Dernières Critiques

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Premier giga crossover DC avec un crossover préparé depuis un petit moment dans la branche "standard" de DC. En effet, on met ici en scène le retour de Darkseid. Un Darkseid trop puissant pour lequel aucun des médiums de DC ne voit aucune autre possibilité que d'organiser un super tournoi entre tous les héros pour que le vainqueur hérite d'immenses pouvoirs. Alors même que ces conseillers sont tous sauf neutre dans cette bataille à venir.

Bon ok dit comme ça, ça sent le crossover un peu débile ou on amène tout le monde à se foutre sur la tronche. Un crossover ou tout le monde en a pour son argent, peu importe qui on supporte. Mais en fait, c'est plus malin que cela. En fait l'édition est plus maligne que cela. En effet, elle nous propose l'histoire standard de cette super battle, mais surtout elle nous montre l'impact de cette histoire sur toutes les autres. Et ça, c'est particulièrement bien foutu. Des Titans qui se retrouvent à devoir gérer une évacuation de la planète à Lois qui cherche une solution autre au conflit à venir....on a des histoires parallèles particulièrement intéressantes.

Et ça sans avoir encore l'arrivée des personnages de la ligne Absolute qui ont été annoncés.

En bref un crossover bien plus intéressant que prévu, plein de petites histoires allant dans le même but et formant un ensemble cohérent à l'échelle de l'univers DC... et ca ce n'est pas banal.

 

 

Note :

Scenariste: Mari Yamazaki | Wladimir Labaere | Ryoko Sekiguchi Dessinateur: Mari Yamazaki | Wladimir Labaere | Ryoko Sekiguchi Editeur: Casterman

Fort du succès d'une première série bien accueillit par le public avec plusieurs centaines de milliers d'exemplaires vendus dans le monde,   Mari Yamazaki revient avec un "Redux" qui nous livre des histoires courtes toujours tournées autour des thermes et de leurs bienfaits.

On suit Julius, un ingénieur romain passionné des thermes qui fait des voyages mystiques au Japon moderne via des plongées dans les eaux des thermes romaines.

L'histoire est découpée en plusieurs minihistoires, chacune mettant en avant un certain type d'eau ou un certaine façon de s'en servir. Un lien entre Rome antique et Japon qui, pour l'instant, est tout en faveur du Japon avec une présentation de l'éventail des variétés de ce que le Japon sait faire en thermes de gestion de ses sources d'eau chaudes.

SI les "énigmes" sont intéressantes et amusantes, cela reste très routinier comme histoires et déjà un peu redondant à la fin de ce premier tome.

 

 

Note :

Scenariste: Xavier Dorison | Louis-David Delahaye Dessinateur: Joël Parnotte Editeur: Dargaud

Décidément Jeanne d'Arc a le vent en poupe. Apres l'Ogre chez Glenat qui était une superbe réussite, une des plus belles de l'année dernière, voici d'autre super star de la BD européenne qui s'attelle à la pucelle la plus connue de l'histoire de France.

Mais pas du tout sur l'angle habituel. On retrouve la pâte de Xavier Dorison avec un traitement du point de vue non pas de Jeanne, non pas d'un soldat ou du roi, mais du point de vue de l'évêque Pierre Cauchon, celui-là même qui a dirigé le péché en éréthisme ayant amené au bucher fatal qui prit la vie à Jeanne et par là même la sacralisa.

 On suit donc le procès avec comme personnage central (du moins pas au début) un homme qui est persuadé d'avoir affaire à une jeune délurée qu'il ferait rapidement avouer ces crimes et qui pourrait utiliser ce procès pour gagner encore plus en importance dans la hiérarchie ecclésiastique. Mais un évêque qui va voir sa volonté contrariée par une jeune fille plus intelligente que prévu.

Porté par un superbe travail historique aidé par un réel historien spécialiste du sujet, cette retranscription du procès de Jeanne d'Arc est passionnante. On y découvre les coulisses d'un procès qui se devait d'être exemplaire pour permettre au camp pro anglais d'avoir une limite vis-à-vis de la chrétienté. Un procès exemplaire qui se trouve chamboulé par une accusée qui réussit à l'être tout autant, évitant les pièges et maniant la langue comme même ses accusateurs ne savaient le faire. 

Ce qui est encore plus prenant, c'est de savoir que les "punchline" de Jeanne sont pour la plupart réelles, à peine repositionner temporellement. Des punchlines qui font s'ébranler une forteresse religieuse, réussissant à prendre au cœur les véritables croyants.

Une sublime lecture, envoutante, poignante et aussi vraie que possible dans le cadre d'une bande dessinée.

Note :

Scenariste: Darko Macan Dessinateur: Igor Kordey Editeur: Dupuis

Frankenwood c’est une bd ayant pour objectif la critique d’hollywood et son obsession pour les stars. En effet, on parle ici d’un univers où les grands producteurs ont trouvé le moyé de cloner les icônes disparues pour répondre à la demande populaire,

Nos auteurs jouent particulièrement bien avec la stupidité de l’idée en nous livrant des personnages ne dépassant jamais la caricature d’eux-mêmes. Sans même rentrer sur la nature de clonage lui-même, ils mettent l’accent sur la différence, ou non, entre l’acteur et son personnage. Notre héros est-il un acteur nommé Umphrey Boggart ou est-il un privé en pleine enquête ?

A la manière de l’auteur de Shutter Island, Darko Macan pimente l’histoire avec notre personnage principal perdu entre qui il est et qui les autres souhaitent qu’il soit.

Pour finir ma critique, je ne peux que faire mention de la qualité du graphisme de Igor Kordey xxx, c’est somptueux, très réalistes et bourrés de détails savamment disposés qui appuie cette étrange histoire de clone.

 

Note :

Scenariste: Léo Chérel Dessinateur: Léo Chérel Editeur: Astrolabe

Premier tome des toutes nouvelles éditions Astrolabe, éditions "déclinées" d'Urban Comics (même redac chef) pour se lancer sur la marcher de la BD avec aussi bien des auteurs français qu'américain avec des noms comme Sean Murphy ou Matteo Scalera.

Pour ce premier tome, c'est un auteur bien de chez nous qui se lance dans l'aventure avec le premier tome d'un diptyque de piraterie fantastique, a mi-chemin entre les Campbells pour le côté graphique et pirates des caraïbes pour le coté fantastique.

Graphiquement super, porté par des couleurs vives et des visages très expressifs, Léo Cherel nous offre un premier tome prenant et dynamique, nous offrant aussi quelques doubles planches magnifiques.

Sans être complètement surprenant dans le déroulé, mais en étant particulièrement agréable à lire, cette histoire est un bon tome d'introduction d'un univers qui semble très riche.


 

Note :

Scenariste: Kapik Dessinateur: Julie Bouvot Editeur: Steinkis

C'est une excellente idée de raconter la vie de cette femme oubliée du passé et dont le travail résonne encore au sein des paléontologues aujourd'hui ! Si avant-gardiste de son village côtier du sud-est de l'Angleterre, qu'elle ne quittera jamais, passant une vie dans l'ombre de la toute puissance masculine ET religieuse en place au début du XIXème siècle. Les auteurs dépeignent son quotidien au fil des années avec ses découvertes et ses recherches, mais aussi et surtout les nombreuses déconvenues dont elle fera l'objet. Car toutes les portes des musées et autres sociétés scientifiques se referment à elle, étant une femme... Pire encore, des hommes publient ses travaux en omettant son nom pour y glisser le leur. En plus du patriarcat elle doit faire face à la religion qui goûte peu ses découvertes naviguant du côté de Darwin et l'évolution des espèces plutôt que d'un créateur donnant la vie. Pourtant elle est pertinente notre Mary Anning, se posant les bonnes questions : Quel âge ont ces fossiles ? Comment se sont-ils éteints ? Etaient-ils des poissons, des oiseaux, des rampants ? Elle pratique des dissections d'animaux récents pour percer les mystères de ces anatomies antédiluviennes tout en reconstituant leurs squelettes. Elle fera face à mille difficultés avec quelques éclaircies venant de proches jugeant son destin injuste. On se prend réellement d'empathie pour cette femme vouant sa vie à la science. Il faudra attendre 2010 pour que la Royal Society se décide enfin à l'inclure dans une liste des dix femmes britanniques ayant le plus influencé l’histoire des sciences. Une lecture passionnante et un bel hommage pour cette grande dame !

Note :

Scenariste: Jean Dufaux Dessinateur: Eduard Torrents Editeur: Delcourt

Jean Dufaux délaisse momentanément sa grande saga romaine Murena (Dargaud) pour une sombre histoire familiale prenant place à Jerusalem et la Jordanie actuelle, dans les années 28 30 après JC. On retrouve une nouvelle fois l'empire romain avec le tétrarque Antipas ayant réveillé le courroux des tribus locales en se remariant à Hérodias qui était la femme de son demi-frère ! Les accusations d'inceste pleuvent sur lui de la part du peuple juif et très vite un homme incarne ces accusations : Jean-Baptiste ou Iaokannan dans le récit. La plantureuse Salomé, fille d'Hérodias va se retrouver mêlée aux machinations de sa mère tout en éveillant un désir inavouable de son beau-père envers elle ! Salomé, telle le fruit défendu va incarner la luxure et la violence de la cour d'Hérode jusqu'à ce perdre elle même ! Dans plusieurs textes bibliques, elle est souvent associée au châtiment divin et Jean Dufaux s'amuse en ajoutant une dimension psychologique plus importante aux personnages. Entre les ambitions démesurées de Hérodias, les démons rongeant Antipas tiraillé entre son désir pour Salomé, l'influence de sa femme et la politique locale, pour finir avec Salomé elle même instrumentalisée par sa propre mère tout en prenant conscience peu à peu de son pouvoir de séduction ! La tension monte peu à peu dans le récit jusqu'à la danse fatale de la jeune fille, point d'orgue d'un déchainement de violence dans les travées du palais. L'artiste Eduard Torrents réalise des planches magnifiques, détaillées et superbement mises en couleurs par le travail saisissant de Betrand Denoulet. Jeux d'ombres et de lumières, paysages et autres décors majestueux où évoluent des protagonistes expressifs aux regards troublants, on est totalement immergé par l'ambiance des lieux. Dufaux propose en préambule un rappel situant le contexte historique mais aussi biblique, à cette époque le grand empire romain est à l'aube de sa profonde mutation vers le christianisme. Une histoire tragique et emblématique servie par un dessin spectaculaire, qu'attendez-vous pour enrichir votre culture générale ? 😉 

Note :

Scenariste: Cédric Mayen Dessinateur: Hapé, Yann Cozic Editeur: Jungle

Après quatre tomes centrés sur Erwann (Jungle) et le skateboard, la même équipe d'auteurs a décidé d'incorporer Lison en histoire parallèle, amenant au passage un vent de fraîcheur et une touche de féminité. Notre jeune héroïne fera face à d'autres problèmes que le talentueux "skateboardeur" et dans un autre sport de glisse ! Douée mais pas vraiment passionnée par le patinage artistique, elle est poussée par ses parents dans ce sport qui est une grande source de stress pour elle. Entre les compétitions et leurs risques de blessure, ainsi qu'une concurrence rude et féroce avec ses rivales de vestiaire, Lison rêve d'autre chose ! Au cours d'une cession de rollers au skatepark, elle va rencontrer Una qui va l'initier au Roller Derby. Un nouveau monde s'offre à Lison ! On souffre avec cette jeune fille en se remémorant de douloureux souvenirs de l'enfance, on a toutes et tous au moins une fois subit ce genre de mésaventures, que ce soit en sport ou d'autres domaines durant notre jeunesse et c'est justement ce qui nous touche dans cette lecture estampillée "jeunesse". Le dessin est rond avec des visages bien identifiables, dans des environnements peu détaillés laissant la part belle aux expressions des personnages et à l'action bien retranscrite. Les scènes de sport sont nombreuses et le découpage dynamique nous immerge bien dans ces compétitions. Si vous avez aimé les aventures de Erwann, cette nouvelle série sportive vous comblera 😉 

Note :

Scenariste: Juliette Boutant Dessinateur: Juliette Boutant Editeur: Bayard

En s'inspirant des strips dans les BD humoristiques, Juliette Boutant délivre une succession de situations qu'elle a rencontrées au cours de sa vie suite à une rupture amoureuse. On découvre ainsi le monde des applications de rencontres style Tinder et autres, pour ma part ce fut en effet une découverte, n'ayant jamais utilisé ce genre de réseau social ! J'y ai trouvé une cour des miracles avec un florilège d'annonces toutes plus dingues que les autres, socialement c'est assez terrible... On imagine aisément que l'auteure a grossit le trait en ne choisissant que des annonces "croustillantes" avec ce qui se fait de mieux en matière de masculinité toxique, du moins je l'espère sincèrement pour l'avenir de mes enfants 🙂 ! Des exigences grotesques en passant par une mise en avant de la musculature et de son activité sexuelle, tout y passe sous nos (mes) yeux ébahis devant tant de connerie ! Pas étonnant que notre auteure et ses critères éprouve les pires difficultés à trouver la perle rare, encore que, cela fonctionne dans les deux sens et vous ne serez pas au bout de vos surprises, avec de nombreux rebondissements dans ses rencontres et leur "finalité" ! L'humour reste présent mais aussi pas mal de notions sur ces nouveaux mots (pour ne pas dire maux) comme "incel", "ghosting" ou encore "pick me" . On apprend tout en subissant les aléas des "dates" de Juliette, qui se livre énormément sur son enfance et ses failles. Pour les jeunes adultes familiers de ces apps mais aussi pour les (presque) quinquas comme moi, découvrant un nouveau monde. 

Note :

Scenariste: Senchiro Dessinateur: Senchiro Editeur: Kana

J'adore Snchiro. Son premier manga était super rafraichissant et dynamique (et on espère toujours un retour dans l'univers de Sweet Konkrete) et, pour avoir discuté en dédicace) c'est un "bon mec" comme on dit.

Alors voir un nouveau manga de Senchiro (et en plus la chance d'avoir eu la musique qui va avec sous format Vinyle, musique de Senchiro lui-même !), c'est une lecture obligatoire ! Et encore une fois je n'ai pas été déçu. On retrouve dans ce premier tome la fraicheur qui s'est dégagée de Sweet Konkrete : Des personnages expressifs, un univers tout nouveau, et un petit coté "romance à la Cast Eye" qui n'ait pas sans me déplaire.

Comme précédemment l'histoire est particulièrement importante, car encore une fois radicalement différente de ce que l'on peut avoir lu avec des chasseurs de démons privés en mode MHA, des démons qui prennent possession des gens et une jeune fille qui n'a rien demandé et se retrouve au milieu de tout cela !

Et comme dans Sweet Konkrete, Senchiro nous fait part de la qualité de son dessin par des scènes de poursuite prenantes et des personnages aux mimiques toujours aussi expressive.

Un ensemble qui se savoure comme un bonbon... tout en écoutant de la musique Rock !

 

 

Note :

Scenariste: Takayuki Yamaguchi Dessinateur: Takayuki Yamaguchi Editeur: Meian

Gekikô Kamen c'est le retour de l'auteur de Shigurui et des 7 Ninjas d'Efu, déjà au catalogue des éditions Meian, avec une série qui a déjà 8 tomes au Japon.

Et une série qui est résolument tournée vers un public japonais (ou super fan du japon)  par son thème : le tokusatsu. Le tokusatsu est un genre né au japon qui veut que des acteurs jouent les rôles des monstres et autre entité avec un costume "réaliste". Ce genre a été développé et popularisé par les films de monstre comme Godzilla, bien sur, mais aussi tout les autres films de Kaiju et, dans une moindre mesure, les séries de Sentai comme... Bioman en France.

 Vous l'aurez donc compris, rien de très connu chez nous. 

N'empêche qu'une fois passé le premier tiers à admirer les somptueux dessins de Takayuki Yamaguchi, on finit par se plonger dans cet univers très spécial et à se détacher de notre méconnaissance japonaise pour se laisser porter par notre étrange personnage principal. Personnage qui porte ce premier tome par un flegme étrange et une dévotion à son art quasiment effrayante. 

Takayuki Yamaguchi réussi brillamment à montrer la différence entre Jissôji et ses anciens collègues de tokusatsu, et donc de mettre en avant la bizarrerie de notre héros, tout en nous expliquant les fondation du genre.

Une belle réussite avec un beau cliffhanger nous encourageant à continuer notre découverte.

Note :

Scenariste: Jean-Yves Le Naour Dessinateur: Emilio Van Der Zuiden Editeur: Grand Angle

Après l'épisode sur Reagan que j'avais beaucoup apprécié, le scénariste Jean Yves Le Naour s'attaque cette fois-ci au mythe Thatcher. Et c'est une nouvelle fois super intéressant. Evidemment le parti pris caustique est encore une fois assumé, mais l'ensemble reste bien documenté et nous livre un sacré portrait de la dame de fer. Les dessins de Emilio Van Der Zuiden collent à merveille à cette époque, surtout sublimé par la superbe colorisation façon Fallout de Fabien Alquier. On se retrouve vraiment plongé dans les années 70 avec un propos intéressant et toujours aussi pertinent politiquement parlant. On se rend compte que les débats d'hier sont toujours d'actualité, 50 ans plus tard, avec les mêmes arguments de part et d'autre.  Contrairement à certains documentaires ou biopic en bd, ici la lecture est toujours fluide et facile, les touches d'humour apportant suffisamment de légèreté pour rendre l'ensemble très digeste.

Comme l'épisode sur Reagan, La sorcière qui a changé le monde est une bd à lire si vous vous intéressez un tant soi peu à l'histoire ou à la géopolitique passée, ou actuelle. 

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Verónica Álvarez Editeur: Le Lombard

Les héricornes avancent dans leur quête et s'approchent de la conclusion de cette mini saga destinée à un public jeunesse. C'est le moment idéal pour Kid Toussaint pour faire avancer un petit peu son intrigue et la complexifier par petites touches. C'est bien fait et sans trop nuire au rythme.

Les dessins de Véronica Alvarez sont toujours aussi agréable à l'oeil, dans un univers tout en rondeurs et en douceurs, avec toujours une jolie colorisation bien enlevée.

Si ce tome aura probablement du mal à vous convaincre de vous lancer dans la série, il devrait pour autant largement convaincre ses jeunes lecteurs et lectrices de poursuivre l'aventure.

Note :

Scenariste: Fred Duval Dessinateur: Ingo Römling Editeur: Dargaud

Tout d'abord je signale que j'apprécie d'amour véritable les séries de Fred Duval comme Travis et Carmen Mc Callum 🥰 (et code Callum encore plus sans doute!!!! A ce stade c'est de la vénération). Renaissance et Apogée sont aussi sur cette même pente, sans oublier les 2 adaptations de Michel Bussi chez Aire Libre avec Ninphéas noir et ne lâche pas ma main (pour le coup qui ne sont pas action SF, ni anticipation du tout mais c'est extraordinairement bien aussi!). 🤗

A la sortie du tome 1 de Metropolia je m'étais donc jeté dessus (alors pour l'achat... pour la lecture il me faut toujours un peu plus de temps, disons donc quasiment je té dessus....quoi) et pourtant une petite déception avait pointé son nez assez rapidement.

Le tome 1 c'était une histoire un peu compliquée. Un monde bizarre ou la marche à pied fait gagner de l'argent (quelle drôle d'idée... donc il suffit que les gens de la ville tournent en boucle sur un stade toute la journée sans rien produire pour que chacun gagne son salaire ? 🤭 199€ = 0,33 miles ? C'est une blague ? Sérieux ? Ce simple point m'avait fait sortir de l'histoire avant d'être rentré dedans...). 🙄

Et pourtant le monde présenté était plutôt sympa, même si la marche à pied était un peu abusé. Des villes monde coupées les unes des autres à cause du manque de pétrole. Une société quasiment en vase clos (d'où le titre non ?)... Une IA qui gérait son immeuble à la manière d'un gardien numérique des temps moderne (tyranniquement donc) et l'intrigue qui allait avec.

Une sorte de vision de l'avenir remise à niveau d'une série d'anticipation (comme Carmen / Travis au hasard, qui mine de rien commence à dater pour les 1ers volumes) et qui s'aligne sur une vision plutôt très pessimiste de l'avenir sans tomber dans un côté post apocalyptique. Globalement un monde que certains nous décrivent dans les médias. Oui je pense à toi Jean-Marc Jancovici 😨 

Cliquer sur le titre pour la totalité de la chronique

Note :

Scenariste: Eric Stalner Dessinateur: Eric Stalner Editeur: Grand Angle

Ah qu'elle fait du bien cette bd. Evidemment elle vous parlera un peu plus si vous avez un petit coeur qui penche à gauche, mais le fait est qu'elle est réussie. Sans être exempt de menus défauts, elle donne de l'enthousiasme à travers cette histoire d'adolescence et de découverte de l'âge adulte. Avec finesse plus qu'avec originalité, elle nous brosse une galerie de personnages bien ésquissés, des ados aux adultes. On plonge dans l'époque et dans cette ambiance particulière avec facilité tant le scénario et le trait d'Eric Stalner nous invite à embarquer avec lui dans ce printemps là.

Evidemment il y a des raccourcis et des caricatures un peu faciles, mais le tout est vite gommé par l'énergie et l'enthousiasme que l'on ressent pour cette intrigue simple, mais humaine. Les enjeux familiaux sont d'ailleurs bien plus présents que les enjeux économiques. 

Le point particulièrement intéressant je trouve arrive en fin d'album avec le lien fait avec la seconde guerre mondiale qui débutera juste après.... Fils de bourge est une bd à relire pour se replonger dans notre histoire de France sous un angle et une période peu vus en bd franco belge.

Note :

Scenariste: Yves H. Dessinateur: Hermann Editeur: Le Lombard

Bon, tout d'abord je tiens en préambule à adresser un hommage vibrant à M. Hermann, pour son oeuvre qui a participé grandement à mon amour de la bd, entre la découvert des "Comanche" paternels et des "Jeremiah" ou "Bernard Prince" de mes cousins comment ne pas aimer la bd ? Alors merci M. Hermann, un immense merci. 

Cette bd est donc l'une des dernières dessinée par le maître sur son lit d'hôpital comme le raconte son fils, le scénariste de cet album Yves H. Il ne souhaitait pas vivre sans dessiner et c'est ce qu'il a fait. Respect à lui et nos pensées vont à sa famille.

 

Sinon que dire de ce Cartagena ? Et bien qu'il s'agit d'un excellent one shot d'un point de vue du scénario car si j'ai souvent pu me montrer critique sur les dernières séries scénarisées par Yves H., il faut reconnaitre qu'ici il retrouve ce qui a marqué les lecteurs dans les one shots de son père. Et c'est tant mieux, la fin est plus que réussie, l'ensemble est bien mené, il n'y a que peu de temps morts, et les personnages sont bien esquissés. 

Le dessin du maître a par contre souffert de la maladie, il faut le dire sans rien lui enlever de son génie, car ces planches là sont très loin du génie qu'il a pu avoir. On retrouve son trait sur quelques cases ou pages, et les compositions et plans sont globalement bien pensés, mais certains détails m'ont gêné. Alors prenons simplement cette bd comme son ultime témoignage a un art auquel il a tout donné. Chapeau bas M. Hermann pour l'ensemble de votre oeuvre, et personne ne vous en voudra de ne pas avoir fait un nouveau chef d'oeuvre graphique en luttant contre ce foutu crabe. 

 

 

Note :

Scenariste: Tatsukazu Konda (Scénario) | Dessinateur: Asahi Sakano Editeur: Doki-Doki

Sixième tome de Beast king and medicinal herb et une série qui n’en finie pas de se renouveler, trompant l'ennui et la lassitude.

On termine ici le passage de notre troupe de médecin dans le village des nains, terminant la découverte du passé de Galon mais aussi celui de la recherche sur la maladie et donnant des indications sur le fameux champignon que nos héros ont ramené.

Notre héroïne prend de plus en plus de place, ce qui n’est pas pour me déplaire, amenant de la magie mais aussi une joie de vivre qui fait défaut qui roi des bêtes. Cela rend aussi la lecture plus apaisante, changeant des combats précédents

Une série qui se lit toujours avec plaisir

Note :

Scenariste: Giuilano Da Empoli Dessinateur: Luc Jacomon Editeur: Casterman

En lisant cette extraordinaire plongée dans les arcanes du pouvoir russe, je n'ai pu m'empêcher de penser au roman Limonov d'Emmanuel Carrère (édition POL), jusqu'à ce que je l'aperçoive dans ces pages, il ne pouvait en être autrement tant il incarne les contradictions de ce pays ! Enfin, contradictions sous le prisme "européano-américain", car pour une partie du peuple russe, l'émergence de Poutine n'est qu'une suite logique jalonnant la longue histoire de cet immense pays où Staline incarne encore et toujours l'idole du peuple. L'originalité de ce récit vient essentiellement de la montée en puissance de Vadim Baranov, descendant des rares "russes blancs" encore en vie, qui va orchestrer l'avènement de Poutine et sa continuité du pouvoir, envers et contre tous ! En effet, vous croiserez le président russe, mais toujours sous le prisme de Baranov qui est la "tsar" de cette histoire (sans faute de frappe 😉 ) . La première rencontre avec Poutine, ses impressions sur l'homme, puis le contrôle de l'information, l'élimination des gêneurs sous toutes les formes, ce duo va imaginer tous les stratagèmes possibles pour ne souffrir d'aucune contestation possible ! En situant le contexte historique post Gorbatchev et Eltsine, la Russie sort en effet d'une période de liberté totale du peuple et (selon Poutine) d'une peut-être trop grande influence occidentale sur les idées politiques. Un terreau peu fertile pour Vladimir Poutine, qu'il va s'empresser de labourer pour y semer ses graines bien plus "contrôlées". 

Pour illustrer cette formidable "biographie", l'auteur de la série Le tueur (Casterman) Luc Jacomon réalise des planches fantastiques ! Que ce soit les paysages enneigés et leurs couchers de soleil aux couleurs stupéfiantes, ou des environnements plus citadins avec les salons feutrés ou encore la Place rouge, tout est superbe et d'une précision incroyable ! Il semble au sommet de son art avec ce roman graphique tant le résultat est beau ! 

Une formidable lecture dans laquelle vous apprendrez tout en vous émerveillant du dessin de Monsieur Luc Jacomon ! 

Note :

Scenariste: Vincent Zabus Dessinateur: Nicoby Editeur: Dargaud

En voilà une bd qui parlera à beaucoup d'hommes.
A une époque où l'on parle beaucoup (à juste titre) de la place et de la condition de la femme, celle de l’homme ne fait plus parler, un peu comme si les hommes étaient résumés aux masculinistes faisant beaucoup de bruit. Cet album montre bien à quel point C’est faux.
 A quel point la fragilité des hommes est oublié devant la devanture sociale exigée. 


Via une idée de création artistique d’un théâtre de rue laissant la parole aux hommes, nos auteurs mettent avant la difficulté actuelle des hommes à sortir du status que leur impose l’histoire et la société. Et il montre bien que si certains l'assument et le revendiquent, ce n'est pas le cas de tout le monde.

Bien traité et mis en avant par un dessin que Nicobi mettant bien en avant les questionnements et hésitations de notre héros, cette bd se trouve être bien plus profonde qu'elle n’en laisse paraitre et nous invite, nous les "mecs" à réfléchir sûr que certains masculinistes considèrent comme de la faiblesse.

Note :

Scenariste: Ryan North Dessinateur: Mike Norton Editeur: Urban Comics

Mais quelle belle surprise que ce Krypto  ! Sincèrement il avait tout du fan service.

En effet, krypto avait été présenté sur grand écran comme le chien de super girl, et avec le film qui sort dans quelques mois, cela sentait un peu la commande.
Et bien même si c’est sûrement vrai, nos auteurs ont pris les choses avec sérieux pour nous livrer une véritable Genèse du personnage. On a son histoire depuis krypton jusqu’à la terre. Mais on a surtout un roman émouvant sur la condition animale, faites de drame et d’errance.

C’est tantôt émouvant, tantôt triste, parfois dramatique mais toujours très juste.

Porte par un graphique très propre, ce one shot est une superbe présentation de Krypto et une redéfinition du personnage lui offrant un rôle de véritable personnage de l'univers DC... un rôle différent de celui d’animal de compagnie.

 

Note :

Scenariste: Matis Montes Dessinateur: Matis Montes Editeur: Vega-Dupuis

Ceinture noire est un très beau manga français sur le judo, l’adolescence le dépassement de soi.
Mais c’est aussi et surtout l'histoire de deux jeunes amis que le judo a rassemblés, mais qui n’ont pas la même vision de leur sport : entre une judoka de génie et un besogneux du judo, les espérances et attentes de ce que leur apporte leur sport ne sont pas pareilles.
Amis qui, en grandissant, voient leur vision de l’autre changer, mais pas forcément dans le même sens.

Superbement mis en image, avec des scènes de judos n’ayant rien à envier au Yawara de Urasawa, le premier tome de  ce dytique ravira les amateurs de manga de sports tout comme les amateurs de romance d’adolescents.

Une très belle création française qui n'a absolument rien à envier à nos amis de l'autre coté du globe.

Note :

Scenariste: Be-con Dessinateur: Be-con Editeur: Meian

Quatrième tome qui nous livre la fin du combat contre Hinako sans forcément réellement éclairer notre lanterne.
En effet si le combat se termine bien, l’ancienne grande sœur de notre héroïne semble toujours en savoir plus, que ce soit sur cet univers où sur notre déesse Géante.


Déesse géante qui attire un nouveau groupe de personnage, élargissant l’histoire en la faisant sortir du cadre simple de la vengeance. On se demande rapidement d'ou viennent les informations qu'ils peuvent avoir et comment ils comptent s'en servir. Mais surtout de quel côté sont-ils ?


Toujours sublimement illustré, ce tome 4 nous promet des tomes intéressants à venir pour une série qui n’en finie pas de plaire.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Les humanoides associés

Les amateurs/collectionneurs seront ravis de la sortie de cet hommage au maître de l'horreur cosmique américain Lovecraft, mais aussi hommage aux grands noms du dessin dans ces pages ! Au fil de cet anthologie vous plongerez dans les villes maudites du romancier, telles Arkham et Innsmouth entre autres, ainsi qu'au contact des interprétations visuelles des monstres lovecraftiens, souvent plus suggérées que montrées. Vous plongerez aussi dans la folie et la déchéance où comment la connaissance des vérités ultimes mène à la démence ! Tout ceci sur fond cosmique avec l'insignifiance de l’humanité face à l’immensité de l’univers. Pour illustrer tout cela me direz-vous ? Vous débuterez par le grand Bilal à ses débuts, je dois bien avouer ne pas avoir reconnu son trait de prime abord, l'ayant découvert pour la première fois à la fin des années 90 ! L'artiste serbe explore les abîmes psychologiques chers à l’auteur américain de son approche sombre et poétique. L'onirisme du légendaire Moebius ensuite, le trait puissant et baroque d'un Druillet donnant vie aux monstres et aux architectures cyclopéennes, Caza et ses atmosphères oppressantes, Chaland mêlant grotesque et rétro-futurisme, Marc Caro et son style sombre jouant sur la (faible) lumière et bien d'autres encore pour un trimestriel une fois de plus complet et bien rempli ! Comment ne pas mentionner aussi l'excellente interview du mangaka Gou Tanabe édité par Ki-oon et adaptant avec un immense talent toutes les oeuvres de Lovecraft ! Il travaille sur son prochain livre que j'attends avec impatience 😉 .

Note :

Scenariste: Ludo Lullabi Dessinateur: Ludu Lullabi Editeur: Delcourt

L'auteur français Ludo Lullabi a fait ses armes outre Atlantique et s'est taillé une belle réputation dans le milieu des comics avec ses travaux sur World of Warcraft ainsi que Lanfeust quest. Son projet solo restait dans un coin jusqu'à ce qu'il décide de se lancer enfin seul dans le grand bain avec ce Ghost pepper publié chez Delcourt. Nous sommes sur une planète dévastée, où Loloi voyage de villages en villages dans son food truck et rencontre un fort succès avec ses recettes épicées. Au hasard de rencontres et de "on dit" le lectorat comprend comment cette planète en est arrivé là et quelles sont les forces en place, à l'image de ce Bataar que tout le monde vénère. L'auteur parvient ainsi à situer le contexte insidieusement et présente au fur et à mesure les personnages qui joueront un rôle important dans cette histoire. Loloi donc, ainsi que son concurrent direct en food truck, mais aussi un homme mystérieux venant manger chez elle et doté d'une force incroyable, Ash et son passé mystérieux ! Ludo Lullabi installe progressivement les éléments et nous immerge peu à peu dans ce monde et ses codes bien à lui. Il apporte une énergie folle au récit avec de nombreux combats entrecoupant les révélations et autres secrets éventés, car le retour de Ash semble gêner ! Alliances et/ou oppositions futures, Loloi va se retrouver mêlée à ces affrontements qui pourraient bien bouleverser la planète, mais pas que 😉 . Au dessin, vous aurez des personnages charismatiques et bien reconnaissables, des robots gigantesques, un environnement désertique et une grande difficulté en ce qui me concerne à comprendre les scènes d'actions. Cela n'enlève en rien les qualités graphiques d'un bon premier tome de SF pimentée, allez on part à un million sur l'échelle de Scoville 😉 Attendons la suite ! 

Note :

Scenariste: Vincent Brugeas Dessinateur: Yoann Guillo & Ronan Toulhoat Editeur: Le Lombard

Je suis bien embêté sur cette série. Car ce sont des auteurs que j'adore et j'ai été touché par les difficultés qu'ils ont rencontré sur des séries que j'ai adoré comme Tête de chien ou Cosaques... Et j'adore la mythologie grecque.

Mais je vous avoue que sur Daemon j'ai du mal à me laisser complètement subjuguer. Je reconnais quand même sans mal que le scénario de Vincent Brugeas donne envie de lire la suite, et nous présente la Grèce antique et sa mythologie comme nous ne l'avons pas souvent vue. Mais les personnages ne me donnent pas encore envie de les suivre jusqu'au bout du monde. Les dessins du duo Yoann Guillo & Ronan Toulhoat dont j'ai ici souvent dit tant de bien sont je trouve un cran en dessous de leurs dernières productions. C'est toujours très bien, mais que ce soit dans les détails, les compositions où même la créativité, on n'atteint pas la maestria de Tête de Chien. 

Bref ce Daemon a d'indubitables qualités, et je ne saurais que trop vous conseiller de découvrir cette série, mais je suis probablement encore trop peiné par les fins injustes de Tête de chien et Cosaques pour réussir à pleinement apprécier leur petit frère...

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