentes) issues des plus grands télescopes et court d'astronomie pour débutants. Il y en a pour tout le monde. Ma fille a adoré découvrir les aventures de nos anti héros venu de l'espace, mais aussi d'apprendre des choses sur le système solaires.

Moi j'ai été éboulis par les images et par la facilité d'explication  de concept par forcement évident.

C'est assez long à lire mais toujours passionnant. 

Une petite pépite et un superbe cadeau de Noël pour les fans d'astronomie, petit comme grand.

 

Note :

Scenariste: Sadoyeon Dessinateur: NongNong Editeur: Pika - Wavetoon

Contrairement à ce que le titre pourrait suggérer, Second Life Ranker ne parle de réincarnation ni de régression et c’est sans doute le point le plus important de l’histoire. Jeongwoo, le personnage principal découvre un jour la vérité sur la disparition de son frère jumeau qui a eu lieu cinq ans auparavant. Il se retrouve non seulement mandaté pour finir la mission de ce dernier mais aussi investi d’une partie de ses pouvoirs. Mais Jeongwoo compte bien aussi profiter de cette opportunité pour venger son frère et quoi de mieux pour le faire que d’enfiler un masque pour laisser planer le doute sur son identité quitte à faire croire à une réincarnation.

Toute l’originalité de ce début de série réside dans le lien très étroit voire fusionnel qui existe entre deux jumeaux, un lien qui dépasse le sens commun et qui va permettre à l’un d’hériter des pouvoirs de l’autre. La suite de l’histoire devient plus classique : un tutoriel d’abord pour acquérir des capacités et augmenter ses statistiques mais un tutoriel qui sert aussi à se faire une équipe, des alliés et bien sûr repérer des futurs ennemis. Cette partie n’est pas sans rappeler un autre webtoon The tutorial is too hard.

Jeongwoo dispose également d’un avantage certain : il a une grande partie des souvenirs de son frère et connaît déjà un certain nombre d’astuces et surtout d’endroits secrets où il pourra mettre la main sur des artefacts uniques. C’est un point important s’il veut pouvoir utiliser toutes les capacités qui lui ont été dédiées.

On attend patiemment le moment où Jeongwoo rencontrera les anciens compagnons de son frère et où forcément ils penseront à une réincarnation.

Un 1er tome réussi qui nous donne envie d’aller lire la suite.

Note :

Scenariste: Sarasa Nagase Dessinateur: Anko Yuzu Editeur: Meian

Une régression qui paraît au premier abord des plus classiques: une jeune femme est condamnée à tort et, au moment de mourir, revient six ans en arrière. Pour ne pas subir le même sort, elle se retrouve par un concours de circonstances fiancée au futur grand méchant de l’histoire. Sauf qu’ici, l’on rajoute par-dessus une histoire de dieux, de malédiction et de magie, le tout saupoudré d’une bonne pincée d’humour. Voilà la recette de The Do-over Damsel conquers the Dragon Emperor! 

Ne vous inquiétez pas, même si la fillette n’a que 10 ans sur la couverture, le récit n’est pas pour autant gnangnan et ne verse pas non plus dans l’immoralité. L’histoire d’amour qui pointe son nez n’est que platonique et en réalité comme Jill a régressé, elle a le même âge que Hadis.  En dehors d’une aventure fantasy, ce qui marque le plus dans cette série c’est le décalage humoristique. L’empereur soi-disant maléfique Hadis a un caractère enfantin par moment, niais parfois même mais sait aussi être adulte quand c’est nécessaire. Quant à Jill, bien qu’elle soit forte, sérieuse et essaye d’échapper à son destin, elle se laisse facilement amadouée quand il y a de la nourriture à proximité, ce qui tombe bien car Hadis est féru de cuisine !

Aventure et humour sont les maitres mots de cette série que vous pouvez retrouver en anime sur Crunchyroll. A suivre et à savourer, vous passerez un vrai bon moment de détente ! 

Note :

Scenariste: Yuu Kuraishi Dessinateur: Kazu Inabe Editeur: Pika

Avez-vous lu Starving anonymous ? Si oui, Starving Revelation en est une suite lointaine qui reprend certains éléments contextuels. Si non, ce n’est pas grave, cette nouvelle série du duo Kazu Inabe (dessin) et Kengo Mizutani (scénario) peut se lire indépendamment. Une nouvelle fois les auteurs nous emmènent vers l’inconnu et encore une fois, il faut s’attendre à du fantastique horrifique qui peut naviguer facilement entre grotesque et gore. Ce qui est certain c’est que l’œuvre ne laisse pas de marbre !

Nous voici donc sur Terre à une époque moderne où les humains se sont soumis à des déités appelées « les grands Amahito » et pour qui ils sont prêts à s’offrir en sacrifice ! Et « prêts » est un piètre mot, non, il n’y a pas d’honneur plus important que de se faire dévorer par ces divinités et chacun fait ce qu’il faut pour être « ramassé ». Ceux qui craignent la mort sont considérés comme anormaux et ceux qui se posent des questions à propos de ces rites sont traités comme des parias.

Mais le plus intéressant dans cette histoire, c’est la façon dont l’être humain peut devenir fanatique et sans merci quand il s’agit d’agir au nom d’un « être supérieur ». Cette façon de tout donner et de tout excuser quand il s’agit de religion. Tout cela n’est pas sans rappeler certaines sectes… Il y a donc matière à penser et à discuter sur ce sujet. Mais vous pouvez aussi vous en tenir au premier niveau de lecture, celui de jeunes qui vont essayer de survivre dans ce monde absurde et horrifique (on parle quand même de sacrifices humains).

A lire pour les amateurs du genre. Pour public averti.

Note :

Scenariste: Cafeco Fujita Dessinateur: Cafeco Fujita Editeur: Hana

Arima est un alpha qui a toujours été attiré par des alphas ; hélas, dans cette société cela n’est pas très bien vu surtout quand on est le fils d’un grand patron. Pour assouvir ses envies, il a rejoint un club d’escort où il se fait passer pour un omega, c’est d’autant plus facile pour lui qu’il a le physique pour : petit gabarit et visage délicat. Mais Arima cache un autre secret qu’il a du mal à assumer, sa rencontre avec Izumi pourrait bien bouleverser sa vie.

Si l’omegaverse a des règles bien établies, ce qui est intéressant c’est d’avoir des histoires où les personnages sortent du schéma classique. Ici, Arima serait un peu comme un transgenre, un alpha qui va à l’encontre de sa nature profonde. Forcément, son cas soulève de nombreuses questions : comment assumer sa différence ? Comment se faire accepter ? Et avant tout que faire avec con propre corps quand on ne sent pas à l’aise dedans ? Des questions que l’on retrouve facilement dans la quête d’identité sexuelle. On peut aussi y trouver la thématique de la parentalité, des relations d’un soir non protégées où il faut assumer les conséquences.

Cela dit, l’histoire peut aussi se lire au 1er degré en profitant simplement de la relation Arima-Izumi qui est plutôt positive et plein de bonnes intentions. La série est en cours avec 2 tomes. A lire pour tous les amateurs du genre !

Note :

Scenariste: Kyû Aiya Dessinateur: Yusagi Aneko Editeur: Doki-Doki

Hop la de nouveaux amis de race semi-humaines. Hop la encore une histoire... qu'on a deja vu... et encore un tome du héros au bouclier ou il ne se passe pas grand-chose. Ah si une nouvelle arme clanique. Un peu comme si chacun avait le sien.

Si le retour dans leur univers avait été une bouffée d'air car terminait un arc qui n'en finissait plus, ce tome retombait dans les mêmes travers et est globalement sauvé par la fin qui nous fait revenir les autres guignols invoqués. Ceux qui ne servent à rien.

Bref un tome plus que moyen qui nous fait dire qu'il faudrait quand même que cela s'arrete un jour !

Note :

Scenariste: Scotch Arleston / Audrey Alwett Dessinateur: Mini Ludvin Editeur: Drakoo

En ce moment j'enchaine les bonnes lectures. Et surtout des lectures bonnes et toutes différentes.

Cette fois c'est le tome 5 des grimoires d'Elfie. Tout tome cinq qu'il soit, c'est peut-être le meilleur de la série. IL plonge un peu plus dans le coté "sorcière" et magique mais aussi dans l'histoire de la mère d'Elfie.

Entre la petite pique écologique pour enfant et l'insouciance des jeunes sorciers, on a le droit à une belle chasse au trésor ou l'amitié prime.

C'est coloré, plein de bons sentiments et de bonnes ondes !

Ce qu'il faut quand on est la tête sous l'eau !

Note :

Scenariste: Jeff Lemire Dessinateur: Andrea Sorrentino Editeur: Urban Comics

Ceux qui nous suivent savent que je n'ai pas vraiment d'appétence pour les BDs d'horreur. J'ai eu du mal avec le dernier en date chez Urban d'ailleurs (le deviant).

Et pourtant, pourtant.... ce mythe de l'ossuaire, comme les précédents, m'a scotché. Surement le talent de Jeff Lemire et la beauté du dessin d'Andrea Sorentino.... Surement le mélange des deux.

Mais je mettrai le talent de Jeff Lemire un peu au-dessus. En effet il réussit, encore une fois, à trouver le juste milieu entre le récit d'angoisse et le récit d'aventure. Un mix savoureux  à mi-chemin entre Sanctuaire et les mythes de Cthulhu. 

Lemire a créé une vraie mythologie sombre comme a pu le faire Lovecraft avec son géant vert.

On a beau être mal à l'aise en le fermant.... on en redemande !

Note :

Scenariste: Kuzushiro Dessinateur: Kuzushiro Editeur: Meian

Le retour de notre soft romance entre nos deux filles.

Je dis soft romance, car on continue sur un rythme ou les deux filles sont plus proches de la "meilleure amie" que de l'amoureuse. Mais laisser " de côté" la partie romantique permet de mettre en avant le reste de l'histoire qui se trouve être vraiment intéressant. Tout en continuant sur l'aspect "intégration" d'une personne handicapée dans la vie notre autrice nous montre aussi l'impact que ce handicap peut avoir sur les personnes qui entourent et aide cette personne.

C'est bien pensé et très intéressant, montrant que les "aidants" ont tendance à oublier leurs propres soucis les considérant comme minime par rapport au handicap que l'on voit.

Deux très bon tomes pour un très bon Yuri  jusque là.

Note :

Scenariste: Matias Istolainen Dessinateur: Benjamin Jurdic Editeur: Le Lombard

Comme vous le voyez par vous même, entre la couverture alléchante, et le pitch qui donne envie, Ce secret du roi a à priori toutes les armes sur le papier pour être une nouvelle belle série du Lombard que nous prendrons plaisir à lire, mais qu'en est-il vraiment ?

Tout d'abord au niveau graphique, je pense que les planches de Benjamin Jurdic nous déstabilisent un peu, car l'on y retrouve bien son style grand public/jeunesse entrevu dans Happy End, mais cette fois-ci c'est beaucoup plus sanglant et une vraie violence est présente tout au long de l'album. Attention les planches sont belles et la mise en couleur est réussie, mais il m'est toujours délicat de percevoir un dessin pour un public large avec des scènes de violence crues. 

Pour le reste le scénario de Matias Istolainen est très bien car il nous pose le décor pour la suite en faisant un bon premier tome d'"introduction, tout en nous livrant une aventure presque complète et qui va à mille à l'heure mais sans nous perdre en route ? Que demander de plus ? Oui certains personnages sont encore trop peu esquissés, mais je ne doute pas que cela viendra par la suite. De l'aventure et de l'espionnage sous Louis XV ? Je dis oui et j'ai hâte d'en lire la suite.

Note :

Scenariste: Nicolas Antona Dessinateur: Olivier Aranda Editeur: Kalopsia

J'aime bien les éditeurs indépendants car ils osent. Aller chercher un dessinateur encore amateur est un pari risqué pour une bd franco belge car le dessin est souvent la première impression laissée par une bd. 

Bon ici, soyons honnête je n'ai pas été attiré par le dessin, les visages manquent un brin de finesse pour moi dans mon premier à priori. Sauf que, le scénario est plutôt pas mal, même si on aurait peut être aimé quelques personnages plus étoffés, le tout à de l'allure, et sent bon la Provence. Si le visage de notre héros est un peu taillé à la serpe, et que certaines scènes notament d'action semblent un peu "raides", le tout est loin d'être désagréable et je crois que l'ensemble aurait mérité peut être juste un peu plus de finesse dans la coloration. 

 

Ce Tigre à la campagne n'est clairement pas la bd de l'année, mais c'est une lecture agréable, qui saura vous captiver malgré son aspect graphique encore un peu trop brut, et vous emmènera dans la Provence des années 30 pour un polar feuilleton qui sent bon le sud et la france. 

Note :

Scenariste: Maxe L'Hermenier Dessinateur: Thomas Labourot Editeur: Jungle

On ne compte plus les adaptations des écrits de Jack London, films, séries tv, BD, en voici une qui rendra un bel hommage au romancier aventurier parti bien trop tôt rejoindre le grand nord éternel à 40 ans. Rompu aux joutes de cet exercice, Maxe L'Hermenier ayant déjà réalisé pour l'éditeur Jungle L'île du crâne et le Magicien d'Oz, réalise donc le scénario de L'appel de la forêt. Une aventure canine, celle d'un saint-bernard enlevé à ses maîtres californiens pour être vendu dans les étals boueux de Seattle au plus offrant. L'Alaska l'attend avec d'autres chiens de traineaux et de multiples rencontres qui façonneront sa vision du monde. Buck parle comme les autres chiens, dans des bulles aux couleurs différentes de celles des humains. Ce parti pris rend la lecture passionnante et renforce l'empathie envers ce colosse à poils. Sa corpulence sera son meilleur atout, liée à un sens d'adaptation important, cela l'aidera à traverser de nombreuses épreuves toutes plus difficiles que les autres. Dans les immensités enneigées, il va répondre à ce fameux appel de la forêt pour prendre son envol et ne plus vivre sous la domination des hommes. Une formidable allégorie sur l'apprentissage de la vie et le respect de la nature environnante. Pour illustrer cette aventure, Thomas Labourot réalise des planches soignées, d'un trait semi-réaliste précis et détaillé. Les personnages sont facilement reconnaissables, il en va de même pour les canidés qui semblent plus humains que certains véritables hommes. La dureté de cette vie est palpable, le vent est très bien illustré, voulant parfois sortir des pages pour venir vous chatouiller les narines 😉 . Les paysages enneigés sont parfaitement réalisés, le talent du dessinateur n'est plus à prouver ! Si vous aimez les écrits de Jack London, je ne peux que vous recommander cette lecture qui ravira aussi bien les petits que les grands.

Note :

Scenariste: Véronique Grisseaux, Jenny Han Dessinateur: Akimaro, Li Lu Editeur: Jungle

Dans le vaste et très concurrentiel marché de la littérature "ado-romance", il n'est pas évident de se faire de la place; Jenny Han a su trouver un créneau avec cette révélation de lettres cachées ! En lisant cette histoire, on se dit qu'on aurait pu y penser tellement le sujet est simple de prime abord : des lettres d'amour cachées et envoyées à son insu aux destinataires ! Un postulat convenu mais raconté avec talent, on se met très facilement à la place de Lara Jean, fille ou garçon peu importe car les événements qui en découlent sont naturels et probablement vécus par nombre d'entre nous 🙂 . Cette déferlante de rebondissements se déroule sous nos yeux à travers les nombreux dialogues entre cette sympathique héroïne des temps modernes et ces amis(ies) du lycée, mais aussi avec cette voix off omniprésente. Les pensées, interrogations, même les souvenirs de Lara Jean sont livrés sans concessions aux lecteurs et cela aide grandement à la compréhension de ses décisions. Au menu, trahisons, flirts cachés, faux couples d'apparat, voyage scolaire, Halloween, fille la plus populaire, relations entre soeurs, bref tout un pan de sa vie de lycéenne qui risque fort de rappeler des souvenirs à de nombreuses lectrices adultes 😉 . Certes le point de vue est féminin essentiellement, mais cette histoire peut facilement être lue par des garçons, représentant un formidable outil pédagogique pour traverser cette période de notre vie ! La psychologie des personnages sonne juste, on sent une étude de terrain approfondie des auteurs. En lisant ces péripéties d'ado, on en oublierai presque de s'interroger sur la mystérieuse personne ayant envoyée ces lettres car là ne réside pas l'intérêt de cette lecture. Il s'agit plutôt d'une plongée dans cet univers assez bien dépeint pouvant même aider des jeunes gens dans l'expression de leurs sentiments. La partie graphique est confiée à deux artistes utilisant des méthodes modernes de travail. Le trait numérique est dans un style "manga" avec des visages ronds et peu de détails en arrière plan. L'essentiel tourne autour des protagonistes et de leurs réactions. C'est expressif et coloré, comme peut l'être l'adolescence ! A lire en complément de la série Netflix 😉 

Note :

Scenariste: Masashi Kishimoto Dessinateur: Mikio Ikemoto Editeur: Kana

Alors pour être très honnête, j'ai arrêté Boruto au tome 4. Semble-t-il malheureusement juste avant le retour de Kishimoto au scenario...C'était trop n'importe quoi cette histoire de technologie ninija.

Alors j'y suis allé avec des pincettes sur ce blue Vortex. Uniquement pour voir ce qu'avait donné avec la reprise par Kishimoto. 

Et bien je dois avouer que c'est quand même globalement réussi. Déjà, on a un résumé de l'important des tomes d'avant, qui en passant montre bien que toute l'histoire de la technologie ninja semble avoir disparu, ce qui permet de zapper la première saison facilement.

Ensuite on a un vrai tome de Ninja avec des combats mais aussi une histoire profonde impliquant autant les nouveaux que les anciens. Alors certes Boruto et Kawaki n'ont toujours pas le charisme de Naruto et Sasuke mais on retrouve une dualité intéressante et des personnages qui paraissent bien travaillés.

Bref un bon tome dans l'univers de Naruto pour un deuxième jet où l'on sent l'impact du véritable papa de Naruto.

Note :

Scenariste: Antoine Piers Dessinateur: Anthony Mondolini Editeur: Jungle

Au tour de la série phare Netflix de subir la vision parodique de l'éditeur jungle, voici donc Stranger trucs ! Je dois bien avouer que l'exercice peine à me convaincre sur cette libre adaptation ! Autant je m'étais marré sur Spiderlouze, Star-naze et Bat-mad, ici j'ai bien eu du mal à esquisser un sourire. Certains gags me sont même restés incompris, faute de références j'imagine. Pourtant j'ai vu cette série, excellente au demeurant, mais je l'ai vue en anglais ! Ce serait peut-être la source d'incompréhension sur certains passages avec des jets d'humour sur le doublage réalisé en français de la saga ? Certes les dessins sont de bonne facture, dans la lignée des autres parutions de ce registre, avec de jolies couleurs, mais le contenu m'a semblé trop juste avec des chutes soit incomprises, soit "faiblardes" 😞 . Navré pour Antoine Piers qui avait réalisé un travail plus convainquant sur La terre du milieu mais un peu sur la gauche; je crains que cet opus ne finisse vite aux oubliettes. A voir s'il trouve un autre public, ceci dit ma fille de 17 ans qui a vu et revu la saga en vost aussi, n'a pas ressenti une grande vague de rires la traverser lors de sa lecture 😞 . Amateurs de la série, essayez, tentez le coup, mais si vous êtes fan de culture pop et de parodies, jetez un oeil aux autres sorties du catalogue Jungle qui sont plus équilibrées et sonnent juste en humour 😉 .

Note :

Scenariste: Zoé Thorogood Dessinateur: Zoé Thorogood Editeur: Hi-Graphics

Zoé Thorogood est l'une des autrices en vogue du comics actuel. Là elle s'attaque à une série que je ne connaissais pas : Hack/Slash.

Bon attention aux yeux :  comme la couverture le suggère fort peu subtilement : c'est trash, très trash, et complètement barré aussi. Vous voilà prévenu. L'univers présenté est particulièrement foutraque, la narration volontairement un poil opaque, mais allez savoir pourquoi, si l'histoire est finalement assez convenue en dehors du twist final, on prend quand même du plaisir à lire ce spin off même sans connaitre l'univers ou la série mère. 

Par contre, ce n'est évidemment pas pour les âmes sensibles, ni pour les lecteurs ayant besoin d'un peu de rationalité dans leur lecture. Ceci dit le dessin est finalement assez agréable et parfois même un peu fin notamment sur les visages et expression des personnages, malgré ses airs de comics d'horreur des années 80. A noter aussi que l'ambiance de l'école est assez réussie et vous fera immanquablement penser à d'autres lectures avec des passages dans des écoles initiatiques.

 

Note :