Aller au contenu
  • S’inscrire

Rechercher dans la communauté

Affichage des résultats pour les étiquettes 'bd'.

  • Rechercher par étiquettes

    Saisir les étiquettes en les séparant par une virgule.
  • Rechercher par auteur

Type du contenu


Catégories

  • Critiques

Forums

  • Les forums BD
    • Toute la BD
    • Projets participatifs
    • Petites Annonces BD
    • Liens BD vers ailleurs
  • Et si on parlait d'autre chose que la bande dessinée ?
    • Améliorons 1001BD
    • Films et séries TV
    • 1001 Jeux Video
    • Livres - Musique - Spectacles - Théatre - Musées
    • 1001 choses à dire
  • TEAM

Calendriers

  • Community Calendar

Rechercher les résultats dans…

Rechercher les résultats qui contiennent…


Date de création

  • Début

    Fin


Dernière mise à jour

  • Début

    Fin


Filtrer par nombre de…

Inscription

  • Début

    Fin


Groupe


  1. poseidon2

    Tant que nous sommes vivants

    Bon alors comme d'habitude, je ne connais pas le roman de Anne-Laure Bondoux. Je ne pourrais donc juger ce qui est du domaine de l'adaptation ou du domaine du roman. Je jugerai ainsi l'ensemble. Et un ensemble bien sympathique. Graphiquement déjà avec un album comme on en voit de moins en moins, tout au crayon. Ce style donne un aspect désuet qui convient très bien au conte que l'on est en train de lire. Niveau scenario, cette histoire fait partie de ces trames ou l'auteur préfère laisser une part de la réflexion au lecteur, pour que chacun se fasse une idée. En effet, si notre auteur se consacre essentiellement sur les personnages principaux, sans nous éclairer sur le contexte, comme si celui-ci n'avait pas d'importance. Un choix délibéré et assumé de la part de l'autrice du roman, comme on le découvre en fin d'album. Un choix qui peut par contre être déconcertant quand on aime bien avoir toutes les cartes en mains.
  2. Titre de l'album : Tant que nous sommes vivants Scenariste de l'album : Frédéric Bihel adapté de Anne-Laure Bondoux Dessinateur de l'album : Frédéric Bihel Coloriste : Frédéric Bihel Editeur de l'album : Futuropolis Note : Résumé de l'album : Fuyant la guerre, un homme et une femme se sont réfugiés dans une forêt inconnue. L'homme, Bo, est un colosse. La femme, Hama, a perdu ses deux mains. Elle donne naissance à une fille, Tsell. Tous trois sont bientôt recueillis par un petit peuple vivant sous terre dans un immense refuge, un véritable dédale de galeries : le Bas. D'où viennent Bo et Hama ? Quels malheurs ont-ils subis, qui les ont forcés à quitter leur foyer ? Quelle est leur histoire ? Un récit graphique dense, puissant et hypnotique, adapté du roman d'Anne-Laure Bondoux. Critique : Bon alors comme d'habitude, je ne connais pas le roman de Anne-Laure Bondoux. Je ne pourrais donc juger ce qui est du domaine de l'adaptation ou du domaine du roman. Je jugerai ainsi l'ensemble. Et un ensemble bien sympathique. Graphiquement déjà avec un album comme on en voit de moins en moins, tout au crayon. Ce style donne un aspect désuet qui convient très bien au conte que l'on est en train de lire. Niveau scenario, cette histoire fait partie de ces trames ou l'auteur préfère laisser une part de la réflexion au lecteur, pour que chacun se fasse une idée. En effet, si notre auteur se consacre essentiellement sur les personnages principaux, sans nous éclairer sur le contexte, comme si celui-ci n'avait pas d'importance. Un choix délibéré et assumé de la part de l'autrice du roman, comme on le découvre en fin d'album. Un choix qui peut par contre être déconcertant quand on aime bien avoir toutes les cartes en mains. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/tant-que-nous-sommes-vivants?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  3. Rudi Miel et Fabienne Pigière utilisent de nombreuses anecdotes et faits historiques pour écrire leur scénario de Buonarparte. D'ailleurs pour information, les geôliers devaient appeler Napoléon par le titre de général Bonaparte en guise d'humiliation pour lui retirer son titre d'empereur suite aux directives du secrétaire d’État anglais pour la guerre et les colonies. Souvent ce titre se transformait en général Buonaparte pour rappeler lui ses origines Corses et lui enlever sa citoyenneté française. Pour ce deuxième tome, Napoléon poursuit sa captivité avec ses proches autour de lui et Hudson Lowe un officier de l'armée anglaise doit se charger de sa détention en compagnie de sa famille. On retrouve également les moments importants de la campagne égyptienne de Napoléon qui sont mis en parallèle des faits d'armes d'Alexandre le Grand. Sur cette île prison, Napoléon est en danger comme vous pourrez le découvrir dans cet épisode. Les dessins d'Iván Gil sont magnifiques pour dépeindre cette période historique peu connue. Les dessins sont dans un style réaliste très bien détaillé. L’album se termine avec un cahier historique dont les informations sont utilisées dans ce tome. Cette série est originale en se basant sur la période de captivité de Napoléon sur l'île de Sainte-Hélène. Les amateurs d'histoire seront comblés par la réalisation fidèle à l’histoire de l’empereur.
  4. Titre de l'album : Buonaparte tome 2 - Trésor de guerre Scenariste de l'album : Fabienne Pigière & Rudi Miel Dessinateur de l'album : Iván Gil Coloriste : 1ver2anes Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Le plus grand trésor de guerre de tous les temps, qui pourrait embraser l'Europe, a-t-il été découvert par Napoléon lors de sa campagne d'Égypte ? A Sainte-Hélène, Anglais et puissances alliées affrontent l'Empereur déchu dans une partie de poker menteur où tous les coups sont permis. « Il y a du courage à tuer un homme. Mais c'est lâcheté de le faire languir sur une île si affreuse. » - N.B. Napoléon est désormais prisonnier sur Sainte-Hélène, à Longwood, résidence insalubre et théâtre d'un bras de fer entre lui et Hudson Lowe, officier anglais résolu à percer le secret du trésor de guerre de Bonaparte. Critique : Rudi Miel et Fabienne Pigière utilisent de nombreuses anecdotes et faits historiques pour écrire leur scénario de Buonarparte. D'ailleurs pour information, les geôliers devaient appeler Napoléon par le titre de général Bonaparte en guise d'humiliation pour lui retirer son titre d'empereur suite aux directives du secrétaire d’État anglais pour la guerre et les colonies. Souvent ce titre se transformait en général Buonaparte pour rappeler lui ses origines Corses et lui enlever sa citoyenneté française. Pour ce deuxième tome, Napoléon poursuit sa captivité avec ses proches autour de lui et Hudson Lowe un officier de l'armée anglaise doit se charger de sa détention en compagnie de sa famille. On retrouve également les moments importants de la campagne égyptienne de Napoléon qui sont mis en parallèle des faits d'armes d'Alexandre le Grand. Sur cette île prison, Napoléon est en danger comme vous pourrez le découvrir dans cet épisode. Les dessins d'Iván Gil sont magnifiques pour dépeindre cette période historique peu connue. Les dessins sont dans un style réaliste très bien détaillé. L’album se termine avec un cahier historique dont les informations sont utilisées dans ce tome. Cette série est originale en se basant sur la période de captivité de Napoléon sur l'île de Sainte-Hélène. Les amateurs d'histoire seront comblés par la réalisation fidèle à l’histoire de l’empereur. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/buonaparte-tome-2-tresor-de-guerre?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. Titre de l'album : Les feuilles volantes Scenariste de l'album : Alexandre Clérisse Dessinateur de l'album : Alexandre Clérisse Coloriste : Alexandre Clérisse Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : Trois personnages à trois époques différentes, avec un point commun : ils racontent des histoires avec des images. Un moine copiste du Moyen Âge invente un récit imagé et un procédé d'impression, un jeune garçon au 20e siècle découvre le pouvoir inouï de la bande dessinée, et sa fille au 21e siècle vit de la création virtuelle. Chacun éprouve les nécessités vitales de la création et doit affronter des dangers et désillusions propres à leurs époques... Critique : Je suis un vrai amateur d'Alexandre Clérisse. Ses associations avec Thierry Smolderen ont toutes été savoureuses et saluées par la critique. Restait à voir ce que le monsieur réussirait à faire en solo. ET bien ce "Feuilles Volantes" est la preuve qu'Alexandre Clérisse est un auteur complet. En effet, en plus de très beaux dessins et d'une mise en couleurs très travaillée, il nous livre un scénario intriguant mêlant 3 époques et 3 histoires qui n'en sont en fait qu'une seule. Le croisement des scenarios et des personnages est assez bluffant et très original. On n'a qu'une envie en terminant cet album, c'est de le relire pour le disséquer un peu plus. Une belle réussite pour un des auteurs à suivre de la bd européenne. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/feuilles-volantes?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  6. poseidon2

    Les feuilles volantes

    Je suis un vrai amateur d'Alexandre Clérisse. Ses associations avec Thierry Smolderen ont toutes été savoureuses et saluées par la critique. Restait à voir ce que le monsieur réussirait à faire en solo. ET bien ce "Feuilles Volantes" est la preuve qu'Alexandre Clérisse est un auteur complet. En effet, en plus de très beaux dessins et d'une mise en couleurs très travaillée, il nous livre un scénario intriguant mêlant 3 époques et 3 histoires qui n'en sont en fait qu'une seule. Le croisement des scenarios et des personnages est assez bluffant et très original. On n'a qu'une envie en terminant cet album, c'est de le relire pour le disséquer un peu plus. Une belle réussite pour un des auteurs à suivre de la bd européenne.
  7. alx23

    Goat mountain

    Goat mountain est l'adaptation en bande dessinée du roman de David Vann par le scénariste O. Carol. L'histoire nous présente un jeune adolescent de onze ans qui va pouvoir chasser pour la première fois de sa vie même si la loi ne l'autorise pas encore, c'est une tradition familiale. Cet enfant est accompagné de son père, son grand-père et un ami de la famille pour chasser le cerf. Un drame survient dès que les quatre hommes arrivent sur leur terre et surprennent un braconnier. Toute l'intrigue va se dérouler en huit clos dans des décors naturels magnifiques avec les réglementes de compte de cette famille. Une décision doit être prise alors que la violence semble la seule alternative pour cette famille. Je ne connaissais pas cet auteur et encore moins le roman mais je trouve que la fin est vraiment trop rapide, je ne sais pas si c'est comme dans le livre. Les dessins de Georges Van Linthout sont impressionnants avec des personnages en dégradé de gris autour de forêts californiennes immenses où seulement quelques touches de couleurs vertes, oranges et rouges. Goat mountain est un récit fort et violent dont l'histoire pourrait déranger avec les décisions des membres de la famille.
  8. alx23

    Goat mountain

    Titre de l'album : Goat mountain Scenariste de l'album : O. Carol Dessinateur de l'album : Georges Van Linthout Coloriste : Georges Van Linthout Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Automne 1978, nord de la Californie. C'est l'ouverture de la chasse sur les deux cent cinquante hectares du ranch de Goat Mountain où un garçon de onze ans, son père, son grand-père et un ami de la famille se retrouvent comme chaque année pour chasser. À leur arrivée, les quatre hommes aperçoivent au loin un braconnier qu'ils observent à travers la lunette de leur fusil. Le père invite son fils à tenir l'arme et à venir regarder. Et l'irréparable se produit. De cet instant figé découle l'éternité : les instincts primitifs se mesurent aux conséquences à vie, les croyances universelles se heurtent aux résonances des tragédies. Et le parcours initiatique du jeune garçon, abandonné à ses instincts sauvages, se poursuivra pendant plusieurs jours, entre chasse au gibier et chasse à l'homme. Critique : Goat mountain est l'adaptation en bande dessinée du roman de David Vann par le scénariste O. Carol. L'histoire nous présente un jeune adolescent de onze ans qui va pouvoir chasser pour la première fois de sa vie même si la loi ne l'autorise pas encore, c'est une tradition familiale. Cet enfant est accompagné de son père, son grand-père et un ami de la famille pour chasser le cerf. Un drame survient dès que les quatre hommes arrivent sur leur terre et surprennent un braconnier. Toute l'intrigue va se dérouler en huit clos dans des décors naturels magnifiques avec les réglementes de compte de cette famille. Une décision doit être prise alors que la violence semble la seule alternative pour cette famille. Je ne connaissais pas cet auteur et encore moins le roman mais je trouve que la fin est vraiment trop rapide, je ne sais pas si c'est comme dans le livre. Les dessins de Georges Van Linthout sont impressionnants avec des personnages en dégradé de gris autour de forêts californiennes immenses où seulement quelques touches de couleurs vertes, oranges et rouges. Goat mountain est un récit fort et violent dont l'histoire pourrait déranger avec les décisions des membres de la famille. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/goat-mountain?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. Troisième (et dernier ?) tome des Soeurs Gremillets sur la troisième sœur : Lucille. Après la sportive et la romantique, voici venu le moment de se pencher sur la petite dernière et la plus introvertie des trois. Quoi de mieux que de prendre comme contexte une colonie, l'endroit typiquement fui par les enfants introvertis ? Cela permet à nos auteurs de bien marquer la différence entre les deux grandes sœurs, bien dans leurs bottes et pleines d'envies, et la petite dernière qui préfère rester avec ses amis les animaux. Si ce troisième tome est aussi guidé par une enquête, sur fond de mystère familiale, il porte surtout sur l'acceptation de la différence et la tolérance. Une belle leçon d'ouverture d'esprit pour nos jeunes lecteurs porté par un dessin toujours aussi bien léché.
  10. Titre de l'album : Les soeurs Gremillet T3 : le trésor de Lucille Scenariste de l'album : Giovanni Di Gregorio Dessinateur de l'album : Alessandro Barbucci Coloriste : Alessandro Barbucci Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : Leur maman a inscrit les soeurs Grémillet dans un camp de vacances sur les côtes de Normandie où Lucille, Sarah et Cassiopée découvrent l'océan Atlantique, les intempéries proverbiales, le traditionnel phare rustique, la nature magnifique et... une énorme baleine qui vient soudain s'échouer sur la plage ! Pour Lucille, cela ne fait pas de doute : l'animal est venu les alerter d'un grave danger ! Une inquiétude que ne partage pas la population locale, qui pense que Lucille a beaucoup d'imagination. À tel point qu'elle pourrait presque croire cette légende selon laquelle la femme ayant vécu dans le phare y aurait laissé un trésor... La benjamine des soeurs Grémillet parviendra-t-elle à faire entendre sa voix ? Entre enquête et prise de conscience du réchauffement climatique, un album qui nous dit combien il est important d'écouter et de respecter la nature. Une conviction déjà brandie et partagée par de nombreux jeunes d'aujourd'hui ! Critique : Troisième (et dernier ?) tome des Soeurs Gremillets sur la troisième sœur : Lucille. Après la sportive et la romantique, voici venu le moment de se pencher sur la petite dernière et la plus introvertie des trois. Quoi de mieux que de prendre comme contexte une colonie, l'endroit typiquement fui par les enfants introvertis ? Cela permet à nos auteurs de bien marquer la différence entre les deux grandes sœurs, bien dans leurs bottes et pleines d'envies, et la petite dernière qui préfère rester avec ses amis les animaux. Si ce troisième tome est aussi guidé par une enquête, sur fond de mystère familiale, il porte surtout sur l'acceptation de la différence et la tolérance. Une belle leçon d'ouverture d'esprit pour nos jeunes lecteurs porté par un dessin toujours aussi bien léché. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-soeurs-gremillet-tome-3-le-tresor-de-lucille?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  11. David Chauvel poursuit l'aventure et l'exploration avec les vikings en terre inconnue face à des indiens de l'actuel Canada. On retrouve Sigrid en compagnie de ses sauveurs qui tente de se faire accepter de ce peuple vivant en harmonie avec la nature. Cependant, son ennemi juré à réussi à rejoindre la colonie viking avec pour mission de mener des guerriers pour récupérer par tous les moyens le mystérieux objet que Sigrid garde toujours sur elle. Le récit se base sur les dernières découvertes archéologiques montrant que les vikings ont découvert l’Amérique du nord, cinq siècles avant Christophe Colomb. Le scénariste imagine comment les deux civilisations différentes ont pu se rencontrer et échanger avec leur différence. La religion catholique n’est pas en reste avec l’histoire de la relique qui impacta les vikings et plus tard les indiens. La dessinatrice Maria Riccio succède à Patrick Pion dans un style relativement similaire mais on perd quand même en finesse de trait. Les couleurs de Lou assurent une cohérence entre les deux dessins. Sigrid est un dytique de qualité sur les aventures d’une viking voulant vivre avec les indiens. Avec cette suite on perd un peu du rythme du premier tome.
  12. Titre de l'album : Sigrid tome 2 - Les maîtres de ce pays Scenariste de l'album : David Chauvel Dessinateur de l'album : Maria Riccio Coloriste : Lou Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Sigrid, la jeune rescapée viking, a dû affronter les siens et fuir en compagnie de Gotheyet. Tandis que du côté des colons, une expédition punitive se prépare, la jeune femme découvre le mode de vie de son nouveau peuple d'adoption... Prise en étau, Sigrid va non seulement devoir choisir entre deux mondes, mais aussi éviter un conflit qui pourrait signifier leur disparition à tous... Critique : David Chauvel poursuit l'aventure et l'exploration avec les vikings en terre inconnue face à des indiens de l'actuel Canada. On retrouve Sigrid en compagnie de ses sauveurs qui tente de se faire accepter de ce peuple vivant en harmonie avec la nature. Cependant, son ennemi juré à réussi à rejoindre la colonie viking avec pour mission de mener des guerriers pour récupérer par tous les moyens le mystérieux objet que Sigrid garde toujours sur elle. Le récit se base sur les dernières découvertes archéologiques montrant que les vikings ont découvert l’Amérique du nord, cinq siècles avant Christophe Colomb. Le scénariste imagine comment les deux civilisations différentes ont pu se rencontrer et échanger avec leur différence. La religion catholique n’est pas en reste avec l’histoire de la relique qui impacta les vikings et plus tard les indiens. La dessinatrice Maria Riccio succède à Patrick Pion dans un style relativement similaire mais on perd quand même en finesse de trait. Les couleurs de Lou assurent une cohérence entre les deux dessins. Sigrid est un dytique de qualité sur les aventures d’une viking voulant vivre avec les indiens. Avec cette suite on perd un peu du rythme du premier tome. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/sigrid-tome-2-les-maitres-de-ce-pays?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  13. Suite et fin des aventures de notre fée des villes. Et une fin de très bonne facture. Fini les mini histoires pour laisser place à une grande et unique histoire ou notre fée voit reposer sur elle rien de moins que le sauvetage de la magie. Entre fablounette écologique, aventures féériques et humour d'ados, ce deuxième tome offrira à nos jeunes filles une belle et rigolote conclusion à un diptyque finalement efficace.
  14. Titre de l'album : Wat t2 : La fée qui ne voulait pas que meure la magie Scenariste de l'album : Christophe Cazenove Dessinateur de l'album : William Coloriste : Élodie Jacquemoire Editeur de l'album : Bamboo Note : Résumé de l'album : Pas évident de retourner à la campagne quand on a connu le confort de la ville... même pour une fée ! Les Unseelies ont pris le pouvoir sur la forêt et la carrière de poudre de fées. Seuls ont échappé à leurs griffes Wat, Dorg, la fée Lemon et Aphélie, la petite sylve capricieuse. L'objectif des terribles Unseelies est de contrôler non seulement la forêt, mais aussi les jeunes afin d'en faire de sales gamins capables de repérer les fées et ainsi de détruire la magie qui permet aux fées de vivre. Wat n'a pas beaucoup de solutions si elle veut que la magie demeure : elle doit retourner au coeur de la forêt et attaquer le campement des Unseelies afin de mettre un terme à leur règne Critique : Suite et fin des aventures de notre fée des villes. Et une fin de très bonne facture. Fini les mini histoires pour laisser place à une grande et unique histoire ou notre fée voit reposer sur elle rien de moins que le sauvetage de la magie. Entre fablounette écologique, aventures féériques et humour d'ados, ce deuxième tome offrira à nos jeunes filles une belle et rigolote conclusion à un diptyque finalement efficace. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/wat-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  15. Il faut reconnaitre que la mention "chaine youtube" sur une BD ça a plutôt tendance à me faire fuir. Cependant on a pu voir avec Nota Bene par exemple un certain intérêt à certaines, aussi c'est sans trop d'à priori que je me suis lancé à la lecture de cet album, n'ayant pas lu le premier. Premier point, c'est plutôt joli, le dessin est parfois un peu lesé sur ce genre d'ouvrages mais là, sans être dans le haut de gamme de la bd, on est sur un travail très propre d'Adrien Martin. On va suivre alors le périple d'un jeune journaliste parti à la découverte du fonctionnement des narcotrafics. Bon ça c'est ce qui est dit dans le titre, et pour être honnête quand on me dit géopolitique et narcotrafic, je m'attends plus à un truc très détaillé et fourmillant d'imbrication politiques et géopolitiques majeures qu'à ce que j'ai lu. Et en fait c'est probablement mieux ainsi, le journaliste prenant le parti, avec ses propres moyens d'aller à la rencontre des producteurs à l'origine de ses drogues, les paysans qui subsistent du narcotrafic en produisant opium ou coca. Ce qui rend le récit plus vivant, plus humain, et plus intéressant, cette partie étant généralement délaissée. Ainsi si vous n'y apprendrez probablement guère plus que ce que vous soupçonniez, cette enquête à taille humaine se révèle toutefois intéressante par l'image qu'elle dessine de ses protagonistes.
  16. Titre de l'album : L'aventure géopolitique - Tome 2 - Le narcotrafic Scenariste de l'album : Ludovic Danjou Dessinateur de l'album : Adrien Martin Coloriste : Adrien Martin Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : Après avoir exploré les enjeux de la déforestation sur notre planète, Gildas nous embarque maintenant au coeur du narcotrafic. Du petit producteur colombien au consommateur occidental en passant par les exploitations en Afghanistan, le youtubeur-reporter cherche à comprendre les chemins empruntés par la drogue, ses impacts sociaux, humains et économiques. Critique : Il faut reconnaitre que la mention "chaine youtube" sur une BD ça a plutôt tendance à me faire fuir. Cependant on a pu voir avec Nota Bene par exemple un certain intérêt à certaines, aussi c'est sans trop d'à priori que je me suis lancé à la lecture de cet album, n'ayant pas lu le premier. Premier point, c'est plutôt joli, le dessin est parfois un peu lesé sur ce genre d'ouvrages mais là, sans être dans le haut de gamme de la bd, on est sur un travail très propre d'Adrien Martin. On va suivre alors le périple d'un jeune journaliste parti à la découverte du fonctionnement des narcotrafics. Bon ça c'est ce qui est dit dans le titre, et pour être honnête quand on me dit géopolitique et narcotrafic, je m'attends plus à un truc très détaillé et fourmillant d'imbrication politiques et géopolitiques majeures qu'à ce que j'ai lu. Et en fait c'est probablement mieux ainsi, le journaliste prenant le parti, avec ses propres moyens d'aller à la rencontre des producteurs à l'origine de ses drogues, les paysans qui subsistent du narcotrafic en produisant opium ou coca. Ce qui rend le récit plus vivant, plus humain, et plus intéressant, cette partie étant généralement délaissée. Ainsi si vous n'y apprendrez probablement guère plus que ce que vous soupçonniez, cette enquête à taille humaine se révèle toutefois intéressante par l'image qu'elle dessine de ses protagonistes. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/l-aventure-geopolitique-tome-2-le-narcotrafic?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  17. La fin du tryptique des 3 fantômes de Tesla était plus qu'attendu par les amateurs de la série, et ils étaient nombreux, notamment sur notre site. Le tome 1 avait en effet été plus que remarqué avec son univers Steampunk magnifiquement mis en image par Guilhem Bec. Si le tome 2 avait parfois déçu quelques lecteurs avec son scénario très ambitieux, le tome 3 risque de réconcilier une bonne partie de ce beau monde puisque le scénario ici nous livre son dénouement à la fois logique, mais aussi rythmé et bien amené. Les explications fournies devraient suffire aux dubitatifs, et le tout clôture comme il se doit cette trilogie qui aura ravi les amateurs de Steampunk.
  18. Titre de l'album : Les trois fantômes de Tesla - Tome 3 - Les héritiers du rayon Scenariste de l'album : Richard Marazano Dessinateur de l'album : Guilhem Bec Coloriste : Richard Marazano Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Les forces japonaises déchaînent une pluie de robots sur New York, mais en réalité, c'est un autre combat qui se joue. Héritier des fantômes de Tesla et des grands scientifiques de son temps, Travis doit empêcher Edison et ses alliés nazis de faire basculer le monde dans un nouvel âge d'obscurantisme. Pour cela, il reçoit l'aide inattendue de son « pater ex machina ». Ensemble, père et fils parviendront-ils à écrire une conclusion heureuse à cette uchronie politico-scientifique ? Critique : La fin du tryptique des 3 fantômes de Tesla était plus qu'attendu par les amateurs de la série, et ils étaient nombreux, notamment sur notre site. Le tome 1 avait en effet été plus que remarqué avec son univers Steampunk magnifiquement mis en image par Guilhem Bec. Si le tome 2 avait parfois déçu quelques lecteurs avec son scénario très ambitieux, le tome 3 risque de réconcilier une bonne partie de ce beau monde puisque le scénario ici nous livre son dénouement à la fois logique, mais aussi rythmé et bien amené. Les explications fournies devraient suffire aux dubitatifs, et le tout clôture comme il se doit cette trilogie qui aura ravi les amateurs de Steampunk. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-trois-fantomes-de-tesla-tome-3-les-heritiers-du-rayon?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  19. La jeunesse de Thorgal est une série des mondes de Thorgal que j'ai pris plaisir à suivre tant elle me rapprochait je trouve des ambiances des premiers Thorgal. Las ce tome 10 est un petit peu en retrait en nous présentant un Thorgal un peu malmené par les évènements et finalement assez spectateur. Les personnages ceci dit sont bien pensés et illustrent bien l'une des valeurs forte de la série mère : le pouvoir rend fou, détruit tout et n'apporte rien. Le dessin est lui toujours raccord avec l'univers créé par Grzegorz Rosinksi et si R. Surzhenko l'adapte fidèlement, il y insuffle également son propre style. Les puristes trouveront le travail du maître inégalable, les autres seront simplement contents de découvrir un beau travail qui ne soit pas une vulgaire copie.
  20. Titre de l'album : La jeunesse de Thorgal - Tome 10 - Sydönia Scenariste de l'album : Yann Dessinateur de l'album : R. Surzhenko Coloriste : Elvire De Cock Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Le roi Harald la Dent Bleue est peut-être mort, mais son esprit demeure… de la plus littérale des façons ! La Flygja, un esprit lié à sa lignée, a rejoint la princesse Sydönia. Chez cette âme bien née, la cruauté n'a point attendu le nombre des années. Et la jeune possédée a juré d'envoyer les meurtriers de son père le rejoindre au pays des ombres. Au premier rang desquels Thorgal, désormais lié par le serment du sang à cette guerre qu'il ne désire ni ne cautionne. Mais la rage enfantine de Sydönia ne fait aucune distinction… Critique : La jeunesse de Thorgal est une série des mondes de Thorgal que j'ai pris plaisir à suivre tant elle me rapprochait je trouve des ambiances des premiers Thorgal. Las ce tome 10 est un petit peu en retrait en nous présentant un Thorgal un peu malmené par les évènements et finalement assez spectateur. Les personnages ceci dit sont bien pensés et illustrent bien l'une des valeurs forte de la série mère : le pouvoir rend fou, détruit tout et n'apporte rien. Le dessin est lui toujours raccord avec l'univers créé par Grzegorz Rosinksi et si R. Surzhenko l'adapte fidèlement, il y insuffle également son propre style. Les puristes trouveront le travail du maître inégalable, les autres seront simplement contents de découvrir un beau travail qui ne soit pas une vulgaire copie. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-jeunesse-de-thorgal-tome-10-sydonia?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  21. Allez hop petite session de rattrapage pour moi. Et sur un manga ? Non vous ne rêvez pas, je vais bien vous parler de cet Albator. Alors attention il est édité au format BD et c'est une trilogie. A ce stade je n'ai lu que le premier tome, mais l'ado que j'étais qui vénérait le Capitaine, Pirate de l'espace à la cicatrice mythique, ne pouvait pas passer à côté de ça. Oui je me suis régalé le temps de ce tome. Oui la narration et le dessin de Jérôme Alquié est excellente, les personnages, principaux comme secondaires sont bien en place, et l'aventure est bien présente. Oui Albator est comme toujours une présence plus qu'un personnage, mais c'est là que réside une partie du mythe justement. De toutes façons ne me demandez pas d'être impartial sur Albator, oui il a probablement une grande part des caractéristiques qui m'horripilent dans d'autres mangas, mais ici j'ai juste adoré. L'histoire est plutôt bien pensée pour un premier tome nerveux, même si une fois n'est pas coutume elle est très centrée sur la terre. Un beau grand moment de retour en adolescence, avec la musique qui résonne dans ma tête au fil des pages. Bref j'étais bien.
  22. Titre de l'album : Albator - Tome 1 - Mémoires de l'Arcadia Scenariste de l'album : Jérôme Alquié Dessinateur de l'album : Jérôme Alquié Coloriste : Jérôme Alquié Editeur de l'album : Kana Note : Résumé de l'album : Format BD. Dans cette aventure inédite du Capitaine Albator, une équipe de scientifique a découvert un mausolée de Sylvidres et des informations où il est fait mention de manipulations génétiques et d'un pouvoir destructeur terrifiant. Pouvoir capable de rendre les Sylvidres immortelles ou au contraire de provoquer leur destruction. La vague de froid extraordinaire qui frappe la planète bleue pourrait bien être liée à l'une de ces Sylvidres mutantes. Le Capitaine Albator et son équipage parviendront-ils à élucider ce mystère et sauver la Terre de ce nouveau péril ?! Critique : Allez hop petite session de rattrapage pour moi. Et sur un manga ? Non vous ne rêvez pas, je vais bien vous parler de cet Albator. Alors attention il est édité au format BD et c'est une trilogie. A ce stade je n'ai lu que le premier tome, mais l'ado que j'étais qui vénérait le Capitaine, Pirate de l'espace à la cicatrice mythique, ne pouvait pas passer à côté de ça. Oui je me suis régalé le temps de ce tome. Oui la narration et le dessin de Jérôme Alquié est excellente, les personnages, principaux comme secondaires sont bien en place, et l'aventure est bien présente. Oui Albator est comme toujours une présence plus qu'un personnage, mais c'est là que réside une partie du mythe justement. De toutes façons ne me demandez pas d'être impartial sur Albator, oui il a probablement une grande part des caractéristiques qui m'horripilent dans d'autres mangas, mais ici j'ai juste adoré. L'histoire est plutôt bien pensée pour un premier tome nerveux, même si une fois n'est pas coutume elle est très centrée sur la terre. Un beau grand moment de retour en adolescence, avec la musique qui résonne dans ma tête au fil des pages. Bref j'étais bien. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/capitaine-albator-memoires-de-l-arcadia-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  23. Audrey Millet est une experte en écosystème de la mode avec une perspective historique et Séverine Laliberté travaille depuis 20 ans en tant qu'archéologue au CNRS. Ces deux scénaristes s'associent pour écrire ce roman graphique sur l'histoire du textile. Elles inventent un énorme salon du textile où le temps n'a pas d'influence, ainsi plusieurs personnages connus ou inconnus de toutes les époques pourront se croiser et échanger sur le textile et la mode comme les deux sont souvent liés. Les scénaristes apportent une autre dimension historique avec les différentes techniques de fabrication du tissu depuis l'origine des vêtements. Donc Joseph Marie Jacquard l'inventeur du métier à tisser va pouvoir discuter avec les premiers hommes et leur peau de bête. D'autres personnages pourront se rencontrer comme Karl Lagerfeld, une influenceuse et d'autres personnes historiques en rapport avec le tissu ou la mode. Les dessins sont dans un style semi-réaliste et caricatural pour la représentation des personnages. Ce roman graphique est un véritable documentaire historique très intéressant sur les textiles avec une touche d'humour bien présente durant tout l'album pour donner de la légèreté au récit instructif. Les passionnés d’histoire ou de mode seront comblés par ce titre.
  24. Titre de l'album : Les héros de l'étoffe - l'incroyable histoire du textile Scenariste de l'album : Séverine Laliberté & Audrey Millet Dessinateur de l'album : Nicola Gobbi Coloriste : Nicola Gobbi Editeur de l'album : Steinkis Note : Résumé de l'album : Imaginez un salon du textile faisant fi de l’espace et du temps : s’y croisent Karl Lagerfeld, Michael Jordan, Colbert, Otzi, une influenceuse, Adam Smith, une ouvrière textile indienne, le Roi Arthur... Guidé par Pétronille l’archéologue, et Audrey, l’historienne de la mode, le lecteur est plongé dans une histoire qui est aussi celle de l’humanité, du paléolithique à la fast fashion. Loin de découler de quelques innovations d’inventeurs géniaux, l’industrialisation du monde fut un processus de longue durée, modelé par les inégalités, l’accès aux ressources naturelles, des luttes sociales et politiques. Aucun autre domaine que le textile n’en est plus représentatif. Les héros de l’étoffe donne aux anonymes la place qui leur revient dans l’histoire du textile et met en perspective ses évolutions. Le tout avec beaucoup d’humour ! Critique : Audrey Millet est une experte en écosystème de la mode avec une perspective historique et Séverine Laliberté travaille depuis 20 ans en tant qu'archéologue au CNRS. Ces deux scénaristes s'associent pour écrire ce roman graphique sur l'histoire du textile. Elles inventent un énorme salon du textile où le temps n'a pas d'influence, ainsi plusieurs personnages connus ou inconnus de toutes les époques pourront se croiser et échanger sur le textile et la mode comme les deux sont souvent liés. Les scénaristes apportent une autre dimension historique avec les différentes techniques de fabrication du tissu depuis l'origine des vêtements. Donc Joseph Marie Jacquard l'inventeur du métier à tisser va pouvoir discuter avec les premiers hommes et leur peau de bête. D'autres personnages pourront se rencontrer comme Karl Lagerfeld, une influenceuse et d'autres personnes historiques en rapport avec le tissu ou la mode. Les dessins sont dans un style semi-réaliste et caricatural pour la représentation des personnages. Ce roman graphique est un véritable documentaire historique très intéressant sur les textiles avec une touche d'humour bien présente durant tout l'album pour donner de la légèreté au récit instructif. Les passionnés d’histoire ou de mode seront comblés par ce titre. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-heros-de-l-etoffe-l-incroyable-histoire-du-textile?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  25. Il faut reconnaître que si les débuts d'Ekhö m'avaient peu marqués, quand j'ai redécouvert cette série il y a deux ans j'ai été agréablement surpris, depuis c'est une des séries d'Arleston que je lis avec plaisir. Le format one shot permet pas mal de fantaisies au scénariste mais l'ensemble forme un tout qui reste cohérent pour le lecteur occasionnel tel que moi. Le monde d'Ekhö est assez frais, et l'héroïne est assez remarquable dans ses qualités de femme libre. Le principe de la série permet à Arleston de critiquer selon son bon vouloir notre monde actuel à travers une de ses facettes au choix. Les dessins de Alessandro Barbucci sont tout en rondeurs et très jolis. Ce tome 11 reste dans la lignée des précédents, ni bien meilleurs ni moins bon, il ravira donc les fans de la série, dont je commence gentiment à faire partie. Ekhö est définitivement de la bd plaisir, qui si elle ne vous marquera pas l'esprit très longtemps vous assurera un bon moment de lecture, quelques rires, et un joli dépaysement débarrassé d'enjeux trop forts.
×
×
  • Créer...