Caché au milieu des sorties de début septembre, le tome 2 de Masques est passé presque inaperçu. Pourtant cette série continue de nous proposer un récit de qualité, même si elle lorgne parfois du côté de Klaw par certains aspects. On y retrouve le même dessinateur qui excelle toujours autant dans ces séries jeunesse dynamiques et colorées. La colorisation marquée et originale de Yoann Guillé permet toutefois de sortir un peu des sentiers battus en nous donnant un rendu parfois assez subtil.

Ce tome 2 déroule l'intrigue de manière fluide, avec aussi l'arrivée de nouveaux protagonistes sans pour autant nous noyer dans les passés des uns et des autres. Comme le thème le veut, les péripéties de nos héros servent aussi de mises en abyme de leurs problématiques personnelles.

Nouvelle série pour Ado lancée par Dupuis avec une espèce de remix de la première partie des Gardiens de la Galaxie, ceci mixé avec un peu de Orbital.

Rien de bien nouveau dans l'univers des récits de science-fiction avec un héros humain qui se trouve être isolé car fort en caractère par rapport aux autres enfants et qui, bien sûr, à le coeur fort et est très ouvert aux autres. Les personnages sont bin decrit, les espèces aliens bien variés et les pouvoirs donnent un petit effet My Hero Académla qui plaira à beaucoup.

Une histoire assez standard, mais quand même bien foutu qui plaira à des jeunes lecteurs qui n'ont surement pas lu toutes celle qui lui ressemble

On va faire la chronique de Rick et Morty en deux phases. Ceux qui connaissent et aiment. Les autres. 

Pour ceux qui connaissent et qui aiment l'humour et l'univers de Rick et Morty, ce tome n'est clairement pas l'un des meilleurs, mais le thème fonctionne bien, l'histoire déroule pas mal, et l'esprit rick et morty est bien là. Pas trop d'inquiétudes donc si vous êtes fan, foncez. En bémol cependant j'ai trouvé la partie graphique parfois brouillone, alors certes il y a un lien avec l'histoire, mais c'est un peu trop marqué pour moi et pas très réussi. 

Pour ceux qui ne connaissent pas Rick et Morty, ou qui n'aiment pas. Bah vous ne risquez pas d'adhérer grâce à ce tome. S'il est facile d'accès pour les néophytes, les références aux autres épisodes et à l'univers de Rick et Morty étant finalement peu nombreuses, ce n'est clairement pas le plus drôle, ni celui où l'univers présenté apporte le plus. La version Donjon et Dragon était à ce titre plus réussie pour moi. Ce n'est pas pour vous, on est très loin de Fables. 

 

Michael Mignola s'associe au scénariste Chris Roberson un habitué de l'univers étendu de Hellboy, avec ses nombreuses participations à des récits du B.P.R.D. ou Witchfinder. Les deux auteurs maitrisent leur sujet et nous ont concocté cet album comme un recueil de cinq récits courts. Avec l'introduction du Club de la Lanterne d'argent, on découvre les membres qui combattent et côtoient le fantastique. Sir Edward Grey joue un rôle essentiel dans ce club si bien que l'on a l'impression de lire un tome de la série Witchfinder. Hellboy ne fait que des apparitions en début et fin de chapitre sans apporter de réel intérêt. Les histoires sont bien mais seront vite oubliées sauf celle avec Yad Tovich, le chasseur de loup-garou que l'on connait déjà d'un autre récit d'Hellboy. Matthew Dow Smith et Ben Stenbeck se chargent de la partie graphique dans un style classique. Pour une fois, Dave Stewart ne gère pas les couleurs, cela contribue au rendu différent par rapport à d'habitude. L'album se termine avec des explications sur les étapes de réalisation de planches.
Ce tome 18 est un peu décevant puisque l'on ne s'attend pas à suivre Sir Edward Grey mais Hellboy, un tome assez basique et pas indispensable. 

Bon décidément cette collection n'est pas moi. Encore une fois, on nous présente ici, à assez cher, une histoire hors contexte et surtout hors d'un vrai intérêt pour les amateurs de DC. On se concentre sur l'aspect voleuse de Catwoman et on lui invente un passé cherchant à faire ressortir son côté "gentille" mais... voleuse quand même.

Batman parait ringard au possible et complètement à côté de ses pompes en mode amoureux transit qui laisse faire sa bien-aimée.

C'est sans véritable intérêt sauf pour ceux qui ne connaissent pas du tout le personnage. Graphiquement c'est pas loin du service minimum ce qui fait de ce Catwoman l'un des moins intéressant de la série.

Fin du diptyque sur l'or des Belges et fin.... très historiques et donc pas forcément celle à laquelle on s'attend. Et c'est un poil perturbant. En effet, la BD est tellement bien faite et tellement bien dessinée que l'on oublie rapidement qu'il s'agit… d'un fait d'histoire et pas d'une fiction. Et donc que la fin n'est pas forcément celle que l'on imaginerait pour un film d'aventure.








Mais sachant cela, je trouve quand même que ce deuxième tome est excellent. Le rôle du Roi des Belges est assez magique et le fait d'entrecouper le récit de discours magistraux entre ce Roi et les responsables allemand est une brillante idée ! 

Un diptyque qui se lit avec plaisir et qui aura surement encore plus d'impact sur nos amis belges que sur nous autres français

Quel pied !

Sincèrement je me suis régalé à lire les histoires de ces tortues. Voici un reboot qui a de l'allure, de la continuité, tout en se débarrassant de pas mal des choses encombrants le premier long run. On retrouve nos tortues dans le dur, avec des problématiques plus terre à terre et qui nous lient plus fortement à elles. C'est un tome d'introduction, et forcément, la part belle est faite à leur reconstruction, mais cela ne les rend que plus proches de nous. On perd moins de temps avec des persos secondaires, et on les voit gagner en maturité en affrontant le deuil. A la manière de Last Ronin, on se sert d'un univers que l'on connait pour nous proposer un début d'histoire différent, et quelque part plus mature, tout comme nos tortues. Tant mieux. J'espère simplement que la suite de ce reborn les emmènera plutôt à affronter des menaces communes de leur monde bouleversé et non des menaces extraterrestre ou divines, car je pense que c'est là que cette série peut nous conquérir définitivement. 

Graphiquement même constat, c'est réussi, peut être parfois un peu trop épuré, mais globalement très constant, lisible et beau. Je me suis régalé. Chapeau Mme Sophie Campbell.

 

Attention , chef d'oeuvre en vue ! Si ce n'est déjà fait , courez acheter ce roman graphique de toute urgence ! Vous serez en possession d'une réalisation marquante et tout simplement incroyable . Au cours de cette odyssée , vous passerez par toutes les émotions ! La curiosité , la peur , la tristesse , la joie (un peu) , la surprise ; et je ne parle là que de sensations éprouvées par le fil conducteur , le scénario . Si j'ajoute le dessin , c'est la contemplation qui vous saisira lorsque vous tournerez les pages les yeux écarquillés par tant de beauté . Le 9ème art dans ce qu'il peut proposer de mieux , tout simplement .

Passé ce déluge de compliments , attardons-nous sur Nivek (le héros , pas votre serviteur 😉 ) et son destin tracé dans les méandres d'une Afrique violente , oppressante et habitée par des croyances maraboutées . Les auteurs le font "naître" des entrailles de la terre , ou plutôt la mine de Coltan (minerai destiné à la fabrication des condensateurs entre autres) suite à un accident d'éboulement . Les tensions montent avec une révolte des mineurs , les milices interviennent .   Très vite , les évènements s'enchainent à toute vitesse et les libertés graphiques de Sergio Garcia Sanchez vont prendre la mesure du récit .La violence transparait sur ces protagonistes aux allures monstrueuses . Tels des rhizomes , les corps s'étalent sur la planche au point d'occuper les différentes cases et donnent un découpage énergique et totalement innovateur . Comment qualifier autrement ces recruteurs d'enfants soldats et leurs actes de guerre génocidaires ? Nivek et son acolyte aux allures de Candide , prennent la fuite et commencent un voyage de la Centre-Afrique vers le nord , direction l'Europe . La forêt luxuriante et ses dangers , la rencontre d'un curieux marabout en quête de rédemption , le désert , l'enfer des passeurs ; tout se déroule sous vos yeux dans une tempête graphique d'une beauté animale . 144 pages que vous tournerez,  hypnotisé par la grâce de contempler une oeuvre majeure qui, je l'espère sincèrement laissera des traces dans le paysage de la BD .

Ce n'est pas un coup de coeur , c'est LE coup de coeur de l'année en ce qui me concerne !

Quelle étonnante aventure que nous livre ce duo d'auteurs ! Imaginez un enfant de 12 ans sortant de sa tombe en ayant tout oublié des raisons de sa mort . Une jeune fille de son âge légèrement gothique va l'aider à comprendre les raisons de son décès . Leur long voyage semé d'embûches et de rencontres hétéroclites va les mener vers une vérité à laquelle ils ne s'attendent absolument pas , idem pour le lecteur d'ailleurs 😉 . C'est bien là l'originalité du propos : donner un sens à la mort , se fixer un objectif alors que tout est perdu , enterré 6 pieds sous terre . Une "nouvelle" vie débute alors pour Robbie . Mais en tant que mort-vivant ou "zombie" , comment retrouver ses parents lorsque vous empestez la mort 4 rues à la ronde et que votre cervelle semble vouloir sortir du crâne ? Et si vous trouvez vos parents , que faire ? Leur travail de deuil en cours , difficile d'imaginer leurs réactions ! Tant de contraintes sur le chemin de nos deux ados en quête de vérité ! Emilie Gleason use d'un trait crayonné noir et blanc avec de la simplicité dans ses cases ( le peu de cases qu'il y a d'ailleurs) . Cela donne l'impression que le récit est dessiné par Robbie lui même , avec des éléments de décors qui semblent "scolaires" et enfantins . Une immersion dans sa vie/mort qui n'est pas évident de prime abord . L'absence de "gaufrier" ainsi que certaines proportions dans les visages voire les corps des protagonistes pourrait gêner le lecteur . Il faut accepter l'exercice de style différent et se laisser porter par le scénario et sa révélation finale , très subtile 😉 .

Qu'est ce que j'aime le travail éditorial sur le comics indépendant de Hi Comics. Certes quand il s'agit d'une partie du travail de Joe Hill on ne prends pas de gros risques d'un point de vue qualitatifs, mais quand même. Ce Rain en est le parfait exemple. 

Graphiquement c'est très particulier pour un public européens, on est vraiment sur du comics indé et pour être honnête il m'a fallut un petit temps d'adaptation avant de vraiment en apprécier le style et la finesse. Au niveau de l'histoire cela démarre sur les chapeaux de roue, et si la conclusion parait un peu facile, elle n'en reste pas moins assez bien menée vu l'ambition et le côté one shot/nouvelle.

L'auteur nous livre à travers son histoire presque post apo sa vision de l'Amérique actuelle, avec ses craintes et ses moqueries. Cela a déjà été fait certes, mais l'exercice, parfois jouissif, n'en reste pas moins intéressant quand l'auteur s'appelle Joe Hill.

Je ne peux que vous encourager à découvrir Rain, surtout si vous arrivez à vous adapter au style graphique très Comics.

Je n'étais pas franchement optimiste pour ce titre il faut bien le reconnaître. Western love cela annonçait quoi ? Un western sauce Arleston ? Un western façon Roméo & Juliette ne se prenant pas au sérieux ?

Et bien on penche beaucoup plus sur l'héritage d'Arleston dans l'ADN de Soleil, pour tout vous dire on n'est pas très loin du cocktail réussi sur Lanfeust : un univers connu, pris par un angle où l'on ne se prend pas trop au sérieux et des héros résolument jeunes et insouciants sans pour autant sacrifier les enjeux de l'intrigue. Cela fonctionne plutôt très bien, surtout pour un tome 1 où l'intrigue avance vite et bien, ne laissant plus vraiment de zones d'ombres sur le passé de nos protagonistes. C'est peut être là le soucis, ce tome 1 est presque un one shot tant il laisse peu de mystère et ce clôture proprement, il faudra pourtant que l'auteur réussisse à développer une nouvelle intrigue pour la suite de sa série. Vu la qualité de sa narration, je n'ai peu de doutes à ce sujet, et une fort belle envie de lire la suite des aventures de nos 2 tourtereaux. 

En vrai mon autre bémol est qu'une série d'humour/aventure réussie, gagne souvent à voir son groupe de héros s'étoffer, permettant de jongler entre les caractères et les situations. Là pour le moment il ne sont que deux, et cela demandera je crois nécessairement plus de maitrise pour continuer à nous tenir en haleine. A moins que le gang ne recrute dans le second tome. 

 

Vous l'avez compris j'ai pris beaucoup de plaisir à lire ce Western Love qui nous propose une aventure fraiche, des personnages attachants, un peu d'humour mais pas trop, et un scénario ma foi pas si mal foutu qui donne envie d'en lire la suite. Et puis le Western est habituellement si sombre que cela ne fait pas de mal un peu de changement.

David Lapham s'est construit une solide réputation de scénariste de polar avec Stray Bullets, dont cinq intégrales sont déjà disponibles aux éditions Delcourt. Avec Lodger, l'auteur s'associe à sa femme pour écrire l'histoire, elle produisait également Stray Bullets. Ce one shot nous propose de suivre la destinée tragique de Ricky Toledo, une jeune femme en quête de vengeance. L'histoire se sépare en deux parties entre le passé avec des flashbacks pour comprendre la situation et la partie présente en suivant le parcours de cette femme accompagnée de son meilleur ami, un Smith & Wesson. Au travers de ce polar, on découvre une histoire d'amour très étrange tout au long de l'album avec un côté bien déjanté et sombre. L'ambiance est pesante durant ce road-trip dans les campagnes américaine. Si vous connaissez Stray Bullets, vous avez une bonne vision des dessins. Le trait de l'auteur est réaliste et en noir et blanc. 
Dans la continuité de sa série de polars, Lodger nous présente des tranches de vie désespérées avec tous les codes du genre et des rebondissement surprenants.

Dans l’Europe de la fin du Moyen Âge, la religion régit la société et le moindre faux pas mène à la torture et au bûcher. Les sciences, au service du dogme, servent à prouver la centralité de la Terre et des Hommes, créations ultimes de Dieu. Gare à qui remettrait cette idée en cause... 
 
Partez sur les traces du jeune Rafal, petit prodige tiraillé entre ses convictions théologiques et une toute nouvelle perception du ciel étoilé, l’héliocentrisme. Le rejoindront dans sa quête de vérité des hommes et des femmes déterminés à démontrer que le Soleil est au centre de

Ca ça fait froid dans le dos. A force d'avoir des histoires d'apocalypse écologique, on avait oublié le risque nucléaire. Risque que ressortent Runberg et Truc pour nous livrer une histoire d'explosion nucléaire en Alsace qui fait froid dans le dos. 

Intelligemment, l'histoire ne parle pas de l'explosion elle-même mais bien de la gestion de l'après, avec des européens qui se trouvent être des parias et des réfugiés dans les pays du nord. Des réfugiés parqués dans des petites maisons et qui sont la cible d'employeurs qui voient venir des ouvriers qualifiés pour pas cher.

SI l'histoire est un peu cousue de fil blanc, elle est bien pensée et fait froid dans le dos.
On ne peut PAS ne pas s'imaginer à leur place.....Et c'est déjà une belle réussite pour cet album.

"Femme des années 80... "

Vous me permettrez cette petite intro en adéquation avec la nouvelle équipe des avengers dont le , plutôt la leader n'est autre qu'une femme : La guêpe . Et l'on se rend compte très vite que Hercule n'est pas forcément fan d'opérer sous ses ordres . Chevalier noir et Monica Rambeau aka Captain Marvel s'ajoutent aussi , mais c'est surtout l'apport de Namor en tant que vengeur qui est à noter en début de récit , car il n'est pas considéré comme un héros dans l'opinion publique ! La première partie de cette nouvelle aventure est donc consacré au roi des mers qui cherche à se faire accepter en tirant un trait sur son passé tumultueux avec les humains . Puis , très vite les prémices d'un complot font leur apparition ,à travers les manigances  du Baron Zemo , désirant s'inspirer des avengers en créant sa propre équipe de super-vilains ! Son but est d'anéantir les vengeurs en prenant possession de leur base opérationnelle . L'état de siège est lancé , le manoir est tombé , les otages menottés , tout le plan du Baron se déroule sans accrocs . L'histoire tourne au huis-clos , la tension est omniprésente ! C'est un véritable régal que cette histoire concoctée par Roger Stern . Les héros font face à des défis qui semble insurmontables ,même Captain America semble désemparé face à la situation !  La dramaturgie est omniprésente , comme si elle annonçait en préambule ces années 80 vues comme "l'âge sombre" chez les héros de Marvel .

Serge Lehman poursuit les révélations dans ce nouvel épisode de Saint-Elme avant de nous apporter la conclusion avec le prochain tome. Le côté fantastique de la série prend plus d'ampleur dans cet épisode même si l'on reste dans le registre policier. Les deux frères Sangaré sont aidés par la population dans leur enquête contre la famille Sax qui contrôle toute la ville, la police et la maire. Serge Lehman nous réserve encore beaucoup de surprise pour le dernier tome, comme tous les éléments étranges doivent trouver leur explication. Les planches de Frederik Peeters sont un régal pour les yeux, l'auteur gère à merveilles les décors mais également les scènes d'action où l'on peut toute la folie du Derviche dans ses yeux. 
Le final risque d'être intense avec des règlements de compte dans toute la ville surtout que la famille Sax accueille le grand-père avec une petite armée de gardes du corps. C'est vraiment un plaisir de retrouver toute la population de Saint-Elme avec leur ambition, leur défaut surtout pour la famille Sax et leur homme de main. Le dernier tome est prévu pour le début de l’année 2024.
 

Un bon dans le temps après le premier opus de cette collection centrée sur les Avengers , où l'on découvre une équipe très largement agrandie ! A tel point que le gouvernement envoi son agent de liaison Henry-Peter Gyrch , avec pour mission de réduire leur nombre à 7 héros . La politique s'invite dans l'univers Marvel avec l'introduction de notions de hiérarchies et de représentativités . Ainsi , Hawkeye se voit "éjecté" au profit de Sam Wilson le faucon , héros afro-américain . On découvre ainsi des jalousies internes et des questions existentielles car le faucon identifie rapidement la raison de sa présence et en souffre , malgré l'accueil chaleureux de Captain America . Ces turpitudes n'ont guère le temps de s"imposer car très vite un ennemi attaque les Avengers et plus précisément La sorcière rouge et son frère Vif-argent . Qui est-il , et pourquoi s'en prendre à eux ? Tout ceci semble lié à leurs origines toujours aussi floues . Cela va les mener au pied du mont Wundagore en Europe , lieu de leur naissance mais aussi théâtre d'opérations douteuses du Maître de l'évolution ! Un pan de leur enfance va être révélé dans cette histoire , levant le voile sur leur famille . Une évolution narrative , mais aussi artistique dans le giron Marvel , avec le talent de John Byrne qui éclabousse les pages de ce tome 2 ! Les cases fourmillent de détails et donnent de l'authenticité au récit . Les amateurs des X-men à la même époque seront ravis de se plonger dans ce graphisme si caractéristique , n'ayant pas pris une ride .

Ce dixième tome est la suite direct du diptyque commencé avec le tome précédent, avec le Marshal Bass en compagnie des Texas Rangers et du colonel Helena son boss. Darko Macan fait souvent souffrir son héros dans des histoires tordues du Far West mais cette fois-ci, ce sont surtout les rangers qui sont en difficultés avec cette épidémie de variole qui les force à rester dans le village entouré par les soldats. Ces derniers sont aux ordres d’un gradé complément fou, toujours prêt à en découdre à coup de canon, surtout si cela peut tuer le colonel Helena. Le marshal Bass semble bien impuissant dans cette situation désespérée. Igor Kordey a donné l'identité graphique à cette série avec beaucoup de talent. On reconnait bien le style avec beaucoup d'encrage. Les couleurs d'Anubis terminent à parfaire le rendu final.
Il est très rare de garder une aussi bonne qualité d’histoire surtout après dix albums. Macan et Kordey réussirent à passionner leur lectorat et on en demande encore.
 

Ah un bon Isekai ! ceux qui e connaissent doivent savoir que cette remarque suffit. En effet je ne suis plus très fan du genre après tant de parutions toutes plus moyennes les unes que les autres, mais il se trouve que celle-ci est très plaisante. Rien de bien nouveau avec un guerrier qui se retrouve dans le corps d'une petite fille et décide de se battre dès son plus jeune âge.

Rien de nouveau mais c'est très bien fait. Assez rigolo avec le coté "homme dans un corps de jeune fille qui est bien imaginé", ce manga n'en reste pas moins dynamique avec des combats bien rythmés et une intrigue qui s'annonce plutôt cool avec le principe des Celestes qui s'avère être un petit plus rafraîchissant.

Vivement la suite

Ah, je suis ravie que ce manga arrive enfin ! J’ai découvert cette histoire au travers de son drama il y a quelques années, une réalisation réussie que je vous invite à aller voir.

Une légende dit que l’on peut obtenir des pouvoirs si on est toujours puceau à trente ans (concept que l’on retrouve aussi dans certains univers de fantasy et qui permet de devenir un mage noir). C’est ce qui arrive à Adachi : il peut ainsi entendre les pensées des personnes qu’il touche. Vous pensez que c’est pratique ? Et bien ça dépend des cas, quand vous vous trouvez dans un métro bondé ou dans une soirée remplie d’alcooliques, vous risquez non seulement d’être submergé par le flot de pensées mais aussi voir des choses que vous auriez aimé ne pas savoir. Parce qu’en plus quand les pensées sont trop intenses, ce ne sont pas des mots que vous entendez mais des images que vous voyez (Imaginez faire la bise à vos parents après qu’ils aient passé une nuit très coquine…)

Si Adachi est toujours puceau à son âge, c’est qu’il est très réservé, maladroit et qu’il n’a pas de succès. Alors quand par hasard, il entend les pensées de Kurosawa, la star de l’entreprise et qu’il découvre que ce dernier en pince pour lui, il ne sait plus trop comment se comporter.

Cherry magic est une comédie romantique avec un brin de fantastique, c’est mignon, divertissant et tout public. Le genre d’histoire qui vous fait sourire et vous met de bonne humeur, il n’y a aucune raison de s’en priver !

Extrait


Cherry_Magic_manga_bande_annonce.mp4

 



 

Après un tome 4 un poil plus mollasson, ce tome 4 repart de plus belle avec une vraie remise en cause de la déesse par notre héros mais pas que. Entre deux combats dantesques, on se met à douter d'une bonne partie de cet univers et du libre arbitre de chacun.

Mais ce tome 5 ne fait pas que nous poser des questions, il apporte aussi des débuts de réponse sur ce qu'il s'est passé durant 200 ans et sur le fait de ne pas trouver de héros ayant les points de combat de "ceux d'avant". Il assoit aussi un vrai role au héros apparu dans le précédent dont on avait peur qu'il ne fasse que figurant.

Un tome 5 qui remet l'histoire dans le droit chemin et nous permet d'espérer une fin raisonnablement courte. (8 tomes en cours pour l'instant)

J'avoue être un peu circonspect sur ceux deux premiers tomes. J'avais lu que l'animé était vraiment top et donc j'attendais avec impatience cette sortie et... bien je dois dire que ces deux premiers tomes prennent leurs temps et ne nous révèlent pas grand-chose. C'est globalement un peu lent et le fait de saupoudrer un côté boy's love (très à la mode) ne pousse pas vraiment vers une histoire très poussée.

Mais pour autant il y a quand même deux trois pistes intrigantes. Des points de détails qui nous disent que l'histoire ne peut qu'accélérer... mais c'est le cas depuis le début du manga ! Dès le début du premier tome, on sent que notre auteur a des choses à raconter, mais on en voit à peine le début en 2 tomes.

Je ne saurais trop dire si ce tome va basculer vers un Boys Love futuriste ou si on va basculer dans de la SF sombre avec un destin important pour nos héros.

Et c'est assez perturbant à la fin de deux tomes.

Rui et Yugo sont frères, ils sont nés dans une famille de musiciens très stricte où on leur demande de reprendre le flambeau pour maintenir la réputation de la lignée. Mais en secret, les deux frères composent de la musique plus moderne, quand ils jouent des morceaux classiques, ils le font à leur sauce, avec leur inspiration, loin des codes du classique. Devant la pression de la mère et du grand-père, l’ainé, Yugo quitte la maison et se lance dans un groupe de rock. Rui, qui a toujours eu un don pour composer, essaye tant bien que mal de continuer d’écrire le morceau qu’il a dans la tête et de répondre aux exigences de sa famille.

L’histoire part d’un postulat simple : que ce serait-il passé si Beethoven avait réussi son suicide à 25 ans avant d’écrire ces œuvres majeures et que son âme, avide de musique se serait réincarné dans un jeune musicien ? (Pour info, il décédera 25 ans plus tard). Le manga nous montre, de façon imagée, l’état d’esprit dans lequel se trouve un compositeur quand il est habité par la musique. Il entend comme une voix intérieure qui lui murmure des notes, des rythmes et qui analyse ses créations. Comme tous les artistes qui ont l’inspiration, le musicien peut se retrouver comme dans une sorte de folie pour laquelle il mettra sa vie en jeu.

Le dessin de Cocoro HIRAI est magnifique et sublime les élans musicaux. On ressent bien l’omniprésence de la musique dans la vie de Rui et comment celle-ci semble le dévorer de l’intérieur. Mais pour le moment le génie musical n’est pas complétement à l’honneur, c’est l’environnement familial qui est le plus marquant. La suite devrait donner de la consistance à la fibre artistique. A suivre

B-Side est une création Ki-oon

Le prince se fait passer pour Hayan, il doit assurer les concerts et les tournages. Mais il ne faut pas sous-estimer les fans attentives au moindre détail et prêtes à tout pour leur idol, y compris s’en prendre physiquement à leur entourage. Pendant ce temps, un complot politique se prépare au Joseon, le vrai Hayan arrivera-t-il à échapper au funeste destin du prince ?

Hayan et le prince s’adaptent plutôt bien au rôle de l’autre mais ça ne suffit pas à tromper un œil aguerri et plusieurs personnages secondaires comment à se poser des questions. L’histoire est toujours sympathique mais on a l’impression d’être un peu en survol et on passe vite d’un événement à un autre. Comme il y a deux époques en parallèle, c’est sûr que c’est compliqué de s’appesantir sur les détails et c’est parfois dommage.

Sa majesté l’idol nous propose donc deux aventures en une et de la romance dans les deux époques ans oublier un grand méchant qui a la vie éternelle. De quoi se divertir sans modération et passer un bon moment de détente.

Daimon et Kojima travaillent dans la même entreprise, Kijima est particulièrement dur avec Daimon, il lui crie dessus sans arrêt et lui fait plein de remarques. Ce n’est pas juste un problème de travail, en réalité Kojima a un plan bien précis, il veut pousser Daimon à bout afin que ce dernier l’agresse et montre son vrai visage.

Bienvenue dans un monde d’adultes où tous les travers sont permis (je parle de sexualité). Il y a ceux qui s’assument pleinement, ceux qui se voilent la face et ceux qui s’y noient. Et puis il y a des rencontres qui peuvent tout changer, des gens prêts à vous accepter comme vous êtes. Un livre qui vous plongera dans l’univers BDSM avec des scènes réservées aux adultes. Une histoire qui va plus loin qu’une accumulation de fantasmes et de rencontres superficielles. Les deux personnages principaux ont des blessures du passé, pour les oublier, l’un enchaine les relations sulfureuses et l’autre se montre discret comme s’il voulait s’effacer.

Il y a quand même un postulat étrange, le même que l’on retrouve dans killing stalking :  les personnes qui ont des penchants particuliers seraient devenues comme ça à cause d’un traumatisme d’enfance. C’est le parti pris des auteurs et c’est souvent ce qui ressort quand on a des mangas parlant de BDSM, mais est-ce bien de vouloir à tout prix trouver une excuse valable à ce qui est différent sans prendre en compte la nature innée ? De la même façon on pourrait se demander si un tueur en série est né comme ça ou s’il est devenu… On ne va pas rentrer dans le débat. Ici, c’est peut-être juste pour donner un peu de consistance aux personnages en leur octroyant un passé chargé.

Vices est un manga réussi mais à ne pas mettre entre toutes les mains. Série finie en 4 tomes.

Allez un peu d’histoire et de science ! On connaît tous, au moins dans les grandes lignes le destin de Socrate, condamné à boire la ciguë pour avoir perverti la jeunesse avec de nouvelles idées ou Galilée, brûlé vif par l’Inquisition pour avoir remis en question la science inculquée par l’Eglise. La science ne fait pas toujours bon ménage avec la religion ; il n’y a qu’à voir la contradiction entre le Big Bang et la Genèse !

C’est justement le mouvement de la Terre qui est abordé dans ce manga. On ne peut empêcher les hommes d’observer et d’étudier, il est normal que l’astronomie est soulevé son lot de questions. Situé au XVe siècle, en pleine Inquisition, remettre en question le mouvement de la Terre et oser prétendre qu’elle n’était pas au centre de l’univers était une hérésie ! Mais les scientifiques sont parfois des acharnés et rien ne les arrête pour s’approcher de la vérité. C’est ainsi que l’on suit des prêtres, scientifiques et étudiants qui cherchent à prouver une nouvelle théorie, l’héliocentrisme (le Soleil au centre de l’univers). Mais en faisant cela, ils s’attirent les foudres de l’Eglise, comment arriveront-ils à transmettre leurs connaissances et à les rendre publiques ?

Pour nous, que le Soleil soit au centre de l’univers est une évidence et on ne s’est pas trop posé de questions sur la façon dont cette science avait été établie. Le manga répond n’ont seulement aux interrogations du comment mais s’attarde aussi sur le destin de ces hommes prêts à risquer leur vie pour continuer leurs recherches. J’avais un peu peur du côté scientifique mais le sujet est abordé intelligemment, ce n’est ni trop lourd, ni trop difficile à comprendre. La lecture est même prenante et on veut vraiment savoir comment l’héliocentrisme a réussi à s’imposer. A suivre.

Des meurtres mystérieux, un exorciste solitaire qui a vraisemblablement perdu ses anciens coéquipiers et un jeune policier étrangement intéressé par l’exorciste ; voilà les éléments principaux de ce manhua. Ajouté du paranormal et du mystique, vous aurez l’ambiance énigmatique et sombre qui y règne.

Le collectif d’auteurs GODSSTATION nous propose une œuvre marquante dans la lignée du manga In these words. On a un univers travaillé, profondément énigmatique qui va amener nos protagonistes à côtoyer des phénomènes paranormaux et sataniques. En plus d’une opposition entre le bien et le mal, la police et l’exorciste d’un côté et une confrérie secrète maléfique de l’autre, il y a la présence d’un jeune policier, Gilbert, qui semble avoir de nombreux secrets dont un intérêt pas très catholique pour Lance.

Le graphisme est sublime ! Que ce soit dans les décors ou l’expression des personnages, les dessins sont soignés, délicats et nous plonge facilement dans l’ambiance. Mais attention, l’histoire est sombre, il y a des scènes violents, choquantes et sans censure ; le livre est à réserver à un public adulte.

Un premier tome réussi et prometteur qui ne vous laissera pas indifférents. Série finie en 3 tomes.

Bizarre ce manga. Vraiment bizarre. Graphiquement assez quelconque, j'ai failli ne pas dépasser le premier quart. Une jeune fille qui se prend des râteaux se lie d'amitié avec une des pestiférées de la classe..... rien de bien originale. Et puis la fille en question a des pouvoirs... et puis elle commence à se servir de ses pouvoirs.. d'étrange façon.

Plus la lecture avance, plus on est concentré car on se demande dans quelle direction par la série.... De la petite série mignonne et banale, on dérive de plus en plus vers une série qui pourrait se retrouver être beaucoup beaucoup moins innocente et plus malsaine. 

bref à la fin de la lecture du premier tome... on en sait rien....

Nouvelle collection chez Soleil manga : la collection Gourmet ! Destinée à un public adulte, elle parle de gastronomie ; il s’agit de faire découvrir différent type de cuisine et de donner des recettes sans être rébarbatif comme pourrait l’être un livre spécialisé. Vous ne trouverez pas beaucoup de recettes (4 recettes et une astuce dans ce manga) mais l’avantage c’est que l’on a une description des saveurs au travers des réactions des personnages.

La reine des gyozas parle d’une petite échoppe spécialisée dans le gyoza (c’est un ravioli fourré grillé pour faire simple) où la gérante invente des nouvelles recettes selon la saison ou l’humeur de ses clients. Si vous avez déjà lu Food Wars, vous comprendrez facilement que ce livre donne envie de manger !! Il y a cependant un manque : il n’y a pas la recette de la pâte des gyozas, c’est bien beau de nous proposer des variantes mais si on ne sait pas faire l’original, cela n’est pas très utile. Le graphisme est réussi, on a envie de se jeter sur la nourriture et les expressions des personnages sont très claires et communicatives. Un bon livre pour découvrir ce ravioli, un incontournable plat à aller déguster si vous n’avez jamais essayer.

Extrait

Ao et Takaomi sont amis d’enfance, leur amitié a évolué au fur et à mesure des années ; arrivés au lycée, ils se tournent plus ou moins autour. Ils décident de se donner rendez-vous un soir de vacances afin de passer au stade supérieur. Hélas, ce même soir, la police débarque chez Ao : son père est arrêté pour avoir violé la mère de Takaomi !

Le manga aborde un sujet très intéressant : les victimes collatérales d’un drame. On ne regarde pas que la famille de la victime mais on voit aussi ce qu’il advient de la famille du coupable, un aspect qui n’est pas toujours approfondi dans les histoires. La situation est d’autant plus difficile pour Ao et Takaomi qu’ils éprouvent des sentiments l’un pour l’autre. Bien que les enfants sont innocents des crimes de leurs parents, ce n’est pas ce que la société voit et ils se retrouvent vite dénigrés et mis à l’écart. Comment nos héros peuvent-ils garder contact et comment peuvent-ils vivre leur amour ?

Le second aspect mis en avant est l’oubli : est-ce que la société peut pardonner, est-ce que l’on peut passer à autre chose et continuer son chemin après de telles épreuves ? Et surtout dans cette société nipponne qui vit énormément selon le regard d’autrui ? Une amie de ma fille qui est japonaise dit qu’elle préfère vivre en France car dès qu’elle est au Japon, elle doit faire attention à tout : la façon dont elle s’habille, se comporte et ses actions sont passés au crible par le voisinage. Dans la vie quotidienne les japonais sont sous surveillance permanente et la délation est courante. Si on s’apitoie sur la famille des victimes, est-ce normal que la famille du coupable soit stigmatisée indéfiniment ?

Quand la nuit tombe est une œuvre intelligente qui pousse à la réflexion. Un manga incontournable !

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