Rechercher dans la communauté

Titre de l'album : Bagnard de guerre Scenariste de l'album : Philippe Pelaez Dessinateur de l'album : Francis Porcel Coloriste : Francis Porcel Editeur de l'album : Grand Angle Note : Résumé de l'album : « On ne mourait pas au bagne, on y agonisait indéfiniment ». Après ses déboires dans les tranchées, Ferdinand Tirancourt se retrouve au bagne de Cayenne pour y purger une peine qui, comme celle des autres insoumis dont il va partager le quotidien, sera longue et définitive. Envoyé au terrible camp forestier de Charvein, réservé aux fortes têtes, il est pris en grippe par un surveillant qui prend un plaisir pervers à le harceler. Pourtant, ce n'est pas ce qui inquiète le plus Ferdinand ; c'est cet autre prisonnier, étrange et silencieux, qui semble épier le moindre de ses gestes. Critique : Intéressant comme principe. Philippe Pelaez choisit de nous donner des one shot indépendant mais lié quand même par le personnage principal. Ce qui est étonnant c'est qu'a contrario d'un Largo Winch ou le passé des diptyques précèdent à un impact sur l'état de la Winch compagnie, ici les tomes sont vraiment indépendants. Si on a lu le premier on connait juste l'évolution du caractère du personnage mais si on ne l'a pas lu cela ne change rien. A voir si un troisième tome est prévu si cela reste comme ça. Mais revenons sur ce Bagnard de Guerre car c'est une BD qui mérite d'avoir un peu de visibilité. Philippe Pelaez, à l'instar de Pinard de Guerre, nous livre encore une fois une histoire poignante car très juste dans son traitement. On n’imaginait pas le bagne autrement. Être brimade, malnutrition, relation entre les détenus et exécutions sommaire, on a une description de ce que le XXIème siècle pouvait faire de pire comme prison. En respectant cette "vérité" historique, nos auteurs réussissent à nous proposer une aventure prenante qui utilise intelligemment ses sujets pour faire évoluer notre personnage dans cet univers sans foi ni loi. Une bonne lecture pour une série qui j'espère va se poursuivre. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/bagnard-de-guerre?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Une bonne comédie romantique française Scenariste de l'album : Yann Rambaud Dessinateur de l'album : Yann Rambaud Coloriste : Yann Rambaud Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Dans Une bonne comédie romantique française, Yann Rambaud détourne avec un humour absurde irrésistible les codes du genre en offrant une véritable histoire d'amour, aidé d'un narrateur qui nous accompagne pour nous expliquer les rouages d'un scénario, les techniques de mise en scène. Nul doute qu'après la lecture de ce livre nous ne regarderons plus les comédies romantiques de la même façon. Critique : L'humour en bande dessinée est assez difficile mais je crois que je n'ai jamais lu un titre aussi amusant qu'Une bonne comédie romantique française. L'auteur Yann Rambaud nous donne une version déjantée de la comédie française avec un humour très spécial mais qui fonctionne à merveille. Les situations ou l'histoire est décalée à souhait dans un registre complétement barré avec des exemples clés pour expliquer le non sens de cette comédie romantique classique. Dès l'introduction, on comprend que l'on va bien rire comme l'histoire doit se dérouler à New-York mais faute de budget, elle se déroulera dans un petit village de la campagne française. Le héros est assez perturbé par son amour musical pour Pascal Obispo qui lui vaudra quelques problèmes avec ses proches. Les dessins sont dans un style réaliste avec de nombreuses références au cinéma comme le thème est à la réalisation d'un film. Une bonne comédie romantique française est vraiment très drôle, c'est une excellente surprise et je vais regarder de plus près les autres bandes dessinées de Yann Rambaud. L'auteur part très loin dans des délires absurdes et on en redemande. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/une-bonne-comedie-romantique-francaise?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Venise Scenariste de l'album : Alejandro Farias Dessinateur de l'album : Carlos Javier Aon Coloriste : Carlos Javier Aon Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : Gringa vit dans les montagnes au Nord de l'Argentine. Elle rêve de retrouver le seul homme qu'elle n'ait jamais aimé. Bien qu'elle soit aveugle et malade, elle n'a qu'une idée en tête, aller à Venise pour s'excuser auprès de l'amant qu'elle a trahi il y a des années. Mais Gringa n'a pas les moyens de financer un tel voyage. Or, c'est sans compter sur l'affection et l'ingéniosité de ses filles, et aussi d'un fidèle client qui lui feront voir la Sérénissime sans quitter leur bled perdu. Critique : Ce roman graphique est l'adaptation de la pièce de théâtre à succès Venise de Jorge Accame, un auteur argentin. L'histoire se déroule dans un bordel en Argentine où la maquerelle commence à perdre la tête et rêve d'aller à Venise, pour retrouver son amant de jeunesse. Ce récit est une comédie dramatique ou l'on ressent beaucoup de tendresse malgré le décor de l'histoire. Les filles vont tout faire pour réaliser le rêve de leur protectrice qui s’est toujours occupée d'elles depuis leur jeunesse. Ses filles vont devoir faire fonctionner leur imagination comme elles n'ont pas les moyens de voyager jusqu'à Venise, d'ailleurs elles ne savent même pas où se trouve Venise. Les dessins sont dans un style minimaliste. Après une adaptation au cinéma, Venise se voit adapter en bande dessinée pour toucher le plus grand nombre de personne avec cette histoire émouvante et les quelques touches d'humour dans les dialogues. Je ne connais pas la pièce et encore moins le film donc je ne peux pas juger de l’adaptation mais l’histoire est bien rythmée dans le format roman graphique. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/venise?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Le rite Scenariste de l'album : Amaury Bundgen Dessinateur de l'album : Amaury Bundgen Coloriste : Editeur de l'album : Casterman Note : Résumé de l'album : La vengeance comme chant du cygne d'un peuple éteint. Kéva, petit royaume perché dans les montagnes, est réputé pour son peuple pacifique, naturellement tourné vers l'étude et le maintien des équilibres naturels. Aussi, lorsque ce pays est attaqué par un empire expansionniste, les Kévarks, malgré une résistance farouche, sont-ils annihilés brutalement. Mais un prêtre a survécu, dernier représentant de sa culture. Il se dirige vers le Lac Miroir, centre spirituel de sa contrée aujourd'hui asservie, afin d'assouvir, seul, la vengeance de son peuple ! Une ode à la dark fantasy sous forme de fable politicomagique. Critique : Après son excellent récit de science-fiction Ion Mud, Amaury Bundgen revient avec une histoire d'Heroic fantasy, très adulte. L'histoire débute avec une quinzaine de planches muettes magnifiques afin que l'on rentre dans ce monde fantastique. Trois personnages seront introduits avant se rencontrer pour échanger leur différent par le dialogue. D'un côté, on retrouve le chef d'un clan de guerrier en repos autour d'un lac aux eaux interdites, au centre un des derniers prêtres Kévarks médite, c'est un peuple de magiciens et de pacifiques puis un centaure, de passage près du lac lors de sa chasse avec son esclave pisteur. Les trois protagonistes vont échanger sur les enjeux et les conséquences de la guerre. J'adore l'atmosphère que Bundgen arrive à mettre en place dans ces récits, vraiment adulte avec des réflexions intéressantes et orignal pour le genre. Les dialogues sont bien trouvés pour comprendre les enjeux et comment se met en place la vengeance. Les dessins en noir et blanc d'Ion Mud étaient surprenant et une agréable découverte. Cette fois, le format de l'album est plus grand que le précédent avec une centaine de planches. Avec ce format on peut profiter pleinement des dessins et des paysages montagneux. Le rite confirme le talent d'Amaury Bundgen pour créer des univers très travaillés avec des histoires prenantes. De la SF à l’heroic fantasy, l’auteur semble à l’aise pour raconter ses histoires. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/le-rite?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Prisonnier en Irak Scenariste de l'album : Liu Tuo Dessinateur de l'album : Xu Ziran Coloriste : Xu Ziran Editeur de l'album : Mosquito Note : Résumé de l'album : À partir d'un récit véridique relatant l'incarcération d'un jeune archéologue chinois dans un bagne irakien. Choc de civilisation et rencontre émouvante entre deux civilisations apparemment lointaines. Critique : Liu Tuo était un jeune archéologue chinois, il avait effectué de nombreux voyages dans plusieurs pays pour son travail. Il s'est inspiré de ses expériences sur le terrain pour écrire l'histoire de cette bande dessinée. Le titre annonce ce qui nous attend avec cette histoire, puisqu’un jeune étudiant part en voyage touristique pour visiter les monuments historiques avant qu'ils ne soient tous détruit par les terroristes. A la fin de son séjour, il se fait arrêter par les soldats pour être emmené dans une prison surchargée de détenus de guerre. On va suivre le calvaire de ce jeune avec d'autres prisonniers durant une quinzaine de jours. Les dessins sont réalisés par Xu Ziran dans un style réaliste et participent grandement à l'intérêt de ce titre. Il y a beaucoup d'émotion dans son trait pour décrire le désarroi de ce jeune archéologue inconscient en plein conflit. Prisonnier en Irak est très bien illustré pour mettre en avant l’entraide de personnes dans des situations désespérées pour survivre. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/prisonnier-en-irak?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Mister Mammoth t1/2 Scenariste de l'album : Matt Kindt Dessinateur de l'album : Jean-Denis Pendanx Coloriste : Jean-Denis Pendanx Editeur de l'album : Futuropolis Note : Résumé de l'album : Mr Mammoth est un détective hors du commun:géant à l'apparence monstrueuse, il refuse la violence. Brillant, il continue de vivre modestement, dans un bureau insalubre, et refuse même d'avoir une assistante. Quand un richissime client vient le voir pour enquêter sur un mystérieux maitre chanteur qui le menace, alors qu'il prétend n'avoir rien à se reprocher, le détective décide de relever le défi. Et si derrière cette enquête se cachait des secrets bien enfouis? Si cette enquête semble simple, elle va devenir obsessionnelle pour Mr Mammoth car elle va réveiller des souvenirs douloureux de son enfance qui vont remonter à la surface.Une première création transatlantique inédite:Matt Kindt a relevé le défi d'écrire pour la première fois un récit «franco-belge» spécialement pour Jean-Denis Pendanx. Un récit ciselé aux multiples chausse-trappes par un maître du genre, augmenté d'un cahier graphique inédit de 8 pages dans la première édition. Critique : Allez une deuxième BD que je ne noterais pas cette semaine. Pourquoi ? Et bien parce que ce tome ne peut pas être jugé sans sa deuxième partie. Enfin si, on pourrait facilement applaudir des deux mains le travail de Jean-Denis Pendanx mais j'aurais tendance à dire qu'on a l'habitude. Mais le scénario de Matt Kindt est …. Je ne sais pas comment il est justement. Je n'arrive pas du tout à me dire ce que cela donnera car ce premier tome empile une somme de briques toutes dissociées les unes des autres en mode Jenga. Et si je n'ai presque aucun doute que quand la tour s'effondrera dans le deuxième tome, Matt Kindt nous formera une œuvre d'art, je ne peux décemment pas mettre une bonne note en avance alors même qu'on ne sait rien sur l'histoire. Donc je préfère ne pas m'avancer et je vous dirais en Juin ce qu'il en est vraiment. Désolé du contre temps 😛 Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/mr-mammoth-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Terence Trolley t2/2 : le dernier chainon Scenariste de l'album : Le tendre Dessinateur de l'album : Boutin-gagne Coloriste : Boutin-gagne Editeur de l'album : Drakoo Note : Résumé de l'album : Après avoir empêché la Panaklay, une multinationale aux dents longues, d’enlever par la force deux enfants aux étranges pouvoirs, Terence Trolley se retrouve confronté à de nouveaux périls. Pour récupérer les enfants, la Panaklay a enlevé la famille de Greg, son associé, et menace de la liquider. Un mystérieux loup gris et son jeune maître décident de rentrer dans la danse. Amanda, la compagne droïde de Terence, est prête à tout par amour pour son amant, y compris le pire. Et surtout, à l’abri dans une base lointaine, l’un des derniers cobayes de la Panaklay est sur le point de révéler à notre héros un secret qui risque bien de changer la face du monde ! Critique : Lors de la sortie du tome 1, j'avais comparé ce Terence Trolley avec Travis. Sur le look, sur l'aspect SF, sur l'aventurier au grand cœur..... Si la ressemblance du look continue tout comme l'orientation très anticipation de l'histoire, il faut avouer que les deux scénaristes aux commandes des deux séries sont radicalement différents. On pourrait quasiment dire qu'on aimerait que leurs séries aient des trajectoires opposé. Là ou Duval ne réussit pas ou n'a pas envie de clôturer sa série, Le Tendre nous offre une fin toute en finesse et en beauté. Une vraie belle fin pour son histoire et une fin dont le suspense est retenu jusqu'à l'ultime moment. Et c'est là qu'on se dit qu'on a retrouvé un bon Le Tendre sur ce diptyque. Il gère avec merveille le suspense et surtout le dénouement. Les pièces s’emboîtent bien les unes dans les autres pour nous livrer une belle sculpture finale. Mais, car il y a un mais, là où le diptyque de Le Tendre est l'opposé de celle de Duval c'est que cette série aurait mérité trois tomes. Bon faire une analogie facile on a l'impression d'avoir entre les mains une très belle sculpture en Duplo. Alors qu'avec la même sculpture en Lego on aurait été aux anges avec tous ces petits détails en plus qui, sans dénaturer la forme, aurait rendu l'ensemble encore plus joli. Ce sont vraiment de petits détails.... des personnages qui mériteraient plus de profondeurs, des fin trop rapides, des liaisons entre quelques scènes trop rapide ou on est obligé d'aiguiller le lecteur via des "info bulles" pour qu'il ne soit pas perdu car on a pas le temps de bien introduire le lieu... plein de petits détails qui donne à ce diptyque un gout de trop peu. Des petits détails qui nous font que cette bonne histoire d'aventure et d’anticipation aurait pu être géniale et plus immersive avec un tome de plus. Mais ne boudons pas notre plaisir. Cette histoire EST une bonne histoire en deux tomes. N'est-ce pas déjà suffisant ? Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/terence-trolley-tome-2-le-dernier-chainon?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : George Best, twist and shoot Scenariste de l'album : Kris Dessinateur de l'album : Florent Calvez Coloriste : Florent Calvez Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : A 17 ans, le prodige intègre Manchester United. Son coéquipier Bobby Charlton n'a plus esquissé un sourire depuis l'accident d'avion qui coûta la vie à 8 de ses partenaires au retour d'un match de coupe d'Europe. Ces deux-là, le fêtard et le bosseur, sont incapables de se comprendre dans la vie mais se retrouvent sur un terrain de football et vont écrire ensemble les grandes heures de Manchester. Critique : Ce titre est l'adaptation en bande dessinée du roman le cinquième Beatles de Vincent Duluc, sur la carrière de ce prodige du football. Le scénariste Kris se charge de cette adaptation où l'on découvre la carrière assez courte de ce joueur de Manchester. Ce jeune homme était assez ingérable avec ses nombreuses conquêtes féminines, ses gouts pour les voitures de luxe et son amour pour l'alcool. Son style ou surtout sa coiffure faisait de lui une icône au même titre d'un chanteur d'où cette référence aux Beatles. Je ne connaissais juste de nom mais apparemment il était aussi très connu pour ses punchlines très limite mais qui pouvaient passer à cette époque. Les amateurs de ce sport apprécieront de lire son parcours depuis le début de sa carrière jusqu'à la fin au format bande dessinée. La partie graphique est somptueuse avec le trait facilement reconnaissable de Florent Calvez avec beaucoup de trait encore visible par-dessus les couleurs. George Best, twist and shoot est une autobiographie bien gérée qui donne envie de poursuivre la lecture avec la personnalité de Best assez folle, surprenante et peu sérieuse malgré le niveau professionnel. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/george-best-twist-and-shoot?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Les pionniers - Tome 1 - La machine du diable Scenariste de l'album : Guillaume Dorison Dessinateur de l'album : Jean-Baptiste Hostache Coloriste : Jean-Baptiste Hostache & Jean-Baptiste Merle Editeur de l'album : Rue de sevres Note : Résumé de l'album : 1894. Paris est au centre du monde. Artistes, inventeurs et industriels se fréquentent dans une grande fièvre. La technique est au centre de toutes les préoccupations. Les arts, comme l'économie ou les sciences, se rationalisent. Le monde entier semble en passe d'être mécanisé... Six personnes détiennent le même secret. Une invention démoniaque dont ils cherchent à comprendre le sens et maîtriser la puissance. Ils sont ingénieur, fils de boucher, magicien, forain ou jeune secrétaire-sténographe. Ils sont jeunes, rêveurs, ambitieux et vont devoir se démarquer. Ils se nomment Léon Gaumont, Charles Pathé, Georges Méliès, Louis et Auguste Lumière ou Alice Guy. Et leur enjeu s'appelle le Cinéma. Critique : Miam miam, merci une nouvelle fois à Rue de Sèvres pour cette excellente lecture, aussi instructive que passionnante. Le challenge était relevé, car même si l'épopée de l'invention du cinéma est forcément passionnante, prendre le parti de la traiter en profondeur, dans le détail, et avec sérieux tout en restant intéressant n'était pas gagné d'avance. Et ici le challenge est décroché haut la main, tant cette BD est instructive et agréable à lire. Pour les amateurs d'histoire et de cinéma, il est plus qu'alléchant de rentrer ainsi dans le vif du sujet, et dans la conception, le développement et la commercialisation de cette invention qui allait changer le monde. Pénétrer ainsi de manière documenté au sein de cette époque profondément méconnue pour nous est une vraie découverte. Les dessins de Jean-Baptiste Hostache sont bien adaptés à cette époque je trouve avec des personnages transmettant une certaine ambiance de ces années là, bien appuyés par les arrières plans souvent discrets, esquissés voir parfois flous, mais toujours juste dans les tons, les ambiances et les suggestions. Rajoutez à ça une pagination importante (146 pages) pour un prix de 25€ et vous aurez une intrigue déjà très avancée que devrais venir compléter prochainement un tome 2 à la pagination équivalente je pense, qui nous amènera lui vers le cinéma tel qu'on le connait. Autres infos : Idée originale, documentation et conseils historiques de Damien MARIC Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-pionniers-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Yojimbot T2 Scenariste de l'album : Sylvain Repos Dessinateur de l'album : Sylvain Repos Coloriste : Sylvain Repos Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : Hiro, aidé par les Yojimbots, des robots samouraïs, échappe par miracle aux attaques successives du cruel Topu et de ses drones. Malgré une situation désespérée, le jeune garçon est déterminé à connaître la vérité sur le sort de sa famille. Hiro se rend compte que les croyances qui étaient les siennes jusqu'à alors ne sont que des mensonges tissés par ce mystérieux organisme qui cherche justement à le capturer. Malheureusement, piégé par Topu, et ne devant sa survie qu'au sacrifice d'un des Yojimbots, il fait alors face à un nouveau type de robot particulièrement redoutable. Celui-ci pourrait être la clé des réponses que se pose Hiro... Critique : Yojimbot avait été mon coup de coeur du début d'année dernière. Un tome super rafraichissant et super dynamique. J'attendais donc avec impatience ce deuxième tome. En effet le premier était interessant par les originalités developpées par Sylvain Repos mais n'était qu'une grosse introduction. Ce tome deux était donc attendu comme le tome de la confirmation ou de la douche froide pour nos Yojimbot. Et bien je peux vous rassurer : ce tome deux confirme la qualités des idées lancées dans le premier. En effet Sylvain Repos prend le temps de bien developper les différentes pistes qui nous travaillaient le cerveau. Que se soit la contaimatiation, la troisième guerre mondiale ou encore l'étrange robot sauveteur, toutes ces questions trouvent une réponse dans ce deuxième tome. En bon conteur d'histoire, Sylvain Repos nous fait arriver à la moitié de son récit (qui comptera 4 tomes donc 😉 ) avec les idées claires sur ce qu'il se passe vraiment. Cela lui permet de lancer la phase d'aventure et de péripéties tournées non plus autour de l'histoire avec un grand H mais bien autour de notre héros, de ses robots et de son combat contre les forces de l'ile. Toutes les pièces sopnt en places pour lancer un final en deux tomes qui s'annonce de toute beauté. Pour ne rien gacher à ce tome 2, Sylvain Repos nous livre une fin impressionnante, avec un suspens et un retournement de situation digne des meilleurs épisodes de Game of thrones. Vivement le prochain tome. Je dirais meme vivement les 2 prochains tomes ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/yojimbot-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Maroni : les gens du fleuve Scenariste de l'album : Collectif Dessinateur de l'album : Collectif Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Futuropolis Note : Résumé de l'album : Le piroguier a une connaissance intime du fleuve et de ses fameux « sauts ». La forêt touffue qui borde le fleuve est plein de mystères et d'histoires d'amour. Les chiens de Maripasoula errent en bande. Le Baklu est un démon créé avec l'âme d'un bébé. Instituteurs, médecins, infirmières, gendarmes, militaires, agents commerciaux, piroguiers, layonneurs et autres charpentiers sont les travailleurs du fleuve... Les armes parfois parlent d'une rive à l'autre. Mais l'enfance au bord du Maroni, dans cette France d'Amérique du Sud, malgré la distance, malgré les cultures, est-elle au fond si différente de l'enfance métropolitaine ? Les auteurs ont rapporté de leurs séjours sur place (souvent ensemble et avec Olivier Copin, Guyanais d'adoption) l'envie de faire un livre et de parler de cette France d'Amérique du Sud. D'une à dix-huit pages, réalisées sur place ou non, fictions ou reportages, drolatiques ou sérieuses, les histoires de Maroni composent une mosaïque de récits qui s'interpénètrent, se répondent et forment, au bout du compte, un chant d'amour pour la Guyane, son fleuve et ses peuples. Avec la collaboration de : Olivier Copin, Jean-Luc Cornette, Étienne Davodeau, Joub, Emmanuel Lepage, Thierry Martin, Aude Mermilliod, Nicoby, Eric Sagot, Terreur Graphique, Jean Louis Tripp. Critique : En voilà une très belle initiative : Inviter une belle branche d'auteurs de BDs au festival de bande dessinée d'un village de Guyane. Auteurs qui nous font part, au travers de petites histoires, de leurs découvertes du Maroni et la vie des gens du fleuve. Et ce qui est vraiment très bien dans ce recueil, c'est que nos auteurs ne prennent pas de filtre et nous racontent leurs ressentie. Ce recueil n'est pas une ode à la Guyane. Ce n'est pas un prospectus publicitaire pour de future vacances. Nos auteurs nous livrent des tranches de vies brutes, telles qu'elles ont l'air d'avoir lieux là-bas, avec leurs difficultés, leurs gravités et le décalage qu'elles peuvent avoir avec notre société "moderne". Une honnêteté qui rend la lecture encore plus intéressante et montre bien que ce genre de voyage n'a pas le même impact sur tous. Un album pour découvrir le vrai Maroni et donner (ou pas) envie d'aller voir sur place. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/maroni?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Hel Scenariste de l'album : Philippe Scherding Dessinateur de l'album : Philippe Scherding Coloriste : Editeur de l'album : Michel Lafon Note : Résumé de l'album : Victor, un professeur retraité et misanthrope, est emporté par HEL, une adolescente passeuse d'âmes, dans l'autre monde. Perdus dans les limbes, le vieil homme et la jeune fille devront s'apprivoiser pour faire face aux multiples dangers qui les guettent et rejoindre Léthé, la cité de l'oubli. Critique : En voila une belle decouverte jeunesse. Une belle prise pour les éditions Michel Jeunesse. Un peu caché sous un dessin un peu hésitant de prime abord, Hel se trouve être une histoire très inventive et pleine de références. Inventive car cette histoire est plus qu'une histoire de passage dans l'au-dela. Philippe Scherding nous montre aussi que les passeurs ont aussi des attentes et que ces attentes peuvent entrer en conflit avec leurs travaille. Niveau référence on retrouve un mix de différentes croyances ce qui permet de ne pas avoir à respecter un cadre trop restreint. Entre le caractère bien trempée de Victor et la vision "de la mort" blasée de Hel, cette histoire est bien plus intéréssante et offre bien plus de rebondissement qu'une simple traversée du Stix. Une belle decouverte dans un one shot qui plaira aussi bien aux parents qu'aux enfants Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/hel?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : l'or des belges t1 Scenariste de l'album : Pierre Boisserie/Philippe Guillaume Dessinateur de l'album : Stephane Brangier Coloriste : Stephane Brangier Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : 940, les Nazis veulent s'emparer de la réserve d'or de la Belgique. Le roi Léopold III la confie alors à la France, qui l'envoie à Dakar... Où les Allemands la chargent dans un train qui traverse l'Afrique, direction Berlin. Un Royal Marine, un ex-officier français, un mécano alcoolique et un indépendantiste ivoirien engagent alors une course poursuite pour récupérer l'Or des Belges. D'un authentique fait de guerre, Pierre Boisserie et Philippe Guillaume ont tiré une BD d'aventure historique où se conjuguent drame et humour, mis en lumière par un Stéphane Brangier au sommet de sa forme ! Critique : Premier coup de coeur depuis un petit moment. Ce printemps est rempli de bonne lecteur mais il manquait un coup de coeur. Cet Or des Belges en est definitivement un. Graphiquement deja c'est du très haut niveau. Que ce soit au niveau de la précision du trait que du choix des couleurs, on est dans du haut niveau de dessin "classique". Et niveau scénario on n'est pas en reste. Pierre Boisserie et Philippe Guillaume ont déniché la petite perle : le fait divers encore non traité (et peu connu) d'une guerre archi utilisée en BD. Cela pose des bases deja intriguantes sur l'histoire de cette or et aborde la problematique financière de cette deuxième guerre mondiale. Un sujet dont on ne parle pas trop mais qui devait bien etre central au vu des montants qui se compte en milliards. En plus de détails de l'histoire, nos auteurs nous livre une aventure, inventée, bien menée avec des personnages haut en couleurs et d'horizon différents. Une petite équipe avec des secrets et des objectifs differents qui dynamise une BD d'histoire deja intéressante. La bd rafraichissante du printemps ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/l-or-des-belges-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement