Phileas

[quote name='alx23' date='26 janvier 2011 - 07:26' timestamp='1296023217' post='144753']Une édition collector sera disponible en février avec un jeu de plateau sur Freaks Squeele et des pions à l'effigie des héros. [b][/quote] En effet. J'ai eu la chose en main chez mon libraire. Il y a un (très joli) coffret où ranger les quatre tomes. Le tome 4 a une couverture "alternative" (celle du coffret ,en fait). Pour le jeu, comme le tout était sous plastique, je n'ai pas pu jeter un oeil. Difficile de dire ce que vaut au juste le matériel fourni et les règles mais un détail est amusant : la boîte ressemble à une boîte de céréales dont raffolent les z'enfants et qui porte le nom de [i]Chocafrix[/i]. Pour les amateurs : http://www.ankama-shop.com/fr/h8-livres/701-coffret-collector-freaks-squeele-tome-4-succube-pizza De toute façon, je dois encore lire le tome 3. J'suis à la bourre.

[quote name='ArnLeRouge' date='16 février 2011 - 22:33' timestamp='1297891989' post='145887'] franchement, jusqu'ici, aucun Manara ne m'a convaincu... En quoi celui-ci ferait-il exception ?[/quote] Et tu ne risque pas de changer d'avis avec sa récente version des X-Men. En tout cas, le point de vue de la revue [i]Casemate[/i] était loin d'être élogieux. Titre de l'article : "Beau et con à la fois"

Hé ben... il suffit que je reste deux jours sans venir sur le forum pour qu'une kyrielle d'éloges en profitent pour se glisser perfidement sur le fil En tout cas, merci. Le plus ironique, c'est que je connais bien mieux la BD européenne que les comics et je pensais donc que ma première chronique concernerait tout naturellement un album europ'. Et finalement...non. J'espère juste que la plupart d'entre vous ne regretteront pas leur lecture (ou pire encore : leur achat). [quote name='alx23' date='15 février 2011 - 15:40' timestamp='1297780812' post='145824'] J'ai une préférence pour les dessins du dernier chapitre de de Greg Capullo qui dessine maintenant la série, avec toujours Todd Mc Farlane a l'encrage. [/quote] Je trouve aussi le style de Capullo assez intéressant. Il me semble qu'il renforce encore l'aspect sombre de la série, alors que le style de Ottley est plus lisse. De plus, sa manière de dessiner Mirage sur certaines cases m'a curieusement rappelé le style de Guillaume Sorel (un dessinateur que j'aime bcp). Exemple : [url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=731&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/top-1_11.jpg[/img][/url] Et merci encore à Goffer (et Arnaud) pour l'info sur les cotes.

Bon anniversaire, Snoopy (avec un peu de retard) : http://www.youtube.com/watch?v=nPAZqUPUO8I

J'avoue mes lacunes en matière de super-héros : je ne connaissais pas le [i]Punaiser Noir[/i] (ni le [i]Punaiser[/i] tout court d'ailleurs). J'imagine son arme favorite. Encore que, mine de rien, une punaise enfoncée dans la fesse, ce n'est pas anodin. Bon, j'arrête [b]Star Wars Invasion T.1 : Réfugiés[/b] : voilà une nouvelle série SW qui démarre bien. Tout d'abord, elle développe la période "guerre des Yuzhaan Vong" que je n'avais pas encore eu l'occasion de lire en BD (ni en romans d'ailleurs). Le scénario est fertile en événements et j'apprécie de voir non seulement les persos déjà bien connus (Luke, Han, Léia) mais aussi les enfants du couple Han/Léïa (Jacen, Jaina et Anakin) déjà présents dans les romans Nouvel Ordre Jedi. Le personnage du jeune Fynn est également intéressant par ses zones d'ombre et sa soeur a beaucoup de tempérament. Les personnages (élément toujours essentiel d'une histoire)accrochent. Ensuite, j'ai bien aimé le dessin de Colin Wilson, fort acceptable dans l'ensemble (décors, vaisseaux, etc...) et sa manière de rendre physiquement le trio bien connu de SW : Luke est nettement plus mature, Léïa est impressionnante d'autorité (son regard est plus dur que celui qu'on lui connaît habituellement) et Han Solo ressemble à un cow-boy vieillissant (et amer). Du coup, l'album dégage quelque chose de sombre (l'insouciance des films est loin) mais comme Invasion se passe 25 ans après, c'était le moins que Wilson pouvait faire. Et il y a bien réussi, à mon sens.

Bon anniversaire. Une belle maison d'édition, il faut dire, qui sait louvoyer entre séries B sympa et albums plus ambitieux. Je lui dois certaines de mes meilleures lectures de ces dernières années et actuellement encore avec La Licorne et Alim (sans oublier certains Star Wars en Contrebande). Une (seconde) visite au CBBD pour l'expo ne me déplairait pas. [quote name='Mithrandir' date='11 février 2011 - 17:43' timestamp='1297442622' post='145632'] Ah oui ce serait intéressant qu'ils nous fassent quelques "cadeaux" chez Delcourt cette année ! des ex libris, des éditions spéciales, des coffrets collectors etc... ce serait sympas.[img]http://www.1001bd.com/forums_BD/public/style_emoticons/default/rolleyes.gif[/img] [/quote] Ben...pour l'instant, juste un catalogue gratos. Mais vu que j'ai la marotte des catalogues et que les maisons d'édition en proposent de moins en moins de nos jours... je suis déjà content. Mais, évidemment, tu parlais de bien d'autres choses (mais pas gratos, elles )

[quote name='alx23' date='12 février 2011 - 14:02' timestamp='1297515740' post='145649'] Je sais pas si d'autres membres t'ont indiqué comment faire pour mettre les étoiles[/quote] euh...non. Mais, à défaut, je peux toujours garder mon propre système, comme indiqué plus haut. A condition de trouver toutes les cotes (1 à 5 étoiles) sur vos chroniques pour les enregistrer.

[b]La Licorne T.3[/b] : le meilleur album des trois. Encore un travail graphique remarquable, notamment dans la représentation de la Sérénissime Venise. L'histoire prend une vitesse bien supérieure, avec pas mal d'action, de péripéties, de trahisons, mais sans amoindrir pour autant la richesse et l'intelligence de l'intrigue. Les quelques nouvelles créatures sont fascinantes, particulièrement la Sirène qu'un des médecins reconstitue entièrement avec des parties de ses congénères. Sans oublier l'Hydre, dont les sept têtes supportent une partie de la cité. Un album grandiose, beau et intelligent. J'espère franchement que le tome 4 sera au moins aussi bon.

C'est ma première chronique et je viens de me rendre compte que je ne sais pas comment afficher la note avec étoiles dans le post. Si quelqu'un peut m'éclairer à ce sujet. En attendant, j'ai trouvé une solution de rechange : enregistrer la cote comme une image à partir d'une autre chronique.

[center][url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=721&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/12074810.jpg[/img][/url] [/center] [b]Haunt[/b] Tome 1 : Frères ennemis [b]Scénario[/b] : Robert Kirkman [b]Dessin[/b] : Ryan Ottley et Greg Capullo [b]Encrage[/b] : Todd Mc Farlane [b]Edition[/b] : Delcourt [b]Collection[/b] : Contrebande [b]Date de parution[/b] : 02 février 2011 [u]Résumé[/u] [i]Kurt Kilgore est agent secret. Daniel Kilgore est prêtre. Au cours d'une mission, Kurt est tué... et revient hanter Daniel. Les deux frères ne sont pas au bout de leurs surprises lorsqu'ils découvrent le pouvoir de fusionner pour donner vie à une effrayante entité baptisée Haunt. Sans aucune préparation, Daniel est alors entraîné malgré lui dans une existence d'espion, où meurtres, mystères et trahisons deviennent son quotidien. Il va devoir s'adapter très vite à un monde dont il ignore tout, afin de découvrir l'identité du meurtier de son frère...[/i] Malgré une histoire principale assez peu originale qui mêle action et espionnage dans laquelle deux camps tentent de s'emparer d'un document forcément ultra-secret, la lecture de [i]Haunt[/i] n'en demeure pas moins accrocheuse, prenante, trépidante. Bien rythmé, ponctué de rebondissements en veux-tu en-voilà, de manipulations et trahisons diverses, agrémenté d'une belle galerie de personnages qui crèvent les pages de leur forte personnalité et/ou de leur psychologie torturée, le scénario palie la relative simplicité de son intrigue par une série d'éléments subsidiaires mais loin d'être secondaires qui rendent l'album fort attractif. A commencer par la nature du héros lui-même : une créature issue de la fusion de deux hommes à la relation antagoniste qui seront bien forcés de cohabiter dans un même corps, ce dernier étant, quand les circonstances l'exigent, recouvert d'une substance ectoplasmique générée par le frère défunt. Cette matière est, en outre, capable de se projeter tels de véritables appendices visqueux, par ailleurs pouvant être tranchants comme des rasoirs. Voilà une idée qui change agréablement des costumes "stretchy" des super-héros habituels. L'aspect le plus intéressant de l'album provient cependant des rapports entre les deux frères et leurs dissemblances réunies par la force des évènements. Car si Daniel voue une rancune tenace à l'encontre de Kurt, son inexpérience sur le terrain autant que dans le contrôle de la créature l'oblige pourtant à accorder, bien malgré lui, sa confiance en un frangin autrement plus aguerri. Il est à noter que nombre de scènes sont particulièrement sanglantes mais les créateurs de [i]Haunt[/i] (qui ont à leur actif [i]Spawn[/i] et [i]Walking Dead[/i]) n'ont pas franchement la réputation d'oeuvrer dans le comic tout public bien propre sur lui. Respectant une certaine tradition, les auteurs ont aussi imaginé un talon d'Achille à leur créature, que je ne révélerai pas ici mais qui est également bien trouvé et d'une certaine logique, créant un suspense bienvenu lors de confrontations qui ne se passent pas toujours comme Haunt l'aurait souhaité. Ajoutons le méchant de service qui, de manière assez surprenante et a contrario des salopards égocentriques dont on a l'habitude, peut se montrer bizarrement prévenant, que ce soit pour prodiguer des conseils de diététique au tueur à gage qu'il emploie ou encore porter secours à ses maîtresses en détresse. Terminons par une héroïne/agent secret tendance [i]free-lance[/i] répondant au doux nom de Mirage qui accumule toutes les caractéristiques propres à satisfaire le lecteur mâle : belle, brune, sexy, et qui surtout... n'a pas son pareil pour démolir n'importe quel adversaire. Sur le plan graphique, [i]Haunt[/i] séduit d'emblée. L'impact de ses planches est immédiat. C'est une évidence qui incite à faire l'économie de trop de commentaires : il suffit de feuilleter. Le savoir-faire du dessinateur Ryan Ottley, l'encrage incisif d'un certain Todd McFarlane, sont à l'image de l'étrange seconde peau vivante et mouvante de leur créature : une fusion artistique d'une âpre beauté enténébrée. Note : [url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=728&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/4_010.png[/img][/url] [url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=725&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/haunt-12.jpg[/img][/url] [url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=727&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/haunt-14.jpg[/img][/url] Phileas

[i]La fin du monde[/i], mon libraire me l'avait conseillé à sa sortie (en 2008) mais j'avais hésité. Ensuite, avec le temps, j'en avais oublié le titre. Merci de me donner l'occasion de m'en rappeler. Sinon, [b]Le sang des Porphyre T.1[/b] : graphiquement, j'ai bien aimé (dessin, colorisation, rien à redire) mais l'histoire, même si ce n'est que le premier tome, reste très classique dans ses ingrédients et ne m'a pas vraiment interpellé. C'est le genre de BD dont j'aurais pu, à la rigueur, lire les quatre tomes vite fait en les empruntant à la biblio mais dépenser encore 30 euros pour en connaître la conclusion, non. Je crois que ce genre d'histoire (drame de village, famille maudite) ne me convient pas. Déjà, [i]Sambre[/i] (par Balac aussi) m'avait ennuyé. [b]Pico Bogue T.1[/b] : jolie découverte. Un humour vraiment subtil (parfois trop peut-être, diraient certains ?) : philo, caustique, parfois cruel mais tendre aussi, parfois. Pico a vraiment l'art de l'argument tordu pour se justifier ou tenter de convaincre. Et j'aime sa façon de mettre en lumière certaines contradictions des adultes, comme dans le gag "Mamite" par exemple. On est quand même plus dans le registre du sourire complice que de la franche rigolade. Comme pour les Peanuts, quoi.

[i]Démineurs[/i], c'est un film que je trouve passable mais surestimé. La preuve : je n'en garde pas beaucoup de souvenirs, juste une vague impression et ça, c'est souvent pour moi un critère d'importance. Si je dois faire un gros effort pour m'en rappeler, c'est que le film ne doit pas être si terrible à mes yeux. Et puis, des films de guerre (ou autres) filmés à la manière d'un reportage pris sur le vif, caméra à l'épaule, pour renforcer le réalisme, c'est devenu quasiment une mode. Du coup, ça sent un peu le réchauffé. Dans la filmo de Bigelow, il y a tout de même [i]K-19 (Le piège des profondeurs)[/i] qui m'a davantage marqué. [i]Au frontières de l'aube[/i] était intéressant aussi. C'était quand même, pour l'époque, une nouvelle manière (plus moderne) de montrer les vampires, bien avant True Blood et d'autres productions d'aujourd'hui.

Ce n'est pas que ce soit très mal dessiné mais je n'aime pas trop ce genre de style très lisse, au traitement informatisé, avec des visages qui ressemblent à des masques de plastique ou de caoutchouc (surtout sur les gros plans). C'est extrêmement froid et impersonnel. On me dira que justement ce type de graphisme colle bien à la science-fiction (et d'ailleurs, je vois hélas très souvent ce style pour les BD sf de ces dernières années) mais c'est plus une affaire de goût que d'adéquation au genre. D'autres auteurs habitués du genre ont su développer une SF qui, graphiquement, n'est pas aussi fade. Ici, tout donne l'impression d'être de la même texture, que ce soit la peau des personnages, les vêtements, les objets, les murs, les véhicules, etc.... Plat, lisse, sans relief. Voir, par exemple, le gros plan sur le sac à provisions (# 14, planche 2). Décidémment, j'ai du mal avec l'informatique dans la BD quand sa présence est trop importante. La couverture laissait présager un style graphique plus "rugueux" et plus personnel.

Revu le dyptique [b]Jean de Florette/Manon des Sources[/b]. Quelle claque j'ai encore prise. Depuis quand le (pénible ou ennuyeux, c'est selon) cinoche français contemporain n'a plus sorti une oeuvre pareille ? Question purement rhétorique, je le crains.

en promo dans mon hypermarché : [b]Le sang des Porphyre T.1[/b] : si j'accroche au premier, j'irai chercher les autres tomes. [b]Pico Bogue T.1, La vie et moi[/b] : mon premier Pico. [b]L'ami Javin[/b] et [b]Le grimoire des dieux[/b] : j'avais vendu le premier (par déception) et lu le second en bibliothèque. Autant les avoir tous.

[b]Haunt T.1[/b] : j'attends beaucoup de cette nouvelle série. [b]Star Wars Legacy T.1[/b] : que je dois lire depuis longtemps.

Je m'étais laissé tenter par le tome 1 car l'idée de la cibopathie était originale. Le dessin me plaisait également. Mais, malgré quelques bons moments, je n'ai pas été très accroché par l'intrigue. Dommage, c'est une BD qui avait du potentiel. J'avais beaucoup aimé le personnage de la critique culinaire qui, elle aussi, possède un talent très spécial : une capacité à décrire les aliments de manière tellement réaliste que les lecteurs de ses chroniques ont réellement l'impression de les ingérer. Problème : elle ne décrit que des plats immondes. Du coup, tous ses lecteurs ne peuvent s'empêcher de vomir dans tous les coins. Mais comme Alx23, je m'attendais à mieux. Un tome me suffit.

Vous êtes sûr que ce n'est pas plutôt un topic dédié aux Bill ? Parce que, dans ce cas, autant mettre aussi ceux-là : [url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=718&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/th/buffal13.jpg[/img][/url][url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=719&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/th/boule_13.jpg[/img][/url][url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=720&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/th/david-12.jpg[/img][/url]

Pas de quoi Pour ceux qui voudraient voir des planches en V.O. : http://forum.superpouvoir.com/showthread.php?t=11987&page=4&pp=10 Pas terrible, graphiquement. En tout cas, rien à voir avec la couverture.

En tout cas, cette bd peut se vanter d'être bien mise en avant, un peu partout. Deux exemples(parmi d'autres). Dernièrement, l'émission culturel [i]Cinquante degrés nord[/i] (sur une chaîne belge) la présentait, avec Desberg en invité. Et, il y a quelques jours, en passant devant une petite librairie (de magazines) située près de chez moi qui ne vend [u]jamais[/u] de bandes dessinées, que vois-je ? Les deux tomes bien en évidence dans la (petite) vitrine. En tout cas, ce n'est pas moi qui m'en plaindrai. En général, il n'y a que le nouveau Largo Winch ou le nouveau Thorgal qui bénéficie de ce genre de pub.

[b] Alim le tanneur T.1[/b] : graphiquement, rien à dire. Les planches sont belles, colorées, ensoleillées, exotiques. Les personnages ont des bouilles arrondies dans le style "franco-belge " classique. J'ai tout de suite accroché. Le plus étonnant, en fait, c'est que le scénario soit en contradiction totale avec l'impression donnée par les planches : sombre et cruel. Fanatisme religieux, système de castes, exécutions sommaires, etc... Heureusement que le personnage du garde Soubyr amène un peu d'humour (plutôt absent de l'album). L'histoire reste assez classique mais est de qualité et se suit agréablement. J'attends de lire les autres tomes pour m'en faire une meilleure idée. Il est encore tôt pour l'instant. [b]Freak's squeele T.1[/b] : album très sympa. Un postulat amusant (l'université des super-héros), trois personnages attachants qui attirent tout de suite la sympathie, un bon équilibre entre relations des perso et action à gogo, humour permanent (parfois potache mais néanmoins drôle, comme l'épreuve des paréos), quelques mystères plus inquiétants à découvrir pour la suite... Pas mal d'influences du côté manga (beaucoup) et des comics (un peu, pour les super-héros). En plus, j'ai remarqué qu'aucun personnage ne meurt pour l'instant. Du coup, tout cela a pour moi un petit côté "Scoubidou", dans le genre "les monstres nous poursuivent dans les couloirs" (en un peu plus violent quand même). Je ne sais pas si la suite sera plus sombre mais cette entrée en matière m'a plu par son côté frais et innofensif.

Moi qui suis un mordu des chats, je n'avais pas remarqué ce topic. Maintenant, je me sens définitivement chez moi sur ce forum (ronron...ronron...) Je trouve que ce chat a des allures de Batman (ou de Blacksad ?). En tout cas, faut pas trop le chercher, apparemment : [url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=706&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/chat-110.jpg[/img][/url]

Hilary, surtout, est méconnaissable. On sent qu'il y a eu un gros travail de relooking mis au point par des spécialistes de l'image (public relation et Cie...). Pour Bill...bah... un petit côté Bee Gees. C'est d'époque...

Ce qui a attiré mon attention sur la couverture , c'est la mention de Philip et Francis. Depuis le temps que le tome 1 était sorti (2005), je m'étais dit que les auteurs avaient fini par renoncer à l'idée d'une série. Je me demande d'ailleurs s'ils réussiront à faire quelque chose d'aussi drôle que le premier. Renseignements pris, le tome 2 devrait paraître le 18 mars sous le titre "Le piège machiavélique". Sinon, pour le mag, je n'ai pas eu l'occasion de le feuilleter. La présentation de couverture (lettrage du titre par exemple) me semble fort sobre au point d'en être spartiate. Presque aussi sérieuse qu'une revue sur l'économie, quoi. Et je me range sur l'avis de Habu, de toute manière. @Alx23 : rien d'immanquable pour toi, donc.

Grand amateur de Dick, je serai sûrement tenté. Mais je trouve dommage d'avoir choisi encore et toujours [i]Blade Runner[/i], souvent exploité : au ciné, dans les "suites" de K.W. Jeter, en jeu vidéo, alors qu'il y a tant d'autres romans de l'auteur qu'il serait plus intéressant d'adapter en BD (je l'ai souvent espérer). Et le roman n'est pas si "space" que ça, tout de même. C'est même un des romans les plus accessibles de Dick. Et j'en ai lu 14. A comparer avec le film, on retrouve bien dans le roman l'intrigue du chasseur de répliquants (androïdes dans le livre) et l'entreprise qui les conçoît (Tyrell dans le film, Rosen dans le roman). Ce qui rend sans doute un peu perplexe dans le bouquin (du moins pour ceux qui ne sont pas trop familiers de l'univers et des obsessions de l'auteur), c'est le "mercerisme", une sorte de religion fondée sur l'empathie (thème très christique) et qui se manifeste notamment par l'utilisation de "boîtes à empathie" dont les habitants sont accros. Dick insiste aussi bien davantage sur la quasi-disparition des espèces animales, leur remplacement par des substituts robotiques et le lien affectif complexe qui lie les humains à ces animaux synthétiques, comme celui qui lie les "blade runner" à leurs cibles. Le film et le roman sont différents sur ces points, tout en racontant la même histoire, proche du polar. Mais, en comparaison avec les autres romans de Dick (réalités multiples imbriquées, drogues modifiant la perception, retournements de situations, intrigue morcelée, théories gnostiques/métaphysiques/théologiques, etc...), Blade Runner reste très accessible et nettement plus linéaire. A propos, Blade Runner (le film) avait déjà été adapté en comics à l'époque, chez Marvel (le style de dessin est d'époque, aussi) : [url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=704&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/th/blade_12.jpg[/img][/url] [url=http://www.servimg.com/image_preview.php?i=705&u=11765263][img]http://i76.servimg.com/u/f76/11/76/52/63/th/blade_13.jpg[/img][/url]