Maxime GENDRON, que l'on avait rencontré lors de son travail chez l'éditeur Les Moutons Electriques, a toujours été passionné de mangas à tel point qu'il a voulu en faire son métier.

Journaliste, chercheur, éditeur, il a déjà écrit plusieurs mémoires et articles sur le sujet. Aujourd'hui il propose une campagne Ulule pour financer son livre MANGASHI qui aborde le sujet des magazines de prépublication tels que le Shonen Jump et leur absence de nos kiosques français alors que c'est un phénomène bien ancré dans la culture japonaise et que nous sommes le second consommateur de mangas dans le monde.

La campagne est ouverte jusqu'au 10 avril et l'objectif est déjà atteint (le livre est sûr d'être publié !!)

Si vous voulez en savoir plus, rendez-vous sur la page ULULE ici.

 

Contenu du livre


 



Communiqué de presse :

mangashi_communiqué-presse.pdf

Ah que j'aime Kalopsia. Cet éditeur indépendant file un vrai coup de fouet à la fantasy, entre modernité et hommages, entre classiques et nouveaux ingrédients. 

Et là, on a rien de moins que le deux premiers tomes de Gadiro qui sortent dans le même temps en France. Ce Gadiro est aussi un fruit de la bd ibérique et c'est tant mieux vu le nombre de talents que ce pays a fourni à la bd franco belge et au comics.

Les personnages sont assez bien campés et pensés, bien équilibrés. Les dessins sont maitrisés et très propres. L'univers est riche, on a envie d'y plonger et l'intrigue avance fort, tout en restant toujours accessible et lisible. On voit la trame de fond qui se dessine et le fil conducteur des tomes à venir. Moi ce tome m'a immédiatement donné envie de lire le suivant et c'est plutôt très bon signe. Alors ne vous fiez pas à sa couverture un peu trop classique qui donne l'impression d'avoir lu ça cent fois, et laissez vous guider dans cet Atlantide plein de promesses. Il y a là presque tous les ingrédients dont rêve tout bon fan de fantasy : de l'action, de l'imaginaire, de l'héroïsme, un peu d'érotisme... Il ne manque qu'une pincée d'humour un peu plus marquée et des dialogues un peu plus percutants et le cap sera franchit. 

 

J'ai envie de voir ses auteurs avec un peu plus de temps et de moyens, cela peut devenir une vraie belle série de Fantasy. Je ne vous spoile pas ma chronique à venir du second tome, mais ce n'est clairement pas une déception. 

Oh le joli pari audacieux : nous faire sourire et nous faire réfléchir sur la guerre d'Algérie collectivement. Oui, Nicolas Juncker aime les défis relevés. Car comme M. Apathie l'a découvert, le sujet reste brûlant en France comme en Algérie. 

Et c'est bien tout l'intérêt de ce livre, qui tente, avec humour et tendresse de nous montrer les difficultés de l'exercice de la mémoire pour un pays. Le politique, l'historien, les descendants, et les artistes, tout le monde va s'en mêler pour créer un joyeux foutoir comme on sait si bien faire en france. 

Le dessin de Nicolas Juncker reste dans l'esprit du strip ou du dessin de presse au fil des bulles, ce qui renforce le côté humour et évite de rendre parfois le propos trop lourd. 

Cette bd est à lire pour tous ceux qui souhaitent s'interroger sans parti pris sur ces questions. Pour ceux qui "Ont compris" ce sera peut être plus difficile 🙂

En parallèle de l'émergence de l'energonverse, Urban continue d'explorer un autre univers, celui de Geoff Johns nommé : The unnamed.

Apres Geiger et Junkyard Joe, voici un troisième héros inconnu appelé The redcoat. Ancien déserteur de la guerre de sécession, il a acquis complètement par hasard l'immortalité et.... n'en profite pas vraiment au vu de sa vie lors du début de l'album.

Geoff Johns nous livre ici un antihéros assez classique avec un traitement de l'immortalité qui l'est tout autant. Si le traitement de l'histoire est plutôt bon avec un rythme soutenu et des aventures vraiment rocambolesques, le traitement du pouvoir d'immortalité est lui un peu trop facile. On a déjà beaucoup vu le "poids" de l'immortalité, avec la peur de s'attacher tout ça tout ça.

Ca ne veut pas dire qu'on ne passe pas un bon moment à la lecture de ce récit plein de méchants déguisés en KKK, de jeunes surdoués et d'immortel qui ne le sont pas forcément vraiment vraiment.

Juste qu'un peu plus d'originalité aurait été pas mal 🙂

J'aime vraiment la collection "Signé" du Lombard par son approche éditoriale. On retrouve toujours une lecture marquante et des auteurs qui, on le ressent, prenne beaucoup de plaisir à élaborer des créations plus personnelles. 

Au coeur du désert est l'adaptation d'un roman culte, certes, mais que je n'avais pas lu pour autant. Je ne vous parlerai donc pas des différences avec l'oeuvre d'origine. Par contre on est sur un Western, même s'il n'est pas forcément des plus classiques, et là j'ai bien les références. N'en déplaise aux malheureux admirateurs de videurs borgnes qui trainent sur ce forum. 

Ici on est sur deux choses particulières qui viennent se croiser : le rapport à la civilisation et donc à la guerre, mais aussi le rapport à cet Ouest encore sauvage et donc à la nature. Le points central étant pour moi la sauvagerie naturelle de l'homme autour de laquelle va s'articuler ces deux réflexions. Un certain détachement s'empare du récit, le narrateur semblant lui même spectateur de sa propre histoire, cela nous place de facto assez souvent dans une position d'observateur médusé de ces tranches de violences inouïes et souvent gratuites.

Le dessin est également à l'image du récit, semblant parfois prendre un peu de distance avec ses personnages, mais nous ramenant sans cesse à ces paysages et à cette violence.

J'ai aimé le traitement de cette histoire, surprenante à plus d'un titre, dont la fin est remarquable de justesse et qui nous entraine sur des réflexions justes et douloureuses sur notre monde et le fonctionnement des hommes.

Un comics chez Soleil ! C'est suffisamment rare pour le souligner 🙂

Corso est un comics en noir et blanc qui nous présente une aventure de science fiction anthropomorphique. Si Danilo Beyruth est un auteur brésilien qui commence à être connu dans le monde du comics pour ses participations aux comics Marvel entre autres, il nous livre ici une aventure à destination probablement d'un public jeune. Les thèmes de la différence, de l'acceptation dans un groupe, et des règles de vie commune sont bien traités et livrent une histoire cohérente et intéressante, mais qui passionnera davantage les jeunes lecteurs que les plus rodés de la science fiction. 

Le trait est très expressif et dynamique, et l'univers de sf est super imaginatif, donc c'est un vrai plaisir à découvrir même si quelques planches restent un peu fouillies, surtout avec l'usage exclusif du noir et blanc. Ce Corso méritera donc votre attention, et ce surtout si vous avez des enfants à qui il convient de commencer à donner le goût de la sf petit à petit 😉

Pour sa première oeuvre en tant qu'auteur complet, le hollandais Frenk Meeuwsen se livre à une biographie répartie sur 55 chapitres que l'on peut apparenter aux "haikus" japonais, ces courts poèmes évoquant des saisons ou des émotions. Pas forcément dans une chronologie bien établie, il raconte divers moments de sa vie, en passant par sa jeunesse, ses envies, ses peines mais aussi ses joies et il tente d'expliquer les raisons de ce cheminement vers le "zen". Très vite il entend l'appel du pays au soleil levant et raconte ses premiers pas dans cette culture si différente de l'occidentale. Il embrasse littéralement cet art de vivre et nous immerge in situ en décrivant l'art du jardin japonais et son nombre bien défini de pierres, les méthodes de méditation, un chapitre est même consacré à cet art en se révélant être un véritable tuto pour réaliser soi même des séances. On apprend donc sur lui mais aussi sur nous, car chacun trouvera un peu de soi dans le chemin de l'auteur. C'est assez remarquable de sincérité et simplicité, à l'image de son trait minimaliste que David B. n'aurait pas renié. Prévue en noir et blanc, il a colorisé son oeuvre pour le marché français en s'adaptant aux chapitres. Il oscille entre couleurs chaudes et froides selon les chapitres et cela rend d'autant plus immersive la lecture. Ne vous laissez pas tromper par les traits simplistes des visages, il est capable de dessiner des voitures ou des paysages confondants de réalisme ! Sans trop se prendre au sérieux ou adopter un discours moraliste, il vous initiera au "zen" et au développement personnel au fil de "haikus" joliment narrés visitant le temps et l'espace. Un bien beau roman graphique à partager 😉 !

A la lecture de ce one-shot de Max De Radiguès, je pense qu'un certain nombre de quadras (dont je fais partie) vont se reconnaître dans cette histoire de lycéens à la fin des années 90 🙂 On somnole en cours, on sèche les cours, on ment à ses parents, on retrouve ses amis le week-end, on s'adonne à des jeux dangereux, on tente des expériences, bref on vit et on découvre le monde. Coincé entre le début du deuil de sa vie "d'enfant" et une future vie adulte, on cherche des repères et tous les moyens sont bons ! Mais on peut aussi fuir ce futur stressant, "que vais-je faire de ma vie ?" à l'aube des études secondaires, point de départ d'une carrière professionnelle. On se met des oeillères et quoi de mieux que la défonce ou l'alcool ? Marco notre jeune "héros" vivote, un père à l'absentéisme important et une mère voyant toujours son fils comme un enfant, Marco "profite" de cet abandon ou du moins ce sentiment d'abandon pour s'adonner à tout un tas d'expériences le mettant en danger : fréquenter des partenaires de défonce, se livrer à son fameux jeu des 10s où l'on ferme les yeux sur la route au guidon de sa mobylette durant ces fameuses 10 secondes. Se livrer au destin et advienne que pourra ! On suit donc ses pérégrinations avec son groupe d'amis(es) où l'amour s'invite parfois sans trop savoir comment y répondre. On rit avec nostalgie devant cette insouciance, mais on craint aussi pour Marco faisant face à un futur incertain. Un graphisme simple illustre cette tranche de vie, sans fioritures mais suffisamment compréhensible pour bien identifier les personnages et l'entourage dans lequel ils évoluent. Brel chantait "ce plat pays qui est le mien" , l'auteur décrit un cadre rural belge où "morne plaine" résonne en écho avec l'avenir qu'imaginent ces jeunes. Rien à l'horizon, la ville mais... Une histoire touchante, qui risque de souffrir d'un "potentiel relecture" moindre une fois la fin connue. Elle devrait ceci dit vous remémorer des souvenirs 😉 .

Ah ah ah en voilà une bd qui sent bon la nostalgie. 

Si dans vos références vous avez Conan, et les vieux animés années 70-80 type Tygra la glace et le feu ou  Ken le Survivant, ben foncez sur ce Khorgan. Vous allez vous faire une madeleine de Proust de qualité. 

Alors bon comme ses illustres références, si on regarde ça avec les attentes d'aujourd'hui, c'est plus délicat car la narration est typique de ces oeuvres, avec son lot d'ellipses et de raccourcis privilégiant l'avancée de l'intrigue et le rythme de l'aventure. Côté dessin le travail de Dejan Nenadov est intéressant, dans un style qui lui est propre, et on aurait aimé qu'il puisse consacrer plus de temps aux finitions car le talent est indéniable. J'ai été un poil déçu par les couleurs d'Erwan Seure Le-Bihan car je les ai trouvées un peu trop sombres et ternes, et si cela est très pertinent pour les ambiances angoissantes, le contraste ne se crée pas avec les scènes de plein jour ou de désert. 

 

J'ai passé un vrai bon moment de lecture, et je ne peux que recommander aux amateurs de Fantasy de lire ce que produit Kalopsia, car pour le moment c'est plutôt de belles surprises et très rafraichissantes, bien que pas exempts de défauts. Par contre évitez ce Khorgan si les références que j'ai cité ne vous parlent pas, car c'est aussi le plaisir de retrouver un peu de ces univers et de cette nostalgie dans la façon de créer des univers de Fantasy qui rend cette bd aussi sympa.

On ne pouvait pas ne PAS relayer une aussi bonne démarche !

On est le 11 donc ce soir on eteint son portable et on lit !

 

 


#11marsjelis

Eteignez votre portable, allumez votre cerveau, lisez !
Le quart d’heure de lecture national
Référencez vos actions en quelques clics !

#11marsjelis : un « quart d’heure de lecture » national

Que nous soyons ou non lecteurs, lecteurs occasionnels, habituels ou inconditionnels, le quart d’heure lecture a pour but de remettre la lecture au cœur de notre quotidien, en nous donnant envie de lire 15 minutes par jour… ou plus

En partenariat avec l’Education nationale pour les écoles, le CNL mobilise aussi les entreprises, les administrations, les associations, les centres sociaux, les EHPAD… et bien sûr les bibliothèques et les librairies ! En manifestant notre attachement collectif aux livres, cette opération nationale symbolique vise à sensibiliser l’ensemble des citoyens à l’importance de la lecture, et d’encourager toutes les organisations, publiques et privées, à mettre en place, en leur sein, des projets réguliers autour du livre et de la lecture.

Le mardi 11 mars 2025, lisez et participez vous aussi au Quart d’heure de lecture national !

En voici une bien belle histoire d'ado venant directement d'asie.

Une histoire qui n'a rien de très originale, mais qui montre que l'originalité ne fait pas tout et qu'une histoire "consensuelle" peut rester une très bonne lecture si c'est bien écrit.

Ici on nous parle de difficultés à "conceptualiser" le principe même d'amour quand on est petit. Cela veut dire quoi l'amour ? Est-ce important ? Est-ce un objectif en soi ?

Notre héroïne est plongée dans ces tourments de jeunesse, à un âge entre l'enfance et son innocence qui sacralise les histoires d'amour infini et de coup de foudre, et l'adolescent blasé qui dit que de toute façon ca ne sert à rien. Un âge d'apprentissage bien mis en scène avec un petit twist concernant la "présence" de l'ange valentin, qui sert de "petit diable" à Valentina.

Malgré une description très "déjà vu", cette lecture fut très humaine et très sympathique.

À conseiller à toutes les adolescentes de cette tranche d'age.

Grâce à ce duo d'auteures passionnées, "vous saurez tout tout sur le" polar 😉 .Dans cet épais volume, entièrement réalisé en pages BD insérant ça et là quelques photos et autres images d'archives, vous découvrirez toute l'histoire du genre "policier", au sens très large du nom ! De sa naissance avec le bien connu Vidocq, personnage romanesque s'il en est; puis l'arrivée du ras de marée Sherlock Holmes de Conan Doyle qui va révolutionner la lecture. Ainsi va naître le "whodunit" et une certaine élégance des enquêtes, imagées par Sherlock mais aussi Arsène Lupin et le flegme de Hercule Poirot de la  célèbre Agatha Christie, véritable reine du crime à l'anglaise. Car oui, en plus de vous offrir l'histoire du polar, les auteures parcourent le monde entier afin d'identifier les différentes façon de mettre en oeuvre ce genre littéraire. Après les anglais, viennent naturellement les américains, sentant bon le filon, ils apportent leur roman noir et le "hard-boiled", la crasse et l'obscurité s'invitent et délaissent l'élégance britannique. Hollywood va aussi s'emparer du genre et insuffler plus tard le thriller avec de véritables maîtres en la matière comme Hitchcock et Truffaud. Des Etats-Unis, on retourne au vieux continent pour découvrir Maigret de Simenon mais aussi Manchette, c'est l'âge d'or du polar social, inséré dans un contexte politique précis et inspirant la lutte des classes. On retourne aux US avec cette fois des influences psychologiques, c'est la naissance des fameux "serial-killers", Hannibal Lecter en tête bien évidemment, on dresse des portraits psy et l'enquêteur cherche à comprendre les motivations des criminels en rentrant dans leur tête. Le polar scientifique vient ensuite, avec l'accent mis sur les indices et autres autopsies. On finit ce road trip par le polar judiciaire, où l'action prend place dans les tribunaux, puis les fameux romans policiers nordiques, avec Millenium en tête de gondole. Vous l'aurez compris, c'est un très vaste tour d'horizon, avec de précieux conseils de lecture ET de films, le tout sur fond de ligne claire, bien détaillée et agréable à découvrir. Un regret personnel, l'absence totalement injustifiée d'un des maîtres du polar à la française et ce depuis 20 ans : Jean-Christophe Grangé ! Mesdames Claire Caland et Sandrine Kerion, vous l'avez oublié 😞 . 

Après la science-fiction et la mission Apollo XI dans ce format "Histoire de... en bande dessinée" c'est une nouvelle mine d'informations pour les aficionados du genre.

Plus la série avance, plus j'ai l'impression que Lupano maitrise ses blagues. Enfin plutôt le bon mix de blagues, entre blagues sur les religions, blagues sur les bourricots de vikings et blagues contextuels lors des assauts.

On pense souvent que le premier tome, qui amène la nouveauté, est forcément meilleur. En humour je ne suis pas bien sur. Et encore moins sur Viking dans la brume. Je trouve que le premier était plus en mode "clichés faciles" là ou celui-ci est plus savoureux, plus "malin".

Les comparaisons entre les religions, la place des femmes de vikings, la façon dont elles aiment leurs hommes tout en connaissant leurs "limites".... tout un ensemble qui fait sentir que Lupano maitrise complètement tous ses personnages et a trouvé la juste dose de chaque type d'humour pour casser la répétition qui est le principal écueil des bd d'humour "en strip".

Le juste mélange qui nous permet d'apprécier l'humour tout comme l'évolution de nos personnages.

Voici une BD étonnante. A mi-chemin entre le documentaire et la tranche de vie.

Le documentaire avec une véritable étude sur les grizzlys et leurs ours, la façon dont notre société vie "avec" et les risques pour les touristes. Bien documenté et tout.

Tranche de vie car on suit aussi le job d'été d'une jeune fille qui découvre les grands espaces et essaye de découvrir l'amour... mais qui n'ait pas forcément doué.. ni la personne sur laquelle elle a jeté son dévolu.

Bref, c'est pas forcément ma came et je n'ai pas réussi à trouver ca plus que 'intéressant'. Je ne saurai trop pourquoi, car le style graphique est sympa et d'habitude j'aime bien les tranches de vie.

Bref "Joker"

Jaehyun est un raider de classe guerrier, une classe sur le déclin au profit de la classe magicien. Il a du mal joindre les deux bouts et finit par accepter une mission en tant que tank pour une guilde de magiciens. Hélas, la mission vire au drame, non seulement un contrat d’assassinat a été lancé contre cette guilde mais il est lui-même la cible de cet assassin. Heureusement, peu de temps avant, il avait trouvé un item de classe légendaire dans le donjon : l’œil perdu d’Odin. L’utilisant au moment critique, le voilà retourné dans le passé, au moment de l’adolescence et de son entrée à la prestigieuse académie Milesse. Il décide alors de tout miser sur la classe magicien pour laquelle il a une affinité de 97%.

 

Item légendaire est un récit d’aventure, de chasseurs, de donjons, de capacités et forcement de fin du monde ! Mais ce qui fait son originalité, c’est le contexte dans lequel il se déroule : Jaehyun n’est pas que le héros qui régresse pour avoir une seconde chance, il est l’adversaire, celui qui, selon une prophétie, tuera un jour Odin libérant les peuples asservis.

 

On plonge donc directement dans la mythologie nordique avec ses nombreux dieux, ses mythes et ses différents mondes. Chaque donjon se réfère à l’un des mondes avec ses créatures et ses habitants. Quant à notre héros, il va profiter de ses connaissances pour améliorer ses capacités, se faire des relations et sauver les êtres chers qu’il avait perdu dans sa précédente vie.

 

Le graphisme est plutôt réussi bien qu’étant assez classique. En dehors de l’aspect mythologie, le scénario ne se démarque pas forcément des autres livres dans ce genre mais il est bien ficelé et il est efficace. La seule variable, c’est que Jaehyun est un outil dans cette guerre entre dieux et ce n’est pas sûr qu’il ait beaucoup de libre arbitre. Un bon début pour un webtoon d’action dynamique et distrayant.

 

J’avais complétement oublié cette série que j’ai eu l’occasion de lire (tout au moins le début) il y a quelque temps déjà… comme quoi elle ne m’était pas indispensable. Oublier une série n’est jamais bon signe mais l’intrigue m’est revenue assez rapidement !

Notre héros s’est retrouvé au mauvais endroit au mauvais moment : il rentrait tranquillement chez lui quand il a marché sur un cercle d’invocation et s’est retrouvé dans un autre monde avec 3 lycéens dont deux jeune filles, invoquées également par erreur ! Le plus comique dans l’histoire, c’est que cet autre monde est en paix et que les différentes espèces ont trouvé un équilibre (nous n’irons pas dire jusqu’à l’harmonie sinon on s’ennuierait complétement !). Et le plus drôle (encore un niveau au-dessus) c’est que la personne invoquée n’est là que pour participer à des cérémonies commémoratives du 1er héros.

Aucun d’eux ne pourra retourner dans le monde d’origine avant 1 an. Que vont-ils donc faire ? Et bien du tourisme dans un premier temps… Enfin je dis « ils » mais je devrais plutôt dire « il » car le scénario est axé sur le personnage de Kaito Miyame, un étudiant plutôt banal qui ne semble n’avoir aucun but dans la vie.

Au détour d’un chemin, Kaito va croiser Kuro, une jeune démone avec qui il va bien s’entendre et avec qui il va partager des moments… tranquilles (discuter, parler du monde, manger des gâteaux, aller se promener…). Mais cette démone n’est pas n’importe qui et on va découvrir que Kaito a un don pour attirer les personnes extraordinaires.

Décidément Kishimoto à du talent et sait manier son histoire. Enfin surtout les interconnexions entre ces histoires.

En effet, ce tome 2 monte d'un cran en termes de mélange, centant l'histoire sur les "petits" de Jubi et ciblant des personnages iconiques de l'univers dont ... Naruto qui, même absent, revient au centre du jeu.

Ca plus notre "huitième hockage" qui réussi à comprendre ce qui se passe malgré le Jutsu qui inverse la place de Boruto et de Kawaki... on a un tome super intéressant qui nous renvois aux belles époques de l'Akatsuki.

Une belle maitrise qui tranche avec le début de Boruto qui m'avait fait arrêter cette suite à Naruto....

La série était déjà excellente quand elle portait sur notre sainte, mais elle se trouve l'être presque plus quand elle porte sur toute la famille.

Ce tome 4 se concentre sur Mia, la petite sœur, et sur sa volonté de changer les choses dans le pays de Ziltonia, quitte à renverser son fiancé ! Et pour se faire, elle pourra compter sur sa grande soeur qui voit même plus grand.

Le schéma global de notre histoire continue de s'agrandir avec une gestion à l'échelle du continent mais sans se perdre, réussissant une complexification de l'intrigue des plus intéressante. Notre histoire de Sainte devient une quête globale de survie pour le continent.

C'est intéressant, émouvant et super prenant.

Une vraie réussite ! Vivement le tome 5

Ça y est, j'ai trouvé la romance qu'il me faut. Enfin surtout le niveau de romance qui me plait.

J'avais des doutes à la fin du premier tome, mais à la fin de ce tome deux, je n'en ai plus du tout. Cette romance entre deux personnes d'age sensiblement différents mais aux caractères qui se complètent est super mignonne. Surtout que ce tome deux équilibre la relation avec une Yamada qui se livre plus à nous autre lecteur et nous montre que du jeu du premier tome est en train de naitre quelque chose de plus fort et plus profond. Un sentiment qui commence à fendre la carapace de Sasaki qui commence à avoir les neurones qui se connectent.

On est à fond derrière notre couple, poussant derrière cet "idiot" de Sasaki pour qu'il ouvre enfin les yeux sur une Yamada qui n'attend que cela.

C'est hyper mignon et se dévore.

Vivement la suite.

C'est officiel, ce manga est monté tout en haut de ma pile des mangas du moment !

Ces deux tomes sont excellents. Ils contiennent tout ce que l'on attend d'un shonen... tant est que ce manga soit un shonen. Un shonen pour adulte, on va dire au vu de la quantité d'hémoglobine présente.

Le tome 3 continue notre histoire courante avec la fin du combat de Taira et de sa sœur dans leurs combats contre les sbires de l'académie. Un combat épique fait de rebondissement, d'attaques spéciales et d'émotions. Tank chair en mode combat final de Naruto ! Mais un combat qui finit aussi un premier arc nous laissant circonspect et plein d'interrogations... interrogations qui prennent encore de l'ampleur avec un tome 4 qui se passe... 3 ans apres ! Mais surtout un tome 4 qui entretient le suspens en nous livrant un tome complet ours racontant le passé de taira et de Shizuka .... de leur entrée à l'academie à ler depart.

Une histoire qui, si elle est intéressante car nous fait découvrir l'académie (et donc plein d'ennemis potentiels), nous apprend surtout le pourquoi de l'état de Taira et donne donc des pistes... pour le soigner.

Bref deux excellents tomes qui font avancer l'histoire autant qu'ils nous divertissent par des combats dantesques.

Ma série du moment !

La belle et l’ogre est l’un des 2 titres qui inaugurent la nouvelle collection des éditions Taifu : Crispy love consacrée à un genre connu sous le nom de « teen’s love ».

Le teen’s love par les éditions Taifu :

Elle rassemble des romances intenses et charnelles destinées à un lectorat féminin adulte. Non seulement vous y trouverez des scènes explicites, mais aussi une romance approfondie entre les deux protagonistes. Le personnage principal met en avant une femme dont on suit les ressenties, les désirs, les doutes, les joies et surtout le point de vue !
« Crispy Love », c’est : des personnages adultes/matures, des relations consenties, des histoires variées, des sentiments profonds et surtout de la communication !

La belle et l’ogre se déroule dans un monde où cohabitent différentes espèces : les humains, les loups, les ogres, les corbeaux et les renardes. Chaque espèce peut prendre une apparence humaine et vivent en bonne harmonie bien que possédant leur propre communauté et leurs propres coutumes. Le 3e fils de la famille la plus importante du clan des ogres est à la recherche de sa « fleur » : la promise qui deviendra son épouse et pour qui son cœur battra.

Ce manga respire le printemps avec une douce brise légère et des pétales de fleurs aux couleurs pastels. C’est une romance pleine de bons sentiments avec une touche d’érotisme. Une histoire sympathique avec un dessin agréable où l’amour surmonte tous les obstacles (il n’y en a pas vraiment d’ailleurs !). Une lecture agréable sans être transcendante.

Chi, ce mignon petit chat qui a été une première lecture pour beaucoup de lecteurs, revient pour un one shot se déroulant en France. La série originale, contenant 12 tomes, se terminait quand la petite famille (papa, maman, leur fils Yohei et le chaton Chi) déménageait pour s’installer à Paris. On peut voir ce tome comme un épilogue ou des side-stories nous racontant ce que sont devenus les personnages.

La famille s’installe tout d’abord dans un duplex sous les toits de Paris mais ne va pas y rester longtemps car Chi, ayant toujours eu l’occasion d’aller se promener seul, vit mal le fait d’être un chat d’appartement.

Ces 6 chapitres nous offrent la possibilité de profiter un peu plus longtemps de l’univers du manga tout en nous montrant de belles vues de la ville lumière. Pour l’occasion, l’autrice Konami Kanata a travaillé avec une dessinatrice française, Catherine Bouvier, qui avait déjà tenue le rôle de c coloriste sur sa série les chaventures de Taï & mamie Sue. On retrouvera à la fin du livre un chapitre spécial décrivant leur collaboration sur ce manga.

Si on ne se lasse pas de Chi, ce manga a un défaut : il est beaucoup trop court !

NB : il y a une opération commerciale en librairie pour la sortie de ce livre (voir image ci-dessous)

Étonnant survival que ce nouveau proposé par Meian.

Étonnant car loin de l'aspect standard très gore. On est quasiment dans un manga kawai avec un fond de survival. Mais un manga kawai avec une sueur froide permanente dans le dos. Un risque permanent, sous-jacent, angoissant qui tranche complètement avec l'aspect Kawai de la vie des jeunes filles.

Et c'est ce qui est très intéressant dans ce manga… c'est qu'on ne sait pas trop (on ne voit même pas du tout) quelles sont les chances de nos filles de survie. Surtout car le fond du manga, toujours sous sa devanture kawai, traite le côté survival avec sérieux. On parle de gestion de nourriture, de gestion de sortie, d'aller-retour aux toilettes etc... un vrai survival mais rendu mignon par les grandes filles qui veulent protéger la plus petite et donc invente des histoires pour normaliser ces infestations de zombies.

Une lecture étonnante, aussi "amusant" qu'angoissant, sortant du déjà vu des survival

Mmmmhhhh Ok

A la fin de ce tome-ci, on peut dire : ca c'est fait !  On a eu le requin Zombie et il déchire sa maman ! Et on garde le même format rigolo / n'importe quoi des tomes précédents. Ceux qui ont aimé aimeront donc ce tome 5.

Par contre, l'auteur dit de lui-même qu'il a fini de faire le tour des références des nanards sur les requins… pile au moment où le roi-démon apparait et où la Déesse refait des siennes.

On se dirige donc non pas vers la fin de notre expérience en WTF manga mais bien vers une véritable histoire et je ne sais trop quoi en penser.

J'espère sincèrement que notre auteur restera dans la dérision comme c'est le cas. Car un WTF manga qui cherche à se donner une stature, ca ne marche quasiment jamais…

Profitez donc bien de la détente actuelle...

Il fallait bien que cela arrive. Avec des tomes qui sortent une fois par an, on finit par perdre le fil et être moins impliqué dans l'histoire.

Pour tout vous dire autant je suis toujours charmé par le combat de coqs pour le coeur de Freya, autant je ne me souviens plus vraiment des tenants et aboutissant de la guerre....

 

La chance que j'ai sur ce tome 11, c'est qu'avec un retour à la normale, les affaires reprennent pour nos deux courtisans et la "mignonnerie" revient à grande vitesse.

On retrouve donc ce qui fait le sel de Freya.... mais ce n'est pas suffisant.

 

Heureusement que la fin du tome nous offre une surprise de taille.

En espérant que cela fasse passer la seconde à note auteur, que ce soit en terme de production ou d 'avancer de la trame de fond de l'histoire.