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  1. alx23

    Stillwater tome 1

    Titre de l'album : Stillwater tome 1 Scenariste de l'album : Chip Zdarsky Dessinateur de l'album : Ramon Perez Coloriste : Mike Spicer Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : PLUS PERSONNE NE MEURT. À Stillwater, ce n'est pas seulement une promesse, c'est une... menace ! Comment se comportent les gens lorsqu'ils comprennent qu'ils ne peuvent pas ou plus mourir ? Les fous fanatiques ne vont-ils pas débarquer ? Critique : Chip Zdarsky s'est fait remarquer dernièrement avec son run sur Daredevil ou sex criminals et on le retrouve maintenant avec une série chez Image comics. Dans ce premier tome on va découvrir le mystérieux secret que cache la ville de Stillwater. En effet tous les habitants de cette petite ville vivent en autarcie sans aucun lien avec l'extérieur, comme ils sont immortels avec un pouvoir de régénération ultra rapide. Malheureusement ce don est aussi une malédiction comme vous pourrez vous en rendre compte à la lecture de ce tome d'introduction, comme Daniel West le personnage principal. Ce héros se voit remettre une lettre pour récupérer l’héritage d’une grande tante qu’il ne connaissait pas. Pour cela, il doit se rendre à la ville de Stillwater pour rencontrer l'avocat. Les dessins de de Ramon Perez sont parfaits dans un style très réaliste et très détaillé pour un comics. Le découpage reste classique mais efficace lors des scènes d'action. On retrouve de nombreuses couvertures alternatives en fin d'album en bonus. Stillwater débute très bien avec une idée peu originale mais bien traitée pour l'instant avec beaucoup de questionnements et d'action en cours.. Le scénariste gère bien le suspense pour donner envie de poursuivre la lecture à chaque chapitre et du prochain tome par la même occasion. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/stillwater-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  2. poseidon2

    Skulldigger & skeleton boy

    Jeff Lemire continue, avec ce Skulldigger & skeleton boy, à rendre hommage aux super héros via son univers bien particulier de Black Hammer. Et cette fois ci il choisit de rendre hommage aux Vigilantes des différents univers avec en tête de prou : Batman et le Punisher. Il s'amuse à croiser ici la naissance de Batman avec le coté trash et sans pitié du Punisher en faisant un clin d'œil à notre policière favorite : Montoya. Lemire nous livre une histoire sombre comme le nécessite les Vigilantes : Skulldigger est autant un assassin qu'un héros et l'ennemi ultime des deux "héros" est aussi sadique que le joker mais a aussi pour lui d'être immortel. Cette album est violent, dur et sans concession pour les méchants ou pour Skulldigger. Un coté noir de Spiral City qui rend un bien bel hommage aux cotés sombres des supers héros. A savoir quand même que l'intégration dans l'univers de Black Hammer est vraiment maigre. Encore moins que les autres spins off de la série.
  3. Titre de l'album : Skulldigger & skeleton boy Scenariste de l'album : Jeff Lemire Dessinateur de l'album : Zonic Coloriste : Zonic Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Spiral City. Dans une ruelle sombre, un jeune garçon assiste impuissant au meurtre de ses parents. Le criminel le menace de son arme, il est la prochaine victime... L'apparition de Skulldigger le sauvera in extremis. Traumatisé, le garçon choisit néanmoins de garder les yeux ouverts lors de l'exécution du meurtrier par son sauveur. Ainsi naquit Skeleton Boy... Critique : Jeff Lemire continue, avec ce Skulldigger & skeleton boy, à rendre hommage aux super héros via son univers bien particulier de Black Hammer. Et cette fois ci il choisit de rendre hommage aux Vigilantes des différents univers avec en tête de prou : Batman et le Punisher. Il s'amuse à croiser ici la naissance de Batman avec le coté trash et sans pitié du Punisher en faisant un clin d'œil à notre policière favorite : Montoya. Lemire nous livre une histoire sombre comme le nécessite les Vigilantes : Skulldigger est autant un assassin qu'un héros et l'ennemi ultime des deux "héros" est aussi sadique que le joker mais a aussi pour lui d'être immortel. Cette album est violent, dur et sans concession pour les méchants ou pour Skulldigger. Un coté noir de Spiral City qui rend un bien bel hommage aux cotés sombres des supers héros. A savoir quand même que l'intégration dans l'univers de Black Hammer est vraiment maigre. Encore moins que les autres spins off de la série. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/skulldigger-skeleton-boy-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  4. The_PoP

    Out of the Blue

    Titre de l'album : Out of the Blue Scenariste de l'album : Garth Ennis Dessinateur de l'album : Keith Burns Coloriste : Jason Wordie Editeur de l'album : Paquet Note : Résumé de l'album : La Seconde Guerre mondiale est presque terminée, mais personne ne semble l'avoir dit aux Allemands, ainsi que le découvre le pilote de la Royal Air Force, Jamie McKenzie, lorsqu'il est affecté à des frappes maritimes le long de la côte ennemie. Piloter le chasseur-bombardier Mosquito contre des cibles lourdement armées est assez dangereux dans le meilleur des cas, mais après avoir encouru la colère de son commandant, Jamie se voit attribuer le navigateur le plus impopulaire de l'unité, sans parler de l'avion le moins fiable. Pire encore, le commandant semble avoir des vues sur la belle et jeune épouse de Jamie, Beth... Critique : Seconde BD d'aviation pendant la seconde guerre mondiale scénarisée par Garth Ennis lue en peu de temps et une constante : c'est du bon. Garth Ennis maitrise vraiment le genre et nous propose une nouvelle fois une histoire sur fond de guerre mais qui ne nous parle pas que de ça puisqu'il nous livre une histoire d'hommes d'abord mais aussi une histoire d'amour plus que réussie ! Le dessin de Keith Burns, sublimement mis en couleur par Jason Wordie est au diapason de l'histoire et place out of the blue dans ce qui se fait de mieux dans le genre mais plus simplement en comics indé ! Les scénes d'aviation sont sublimes mais les scénes au sol ne sont pas en reste, le tout transpirant des caractères bien affirmés et une âme certaine. un bien beau one shot ! Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/out-of-the-blue?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. The_PoP

    Out of the Blue

    Seconde BD d'aviation pendant la seconde guerre mondiale scénarisée par Garth Ennis lue en peu de temps et une constante : c'est du bon. Garth Ennis maitrise vraiment le genre et nous propose une nouvelle fois une histoire sur fond de guerre mais qui ne nous parle pas que de ça puisqu'il nous livre une histoire d'hommes d'abord mais aussi une histoire d'amour plus que réussie ! Le dessin de Keith Burns, sublimement mis en couleur par Jason Wordie est au diapason de l'histoire et place out of the blue dans ce qui se fait de mieux dans le genre mais plus simplement en comics indé ! Les scénes d'aviation sont sublimes mais les scénes au sol ne sont pas en reste, le tout transpirant des caractères bien affirmés et une âme certaine. un bien beau one shot !
  6. Mais qu'est ce que ce recueil fait du bien. Peut importe qu'il soit déjà paru chez Panini ou que l'histoire se passe juste apres infinite crisis et donc loin du Rebirth actuel. Car ce qui est excellent dans ce Justice society, c'est qu'il n'a justement besoin d'aucune connaissance pour être lu. Mieux que cela il nous livre une histoire avec de nouveaux héros accopagnés de leurs passés (donc pas besoin de passifs pour ceux ci) mais surtout une aventure à taille humaine à une époque actuelle ou la ligue de justice nous a plus habitué à des sauvetages de l'ordre du galactique et du multiverselle ! La on a le plaisir de retrouver des héros jeunes et insouciants, des vieux briscards qui les forment mais surtout des aventures "proches du terrrain" qui montent en puissance en même temps que l'on apprivoise l'histoire de cette Justice society of America. La première histoire de Geof Johns est excellente pour cela. La deuxième ne l'est pas moins mais prend la marque de Alex Ross, qui, au scénario pour une fois, nous livre un vibrant hommage à son Kingdom Come. Hommage intelligemment fait car inclus dans un récit qui fait que la connaissance de Kingdom Come est un plus alors que son absence n'est pas foncièrement gênante. Un super recueil de super héros comme on en faisait dans les années 90-00. Moins torturé, moins profond peut etre mais qui visait un objectif plus simple : nous offrir une grande et intéressante aventure dont le but majeur est de nous divertir.
  7. Titre de l'album : Justice society of america tome 1 - Le nouvel âge Scenariste de l'album : Geoff Johns / Alex Ross Dessinateur de l'album : Collectif Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : La Société de Justice a connu de nombreux changements depuis sa création lors de la Seconde Guerre mondiale, mais une chose sera toujours vraie : ils forment une famille. Alors qu'ils accueillent une nouvelle génération de héros et forment une alliance avec la Ligue de Justice et la Légion des super-héros, le Marchand de Sable partage une terrible prémonition : le Multivers s'apprête à vivre un grand bouleversement... Critique : Mais qu'est ce que ce recueil fait du bien. Peut importe qu'il soit déjà paru chez Panini ou que l'histoire se passe juste apres infinite crisis et donc loin du Rebirth actuel. Car ce qui est excellent dans ce Justice society, c'est qu'il n'a justement besoin d'aucune connaissance pour être lu. Mieux que cela il nous livre une histoire avec de nouveaux héros accopagnés de leurs passés (donc pas besoin de passifs pour ceux ci) mais surtout une aventure à taille humaine à une époque actuelle ou la ligue de justice nous a plus habitué à des sauvetages de l'ordre du galactique et du multiverselle ! La on a le plaisir de retrouver des héros jeunes et insouciants, des vieux briscards qui les forment mais surtout des aventures "proches du terrrain" qui montent en puissance en même temps que l'on apprivoise l'histoire de cette Justice society of America. La première histoire de Geof Johns est excellente pour cela. La deuxième ne l'est pas moins mais prend la marque de Alex Ross, qui, au scénario pour une fois, nous livre un vibrant hommage à son Kingdom Come. Hommage intelligemment fait car inclus dans un récit qui fait que la connaissance de Kingdom Come est un plus alors que son absence n'est pas foncièrement gênante. Un super recueil de super héros comme on en faisait dans les années 90-00. Moins torturé, moins profond peut etre mais qui visait un objectif plus simple : nous offrir une grande et intéressante aventure dont le but majeur est de nous divertir. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/justice-society-of-america-le-nouvel-age-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  8. alx23

    Wonderland - intégrale

    Cette intégrale de plus de 500 pages regroupe les trois premiers tomes de la série déjà sortie en version cartonnée au préalable. Raven Gregory s'inspire du célèbre roman de Carroll Lewis pour en donner une version très sombre, intitulé Wonderland. Dès l'introduction, on comprend que la jeune Alice a bien vieillie en devenant dépressive et suicidaire. Sa fille Calie est une adolescente va découvrir wonderland en essayant de retrouver le lapin blanc de sa mère. D'ailleurs le lapin blanc fait un flipper dans cette version, ainsi que tous les autres personnages connus. Pour exemple, le chapelier fou est un vieux pervers et le chat ressemble plus à un monstre sanguinaire. Au milieu de ce décor d'horreur, on retrouve la fille d'Alice en tenue sexy. Vous avez maintenant une bonne idée de ce qui vous attend à la lecture de ce titre réservé pour un public averti. Plusieurs dessinateurs participent à la réalisation de cette intégrale dans des styles très proche. On retrouve un peu le genre des comics des années 90, avec des personnages féminins à grosse poitrine face à des monstres. Wonderland offre une version dark du pays des merveilles avec beaucoup de sang et de scènes trash. Les amateurs de récit d'horreur et fantastique trouveront leur compte avec cette intégrale.
  9. Titre de l'album : Wonderland - intégrale Scenariste de l'album : Raven Gregory Dessinateur de l'album : Daniel Leister, Al Rio, Rich Bonk Coloriste : Thomas Mason & Nei Ruffino Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Alice Liddell n'est plus la petite fille que vous connaissiez autrefois. Des années se sont écoulées depuis qu'elle a fait son voyage au Pays des Merveilles. Aujourd'hui mariée et mère de deux enfants, Alice semble avoir tout pour être heureuse. Mais tout bascule le jour où sa fille adolescente, Carroll Ann, est à son tour happée par le miroir maléfique. Le Pays des Merveilles, autrefois bucolique, a bien changé et c'est un monde plein d'horreurs et de folie qu'Alice va devoir redécouvrir pour sauver sa fille. Mélange subtil d'horreur, de thriller et de fantastique, Wonderland nous invite à un voyage aux confins de la folie ! Critique : Cette intégrale de plus de 500 pages regroupe les trois premiers tomes de la série déjà sortie en version cartonnée au préalable. Raven Gregory s'inspire du célèbre roman de Carroll Lewis pour en donner une version très sombre, intitulé Wonderland. Dès l'introduction, on comprend que la jeune Alice a bien vieillie en devenant dépressive et suicidaire. Sa fille Calie est une adolescente va découvrir wonderland en essayant de retrouver le lapin blanc de sa mère. D'ailleurs le lapin blanc fait un flipper dans cette version, ainsi que tous les autres personnages connus. Pour exemple, le chapelier fou est un vieux pervers et le chat ressemble plus à un monstre sanguinaire. Au milieu de ce décor d'horreur, on retrouve la fille d'Alice en tenue sexy. Vous avez maintenant une bonne idée de ce qui vous attend à la lecture de ce titre réservé pour un public averti. Plusieurs dessinateurs participent à la réalisation de cette intégrale dans des styles très proche. On retrouve un peu le genre des comics des années 90, avec des personnages féminins à grosse poitrine face à des monstres. Wonderland offre une version dark du pays des merveilles avec beaucoup de sang et de scènes trash. Les amateurs de récit d'horreur et fantastique trouveront leur compte avec cette intégrale. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/integrale-wonderland?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  10. Les éditions Graph Zeppelin poursuivent la parution des aventures originales de Red Sonja avec ce troisième tome qui regroupe huit épisodes parus entre 1978 et 1979. Dans l'introduction, le scénariste Roy Thomas reprend les étapes de création et aussi sa collaboration avec la scénariste Clara Noto. Cette dernière écrivait le premier jet du script des aventures de la guerrière et ensuite Roy Thomas se chargeait de la suite. Clara Noto va introduire le personnage masculin nommé Suumaro, pour mettre en place une romance avec Sonja. Le couple va partager une grande partie des aventures dans cet album avec de nombreux monstres à combattre comme d'habitude dans l'univers d'heroic fantasy d'Howard. Les premiers chapitres de ce tome sont dessinés par Franck Thorne et les derniers par John Buscema et Al Milgrom. Les dessins de Franck Thorne n’ont pas pris une ride malgré les années. Ensuite, on reconnait le trait de Buscema qui a beaucoup dessiné les aventures de Conan par la suite. Un quatrième tome des aventures originales de Red Sonja est encore prévu pour conclure cette série sur les débuts de cette guerrière proche de Conan.
  11. Titre de l'album : Les aventures originales de Red Sonja T.3 - les années Marvel : 1978-1979 Scenariste de l'album : Roy Thomas & Clara Noto Dessinateur de l'album : Franck Thorne, John Buscema & Al Milgrom Coloriste : Franck Thorne, John Buscema & Al Milgrom Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Devenue l'héroïne phare de l'heroic fantasy, Red Sonja l'Hyrkanienne est un des personnages de bande dessinée les plus populaires. Traçant sa route à coups d'épée, la rouquine intrépide parcourt les mondes de l'Âge Hyborien avec détermination, affrontant redoutables guerriers et monstres maléfiques avec vaillance. C'est sous le crayon de deux dessinateurs légendaires des studios américains, Frank Thorne et John Buscema, et les scénarios de Roy Thomas et Claire Noto, que notre guerrière favorite fait face aux épreuves qui barrent sa route. Critique : Les éditions Graph Zeppelin poursuivent la parution des aventures originales de Red Sonja avec ce troisième tome qui regroupe huit épisodes parus entre 1978 et 1979. Dans l'introduction, le scénariste Roy Thomas reprend les étapes de création et aussi sa collaboration avec la scénariste Clara Noto. Cette dernière écrivait le premier jet du script des aventures de la guerrière et ensuite Roy Thomas se chargeait de la suite. Clara Noto va introduire le personnage masculin nommé Suumaro, pour mettre en place une romance avec Sonja. Le couple va partager une grande partie des aventures dans cet album avec de nombreux monstres à combattre comme d'habitude dans l'univers d'heroic fantasy d'Howard. Les premiers chapitres de ce tome sont dessinés par Franck Thorne et les derniers par John Buscema et Al Milgrom. Les dessins de Franck Thorne n’ont pas pris une ride malgré les années. Ensuite, on reconnait le trait de Buscema qui a beaucoup dessiné les aventures de Conan par la suite. Un quatrième tome des aventures originales de Red Sonja est encore prévu pour conclure cette série sur les débuts de cette guerrière proche de Conan. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-aventures-originales-de-red-sonja-tome-3/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  12. Ce 15ème opus de TMNT est une grosse déception pour moi et marque mon décrochage sur la série dont les débuts m'avaient pourtant bien plut. Graphiquement tout d'abord, je trouve que le boulot réalisé par les deux dessinateurs (Damien Couceiro sur les chapitres 1 et 3 & Bram Revel sur les chapitres 4 et 5) est très largement un cran en dessous des productions actuelles en comics et même des dessins du début de la série. Mais finalement ce qu'il s'est passé sur l'évolution graphique de la série est sensiblement identique du côté du scénario d'ailleurs puisque, là aussi, on a basculé définitivement sur une cible jeunesse au niveau du contenu, de la complexité ou des enjeux. Ce Teenage Mutant Ninja Turtles est désormais à réserver aux fans des tortues, aux nostalgiques ou aux plus jeunes.
  13. Titre de l'album : Les tortues ninja - TMNT tome 15 - L'invasion des tricératons Scenariste de l'album : Kevin Eastman & Tom Waltz & Bobby Curnow Dessinateur de l'album : Damien Couceiro & Bram Revel Coloriste : Ronda Pattison Editeur de l'album : Hi-Comics Note : Résumé de l'album : La dimension X s'invite sur Terre et le chaos est imminent ! Les Tortues sont de retour chez elles... mais elles ne sont pas seules.Arrachés à la Terre il y a des milliers d'années, les Tricératons sont enfin libres de regagner leur planète-mère. Et s'ils viennent en paix, la Force de Protection de la Terre leur réserve un accueil des plus hostiles. Le conflit gronde et menace de tout dévaster sur son passage... Face à cette invasion intergalactique en plein coeur de New York, les fils de Splinter parviendront-ils à apaiser les tensions avant que le monde ne soit plongé dans le chaos d'une guerre totale ? Critique : Ce 15ème opus de TMNT est une grosse déception pour moi et marque mon décrochage sur la série dont les débuts m'avaient pourtant bien plut. Graphiquement tout d'abord, je trouve que le boulot réalisé par les deux dessinateurs (Damien Couceiro sur les chapitres 1 et 3 & Bram Revel sur les chapitres 4 et 5) est très largement un cran en dessous des productions actuelles en comics et même des dessins du début de la série. Mais finalement ce qu'il s'est passé sur l'évolution graphique de la série est sensiblement identique du côté du scénario d'ailleurs puisque, là aussi, on a basculé définitivement sur une cible jeunesse au niveau du contenu, de la complexité ou des enjeux. Ce Teenage Mutant Ninja Turtles est désormais à réserver aux fans des tortues, aux nostalgiques ou aux plus jeunes. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-tortues-ninja-tmnt-tome-15-l-invasion-des-triceratons?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  14. alx23

    Simon Spurrier présente Hellblazer

    John Constantine est de retour à partir du relaunch de la série Sandman universe en introduction, pour expliquer l'absence de cet anti-héros de l'occulte. Quelle joie et quel plaisir de pouvoir lire les nouvelles aventures de Constantine d'après la vision du scénariste Simon Spurrier. Une fois de plus, John est en mauvaise posture et plus seul que jamais pour faire face aux nouvelles menaces qui planent contre l'humanité. Les histoires sont bien sombres à souhait et les dimensions différentes n'arrangent rien pour John. Les dessins sont confiés à plusieurs auteurs suivant les histoires de quelques chapitres. Aaron Campbell réalise un travail exceptionnel pour dépeindre ces aventures et signe une grande partie de cette intégrale. Marcio Takara offre quelques planches aux couleurs psychédéliques avec un montage ou plusieurs personnages sont représentés du plus bel effet. Tous les amateurs des aventures de John Constantine seront heureux de retrouver cet univers dark. A noter qu’un autre album Rise and fall de Constantine est sorti le même jour et dessiné par Darick Robertson le co-créateur de la série The boys.
  15. Titre de l'album : Simon Spurrier présente Hellblazer Scenariste de l'album : Simon Spurrier Dessinateur de l'album : Aaron Campbell, Matias Bergara, Tom Fowler & Marcio Takara Coloriste : Jordie Bellaire, Jordan Boyd & Cris Peter Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Brutalement réchappé d'un enchevêtrement de futurs apocalyptiques où les actes de Timothy Hunter signeraient la fin d'un monde, John Constantine retrouve les recoins sombres et hantés de Londres avec pour mission de sauver son âme promise une nouvelle fois à une éternité de souffrances. Sa quête est rapidement interrompue par le canon d'une arme pointée par le chef d'un gang local. Haruspice illuminé, ce dernier a lu dans les entrailles que seul Constantine serait capable de sauver son gang décimé aux prises avec un ange vengeur. Ce ne sont là que les premières péripéties d'une odyssée qui amènera le mage de la classe ouvrière à se confronter à son pire ennemi... Critique : John Constantine est de retour à partir du relaunch de la série Sandman universe en introduction, pour expliquer l'absence de cet anti-héros de l'occulte. Quelle joie et quel plaisir de pouvoir lire les nouvelles aventures de Constantine d'après la vision du scénariste Simon Spurrier. Une fois de plus, John est en mauvaise posture et plus seul que jamais pour faire face aux nouvelles menaces qui planent contre l'humanité. Les histoires sont bien sombres à souhait et les dimensions différentes n'arrangent rien pour John. Les dessins sont confiés à plusieurs auteurs suivant les histoires de quelques chapitres. Aaron Campbell réalise un travail exceptionnel pour dépeindre ces aventures et signe une grande partie de cette intégrale. Marcio Takara offre quelques planches aux couleurs psychédéliques avec un montage ou plusieurs personnages sont représentés du plus bel effet. Tous les amateurs des aventures de John Constantine seront heureux de retrouver cet univers dark. A noter qu’un autre album Rise and fall de Constantine est sorti le même jour et dessiné par Darick Robertson le co-créateur de la série The boys. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/simon-spurrier-presente-hellblazer?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  16. alx23

    Monstres

    Barry Windsor-Smith est avant un dessinateur de renommé dans le milieu des comics, avec plusieurs participations sur Conan le barbare, Wolverine ou encore Daredevil. Aujourd'hui, les éditions Delcourt nous permettent de découvrir Monstres un roman graphique imposant avec plus de 350 pages de lectures. Barry Windsor-Smith s'était lancé dans l'écriture d'un récit sur la vie et la psychologie d'Hulk, mais l'histoire a été jugée trop sombre à l'époque. L'auteur a conservé son idée de base en la transformant au fur et à mesure pour devenir indépendante des super-héros, tout en gardant un côté fantastique. Monstres est donc le résultat de plusieurs d'années d'écriture et de dessins. Ce roman graphique se déroule sur plusieurs époques de la vie de Bobby Bailey mais aussi celle de son père à la fin de la seconde guerre mondiale. On plonge dans les dérives des docteur nazis et de leurs expérimentations pour finir aux Etats-Unis au début des années 60. L'auteur gère la partie graphique avec beaucoup de maitrise pour la mise en scène dans un style très réaliste. L'ensemble des dessins est en noir et blanc proche des productions EC Comics. L’histoire est rondement menée malgré les thèmes abordés déjà utilisés de nombreuses fois en bande dessinée ou dans les films. Barry Windsor-Smith signe une œuvre forte avec Monstres.
  17. alx23

    Monstres

    Titre de l'album : Monstres Scenariste de l'album : Barry Windsor-Smith Dessinateur de l'album : Barry Windsor-Smith Coloriste : Barry Windsor-Smith Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Windsor Smith fait remonter la personnalité complexe de ce monstre iconique à une enfance maltraitée, doublée d'expérimentations scientifiques menées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale à partir d'essais scientifiques nazis. Autrement dit : comment la société américaine des années 1950 a engendré un monstre à partir d'autres monstres. Critique : Barry Windsor-Smith est avant un dessinateur de renommé dans le milieu des comics, avec plusieurs participations sur Conan le barbare, Wolverine ou encore Daredevil. Aujourd'hui, les éditions Delcourt nous permettent de découvrir Monstres un roman graphique imposant avec plus de 350 pages de lectures. Barry Windsor-Smith s'était lancé dans l'écriture d'un récit sur la vie et la psychologie d'Hulk, mais l'histoire a été jugée trop sombre à l'époque. L'auteur a conservé son idée de base en la transformant au fur et à mesure pour devenir indépendante des super-héros, tout en gardant un côté fantastique. Monstres est donc le résultat de plusieurs d'années d'écriture et de dessins. Ce roman graphique se déroule sur plusieurs époques de la vie de Bobby Bailey mais aussi celle de son père à la fin de la seconde guerre mondiale. On plonge dans les dérives des docteur nazis et de leurs expérimentations pour finir aux Etats-Unis au début des années 60. L'auteur gère la partie graphique avec beaucoup de maitrise pour la mise en scène dans un style très réaliste. L'ensemble des dessins est en noir et blanc proche des productions EC Comics. L’histoire est rondement menée malgré les thèmes abordés déjà utilisés de nombreuses fois en bande dessinée ou dans les films. Barry Windsor-Smith signe une œuvre forte avec Monstres. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/monstres-209664/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  18. poseidon2

    Multiversity présente Terre-37

    Alors oui oui comme vous le voyez j'ai eu un peu de mal à finir ce recueil. Car c'est avant tout un recueil d'histoires qui pourraient très bien être chacune (sauf la première) des histoires estampillées Urban Indies. En effet si la première histoire est cohérente avec une histoire de multivers DC avec une version du Bat-verse différente et par la même très sympathique, la deuxième est-elle très complexe, chargée de détails d'un univers tout neuf et n'ayant rien à voir avec ce que l'on connait déjà. Si l'histoire de SF est intéressante, elle change tellement et demande suffisamment d'investissement pour que j'ai eu beaucoup de mal à entrer dedans. Le dernier est quand à lui encore une fois complètement diffèrent mais bien plus facile à lire et divertissant. Au final un recueil déroutant avec des histoires sans aucun lien entre les trois et donc sans réel justification d'une histoire commune sur une terre parallèle.
  19. Titre de l'album : Multiversity présente Terre-37 Scenariste de l'album : Collectif Dessinateur de l'album : Collectif Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Du crépuscule des années 1960 à l'aube du 61e siècle en passant par un troisième, puis une quatrième, guerre mondiale, l'Histoire de cette Terre parallèle du Multivers DC a été teintée par la chute des empires successifs, la corruption du pouvoir et les ravages du progrès scientifique sur le monde. Cyniques et fatalistes, les aventuriers de ce monde sont les témoins privilégiés de révolutions qui accoucheront de nouveaux règnes tout aussi corrompus que les précédents... Bienvenue sur la Terre-37. Contenu vo : Thrillkiller #1-3, Thrillkiller'62 #1 + Twilight #1-3 + Ironwolf. Critique : Alors oui oui comme vous le voyez j'ai eu un peu de mal à finir ce recueil. Car c'est avant tout un recueil d'histoires qui pourraient très bien être chacune (sauf la première) des histoires estampillées Urban Indies. En effet si la première histoire est cohérente avec une histoire de multivers DC avec une version du Bat-verse différente et par la même très sympathique, la deuxième est-elle très complexe, chargée de détails d'un univers tout neuf et n'ayant rien à voir avec ce que l'on connait déjà. Si l'histoire de SF est intéressante, elle change tellement et demande suffisamment d'investissement pour que j'ai eu beaucoup de mal à entrer dedans. Le dernier est quand à lui encore une fois complètement diffèrent mais bien plus facile à lire et divertissant. Au final un recueil déroutant avec des histoires sans aucun lien entre les trois et donc sans réel justification d'une histoire commune sur une terre parallèle. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/multiversity-presente-terre-37?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  20. poseidon2

    Sandman - Death- intégrale

    Enfinnnnnnnnn Enfin Urban nous offre une belle intégrale à la hauteur de la beauté de ce spin off de Sandman. Je dirais même au-dessus. En effet Urban réussit à nous offrir non pas les histoires déjà parues (il y a fort longtemps je vous l'accorde mais certain privilégiés les avaient trouvées) mais surtout les histoires inédites autour de la sœur de Dream ainsi qu'une galerie d'illustration autour du personnage. Et ça je l'ai dévoré. Pour ceux qui ne connaissent pas Sandman, il vaut mieux passer par la case départ avant de lire ce spin off (encore que les histoires n'ont que peu de lien avec la saga Sandman). Pour les fans de Sandman.... c'est un must have. En effet le Death est peut-être le personnage le plus attachant de la saga Sandman (après Dream bien sûr) et est surtout le personnage le plus empathique. Une version de la mort aussi compréhensive que surprenante à une époque où la mort évoque forcément un squelette. Entre poésie et rêverie, ce recueil de Death vous replongera avec passion dans le monde de Sandman et dans l'écriture incomparable de Neil Gaiman.
  21. Titre de l'album : Sandman - Death- intégrale Scenariste de l'album : Gaiman Dessinateur de l'album : Collectif Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Une fois par siècle, Mort parcourt la Terre pour mieux comprendre ceux dont elle recueillera les dernières paroles. Sous la forme d'une jeune mortelle nommée Didi, elle se liera tour à tour avec une adolescente, aidera une sans abri de 250 ans à retrouver son coeur perdu et encouragera une jeune étoile montante de la musique luttant pour dévoiler son orientation sexuelle. Critique : Enfinnnnnnnnn Enfin Urban nous offre une belle intégrale à la hauteur de la beauté de ce spin off de Sandman. Je dirais même au-dessus. En effet Urban réussit à nous offrir non pas les histoires déjà parues (il y a fort longtemps je vous l'accorde mais certain privilégiés les avaient trouvées) mais surtout les histoires inédites autour de la sœur de Dream ainsi qu'une galerie d'illustration autour du personnage. Et ça je l'ai dévoré. Pour ceux qui ne connaissent pas Sandman, il vaut mieux passer par la case départ avant de lire ce spin off (encore que les histoires n'ont que peu de lien avec la saga Sandman). Pour les fans de Sandman.... c'est un must have. En effet le Death est peut-être le personnage le plus attachant de la saga Sandman (après Dream bien sûr) et est surtout le personnage le plus empathique. Une version de la mort aussi compréhensive que surprenante à une époque où la mort évoque forcément un squelette. Entre poésie et rêverie, ce recueil de Death vous replongera avec passion dans le monde de Sandman et dans l'écriture incomparable de Neil Gaiman. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/sandman-death?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  22. Suite et fin de Skyward avec ce tome 3 qui dans la lignée du tome 2 nous propose une conclusion finalement assez terre-à-terre d'une trilogie de science fiction au concept de base ambitieux et original. Quelque part j'ai quelques regrets sur cette série, pourtant très agréable à lire, car je trouve que le postulat de départ est un peu galvaudé par un scénario global manquant d'ampleur entre le second et le troisième tome. J'aurais aimé je crois un souffle héroïque un peu plus présent, et une dramaturgie peut être plus oppressante, alors que finalement on reste plutôt sur de l'aventure enjouée dont les enjeux semblent finalement pas si cruciaux. Bref, c'est mon seul bémol concernant cette série, et je crois que c'est sincèrement car je deviens difficile, ou peut être parce que le tome 1 avait suscité en moi de trop grands espoirs. Mais un postulat aussi simple qu'important ouvrait de si grands possibles que les auteurs n'ont pu finalement les développer autant que je l'aurais souhaité. Graphiquement le boulot de Lee Garbett est plus que propre et la série reste tout du long un plaisir à lire, fluide et bien maitrisé.
  23. Titre de l'album : Skyward - Tome 3 - Réparer le monde Scenariste de l'album : Joe Henderson Dessinateur de l'album : Lee Garbett Coloriste : Antonio Fabella Editeur de l'album : Hi-Comics Note : Résumé de l'album : La quête de Willa s'achève... Parviendra-t-elle à restaurer le monde d'avant le Jour G ? Depuis son départ de Chicago, Willa a connu son lot de bleus au coeur et affronté bien des épreuves. Tempêtes mortelles, insectes géants mangeurs de chair humaine, fermiers terroristes sur le point de mener une révolte dans sa ville natale... Et si la jeune femme est plus que jamais déterminée à remplir la promesse faite à son père, rien ne la prépare aux révélations qui l'attendent. Sa force et son courage seront testés au-delà de tout ce qu'elle aurait pu imaginer. À l'instar du monde post-Jour G, Willa est sens dessus dessous, et rien ne sera jamais plus comme avant, tandis que sa quête trouve une résolution des plus inattendues. Troisième et dernier tome de la série portée par Joe Henderson, scénariste et showrunner (Lucifer) et Lee Garbett (Lucifer, Loki: Agent of Asgard). Nommée à l'Eisner Award de la meilleure nouvelle série en 2019, Skyward est désormais en route pour le grand écran. Critique : Suite et fin de Skyward avec ce tome 3 qui dans la lignée du tome 2 nous propose une conclusion finalement assez terre-à-terre d'une trilogie de science fiction au concept de base ambitieux et original. Quelque part j'ai quelques regrets sur cette série, pourtant très agréable à lire, car je trouve que le postulat de départ est un peu galvaudé par un scénario global manquant d'ampleur entre le second et le troisième tome. J'aurais aimé je crois un souffle héroïque un peu plus présent, et une dramaturgie peut être plus oppressante, alors que finalement on reste plutôt sur de l'aventure enjouée dont les enjeux semblent finalement pas si cruciaux. Bref, c'est mon seul bémol concernant cette série, et je crois que c'est sincèrement car je deviens difficile, ou peut être parce que le tome 1 avait suscité en moi de trop grands espoirs. Mais un postulat aussi simple qu'important ouvrait de si grands possibles que les auteurs n'ont pu finalement les développer autant que je l'aurais souhaité. Graphiquement le boulot de Lee Garbett est plus que propre et la série reste tout du long un plaisir à lire, fluide et bien maitrisé. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/skyward-tome-3-reparer-le-monde?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  24. poseidon2

    Batman Arkham : le Sphinx

    Nouveau tome spécial pour les fans chez Urban et une mise en avant d'un personnage assez peu utilisé dans les grand évènements récit dans l'univers de Batman : le sphinx. Personnage a peine mineur dans le White Knight, très peu vue dans Metal (voir pas u tout), ce recueil tient autant de la résurrection que de l'hommage à l'un des plus intelligents ennemis de Batman. Comme souvent les fans se régaleront de ces histoires inédites. Comme tout le temps je le déconseille aux néophytes. Mais pour le coup je le conseillerais bien aux enfants/compagnes d'un fan de Batman.
  25. Titre de l'album : Batman Arkham : le Sphinx Scenariste de l'album : Collectif Dessinateur de l'album : Collectif Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Quel est le seul ennemi de Batman à pouvoir rivaliser avec son cerveau brillant ? Qui est capable de maintenir une ville en état de terreur avec de simples puzzles ou mots croisés ? Qui fait des allers-retours incessants à l'Asile d'Arkham et semble pour le moins irrécupérable ? Les réponses à toutes ces questions et bien plus encore, se trouvent dans le parcours criminel et tortueux du génie du mal: Edward Nygma, le Sphinx ! Contenu vo : Detective Comics #140, 142, Annual #8 ; The Brave and the Bold #183 ; Secret Origins Special #1 ; Batman/Riddler #1 ; Legends of the Dark Knight #109-111 ; Batman Confidential #26-28 ; Batman #23.2 Critique : Nouveau tome spécial pour les fans chez Urban et une mise en avant d'un personnage assez peu utilisé dans les grand évènements récit dans l'univers de Batman : le sphinx. Personnage a peine mineur dans le White Knight, très peu vue dans Metal (voir pas u tout), ce recueil tient autant de la résurrection que de l'hommage à l'un des plus intelligents ennemis de Batman. Comme souvent les fans se régaleront de ces histoires inédites. Comme tout le temps je le déconseille aux néophytes. Mais pour le coup je le conseillerais bien aux enfants/compagnes d'un fan de Batman. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/batman-arkham-le-sphinx?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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