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  1. The_PoP

    Jeremiah Johnson - Chapitre 3

    Décidément les parutions chez Soleil se font toujours à un rythme effréné puisque nous voilà déjà rendus sur le tome 3 de Jeremiah Johnson. Et je vous avoue que j'ai encore du mal à m'attacher réellement à cette série pourtant objectivement plutôt réussie. La faute je pense à plusieurs points qui me sont propres. En premier lieu, cela fait désormais 2 tomes qu'on empile beaucoup de massacres je trouve, et finalement cela rejaillit pas mal sur notre vision du personnage central. L'histoire commence à devenir même franchement malaisante par moment. Ok c'est l'Ouest et c'était très probablement très rude comme milieu, mais là le personnage se déshumanise progressivement et comme il ne partait pas avec un capital sympathie si élevé, et bien je crois qu'à la fin, le lecteur se désintéresse de son sort. et se désolidarise de cette histoire de vengeance devenue absurde. Le second point qui vient pour moi renforcer cette impression tient au trait de Jack Jadson, dont je trouve les visages assez peu expressifs et très statiques. C'est encore une impression personnelle, et il faut bien reconnaître que globalement les planches de ce Jeremiah Johnson sont encore une fois de belle facture avec des décors et des scènes d'actions bien travaillées. Mais la représentation des visages des personnages vient pour moi renforcer le manque d'empathie que l'on peut ressentir pour eux en les déshumanisant. Au final, et je reconnais que je suis relativement dur avec ce Jeremiah Johnson, on se retrouve avec un western âpre, terrible, représentant probablement au plus près la réalité des guerres indiennes. Cela reste une lecture intéressante, mais qui ne marque pas forcément le lecteur autant qu'elle aurait pu avec cette histoire pourtant hors du commun.
  2. Titre de l'album : Jeremiah Johnson - Chapitre 3 Scenariste de l'album : Fred Duval & Jean Pierre Pecau Dessinateur de l'album : Jack Jadson Coloriste : Nuria Sayago Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : Jeremiah Johnson, le tueur de Crows, continue d'exercer sa féroce vengeance contre une tribu de Flathead qui l'avait fait prisonnier. Puis, pendant la guerre civile, il s'engage au sein des armées de l'Union et revient bien vite dans ses montagnes sauvages. Mais l'épopée tire à sa fin, il tue le vingtième Crow et se rend compte à cette occasion de la noblesse des tribus indiennes. Critique : Décidément les parutions chez Soleil se font toujours à un rythme effréné puisque nous voilà déjà rendus sur le tome 3 de Jeremiah Johnson. Et je vous avoue que j'ai encore du mal à m'attacher réellement à cette série pourtant objectivement plutôt réussie. La faute je pense à plusieurs points qui me sont propres. En premier lieu, cela fait désormais 2 tomes qu'on empile beaucoup de massacres je trouve, et finalement cela rejaillit pas mal sur notre vision du personnage central. L'histoire commence à devenir même franchement malaisante par moment. Ok c'est l'Ouest et c'était très probablement très rude comme milieu, mais là le personnage se déshumanise progressivement et comme il ne partait pas avec un capital sympathie si élevé, et bien je crois qu'à la fin, le lecteur se désintéresse de son sort. et se désolidarise de cette histoire de vengeance devenue absurde. Le second point qui vient pour moi renforcer cette impression tient au trait de Jack Jadson, dont je trouve les visages assez peu expressifs et très statiques. C'est encore une impression personnelle, et il faut bien reconnaître que globalement les planches de ce Jeremiah Johnson sont encore une fois de belle facture avec des décors et des scènes d'actions bien travaillées. Mais la représentation des visages des personnages vient pour moi renforcer le manque d'empathie que l'on peut ressentir pour eux en les déshumanisant. Au final, et je reconnais que je suis relativement dur avec ce Jeremiah Johnson, on se retrouve avec un western âpre, terrible, représentant probablement au plus près la réalité des guerres indiennes. Cela reste une lecture intéressante, mais qui ne marque pas forcément le lecteur autant qu'elle aurait pu avec cette histoire pourtant hors du commun. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/jeremiah-johnson-tome-3?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  3. poseidon2

    Derrière le rideau

    Le sujet de la guerre et de la discrimination progressive des juifs, qui a mené aux déportations et aux massacres que l'on connait, ont déjà été beaucoup traité en bande dessinée. Il est donc difficile de produire un album vraiment innovant. Et bien ce derrière le rideau fait partie de ceux-là. En effet, notre auteure choisit de nous montrer l'évolution de la société au travers des yeux d'une petite fille qui n'a rien demandée. Ni sa religion, ni l'apparition d'une belle-mère, ni le fait d'être partie prenante d'une guerre de grand. C'est ce regard de fillette qui change tout. Cela change tout car ce là, se heurte à notre compréhension d'adulte. Ce qu'elle et sa sœur voient ou ne comprennent pas, nous le voyons différemment et l'interprétons différemment. Le rôle de la belle-mère est particulièrement magnifiquement traité. Un traitement intéressant qui fait d'une période sombre une très belle histoire.
  4. Titre de l'album : Derrière le rideau Scenariste de l'album : Sara Del Giudice Dessinateur de l'album : Sara Del Giudice Coloriste : Sara Del Giudice Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : À la fin des années 1930, dans un village provençal, Yaël et sa petite soeur Émilie, croquent la vie à pleines dents. Malheureusement, leur vie va basculer lorsque leur mère meurt et que leur père se remarie quelques mois plus tard avec Ophélie. Pour les deux petites filles, jamais cette bêtasse ne pourrait remplacer leur maman adorée ! Pourtant, à mesure que Yaël grandit, la dure réalité de la guerre et des lois raciales antisémites vont la rattraper. La jeune fille prend douloureusement conscience de son identité et de sa religion. Critique : Le sujet de la guerre et de la discrimination progressive des juifs, qui a mené aux déportations et aux massacres que l'on connait, ont déjà été beaucoup traité en bande dessinée. Il est donc difficile de produire un album vraiment innovant. Et bien ce derrière le rideau fait partie de ceux-là. En effet, notre auteure choisit de nous montrer l'évolution de la société au travers des yeux d'une petite fille qui n'a rien demandée. Ni sa religion, ni l'apparition d'une belle-mère, ni le fait d'être partie prenante d'une guerre de grand. C'est ce regard de fillette qui change tout. Cela change tout car ce là, se heurte à notre compréhension d'adulte. Ce qu'elle et sa sœur voient ou ne comprennent pas, nous le voyons différemment et l'interprétons différemment. Le rôle de la belle-mère est particulièrement magnifiquement traité. Un traitement intéressant qui fait d'une période sombre une très belle histoire. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/derriere-le-rideau?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. poseidon2

    Cinq avril t1

    Nouvelle série d'aventures jeunesse chez Dupuis. Cette fois-ci, cette série se base dans un contexte historique. Pas n'importe lequel : L'intégration de la Bretagne au royaume de France via le mariage d'Anne de Bretagne aux rois de France. Période à la mode avec Le bossu de Montfaucon qui parait en parallèle (mais pour les adultes). Qui dit période historique dit besoin de rappeler les états des forces en présence et le pourquoi des tensions actuelles. Si cela est plutôt bien fait dans ce "Cinq avril", nos auteurs on voulut ajouter un côté fantastique avec un ajout de Léonard de Vinci et de ses inventions. SI cela rend le récit plus sympa et plus dynamique, cela le rend aussi plus lourd et plus dense. A mon avis un peu trop dense pour le public cible. Les adultes réussiront sans soucis à appréhender le côté historique et le côté aventureux, appréciant donc un album dynamique et dense, j'ai bien peur que le jeune public ne soit un peu noyer par ces explications historiques et "mystiques". Un album que je conseillerais de ce fait au plus de 12 ans.
  6. poseidon2

    Cinq avril t1

    Titre de l'album : Cinq avril t1 Scenariste de l'album : Duval Fred / Bussi Dessinateur de l'album : Monin Coloriste : Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : 5 avril 1510. Une noble mystérieuse dépose aux portes du château du Clos Lucé un nouveau-né portant pour seul bagage un étrange collier d'or. Baptisé « Cinq Avril » par les cuisinières qui le recueillent et pris sous l'aile éducatrice d'un autre résident du château - un certain Léonard de Vinci -, l'enfant grandit en énergie et en savoir, initié à de nombreux secrets. À la mort de son mentor, le jeune homme découvre une lettre posthume lui expliquant qu'il porte en lui le pouvoir de changer le cours de l'Histoire, et de sauver des millions de vies humaines pour les siècles à venir, s'il perce le secret de sa naissance... Traqué dès lors par le cardinal Sordi - un religieux brûlant de détruire l'héritage « impie » de Léonard - Avril doit fuir vers la Bretagne en quête de ses origines, guidé par les maigres indices laissés à sa disposition. Sur ses traces, l'ombre discrète et protectrice d'Ariane, la fille de son maître d'arme, formée depuis l'enfance à protéger Avril au prix de sa vie... La grande aventure sur fond de grande Histoire vient de commencer ! Fred Duval, scénariste unanimement reconnu pour ses talents, s'associe ici à l'écrivain Michel Bussi (Un Avion sans elle) dont il avait déjà adapté Les Nymphéas noirs. Noë Monin leur apporte son trait plein de vie et d'énergie. Critique : Nouvelle série d'aventures jeunesse chez Dupuis. Cette fois-ci, cette série se base dans un contexte historique. Pas n'importe lequel : L'intégration de la Bretagne au royaume de France via le mariage d'Anne de Bretagne aux rois de France. Période à la mode avec Le bossu de Montfaucon qui parait en parallèle (mais pour les adultes). Qui dit période historique dit besoin de rappeler les états des forces en présence et le pourquoi des tensions actuelles. Si cela est plutôt bien fait dans ce "Cinq avril", nos auteurs on voulut ajouter un côté fantastique avec un ajout de Léonard de Vinci et de ses inventions. SI cela rend le récit plus sympa et plus dynamique, cela le rend aussi plus lourd et plus dense. A mon avis un peu trop dense pour le public cible. Les adultes réussiront sans soucis à appréhender le côté historique et le côté aventureux, appréciant donc un album dynamique et dense, j'ai bien peur que le jeune public ne soit un peu noyer par ces explications historiques et "mystiques". Un album que je conseillerais de ce fait au plus de 12 ans. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/cinq-avril-tome-1-l-heritier-de-da-vinci?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  7. alx23

    The magic fish

    The magic fish est le premier roman graphique de Trung Le Nguyen sortit en 2020 aux états-unis. Cette histoire se déroule en trois récits distincts avec des couleurs différentes pour permettre aux lecteurs de bien faire les transitions. Le récit dans des couleurs rouge représente le présent avec le jeune Tiến, ensuite le récit en couleur bleu représente les contes et enfin le dernier en couleur jaune est pour les souvenirs de la mère de Tiến. Au départ, cette technique est pas évidente à comprendre avec des cases de couleurs différentes avec des histoires complétement différentes qui rappellent des souvenirs ou d'autres situations durant le conte ou le présent. L'intrigue met très vite en place les souvenirs traumatisants que la mère à subit lors de la guerre du Vietnam qui ressurgissent souvent. De son côté, son fils mène une vie parfaite aux états-unis sans avoir connu la guerre, il suit l'école avec ces amis Claire et Julian. Progressivement, il se sent attiré par son ami Julian. Ce roman graphique possède une partie autobiographique de la vie de l’auteur, avec sa difficulté à annoncer à sa mère son homosexualité et en même temps à lui apprendre à mieux parler l’anglais avec des contes enfantin. Le traitement de l'histoire est intéressant avec les contes racontés pour mettre en avant des problématiques.
  8. alx23

    The magic fish

    Titre de l'album : The magic fish Scenariste de l'album : Trung Le Nguyen Dessinateur de l'album : Trung Le Nguyen Coloriste : Trung Le Nguyen Editeur de l'album : Ankama Note : Résumé de l'album : Hiền et son fils, Tiến, aiment se lire des contes de fées. Une façon pour la mère de perfectionner son anglais et de transmettre son héritage au jeune garçon qui n’est jamais allé au Vietnam. Pourtant, si le vietnamien de Tiến s'améliore au fur et à mesure de leurs lectures, une conversation lui échappe toujours : comment dévoiler à ses parents qu’il aime les garçons ? Critique : The magic fish est le premier roman graphique de Trung Le Nguyen sortit en 2020 aux états-unis. Cette histoire se déroule en trois récits distincts avec des couleurs différentes pour permettre aux lecteurs de bien faire les transitions. Le récit dans des couleurs rouge représente le présent avec le jeune Tiến, ensuite le récit en couleur bleu représente les contes et enfin le dernier en couleur jaune est pour les souvenirs de la mère de Tiến. Au départ, cette technique est pas évidente à comprendre avec des cases de couleurs différentes avec des histoires complétement différentes qui rappellent des souvenirs ou d'autres situations durant le conte ou le présent. L'intrigue met très vite en place les souvenirs traumatisants que la mère à subit lors de la guerre du Vietnam qui ressurgissent souvent. De son côté, son fils mène une vie parfaite aux états-unis sans avoir connu la guerre, il suit l'école avec ces amis Claire et Julian. Progressivement, il se sent attiré par son ami Julian. Ce roman graphique possède une partie autobiographique de la vie de l’auteur, avec sa difficulté à annoncer à sa mère son homosexualité et en même temps à lui apprendre à mieux parler l’anglais avec des contes enfantin. Le traitement de l'histoire est intéressant avec les contes racontés pour mettre en avant des problématiques. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/the-magic-fish?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. Après une première trilogie sur les aventures d'Achille, Cosimo Ferri l'auteur italien poursuit les adaptations en bande dessinée de l'Odyssée d'Homère. Cette fois ci, le héros mis en avant est le célèbre Ulysse dans une nouvelle trilogie. Cosimo commence donc son récit avec la captivité d'Ulysse sur l'île d'Ogygie par la nymphe Calypso. En parallèle, son fils Télémaque se lance dans une quête à la recherche de son père. Pénélope sa femme est la convoité par plusieurs hommes et l'on sent déjà arriver une fin tragique à un moment donné. Cosimo reste fidèle au récit d'origine, plus ou moins connu du public. Il est vrai que les adaptations de l'Odyssée sont nombreuses en bande dessinée voir des sources d'inspirations. Les dessins Cosimo Ferri sont de qualité pour dépeindre la mythologie grecque même si l’on pourrait regretter l'aspect figé de certain personnage. A noter que comme pour Achille, les éditions Tabou publient en parallèle une version adulte érotique d'Ulysse identique mais avec plus de page pour des scènes de sexe plus détaillées. Ce premier tome démarre bien et devrait ravir les lecteurs désirant découvrir ou redécouvrir les aventures d'Ulysse désirant rentrer chez lui.
  10. Titre de l'album : Ulysse tome 1 - Prisonnier du destin Scenariste de l'album : Cosimo Ferri Dessinateur de l'album : Cosimo Ferri Coloriste : Cosimo Ferri Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Ce premier opus s'ouvre sur le naufrage d'Ulysse sur l'île de la nymphe Calypso. Tombée éperdument amou­reuse de lui, Calypso réussit à le retenir sur son île, lui offrant même l'immor­talité s'il consent à rester auprès d'elle. Mais Zeus influencé par Athéna, envoie Hermès imposer à la nymphe de relâcher Ulysse. Elle obéit contre son gré à la volonté divine et laisse, le coeur brisé, le héros reprendre la mer vers d'autres dangers. Premier volume d'une série légendaire de la mythologie grecque, Ulysse associe rigueur historique et talent artistique qui fera la joie des amateurs d'Histoire et de Littérature. Critique : Après une première trilogie sur les aventures d'Achille, Cosimo Ferri l'auteur italien poursuit les adaptations en bande dessinée de l'Odyssée d'Homère. Cette fois ci, le héros mis en avant est le célèbre Ulysse dans une nouvelle trilogie. Cosimo commence donc son récit avec la captivité d'Ulysse sur l'île d'Ogygie par la nymphe Calypso. En parallèle, son fils Télémaque se lance dans une quête à la recherche de son père. Pénélope sa femme est la convoité par plusieurs hommes et l'on sent déjà arriver une fin tragique à un moment donné. Cosimo reste fidèle au récit d'origine, plus ou moins connu du public. Il est vrai que les adaptations de l'Odyssée sont nombreuses en bande dessinée voir des sources d'inspirations. Les dessins Cosimo Ferri sont de qualité pour dépeindre la mythologie grecque même si l’on pourrait regretter l'aspect figé de certain personnage. A noter que comme pour Achille, les éditions Tabou publient en parallèle une version adulte érotique d'Ulysse identique mais avec plus de page pour des scènes de sexe plus détaillées. Ce premier tome démarre bien et devrait ravir les lecteurs désirant découvrir ou redécouvrir les aventures d'Ulysse désirant rentrer chez lui. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/ulysse-tome-1-prisonnier-du-destin?ref=44?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  11. Titre de l'album : Ulysse tome 1 - Prisonnier du destin Scenariste de l'album : Cosimo Ferri Dessinateur de l'album : Cosimo Ferri Coloriste : Cosimo Ferri Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Ce premier opus s'ouvre sur le naufrage d'Ulysse sur l'île de la nymphe Calypso. Tombée éperdument amou­reuse de lui, Calypso réussit à le retenir sur son île, lui offrant même l'immor­talité s'il consent à rester auprès d'elle. Mais Zeus influencé par Athéna, envoie Hermès imposer à la nymphe de relâcher Ulysse. Elle obéit contre son gré à la volonté divine et laisse, le coeur brisé, le héros reprendre la mer vers d'autres dangers. Premier volume d'une série légendaire de la mythologie grecque, Ulysse associe rigueur historique et talent artistique qui fera la joie des amateurs d'Histoire et de Littérature. Critique : Après une première trilogie sur les aventures d'Achille, Cosimo Ferri l'auteur italien poursuit les adaptations en bande dessinée de l'Odyssée d'Homère. Cette fois ci, le héros mis en avant est le célèbre Ulysse dans une nouvelle trilogie. Cosimo commence donc son récit avec la captivité d'Ulysse sur l'île d'Ogygie par la nymphe Calypso. En parallèle, son fils Télémaque se lance dans une quête à la recherche de son père. Pénélope sa femme est la convoité par plusieurs hommes et l'on sent déjà arriver une fin tragique à un moment donné. Cosimo reste fidèle au récit d'origine, plus ou moins connu du public. Il est vrai que les adaptations de l'Odyssée sont nombreuses en bande dessinée voir des sources d'inspirations. Les dessins Cosimo Ferri sont de qualité pour dépeindre la mythologie grecque même si l’on pourrait regretter l'aspect figé de certain personnage. A noter que comme pour Achille, les éditions Tabou publient en parallèle une version adulte érotique d'Ulysse identique mais avec plus de page pour des scènes de sexe plus détaillées. Ce premier tome démarre bien et devrait ravir les lecteurs désirant découvrir ou redécouvrir les aventures d'Ulysse désirant rentrer chez lui. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/ulysse-tome-1-prisonnier-du-destin?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  12. alx23

    Le mirage de la croissance verte

    Anthony Auffret nous donne une analyse de la situation économique actuelle de la France dont les enjeux sont la croissance et l'écologie. Le thème de cette bande dessinée documentaire est très actuel et nous concerne tous. L'histoire débute avec un discours du président de la France qui date de 2020 sur les problématiques climatiques. Anthony Auffret nous donne alors la version de l'avenir d'un couple français modèle et du père de la femme de ce couple. Ce dernier ressemble à un savant fou avec des théories alarmistes sur notre avenir proche. Alors débute un débat avec des arguments de chaque partie pour comprendre la situation. L'auteur conserve une touche d'humour dans son récit malgré les thématiques ou problématiques à venir ou de la croissance verte. Les explications sont vulgarisées pour bien comprendre tout en gardant une légèreté à l'histoire. Les dessins vont dans ce sens avec un trait caricatural. Des pistes sont envisageables mais il faudra changer notre façon de vivre pour le futur. Les bandes dessinées documentaires sont pédagogiques tout en restant distrayante pour traiter des sujets importants, politiques, économiques. Tout est bien expliqué pour que les lecteurs puissent poursuivre sans être perdu dans des sujets trop techniques.
  13. Titre de l'album : Le mirage de la croissance verte Scenariste de l'album : Anthony Auffret Dessinateur de l'album : Anthony Auffret Coloriste : Anthony Auffret Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : 29 juin 2020. Convention citoyenne sur le climat. Emmanuel Macron adopte 146 propositions citoyennes. Arnaud, devant le discours, est content : des solutions vont enfin être apportées pour adapter notre économie aux enjeux climatiques. Mais ce n'est pas l'avis de son beau-père Doc qui, tout en l'écoutant dérouler ses arguments, va tout faire pour le détromper... Critique : Anthony Auffret nous donne une analyse de la situation économique actuelle de la France dont les enjeux sont la croissance et l'écologie. Le thème de cette bande dessinée documentaire est très actuel et nous concerne tous. L'histoire débute avec un discours du président de la France qui date de 2020 sur les problématiques climatiques. Anthony Auffret nous donne alors la version de l'avenir d'un couple français modèle et du père de la femme de ce couple. Ce dernier ressemble à un savant fou avec des théories alarmistes sur notre avenir proche. Alors débute un débat avec des arguments de chaque partie pour comprendre la situation. L'auteur conserve une touche d'humour dans son récit malgré les thématiques ou problématiques à venir ou de la croissance verte. Les explications sont vulgarisées pour bien comprendre tout en gardant une légèreté à l'histoire. Les dessins vont dans ce sens avec un trait caricatural. Des pistes sont envisageables mais il faudra changer notre façon de vivre pour le futur. Les bandes dessinées documentaires sont pédagogiques tout en restant distrayante pour traiter des sujets importants, politiques, économiques. Tout est bien expliqué pour que les lecteurs puissent poursuivre sans être perdu dans des sujets trop techniques. Autres infos : Ecologie, Politique, Croissance Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/le-mirage-de-la-croissance-verte?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  14. poseidon2

    Spirite t2 : Obsession

    Après un très bon tome 1, nous attendions avec impatience la confirmation de la qualité de la série avec ce tome 2. Et bien Mara ne nous a pas trompé sur la marchandise avec un tome 2 dans la ligne droite du précédent : Dynamique, interessant , mais surtout qui nous montre une vraie histoire d'aventure sur 3 tomes. C'est ce qui est, pour moi, le vrai point positif de ce tome 2 : la promesses d'une histoire maitrisée et refléchie en 3 tomes. En effet on a trop souvent des histoires qui sont plus des successions de one shot qu'une vraie histoire en 3tomes. Vous savez des tomes qui finissent avec des beaux cliffhangers mais qui se veulent etre marquant. Des tomes chocs qui mit ensemble forment une trame, à contrario d'une vraie histoire continue. Ici on ne parle pas de trame. C'est une histoire qui s'arrête et reprend, dans le tome suivant, à la page d'après. Et ca ca fait du bien aux amateurs d'histoires. C'est ce qu'il se passe dans ce tome 2. On recommence à la page suivant la fin du t1 et on continue. On continue à 200 à l'heure exactement comme le laissait penser la fin du premier tome. Plus d'introduction ni d'explication. L'histoire avance pleine de rythme et découverte. Une vraie belle et grande aventure qui se concluera avec brio dans le tome 3 à n'en pas douter.
  15. Titre de l'album : Spirite t2 : Obsession Scenariste de l'album : Mara Dessinateur de l'album : Mara Coloriste : Mara Editeur de l'album : Drakoo Note : Résumé de l'album : Chasser les fantômes ou chercher à les comprendre, à vous de choisir... New York, 1931. Les fantômes existent, les spiritologues les étudient. Boris Voynich, spécialiste des ectoplasmes, est assassiné sous les yeux de son jeune protégé Ian Davenport. Le chasseur de fantômes s'associe avec une journaliste, Nell Lovelace, afin de résoudre cette sordide affaire. Ensemble, ils mettent la main sur des informations capitales lors d'une soirée de gala qui devient la cible du terrifiant et énigmatique meurtrier de Boris, Arthur Arroway. Obsédé par une féroce vendetta personnelle, il capture Ian et Nell et les emmène à bord de son dirigeable géant. Les deux prisonniers échafaudent alors un plan d'évasion désespéré en compagnie d'une autre captive, l'aviatrice Mary Pickett. Critique : Après un très bon tome 1, nous attendions avec impatience la confirmation de la qualité de la série avec ce tome 2. Et bien Mara ne nous a pas trompé sur la marchandise avec un tome 2 dans la ligne droite du précédent : Dynamique, interessant , mais surtout qui nous montre une vraie histoire d'aventure sur 3 tomes. C'est ce qui est, pour moi, le vrai point positif de ce tome 2 : la promesses d'une histoire maitrisée et refléchie en 3 tomes. En effet on a trop souvent des histoires qui sont plus des successions de one shot qu'une vraie histoire en 3tomes. Vous savez des tomes qui finissent avec des beaux cliffhangers mais qui se veulent etre marquant. Des tomes chocs qui mit ensemble forment une trame, à contrario d'une vraie histoire continue. Ici on ne parle pas de trame. C'est une histoire qui s'arrête et reprend, dans le tome suivant, à la page d'après. Et ca ca fait du bien aux amateurs d'histoires. C'est ce qu'il se passe dans ce tome 2. On recommence à la page suivant la fin du t1 et on continue. On continue à 200 à l'heure exactement comme le laissait penser la fin du premier tome. Plus d'introduction ni d'explication. L'histoire avance pleine de rythme et découverte. Une vraie belle et grande aventure qui se concluera avec brio dans le tome 3 à n'en pas douter. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/spirite-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  16. Après la troisième adaptation lue des nouvelles de Liu Cixin, je suis obligé de reconnaitre que l'auteur maitrise ses récits de science-fiction. Avec Les trois lois du monde, cette histoire pourra convenir à des enfants du niveau du collège mais également des adultes. Cette adaptation est gérée par Zhang Xiaoyu pour l'écriture du scénario et de la partie graphique. L'histoire est assez légère mais intéressante. On suit la vie d'un instituteur s'occupant de ses élèves pour les sortir de leur misère et les arrachés à leurs parents qui les utilisent pour travailler ou les battent. En parallèle, une guerre a lieu entre la fédération intergalactique des civilisations carbonées et des envahisseurs de l'empire de silicium. Les dessins de Zhang Xiaoyu sont magnifiques dans un style manga colorisé. Vous avez pu déjà voir son travail sur l'autoroute sauvage ou Crusades. Ce troisième tome de la collection les futurs de Liu Cixin confirme l'excellente qualité et la diversité des récits à venir prochainement.
  17. Titre de l'album : Les futurs de Liu Cixin - Les trois lois du monde Scenariste de l'album : Zhang Xiaoyu Dessinateur de l'album : Zhang Xiaoyu Coloriste : Pan Zhiming Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Dans cette école rustique d'une province pauvre et reculée, le professeur consacrait son énergie à une dizaine d'enfants avides de découvrir le monde. Sa vie était certes rude, mais seule l'éducation permettrait à ces jeunes de sortir de l'ignorance et de se bâtir une vie meilleure que celle de leurs parents. Son enseignement était même sur le point de changer le destin de toute l'humanité... Critique : Après la troisième adaptation lue des nouvelles de Liu Cixin, je suis obligé de reconnaitre que l'auteur maitrise ses récits de science-fiction. Avec Les trois lois du monde, cette histoire pourra convenir à des enfants du niveau du collège mais également des adultes. Cette adaptation est gérée par Zhang Xiaoyu pour l'écriture du scénario et de la partie graphique. L'histoire est assez légère mais intéressante. On suit la vie d'un instituteur s'occupant de ses élèves pour les sortir de leur misère et les arrachés à leurs parents qui les utilisent pour travailler ou les battent. En parallèle, une guerre a lieu entre la fédération intergalactique des civilisations carbonées et des envahisseurs de l'empire de silicium. Les dessins de Zhang Xiaoyu sont magnifiques dans un style manga colorisé. Vous avez pu déjà voir son travail sur l'autoroute sauvage ou Crusades. Ce troisième tome de la collection les futurs de Liu Cixin confirme l'excellente qualité et la diversité des récits à venir prochainement. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-futurs-de-liu-cixin-les-trois-lois-du-monde?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  18. The_PoP

    Sold Out - Tome 2 - Face B

    Oh que cette face B (ce second album) fait du bien. Honnêtement je pensais que le tome 1 ne verrai jamais sa suite tant le succès commercial ne m'a pas paru au rendez-vous de cette sympathique bd de papy rockeur farceurs. Certes le créneau a été brillamment pris par des ténors ces derniers temps : des Vieux fourneaux en passant par Tananarives, les aventures de l'âge d'or en bd ont plutôt eu du succès. Sold Out avait eu du coup plus de mal à exister : un graphisme moins marquant et une narration moins lettrée l'ont fait passer sous les radars, alors même que les personnages donnaient clairement envie d'en lire la suite. C'est chose faite avec ce Face B qui clôture de belle manière ce diptyque qui vous arrachera quelques sourires et vous fera passer un chouette moment. Et c'est déjà pas mal du tout.
  19. Titre de l'album : Sold Out - Tome 2 - Face B Scenariste de l'album : Phil Castaza Dessinateur de l'album : Phil Castaza Coloriste : Phil Castaza Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : Après s'être retrouvés et avoir reformé un groupe, nos papy rockers n'ont qu'une envie, se produire sur scène. Mais il leur faut une salle et un public. Grace aux réseaux sociaux qu'ils vont devoir apprendre à utiliser, ils prennent conscience que les fans n'ont pas oublié les Flyong Roosters. Le Krakatoa, véritable salle de spectacle bordelaise, leur ouvre ses portes pour un ultime concert... Critique : Oh que cette face B (ce second album) fait du bien. Honnêtement je pensais que le tome 1 ne verrai jamais sa suite tant le succès commercial ne m'a pas paru au rendez-vous de cette sympathique bd de papy rockeur farceurs. Certes le créneau a été brillamment pris par des ténors ces derniers temps : des Vieux fourneaux en passant par Tananarives, les aventures de l'âge d'or en bd ont plutôt eu du succès. Sold Out avait eu du coup plus de mal à exister : un graphisme moins marquant et une narration moins lettrée l'ont fait passer sous les radars, alors même que les personnages donnaient clairement envie d'en lire la suite. C'est chose faite avec ce Face B qui clôture de belle manière ce diptyque qui vous arrachera quelques sourires et vous fera passer un chouette moment. Et c'est déjà pas mal du tout. Autres infos : Troisième âge Rock'n Roll Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/sold-out-tome-2-face-b?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  20. L'heure du dragon est le seul roman de la série des Conan, écrit par Robert E. Howard pour conquérir le public anglais et être reconnu à l'international. Aujourd'hui, Julien Blondel se charge de cette adaptation au format bande dessinée avec beaucoup de maitrise pour fonctionner dans ce format. L'histoire est très riche par rapport à d'autres nouvelles ou les scénaristes ont dû broder pour que le scénario gagne en consistance. Conan est une fois de plus mis à mal par un grand prêtre démoniaque ramené à la vie par l'association de ses ennemis. Cet album rejoint les meilleurs albums de cette série qui en comptent déjà beaucoup d'album excellent. Les équipes artistiques y sont pour beaucoup dans le succès et la réussite des albums. Cette histoire est plus importante avec une pagination de plus de 80 planches pour notre plus grand plaisir. Les dessins de Valentin Sécher apportent une dimension supérieure au récit, l'auteur de Khaal et des Méta-baron réalise des planches somptueuses. L'auteur apporte une touche sombre qui convient très bien à l'histoire de ce Conan. Une version noire et blanche est sortie le même jour dans un format plus grand comme pour les tomes précédents. Il n'y a qu'une seule illustration en fin d'album mais au vu du nombre de planches on ne regrette rien. L'heure du dragon est un excellent tome sur le cimerien. En janvier, on devrait pouvoir lire l'adaptation de Christophe Bec qui a été repoussé pour un problème de droits.
  21. Titre de l'album : Conan le cimmérien - L'heure du dragon Scenariste de l'album : Julien Blondel Dessinateur de l'album : Valentin Sécher Coloriste : Valentin Sécher Editeur de l'album : Glenat Note : Résumé de l'album : Un monde à parcourir. Un trône à reconquérir. Sous les voûtes funèbres du mausolée de l'antique et cruel Empereur Xaltotun de Python, trois hommes dévorés par l'ambition viennent offrir au corps inerte du défunt souverain le coeur d'Ahriman, source d'immortalité qui lui appartenait jadis et ne lui fut retiré qu'au prix de sa vie. En échange de cette offrande, les trois hommes ne réclament qu'une chose : le monde. Or, il n'existe qu'un seul être capable de leur barrer la route, un cimmérien s'étant emparé du trône d'Aquilonie : Conan. C'est au creux de la plaine de Valkia que les armées de Conan et de Xaltotun vont s'affronter. Menés par leur chef, les soldats du Cimmérien croient jusqu'au bout à leur victoire avant de faillir devant la puissance des incantations de Xaltotun. Dans sa chute, Conan entend les cris de ses frères d'armes et reprend ses esprits dans les geôles de l'ennemi... Critique : L'heure du dragon est le seul roman de la série des Conan, écrit par Robert E. Howard pour conquérir le public anglais et être reconnu à l'international. Aujourd'hui, Julien Blondel se charge de cette adaptation au format bande dessinée avec beaucoup de maitrise pour fonctionner dans ce format. L'histoire est très riche par rapport à d'autres nouvelles ou les scénaristes ont dû broder pour que le scénario gagne en consistance. Conan est une fois de plus mis à mal par un grand prêtre démoniaque ramené à la vie par l'association de ses ennemis. Cet album rejoint les meilleurs albums de cette série qui en comptent déjà beaucoup d'album excellent. Les équipes artistiques y sont pour beaucoup dans le succès et la réussite des albums. Cette histoire est plus importante avec une pagination de plus de 80 planches pour notre plus grand plaisir. Les dessins de Valentin Sécher apportent une dimension supérieure au récit, l'auteur de Khaal et des Méta-baron réalise des planches somptueuses. L'auteur apporte une touche sombre qui convient très bien à l'histoire de ce Conan. Une version noire et blanche est sortie le même jour dans un format plus grand comme pour les tomes précédents. Il n'y a qu'une seule illustration en fin d'album mais au vu du nombre de planches on ne regrette rien. L'heure du dragon est un excellent tome sur le cimerien. En janvier, on devrait pouvoir lire l'adaptation de Christophe Bec qui a été repoussé pour un problème de droits. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/conan-le-cimmerien-l-heure-du-dragon/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  22. Je ne connaissais pas l'équipe artistique en charge de ce nouvel épisode de Conan le cimmérien intitulé la maison aux trois bandits. Patrice Louinet adapte l'histoire au format bande dessinée avec pour une fois Conan en prise avec deux autres personnages machiavéliques et bandits sans scrupules. Ces deux personnages vont utiliser Conan à tour de rôle comme sa situation est déplorable après le vol et le meurtre d'un prêtre il est recherché dans toute la ville. Le final apportera la partie fantastique avec le personnage de Thak. Pour la partie graphique, le dessinateur Paolo Martinello assure des planches de qualité dans un genre réaliste avec des cases détaillées et bien fournies. Les planches alternent entre construction classique et plus originale sur les doubles pages. Une version deluxe est disponible en noir et blanc et au format plus grand comme pour les tomes précédents. Cette collection reste de qualité après une petite dizaine d'album déjà parus. Le prochain tome le dieu dans le sarcophage sera réalisé par Civiello et Doug Headline, en novembre.
  23. Titre de l'album : Conan le cimmerien : La maison aux trois bandits Scenariste de l'album : Patrice Louinet Dessinateur de l'album : Paolo Martinello Coloriste : Paolo Martinello Editeur de l'album : Glenat Note : Résumé de l'album : Pour les autres, l'enfer, c'est Conan. Une cité-état quelconque, quelque part entre Zamora et Corinthia. En prison, Conan, que la réputation de mercenaire précède, est approché par Murilo, un aristocrate influent qui souhaite louer les services du cimmérien pour se débarrasser de son adversaire politique : le prêtre rouge Nabonidus. Parvenant à s'évader, Conan s'infiltre alors dans la demeure piégée de sa cible. Mais sur place, il découvre que, derrière la lutte de pouvoir entre Nabonidus et Murilo, c'est peut-être quelqu'un d'autre qui tire les ficelles... Critique : Je ne connaissais pas l'équipe artistique en charge de ce nouvel épisode de Conan le cimmérien intitulé la maison aux trois bandits. Patrice Louinet adapte l'histoire au format bande dessinée avec pour une fois Conan en prise avec deux autres personnages machiavéliques et bandits sans scrupules. Ces deux personnages vont utiliser Conan à tour de rôle comme sa situation est déplorable après le vol et le meurtre d'un prêtre il est recherché dans toute la ville. Le final apportera la partie fantastique avec le personnage de Thak. Pour la partie graphique, le dessinateur Paolo Martinello assure des planches de qualité dans un genre réaliste avec des cases détaillées et bien fournies. Les planches alternent entre construction classique et plus originale sur les doubles pages. Une version deluxe est disponible en noir et blanc et au format plus grand comme pour les tomes précédents. Cette collection reste de qualité après une petite dizaine d'album déjà parus. Le prochain tome le dieu dans le sarcophage sera réalisé par Civiello et Doug Headline, en novembre. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/conan-le-cimmerien-la-maison-aux-trois-bandits?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  24. J'avoue j'étais jusqu'à présent passé à côté de cette série dérivée sur les Schtroumpfs, version village des filles. Ce tome est une bonne entrée en matière puisqu'il s'agit du premier épisode d'un arc qui se terminera dans 2 tomes supplémentaires. L'avantage est que le scénario étant plus ambitieux peut se permettre de construire d'autres relations entre ses personnages et une intrigue un peu plus poussée. Ici l'aventure va battre son plein avec une quête forcément un peu initiatique qui nous sort agréablement des problématiques de villages schtroumpfs. Côté dessin, rien de neuf, c'est joli, c'est frais, il y a une certaine rondeur qui se prête très très bien à l'image que l'on se fait d'une bd jeunesse. Là où j'ai par contre un coup de gueule important à passer c'est sur la couverture. Je ne comprends pas que les véritables auteurs ne soient pas crédités, quitte à ce qu'on rajoute un "d'après l'oeuvre de Peyo". Le communiqué de presse présice bien que c'est une réalisation du studio Peyo mais je ne saurai m'y résoudre. Je crois qu'il est important que ce soit pour le lecteur comme pour les auteurs que leur travail ne soit pas anonymisé derrière des studios qui nécessairement risquent d'uniformiser leurs productions. M. PEYO est décédé en 1992, il mérite peut être une autre postérité que d'entraver la reconnaissance du travail des nouveaux auteurs non ?
  25. Titre de l'album : Les schtroumpfs & le village des filles - Tome 5 - Le bâton de Saule Scenariste de l'album : Luc Parthoens & Thierry Culliford Dessinateur de l'album : Laurent Cagniat Coloriste : Paolo Maddaleni Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : N'est pas Grande Schtroumpfette qui veut, et lorsqu'elle demande à Saule de lui enseigner ses secrets, Menthe se fait envoyer sur les roses. Mais il faut faire attention à ce que l'on souhaite : lorsque, quelques jours plus tard, Saule se fait piquer par une plante vénéneuse, Menthe va devoir entreprendre une périlleuse aventure pour lui sauver la vie, en compagnie de Tempête et Bouton d'Or. Et découvrir que la connaissance s'acquiert avec l'expérience, pas autrement ! Critique : J'avoue j'étais jusqu'à présent passé à côté de cette série dérivée sur les Schtroumpfs, version village des filles. Ce tome est une bonne entrée en matière puisqu'il s'agit du premier épisode d'un arc qui se terminera dans 2 tomes supplémentaires. L'avantage est que le scénario étant plus ambitieux peut se permettre de construire d'autres relations entre ses personnages et une intrigue un peu plus poussée. Ici l'aventure va battre son plein avec une quête forcément un peu initiatique qui nous sort agréablement des problématiques de villages schtroumpfs. Côté dessin, rien de neuf, c'est joli, c'est frais, il y a une certaine rondeur qui se prête très très bien à l'image que l'on se fait d'une bd jeunesse. Là où j'ai par contre un coup de gueule important à passer c'est sur la couverture. Je ne comprends pas que les véritables auteurs ne soient pas crédités, quitte à ce qu'on rajoute un "d'après l'oeuvre de Peyo". Le communiqué de presse présice bien que c'est une réalisation du studio Peyo mais je ne saurai m'y résoudre. Je crois qu'il est important que ce soit pour le lecteur comme pour les auteurs que leur travail ne soit pas anonymisé derrière des studios qui nécessairement risquent d'uniformiser leurs productions. M. PEYO est décédé en 1992, il mérite peut être une autre postérité que d'entraver la reconnaissance du travail des nouveaux auteurs non ? Autres infos : d'après l'oeuvre de Peyo. Une production des studios Peyo Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-schtroumpfs-et-le-village-des-filles-tome-5-le-baton-de-saule?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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