Dernières Critiques

Scenariste: Sora Goto Dessinateur: Sora Goto Editeur: naBan edition

Allez une nouvelle réincarnation mais une de celle qui sait nous captiver avec une héroïne forte qui ne se laisse pas marcher sur les pieds et qui sait se défendre ainsi qu'un contexte original !!

Autant dire que je me suis régalée !!

Dans sa 1ère vie, Francesca était petite fille de yakuza, elle savait se défendre mais n'avait aucun ami car tout le monde l'a fuyait. Elle mourut en sauvant son grand-père et se réincarna dans l'otome game auquel elle jouait. Pas de chance pour elle, dans ce nouveau monde elle fait partie d'une famille de mafieux et elle est fiancée au plus dangereux d'entre eux !! Autant dire que son rêve de se faire des amis et de mener une vie tranquille risque de tourner court si elle ne fait rien !

Ici, il n'est pas question d'échapper à son funeste destin comme souvent mais bien de prendre sa vie en main ! Francesca va utiliser tous les atouts de sa vie précédente, notamment sa capacité à se battre et à se sortir de situations dangereuses pour mener la vie dont elle rêve.

Francesca n'est pas sans nous rappeler Anna (Anna et le prince d'Albion chez le même éditeur) par sa force de caractère. L'histoire manie élégamment l'aventure, la romance et l'humour ! Les réparties de Francesca apportent beaucoup de fraîcheur à l’œuvre.

Bref, on a là un pur moment de détente et de bonheur. A consommer sans modération !

Note :

Scenariste: Hijiki Dessinateur: Hijiki Editeur: Taifu

Hazuki se heurte à un problème de taille, le petit Minato préfère sa maman !! Tout cela va se régler pendant un voyage chez la mère de Naoto : gâteau d'anniversaire surprise pour Hazuki, rencontre avec des voisins « flippants » et particulièrement doués avec les enfants et première expérience en tant que fan pour Shizuku ! Voilà le programme de ce tome !

Mais le plus important c’est la leçon donnée aux parents : il faut savoir se montrer ferme et ne pas céder aux réclamations des enfants, et cela même si ça provoque un rejet (temporaire) de leur part. Voici l'expérience que va vivre Hazuki en passant par une gestion de jalousie dans son couple. Tout un tas de soucis classiques ; et quelque part, des étapes obligatoires.

La vie de famille continue à avancer et chacun doit apprendre à vivre en communauté. C'est un plaisir de suivre l'évolution de cette famille, on ne s'en lasse pas.

Note :

Scenariste: Tokiwa Dessinateur: Tokiwa Editeur: Mahô

J'avais un peu peur de me retrouver dans une romance lycéenne classique comme on en voit beaucoup, pas qu'elles soient mal faites mais plutôt qu'elles tournent souvent sur le même type de scénario, l'originalité venant souvent de la personnalité des personnages principaux.

Alors, j'ai apprécié d'autant plus ce 1er tome !! J'y ai retrouvé le même genre de vibes que dans Je t'aime Suzuki, des personnages qui respirent la joie de vivre, des amours simples, positifs et plein d'entrain !! Une ambiance qui met vraiment du baume au cœur !!

Et puis, il y a le concept du personnage d'Hikari, qui étant le mannequin considérée comme la plus mignonne, ne trouve personne à sa hauteur !! Et tout cela sans aucune mesquinerie, il n'y a pas de jugement négatif dans son opinion et c'est ça qui est bien dans le manga. Il y a beaucoup de rondeurs dans ce livre, que ce soit d'un point de vue graphique (un dessin très shojo donc) ou des comportements des personnages, c'est une grosse bulle de positivité et de feel good avec des personnages attachants ! Foncez le lire !

Note :

Scenariste: Harimaru Dessinateur: Harimaru Editeur: Ki-oon

Des trous géants qui apparaissent dans le ciel et des monstres qui en tombent causant ainsi une grosse hécatombe et l'éveil de certains humains... mince, je me suis cru dans un webtoon d'action !! Un scénario très courant dans les webtoons et beaucoup moins en manga !

Alors oui, même si la base du scénario ne surprend pas vraiment, il a des caractéristiques spécifiques, à commencer par le dessin. Car il faut bien le dire, le graphisme webtoon d'action n’est pas le plus travaillé !! Vous mettez quelques yeux lumineux (bleus ou violets de préférence) des éclairs par-ci par-là, de la brume ou des ombres et on a les codes du genre, les personnages, notamment, ont tendance à être faits du même moule. Côté manga, c'est différent, on a plus de détails dans le décor, plus de finesse dans les traits et souvent, au moins pour le genre action, des faciès différents et facilement reconnaissables. Désolée, je ne me remets toujours pas de la lecture de The runway où j'ai confondu les deux frères pendant les 9 tomes de la série...

Et puis, côté scénario, on a non seulement des humains qui éveillent des pouvoirs mais aussi certains qui se transforment en monstres ! Même si le sujet a déjà été décliné ailleurs, j'avoue qu'il est le bienvenu pour changer le schéma classique de ce genre d'histoire. Là aussi le scénario ne surprend pas vraiment : le jour de la grand catastrophe, Madoka a dû fuir laissant son grand-père derrière. A présent adulte, elle cherche à devenir nettoyeuse pour accéder à la red zone, l'endroit le plus dangereux de la ville, dans l'espoir de le retrouver. Madoka a un pouvoir de feu qui est à la fois puissant et ennuyant car son utilisation ne se fait pas sans mal et elle se brûle fréquemment.

Voilà, les habitués du webtoon d'action y retrouveront des marqueurs habituels mais seront surpris par le travail réalisé sur l'univers du manga, un monde post-apocalyptique bien construit avec une multitude de détails intéressants. L'action et le rythme sont dynamiques, et ce n'est que le début ! Un premier tome prometteur qui invite à aller plus loin.

Note :

Scenariste: HESS Dessinateur: HESS Editeur: Michel Lafon

Jaehyun continue à développer ses compétences mais il n’est pas le seul, il entraine dans son sillage des camarades fiables. Les manigances du directeur se font plus viles et ils sont confrontés à des adversaires de plus en plus forts, pour les vaincre, ils doivent dépasser leurs limites, parfois au prix de graves blessures. Mais heureusement, Jaehyun n’a pas choisi n’importe quelle guilde et nos étudiants reçoivent de l’aide !

Le rythme est soutenu dans ces deux tomes qui voient des combats bien orchestrés. On comprend mieux les différentes factions qui existent et on voit se dessiner l’ampleur du conflit. Si une bonne partie concerne l’évolution de Jaehyun, les personnages secondaires commencent à prendre un peu plus d’importance. On aimerait peut-être le développement de l’intrigue principale aille un peu plus vite et surtout avoir des éclaircissements sur certains points de mythologie. L’ensemble reste un bon divertissement. À suivre.

Note :

Scenariste: Jeo Soori Dessinateur: Angy Editeur: Delcourt - KBooks

Ce qui est bien dans Semantic Error c'est que l'on aborde un type de personnage que l'on ne voit pas souvent dans les mangas et encore moins souvent dans les webtoons : un personnage qui souffre d'un handicap invisible qui le rend différent des autres.

Sangwoo semble être un étudiant modèle, genre 1er de la classe, il est assidu en cours, rend ses devoirs à l'heure et surtout ne supporte pas quand les autres ne font rien lors d'un travail de groupe. Il n'a aucun remords à ne pas citer leurs noms lors du rendu du projet et se moque de se mettre à dos les autres. Mais la situation change quand il a besoin d'un designer pour un projet de jeu vidéo et que celui qu'on lui présente n'est autre que Jaeyoung, un élève populaire qui n'a pas pu valider son semestre à cause de Sangwoo.

On pourrait croire si on n'y fait pas attention que c'est juste une histoire de revanche et que Jaeyoung fait tout pour énerver Sangwoo. Mais peu à peu on découvre ses véritables motivations tout comme on voit que les petites manies de Sangwoo dérivent d'un état pathologique (non dit explicitement dans ce volume). Les deux garçons sont opposés sur bien des domaines et c'est justement ça qui va les rapprocher.

C'est agréable pour une fois d'avoir une romance qui va se pencher sur l'explication des comportements humains. Si vous aimez cette série, je vous conseille d'aller lire Between the lines, un webtoon qui met en scène un étudiant qui a du mal à comprendre et à ressentir les émotions.

Un premier tome intéressant à suivre.

Note :

Scenariste: Ao Kojima Dessinateur: Ao Kojima Editeur: Vega-Dupuis

Tiens, pour changer (de mes lectures habituelles), un manga sans combat, sans tir d'arme, sans bataille, sans conflit.... Et ça fait du bien. Surtout pour quelqu'un qui aime les livres.

Dans ce Tome 1, on va faire la connaissance d'un libraire qui part à la retraite et s'apprête donc à passer sa petite boutique de livres d'occasion à un repreneur. On va suivre la passation, les débuts de ce repreneur, sa description du métier avec la logistique, les risques de l'activité, les connaissances nécessaires tout ce que ça implique et qu'on ne se rend pas forcément compte quand on rentre dans une librairie pour acheter un livre.

On va aussi découvrir que ce métier est profondément humain. Est ce que ce livre conviendrait à telle personne ? Que lui dire pour être juste ? Est ce que cette personne qui rentre dans la boutique va acheter un livre ou fait du tourisme ? Est ce qu'elle deviendra un client régulier ? ...

Tout ça se déroule d'une manière très fluide et très logique au fil des chapitres et il en résulte une petite perle de lecture tranquille.... qui génère de la paix intérieure...  Qui nous fait découvrir le quotidien d'un petit libraire. En toute simplicité.

Un défaut ? C'est infiniment trop court... Vivement une suite afin de retrouver ces émotions de lectures.

Note :

Scenariste: Mig Dessinateur: XZF Editeur: Ankama

Apres le tome sur le Roublard Remington, Ankama lance ensuite une réédition de l'histoire de Maskemane.

Une histoire rocambolesque et encore mieux géré que celle de Remington de mon point de vue. Le personnage est encore plus haut en couleur mais son histoire personnelle est encore plus triste et sa vengeance plus intense. On a aussi ici un personnage qui ne rechigne pas à tuer et à faire mal pour une histoire au final assez dur.

une histoire avec de seconds rôles bien travaillés qui, malgré quelques faiblesses, dynamise bien le récit et tranche avec le loufoque de maskemane.

A lire pour tout les fan de Wakfu mais aussi les fan d'aventure tout court.

 

Note :

Scenariste: Daichi Kawada Dessinateur: Daichi Kawada Editeur: Kana

Décidément ce shojo n'est pas comme les autres et c'est surement ce qui me plait à ce point la.

Nos deux personnages sont aux antipodes des personnages de manga standard. Ils sont certes un peu marginaux, mais l'assume entièrement et ne le vivent pas mal. Ils ne sont pas exclus de leurs classes non plus. Et leur relation s'en ressent car ils assument aussi leurs sentiments. Difficilement comme tout ados qui se respectent, mais ils assument.

 Et cela rend la lecture et l'avancée de leur relation touchante de vérité, mais aussi déstressante car on se dit que, tant qu'ils sont sincères l'un envers l'autre, rien ne pourra leur arriver.

Cela cette sensation accélère le manga comme rarement dans un shojo. Sans trop vous spoiler... ce tome 2 va jusqu'à la remise des diplômes et le résultat des divers concours d'entrée.

Pas de soucis de cœur, d'atermoiement des sentiments ou de triangle amoureux. Shintarô et Kyôko s'acceptent comme ils sont sans demander plus et cela leur permet de surfer sur la fin du lycée.

Si elle garde ce rythme, cette minisérie en 7 tomes nous promet de raconter bien plus qu'un amour de jeunesse.

Cela change du shojo classique et c'est tant mieux !

 

Note :

Scenariste: Looseboy Dessinateur: Iori Furuya Editeur: Doki-Doki

Alalala.... je pensais avoir trouvé le maillon faible de Loseboy ! LE tome de trop d'une série très bonne mais qui s'éternise.

J'étais sûr de moi tellement les trois premiers quarts, marquants la préparation de l'évasion, étaient courus d'avance et ennuyantes. Vraiment le chapitre qui parait trop long juste pour continuer à vendre des pages.

Et la patatras, tout s'écroule avec une fin de tome digne des meilleurs thrillers. Une fin qui nous fait poser le tome avec de nouvelles questions et de nouvelles possibilités pour une histoire qui paraissait, depuis deux tomes, être une longue ligne droite sans accro.

Loseboy m'a donc très agréablement surpris sur ce tome... même si j'aimerais bien que l'histoire se dirige vers sa conclusion...

Note :

Scenariste: Mari Yamazaki Dessinateur: Mari Yamazaki Editeur: Casterman

Deuxième tome de la suite de Thermae Romae avec un tome qui a le bon gout de chercher à se rapprocher de la première série. En effet, via le fils de Lucius, notre autrice fait revenir, de façon très maligne, Satsuki, la femme de Lucius. Entre début de piste de son absence et découverte par le fils du passage miraculeux entre Rome antique et japon moderne, ce tome deux nous ouvre à une suite plus diversifiée que le simple étalage des qualités des onsen Japonais.

La part prise par le fils de Lucius rafraichit un peu les dialogues, sortant un peu de l'ancien se plaignant des jeunes ne faisant rien comme il faut. S'il n'est pour l'instant que l'ombre de son père, cette prise de pouvoir nous promet des surprises dans le prochain tome.

Porté par un dessin toujours impeccable, ce tome 2 marque les premières différences notables avec la série précédente.

 

Note :

Scenariste: Daisuke Aizawa Dessinateur: Anri Sakano Editeur: Doki-Doki

MMMmhh je ne sais pas vous mais moi je trouve que ca sent suer gros l'arc inexistant.

un bon vieux filer des familles... Apres une partie super sympa et dense avec le retour dans le monde de Cid et le combat contre un des lieutenants de Diabolos.. voici venir un combat gagné d'avance contre "les 13 lames de la nuit". D'obscurs méchants qui ont l'air aussi peu intéressant que leur nom le laisse penser.

On met de côté Diabolos et le retour du "diable" via l'infection de Claire. On passe sur des combats "rigolo" avec de nouvelles jeunes filles fans de Cid et un costume de clown rigolo, entre autres références cinématographiques.

C'est gentillet, mais cela semble peu intéressant dans l'ensemble. espérons que cela ne dure pas longtemps.... 

Note :

Scenariste: Inio Asano Dessinateur: Inio Asano Editeur: Kana

L'histoire livrée par Asano dans ce tome 3 se resserre autour de notre petite famille recomposée.

Nos héros qui espéraient pouvoir vivre tranquillement et permettre à Juno de récupérer sa "right card". 

Mais c'est sans compter sur la police mais aussi les grandes instances de l'ombre qui cherchent à effacer leurs erreurs. Erreurs qu'Ubume semble en mesure de révéler.

Ce tome trois recentre l'histoire sur Ubume et son passé, montrant aussi bien que l'on ne peut se cacher toute sa vie.

On en finit avec l'introduction de nouveau personnage et on met la pression sur notre groupe, et cela, de façon intelligente, en "attaquant" par petite touche tous les membres du groupe.

En recentrant l'histoire sur le passé d'Ubume, Isano fait monter la pression d'un cran, déplaçant cette histoire de combats entre Mujina vers une histoire de lutte des classes et d'abus de pouvoir des puissants.

Toujours aussi intéressant !

Et on a encore au moins 3 tomes 🙂 Chouette

 

 

Note :

Scenariste: Munier Sharrief, Joe Madureira Dessinateur: Ludo Lullabi, Collectif Editeur: Delcourt

C'est l'été et quoi de mieux qu'une bonne intégrale à emmener dans ses valises !  Delcourt nous régale avec ce Battle chasers paru pour la première fois en 2012, regroupant les deux tomes sortis à cette époque dans un unique écrin enrichi d'add-ons et de couvertures superbes dans les annexes. On y retrouve donc la jeune Gully et ses gants magiques, sur les traces de son père ancien héros du monde, porté disparu voire présumé mort ! Les auteurs intègrent une grande galerie de personnages gravitant autour de l'héroïne, tous intéressants voire truculents pour certains 😉 . Dans ce monde de fantasy à la sauce Warcraft, voir évoluer un vieux magicien, un golem mécanique, des loups-garous, un ancien chevalier désavoué, une voleuse plantureuse et bien entendu un méchant digne de ce nom ; ne peut donner qu'une aventure rythmée et intense ! D'autant que le passé de certains protagonistes nous est dévoilé au fil des pages, donnant une belle profondeur au récit. On ne s'ennuie pas une seconde et on a forcément envie de découvrir où les auteurs nous mènent, mais, car il y a un mais, il faudra attendre ! En effet, cette intégrale clôture un premier cycle et laisse en suspens bon nombre d'interrogations. C'est donc au final un beau voyage, formidablement illustré mais qui risque de vous laisser sur votre faim/fin 😉 . Les histoires annexes sont sympathiques mais ne constituent pas des incontournables de la grande histoire. Elles ont cependant le mérite de nous faire découvrir l'enfance de la sculpturale Red Monika. 

Note :

Scenariste: Christophe Bec Dessinateur: Carlos Puerta Editeur: Le Lombard

Le premier tome de cette reprise de Bruc eJ Hawker m'avait plutôt séduit même si son scénario m'avait un peu déçu par manque d'aventures de marine. Les dessins de Carlos Puerta sont très différents et à la fois très fidèles à l'esprit du dessin de la série originale je trouve, cela m'avait plutôt plu. 

Reste que Christophe bec n'a pu s'empêcher une nouvelle fois d'enfourcher ses marottes habituelles : quête de mystère occulte, dose de fantastique ou de puissance supérieure, bref, on reconnait facilement son style, cependant au fil des pages la question n'a cessé de me tourmenter : Etait ce bien approprié de faire ça sur une série sur la marine post napoléonienne ? Nul doute que les puristes hurleront au sacrilège, pour ma part il me reste une bonne bd de chasse au trésor façon Dan Brown dans un contexte différent avec des dessins étonnants et une sensation de manque de navigation 🙂

Note :

Scenariste: Yan Gao Dessinateur: Yan Gao Editeur: Casterman

Après un premier tome éblouissant, que ce soit graphiquement ou scenaristiquement, j'attendais avec une impatience non feinte ce tome 2 pour en savoir plus sur l'histoire d'amour entre Yang et J mais aussi en apprendre plus sur taiwan.

Et bien c'est chose presque faite dans ce tome 2. Presque parce que l'on retrouve le trait gracieux et très émotif de Yan Gao. On retrouve aussi un peu de l'histoire de Taiwan et l'aspect très impliquée de la jeune Yang sur ce qu'il se passe dans son pays. On a aussi la fatale confrontation avec un étudiant chinois à Okinawa, orienté sur l'absence d'information des chinois.

Mais notre auteure choisie de concentrer la plupart de ce deuxième sur le status des personnes LGBT à Taiwan. Si l'intention est louable, j'ai trouvé que cela prenait une trop grosse part dans ce tome 2. 

En effet on sort du cadre de l'apprentissage globale de l'histoire de l'ile et on perd une partie de l'intérêt du premier tome pour moi. On se concentre moins sur Yang et son rapport à J... enfin jusqu'à la fin du tome qui recentre notre histoire et ouvre un prochain tome qui se recentrera sur l'histoire de Yang... ce qui risque de me plaire

 

Note :

Scenariste: Elrico Dessinateur: Julen Ribas Editeur: Ankama

L'été d'ankama est l'occasion de voir des albums sortir sur des personnages de l'univers de Wakfu. 

Cela commence avec Remington et ses fameux pistolets. C'est même l'aventure qui a permis à Remington d'obtenir ces fameuses armes.

Une histoire qui repart de la base avec l'histoire de Remington et Grany dès leurs enfances. C'est ce qui fait de cet album autre chose d'une simple aventure sur un personnage devenu iconique du jeu, mais bien une façon de remplir et d'officialiser les vides dans le passé du Roublard.

 

Mention spéciale a des seconds rôles savoureux qui ajoutent encore un côté humoristique, s'il en fallait plus. 

Une histoire qui ravira les fans de Wakfu mais qui plaira aussi à n'importe quel juene lecteur en recherche d'un gros volume d'aventure.

Note :

Scenariste: Stephen Desberg Dessinateur: Carlos Rafael Duarte Editeur: Le Lombard

La série I.R.$ continue son petit bonhomme de chemin après plusieurs gros cycle, on sent que les auteurs ronronnent un peu et qu'il va falloir donner un nouveau souffle à la série après la précédente grosse fin de cycle. Larry manque cruellement d'adversaire et d'intrigue un peu plus poussées. Ceci étant dit Stephen Desberg en profite pour continuer de nous livrer sa vision du monde et de la pourriture qui le gangrène. Vu le contexte actuel c'est pas si difficile que ça d'imaginer des scandales financiers liés à la triste actualité. Celle ci va nous faire un peu froid dans le dos tant elle pourrait être plausible. 

Les planches de Carlos Rafael Duarte qui a repris la série récemment sont dans la ligne directe de l'héritage de Bernard Vrancken. C'est assez classique et dans le style habituel des thriller financiers en bd.  

Note :

Scenariste: Phil Bram Dessinateur: J.G. Jones Editeur: Delcourt

Pour les longues vacances estivales, Delcourt a eu la riche idée de publier ce roman graphique incroyable se déroulant dans les années 30 au cours des fameuses tempêtes de sable, les "dust bowls" ! La crise économique de 29 laisse derrière elle un pays dévasté, notamment ces petites villes isolées vivant de l'agriculture, ajoutez à cela des catastrophes climatiques, il n'en fallait pas plus pour une désertion des ouvriers locaux en mal de travail. C'est ainsi que débute cette aventure aux faux airs de polar social, avec une famille prenant la route vers des horizons plus clairs. Ils seront sauvagement assassinés, marquant ainsi le début de la croisade d'un tueur fou au look de militaire américain avec son masque anti gaz moutarde. Qui est-il et pourquoi de tels actes ? Car très vite les cadavres s'enchainent pour un shérif au passé nébuleux, qui pourra compter fort heureusement sur l'aide d'une journaliste avide de scoop et bien décidée à exposer à toute l'Amérique les ravages des "dust bowls". On découvre toute une galerie de personnages interconnectés, ou pas 😉 avec chacun la poursuite de son but dans une ambiance de fin de monde ! L'immersion est incroyable avec ce dessin ultra-réaliste, les visages sont expressifs (bien que parfois un peu figés) , les décors sont sublimes avec un grand soucis du détail, une performance graphique de haut vol gardant nos yeux écarquillés devant tant de grâce ! Peu de couleurs mais une ambiance crépusculaire assumée et servant le récit. Mon bémol tiendrait à la résolution de l'intrigue un peu trop brutale lors de la seconde partie du tout dernier chapitre. Le scénario prenait bien son temps, multipliant les pistes narratives, on aurait aimé un processus final du même acabit. Cela reste néanmoins une magnifique lecture à emporter dans ses valises pour une expérience visuelle somptueuse et une histoire violente et sombre. 

Note :

Scenariste: Vincent Brugeas Dessinateur: Ronan Toulhoat Editeur: Akileos

Le roy des ribauds est une série médiévale initialement parue en 2015 et dont le premier cycle en 3 tomes, conclut en 2017, avait eu un joli succès critique et contribué à faire éclater au grand jour le talent du duo Vincent Brugeas et Ronan Toulhoat. L'infernal duo si prolifique avait ensuite contre toute attente repris les crayons sur cette série pour un nouveau cycle de 2 tomes en 2022, et voici 4 ans plus tard la conclusion de ce nouveau cycle. 

Vous êtes nombreux à ne pas vous être aventurés sur ce second cycle, le premier étant relativement parfait, et sa fin sans équivoque. Pourtant, grâce à la magie du talent de Vincent Brugeas ce secondent une évidence. Si le temps à passé pour nous lecteurs et pour nos auteurs, il a aussi passé pour nos personnages et héros. Les enjeux changent, les sentiments ont évolués, les personnages aussi, et pourtant on connait leurs histoires personnelles. Ce qui nous donne un second cycle encore plus riche émotionnellement même si l'action et le suspens y est peut être un peu moins présent. Moins de complot, mais plus d'humain, pour une conclusion encore une fois magistrale et complète. Le style graphique est toujours aussi puissant, avec peut être même une colorisation mieux maitrisée qui apporte beaucoup. Bref, si vous avez aimé le premier cycle, foncez dessus. Si vous connaissez pas la série, rattrapez ce retard. Je ne vois pas de bonne raison de passer à côté de ce petit bijou.

Note :

Scenariste: Jérôme Le Gris Dessinateur: Paolo Martinello Editeur: Glenat

Ahhh ça c'est une série plaisir coupable. Légende Arthurienne donc sans énorme surprise, mais agréablement revisité en sauce fantasy pour mon plus grand plaisir par des auteurs talentueux. Je ne présente plus Jérôme Le Gris car c'est un scénariste que j'apprécie beaucoup, mais le duo Benoit Dellac & Paolo Martinello sur le dessin nous en met plain les mirettes. C'est vraiment agréable à tous points de vue tant l'histoire elle même est bonne avec son lot de drames et d'enjeux. Par contre attention on est presque dans la dark fantasy car pour le coup l'univers présenté reste globalement bien plus sombre que l'image que l'on a habituellement de la légende arthurienne. 

Ce tome 3 confirme tout mon intérêt pour cette série que je continuerai à suivre et à lire avec grand plaisir.

Note :

Scenariste: Jean-Luc Istin Dessinateur: Giovanni Lorusso Editeur: Soleil

Bon on ne va pas se mentir, cette série devait se finir avant ce tome 7... et finalement il y en aura bien 8. Et pourtant vous ne me verrez pas critiquer cette décision tant cela permet de revoir beaucoup beaucoup de sales trognes de la série mère. Et puis c'est une forme d'apothéose, de grand cycle formant une histoire suivie et pourtant parfaitement intégré à tous les one shots constituant l'univers des terres d'Arran. Je ne le dirais jamais assez car je suis souvent assez critique sur ce format soleil parfois très facile pour le lecteur comme pour l'éditeur, mais le travail de Jean-Luc Istin sur cet univers est probablement l'un des tours de force scénaristique en bd les plus impressionnants de toute l'histoire de la bd. Imaginez juste le nombre d'album, imaginez juste le contenu de tout l'univers créé pour en garder de la cohérence. Bravo et chapeau bas. 

Ce tome 7 est d'ailleurs très solide en lui même avec de gros enjeux, des situations prenantes, et en même temps un déroulement assez classique de l'intrigue qui ne surprendra plus grand monde. Qu'importe, parfois l'amateur de Fantasy ne demande rien d'autre qu'une bonne vieille histoire classique avec des trognes charismatiques et un peu d'enjeu romanesque. Bien vu c'est exactement ce qu'on a là, et je connais pas un lecteur de la série qui n'aura pas très très envie de lire le tome 8, même si beaucoup seront probablement peu surpris par la fin qui sera racontée. 

 

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove & Olivier Sulpice Dessinateur: Jeanfèvre & Sébastien Lagarrigue Editeur: Bamboo

Voici un album un peu atypique. Oui c'est un album de bd qui explique façon making of la création d'un film, tiré lui même d'une bd. Le serpent qui se mord la queue ? Pas tant que cela. Par contre ce sera assurément un dilemme pour les amateurs de la série, car il n'y a que peu de nouveaux gags, les réalisateurs du film nous ayant sélectionnés les gags qui les ont inspirés directement dans leur démarche. 

Il faut savoir qu'Olivier Sulpice est l'un des scénariste de cette série, mais aussi le fondateur de Bamboo édition, et est aussi le producteur du film. C'est dire s'il tient à son bébé, donc les choses sont bien faites avec un album finalement assez touffu de 80 pages avec des photos du film mais aussi des gags et pas mal d'explications. A réserver cependant à ceux qui ont vu et aimé le film car sans cela, cela perd un peu d'intérêt. 

Note :

Scenariste: Ichiiro Hako Dessinateur: Ichiiro Hako Editeur: Kurokawa

Dans le premier tome, on découvrait que Faust avait des bribes de souvenirs peu clairs qui indiquaient un potentiel lien passé entre lui et Aïbi. Un point qui faisait passer l'histoire de simple romance fantastique à un scénario plus complexe et donc plus attrayant.

C'est avec l'apparition d'un nouveau faucheur que le début des explications arrivent. Ce nouveau venu veut se marier à Aïbi comme si elle lui été destiné et l'embarque avec lui sans lui demander son avis bien évidemment. Faust, ainsi qu' Himeno, un camarade de classe exorciste et un peu louche dans ses intentions, s'associent pour aller chercher la demoiselle.

On s'en doutait déjà mais Aïbi n'est pas qu'une jeune fille malade, elle est au cœur d'une histoire où le destin et la fatalité jouent un grand rôle. Plusieurs pouvoirs commencent à se grouper autour d'elle. Le côté romance ne perd pas de terrain face à ce regain d'action et on a hâte de découvrir le passé de nos tourtereaux. Un tome efficace entre action et séduction.

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Michael Walsh Editeur: Urban Comics

Dernier fascicule du thriller de James Tyrion IV avec, déjà, un fascicule qui remplit bien le coffret pour faire un ensemble acceptable et présentable sur une étagère.

Sur ce dernier chapitre, qui nous montre le dénouement de cette nuit de massacre, on est étonnamment dans une conclusion très prévisible. Je dis étonnamment car James Tyrion IV nous a plutôt habitué à des fins rocambolesques alors que celle-ci est exactement comme on pouvait l'imaginer. Un mini twist au milieu, mais réellement histoire de faire semblant.

C'est un poil décevant, je dois bien vous avouer. L'ensemble forme un thriller de haut niveau, mais la fin n'est pas forcément à la hauteur du reste.

L'épilogue est plutôt sympa et ouvre sur une saison deux à venir. Mais la fin réelle de cette saison 1 manque de piment.

 

Note :