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Titre de l'album : Les aventures originales de Red Sonja T.1 - les années Marvel : 1975-1976 Scenariste de l'album : Roy Thomas et Bruce Jones Dessinateur de l'album : Frank Thorne, Esteban Maroto, Dick Giordano Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Dans le Monde Hyborien de Conan le barbare, une paysanne des steppes d'Hyrkanie vit ses derniers moments d'insouciance. Des mercenaires font irruption et tuent sa famille avant d'abuser d'elle. Scathach, la déesse rouge, entendant les suppliques de la pauvrette, la part d'un don pour le maniement des armes qui la rend invincible. Une seule condition : elle ne devra en aucun cas s'adonner à la chair avec un homme qui ne l'aura dominé au combat. Ainsi naît Red Sonja, la diablesse à l'épée et au tempérament revêche. Née d'une nouvelle de Robert E. Howard, le créateur de Conan, et d'un scénario de RoyThomas, Red Sonja prend corps dans la tenue qu'on lui connaît sous le trait d'Esteban Maroto et prendra son essor dans une série à son nom avec Frank Thorne, en 1975. Critique : Les aventures originales de Red Sonja est le premier tome qui reprend tous les récits de la guerrière rousse de 1975 à 1976. Le second tome proposera les histoires de l’année 1977, le troisième de 1977 à 1978 et le dernier les autres aventures inédites en français. La préface est écrite par Roy Thomas le scénariste, pour retracer le cheminement de la création de ce personnage, qui est une version féminine de Conan le barbare. Ce premier recueil est composé des huit premières histoires mettant en scène Red Sonja. Roy Thomas scénarise les débuts puis Bruce Jones prend la suite. Dans sa première apparition, Sonja fait équipe avec Conan pour affronter un serpent géant. Les récits sont courts et se terminent à chaque chapitre sauf pour les deux derniers où Conan et sa femme Bêlit croisent Sonja durant leur quête. Les histoires sont souvent des explorations de lieux maudits, ou Red Sonja loue ses services de mercenaire et voleuse. Trois dessinateurs se succèdent sur ce premier tome mais Frank Thorne est l’auteur qui en dessina le plus. Son style ne fait pas trop vieux bien au contraire. Les amateurs de Red Sonja seront comblés de pouvoir lire les premiers fait d’armes de cette guerrière de l’heroic fantasy. Il est toujours intéressant de lire les récits d’origines de la création de personnage emblématique des comics. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-aventures-de-red-sonja-volume-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Density tome 3 Scenariste de l'album : Lewis Trondheim Dessinateur de l'album : Stan & Vince Coloriste : Julia Pinchuk Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Alors qu'elle était en vacances aux USA, Chloé est confrontée à des aliens venus trouver refuge sur Terre. Lors de cette rencontre d'un autre type, elle se voit affublée du pouvoir de modifier sa densité corporelle. Elle apprend à maitriser ses nouveaux pouvoirs... mais doit aussi stopper une invasion extra-terrestre ! En revanche, pas certain que son geek de frère lui soit d'un grand secours dans cette aventure... Critique : La série Density semble avoir trouvé son public puisque les tomes s'enchainent en proposant toujours une approche humoristique de la science-fiction mélangée aux super-héros. Lewis Trondheim fait voyager son héroïne sur une autre planète dans cet épisode. En effet, Chloé sauve la planète terre d'une invasion extraterrestre avant d'être aspirée dans un trou noir. Le récit est vraiment loufoque avec beaucoup de scènes d'action souvent violente. J'admets mettre laisser prendre au jeu pendant la lecture de cet album par rapport aux deux premiers qui ne m'avaient pas convaincu. Les dessins de Stan & Vince se veulent proche des productions actuelles de comics. Le personnage principal peut changer sa densité pour combattre tous les ennemis et autres menaces extraterrestres. Density est un bon divertissement sans réflexion. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/density-tome-3?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Blade runner 2019 tome 2 Scenariste de l'album : Mike Johnson, Michael Green Dessinateur de l'album : Andres Guinaldo Coloriste : Marko Lesko Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Ash, la Blade Runner qui hait les replicants, poursuit sa plongée vertigineuse dans l'atmosphère moite du Los Angeles inspiré par le roman de Philip K. Dick. Elle doit assumer les conséquences de son enquête sur la disparition de la femme et de la fille d'un riche industriel. Mais une nouvelle menace met sa vie en danger et la conduit dans les colonies spatiales... Critique : Les adaptations ou suite de films en comics ou bande dessinée ne sont pas toujours une réussite en générale. Quand j'ai vu cette nouvelle série sur Blade runner, je me demandais si l'histoire tiendrait la route par rapport à l'œuvre de K. Dick mais aussi avec l'ambiance visuelle des films. Après la lecture des deux premiers tomes, je peux confirmer que les auteurs de ce comics retranscrivent très bien l'atmosphère si particulière de Blade runner. Dans ce deuxième tome, on retrouve Ash une ancienne Balde runner réputée qui a dû fuir pour se planquer sur une planète minière afin d'échapper à son jugement. Elle reste en compagnie de Cleo plus âgée qui fait du trafic avec les nexus mineurs. Andres Guinaldo réalise des dessins et des planches de grande qualité aussi bien pour les personnages que les décors. Les passages en villes font forcément penser aux films avec les publicités et la population nombreuses dans les rues avec la pluie. A noter que la série Blade Runner 2019 est la seule séquelle officielle du film de Ridley Scott. Ce deuxième tome confirme que cette série commence très bien en s'attaquant à un monument de la science-fiction. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/blade-runner-2019-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Les Tortues Ninja - TMNT tome 13 - Les grands remèdes Scenariste de l'album : Kevin Eastman & Tom Waltz & Bobby Curnow Dessinateur de l'album : Sophie Campbell & Mateus Santolouco Coloriste : Ronda Pattison Editeur de l'album : Hi-Comics Note : Résumé de l'album : Aux grands maux, les grands remèdes... Raphael et Nobody partent à la recherche d'Alopex, seule et toujours affectée par l'emprise mentale de Kitsune, mais parviendront-ils à lui faire retrouver le chemin de la raison ? Pendant ce temps, le gouvernement se lance dans une féroce chasse aux mutants, et les méthodes peu conventionnelles qu'il déploie pour parvenir à ses fins verront Splinter et ses fils traqués comme jamais. Aucun mutant n'est à l'abri ! Critique : Tout d'abord je tiens à tirer mon chapeau à Sophie Campbell pour son dessin sur le chapitre 1, très fin, très stylisé et très personnel tout en respectant les standards des Tortues Ninja, je trouve que cela apporte une vraie fraicheur au début de ce tome 13. Pour le reste je suis content car l'on revient enfin aux fondamentaux des Tortues. On s'éloigne des problèmes du clan foot, on reprend sur la cause des animaux mutants, avec moins de personnages secondaires, une actio bien maitrisée, et une intrigue propre et directe. C'est simple c'est sûr mais c'est bien. Et quelque part ça nous livre juste une bonne aventure de super héros de notre enfance, certes bon enfant mais qui reste intéressante. Tant mieux non ? Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-tortues-ninja-tmnt-tome-13-les-grands-remedes?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Spider-man - De père en fils Scenariste de l'album : Henry Abrams et J.J Abrams Dessinateur de l'album : Sara Pichelli Coloriste : Sara Pichelli Editeur de l'album : Panini Note : Résumé de l'album : Ce fût le combat de trop... Quand Mary Jane est tuée par un nouveau super-vilain, Peter Parker perd l'envie de se battre contre le crime. Il se concentre alors sur sa vie professionnelle. Les années passent jusqu'au jour où leur fils Ben apprend qu'il possède des pouvoirs qui font de lui le nouveau Spider-Man. Découvrez une histoire d'héritage écrite par J.J. Abrams et son fils Henry. Le réalisateur J.J. Abrams (connu pour ses deux Star Wars, ses deux Star Trek mais aussi les séries Alias et Fringe) s'essaie pour la première fois aux comics, dans une mini-série événement créée avec son fils. Aux dessins, la crème des artistes avec la dessinatrice Sara Pichelli (Fantastic Four et les deux mini-séries Spider-Men) et Olivier Coipel (House of M, Magic Order) qui signe les couvertures. Critique : Spider-Man de père en fils est le projet Marvel le plus attendu depuis son annonce en 2019. En effet, on retrouve au scénario rien de moins que J.J. Abrams le réalisateur des derniers films Star wars ou les deux premiers Star treck. Il s'associe à son fils Henry Abrams un amateur de comics de longue date pour signer l'histoire de ce one shot. Il est amusant de retrouver le père et fils sur une histoire qui traite justement de Spider-Man père et de son fils qui possède les mêmes pouvoirs que lui en devenant un jeune adolescent. Les lecteurs peuvent s'attendre à beaucoup d'action avec ce Spider-Man junior qui suit le modèle de son père qui a raccroché son costume suite à un accident. D’autres super-héros sont de la partie avec quelques années de plus. Les dessins de Sara Pichelli sont de grande qualité. Pichelli travaille souvent sur les histoires de Spider-Man ou les autres super-héros de Marvel comme les gardiens de la galaxie ou Avengers. A noter que plusieurs versions de cet album seront disponibles le 17 février en librairie, avec la version normale, la version Fnac avec couverture de Marini, la version collector et une version Prestige en noir et blanc dans un grand format pour profiter des dessins. Les lecteurs de Spider-Man devraient être comblés par ce titre. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/spider-man-de-pere-en-fils?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : La petite Russie Scenariste de l'album : Francis Desharnais Dessinateur de l'album : Francis Desharnais Coloriste : Francis Desharnais Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : L'Abitibi, c'est la frontière du nord. La petite Russie raconte la colonisation de cette région du Québec, de ces hommes et de ces femmes qui ont tout quitté pour aller défricher et cultiver la terre. C'est aussi l'histoire d'un petit village qui s'appelle Guyenne. Guyenne n'est pas une paroisse comme les autres. C'est une coopérative. Le bois que tu coupes là-bas ne t'appartient pas : la coop garde 50% de ton salaire pour financer le développement de la colonie. Dans le coin, il y en a appellent ça " la petite Russie ". C'est là que Marcel et Antoinette vont vivre durant vingt ans . Critique : Et un nouvel éditeur , canadien , qui sort autre chose que des héros costumés ! Sur le contient nord-américain , ce n’est pas chose aisée d’exister au milieu des majors . Comme quoi on peut être malin et sortir des pépites comme celui-ci : La petite Russie . Inspiré de faits réels , nous suivons le quotidien d’une famille de ces derniers pionniers . Et la vie est dure dans ces contrées au climat si particulier . Si vous avez lu et aimé Maria Chapdelaine ,ou restons 9ème art : Magasin général ; vous aimerez ! Le dessin , simple est en noir et blanc , avec un ton juste , comme ces canadiens au langage bien québécois , mais très accessible et compréhensible (un glossaire est disponible à la fin ) . J’ai toujours beaucoup de plaisir à lire ces histoires qui enrichissent culturellement . Laissez donc les super costumes au placard , sortez les bottes et la salopette dans les forêts immenses de l’Abitibi , et voyez 20 ans d’après guerre se dérouler sous vos yeux avec toute l’évolution technologique et humaine qui va avec . Un régal . Une Critique de @Kevin Nivek Autres infos : Pow Pow editions Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/petite-russie?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Legenderry : l'aventure steampunk Scenariste de l'album : Bill Willingham Dessinateur de l'album : Sergio F. Dàvila Coloriste : Wes Hartman Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Dans un environnement speampunk, Magna Spadarossa, une mystérieuse jeune femme, est à la recherche de sa soeur Sonja. Dans sa quête, elle rencontrera force vilains mais elle sera heureusement aidée par des héros légendaires. On retrouvera dans ce livre tout l'univers steampunk où se croisent les personnages mythiques revisités de bandes dessinées américaines : Vampirella, Red Sonja, Zorro, The Green Hornet et Kato, Flash Gordon, le Phantom et bien d'autres icônes du comics... Bill Willingham, le célèbre auteur de Fables, honoré de 7 Eisner Award, réinvente avec Legenderry une histoire dans laquelle les personnages principaux du team de l'éditeur américain Dynamite vous entraînent dans une aventure époustouflante. Critique : Bill Willingham le scénariste de la série Fables écrit cette grande introduction à Legenderry l'aventure steampunk. En effet, ce recueil regroupe les sept premiers chapitres pour présenter tous les personnages clés qui sont les héros de leur série dans la maison d'édition de comics américaine dynamite Entertainment. On retrouve donc Vampirella, Green Hornet et Kato, Zorro, Flash Gordon, le colonel Steve Austin, Siler Star, Capitaine Victoire, le Fantôme et Red Sonja. Cette team regroupe beaucoup de héros connus ou moins connus du public français. L'histoire est plaisante, Bill Willingham gère bien la mise en place de l'équipe en essayant de garder un équilibre pour tous. Ils combattent une association de plusieurs criminels. Les dessins de Sergio F. Dàvila sont de qualité pour dépeindre l'univers steampunk avec toutes sortent de machines à vapeur et de technologies étranges. Les éditions Graph Zeppelin ne lésinent pas sur les bonus en fin d'album, avec des couvertures, esquisses, description du script et planches en parallèle. D'autres tomes de Legenderry donnent suite à l'aventure steampunk en se spécialisant sur des personnages avec pour l’instant des tomes disponibles sur Vampirella, Green Hornet et Red Sonja. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/legenderry?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Danger Girl tome 1 - opération Hammer Scenariste de l'album : Andy Hartnell Dessinateur de l'album : J Scott Campbell Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Quand la ravissante aventurière Abbey Chase se fait recruter par l'agence d'espionnes «top» secrètes Danger Girl, elle se lance dans l'affaire de sa vie. Avec ses collègues espionnes, elle va s'opposer à l'une des pires menaces qui pèse sur le Monde. Abbey et les Danger Girls ne se limiteront pas à combattre le Mal, elles le feront avec élégance, humour et sensualité ! Danger Girl, c'est des actions époustouflantes dans des lieux exotiques ! Une grande aventure drapée de mystère et d'intrigues ! Des filles sexy qui tentent de sauver le monde ! C'est tout ça, DANGER GIRL : Opération Hammer ! Critique : Les éditions Graph Zeppelin reprennent la série Danger girl avec tous les épisodes inédits jamais parus en français et la réédition des premières aventures de Danger girl dans une version luxueuse. Danger girl Opération Hammer reprend le début de l'histoire avec Abbey Chase recrutée pour rejoindre l'organisation des Danger girl. Cette série est un mélange de la série les drôles de dames, des films James Bond, avec de l'action pure et dure et beaucoup d'humour sur sept chapitres. Andy Hartnell nous propose une intrigue sans prise de tête avec une partie fantastique et des nazis. Cette série date des années 90, avec des femmes souvent en petite tenue avec de grosses poitrines dans des positions sexy. Les dessins de J Scott Campbell sont parfaits dans ce registre. Les scènes d'action sont dynamiques et exagérées avec les danger girl aux aptitudes différentes pour venir à bout des missions les plus dangereuses. L'album se termine avec de nombreux bonus, des couvertures des comics originaux dessinées par d'autres auteurs, des esquisses. Danger girl Opération Hammer est un comics divertissant avec quelques bonnes surprises dans le scénario et des dessins de qualité. Pour information, cinq autres tomes sont sortis depuis la parution d’Opération Hammer et un Sketchbook, ainsi qu’un crossover Danger Girl & G.I. Joe. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/danger-girl?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Folklords tome 1 Scenariste de l'album : Matt Kindt Dessinateur de l'album : Matt Smith Coloriste : Chris O'Halloran Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Dans un monde de magie et de monstres, Ansel est un outsider hanté par des visions de costumes bien repassés et de technologie moderne. Quand vient le temps pour lui de démarrer sa quête, Ansel brave l'interdit et décide de rechercher des personnages légendaires : les Folklords. Il veut aller jusqu'au bout car il espère qu'ils pourront expliquer ses visions... Critique : En ce moment Matt Kindt est en train de devenir le scénariste tendance dont je vais suivre tous ses projets au même titre que Jeff Lemire. En effet, Kindt me surprend de projet en projet, après l'excellente trilogie Mind MGMT sur les personnes possédant des pouvoirs psychiques, on change de registre avec un récit d'heroic fantasy. Folklords est un mélange de plusieurs genres mais pourrait être comparé à la série Fables pour tous les personnages issus des contes. On suit le parcours d'un jeune homme qui souhaite exécuter sa quête malgré l'interdiction décrétée par les dirigeants. Le héros dénote avec tout son univers comme il est habillé en costume de notre époque. Il fabrique des objets étranges en suivant ses visions comme un briquet. On sent bien que Matt Kindt à beaucoup d’idées encore à développer pour la suite des aventures de la Folklords et on peut lui faire confiance pour nous surprendre. Matt Smith dessine avec beaucoup de talent cette série. Il est amusant de jongler entre une époque fantastique avec des chevaliers, des trolls pour basculer sur un monde proche du notre. Ce premier tome de Folklords commence très bien et je vais attendre avec impatience la suite de la quête. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/folklords-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Adventureman Scenariste de l'album : Matt Fraction Dessinateur de l'album : Terry Dodson Coloriste : Terry & Rachel Dodson Editeur de l'album : Glenat - Comics Note : Résumé de l'album : Les vrais héros ne disparaissent jamais. Tic. Toc. Tic. Toc... L'horloge sonne l'heure fatidique de l'affrontement final entre Adventureman et son rival, le Baron Bizarre. Accompagnés de leurs frères et soeurs d'armes, héros et vilains déploient leurs forces dans un duel titanesque, digne d'une bataille olympienne. Mais tout cela est vain, car la règle est implacable: les héros vont gagner, le bien va l'emporter... Le bien l'emporte toujours. Pourtant cette fois, Adventureman est vaincu. Le Baron Bizarre a gagné. Tombée de rideau? Dans le monde réel, Tommy ferme le dernier roman de la saga Adventureman et s'indigne auprès de Claire, sa mère. Comment une telle histoire peut ainsi s'achever? La réponse : la suite n'existe pas. C'est du moins la conviction de Claire jusqu'au jour où une mystérieuse femme lui confie une édition inédite des récits d'Adventureman... Hommage vibrant aux récits d'aventures pulp, Matt Fraction et Terry Dodson délivrent dans les pages d'Adventureman, un condensé de fun et d'action terriblement moderne. Un voyage nostalgique et décomplexé au cours duquel une héroïne charismatique se laisse embarquer par une intrigue où s'entremêlent fiction et réalité. Critique : Allez hop, je tiens mon chouchou de ce début d'année, et à mon avis de cette année tout court. Que cela soit dit, j'adore le travail de Terry Dodson depuis Songes. Mais quel plaisir de le voir mettre son immense talent au service d'une histoire ambitieuse et d'un scénariste de talent : Matt Fraction (connu surtout pour son travail chez Marvel)... D'un point de vue éditorial on sent qu'ils se sont laissé beaucoup de libertés et c'est tant mieux. Bravo à Glénat d'être allé chercher cette perle. Côté scénario, prenez tout ce que vous aimez dans les vieux Pulp fantastiques, rajoutez y une belle pincée d'Onirisme, une actualisation prenante, des personnages qui déclenchent de l'empathie, des supers méchants très réussi, et un découpage des scènes absolument à couper le souffle et vous obtenez ce qui sera l'un des titres de l'année je pense. Certes il y a du texte et c'est un petit peu verbeux parfois, le début de l'histoire semble aussi un peu fouilli, mais le potentiel d'une grande histoire est clairement présent, et vu l'audace et la réussite de ce premier opus, je n'attendrais pas le second pour y mettre 5 étoiles. Je vous aurais prévenu, pour ma part je tire un très grand coup de chapeau à M. Dodson et Fraction. Si vous me lisez, merci, merci, merci. J'ai adoré. Autres infos : Comics pulp Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/adventureman-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Solo tome 5 - Marcher sans soulever de poussière Scenariste de l'album : Oscar Martin Dessinateur de l'album : Oscar Martin Coloriste : Oscar Martin Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Les disciples de Legatus ont continué à propager la parole du chien prophète. Les espèces décidées à vivre ensemble ont chassé les armées et créé des colonies ouvertes. Pour les gouverneurs humains s'en est trop et la guerre pour les territoires perdus se prépare. Alors qu'une armée d'herbivores fait son apparition, les idéaux de Legatus survivront-ils à ce nouveau conflit ? Critique : Un nouveau tome de la série Solo est toujours un événement à ne surtout pas manquer. Après un premier cycle sur Solo le rat, on découvrait avec le tome précédent son successeur Legatus le chien, pour la nouvelle trilogie qui correspond au deuxième cycle de l'histoire. Legatus apporte la bonne parole comme un prophète pour libérer les opprimés avant de reprendre la route pour continuer de propager sa vision. Dans cet épisode, on découvre le clan des lapins qui en compagnie d'autre herbivores s'organisent pour semer des graines, pour un retour de la nature. En parallèle, les hommes veulent en finir et reprendre leur privilège d'être pensant. Avec Solo, Oscar Martin dénonce de plus en plus l'élevage d'animaux pour servir de nourriture à la population en apportant la solution avec le véganisme. La partie graphique est sublime comme pour les autres tomes de la série avec des animaux possédant les traits et expressions de visages proches des humains. Ce second cycle gagne en profondeur avec ce tome qui installe une intrigue intéressante. Sinon le spin-off chemins tracés sur les chats se poursuivra avec un second tome annoncé pour le mai prochain. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/solo-tome-5?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Moby Dick Scenariste de l'album : Herman Melville et Bill Sienkiewicz Dessinateur de l'album : Bill Sienkiewicz Coloriste : Bill Sienkiewicz Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Attiré par la mer, Ismaël, le narrateur, décide de partir à la chasse à la baleine. Il embarque sur Le Pequod, commandé par le Capitaine Achab, obsédé par un cachalot blanc particulièrement féroce surnommé Moby Dick qui lui a arraché la jambe. À travers le voyage « sans retour » de son personnage principal, Melville aborde des thèmes universels, le concept de classe et de statut social. Critique : Les adaptations de Moby Dick en bande dessinée sont assez nombreuses mais seulement celle de Chabouté me reste en mémoire. Les éditions Delcourt nous proposent une réédition de l'adaptation du roman d'Herman Melville par le génial Bill Sienkiewicz. En effet, ce dessinateur possède une grande réputation dans le monde des comics avec des titres cultes comme Stray Toasters, sa participation sur Daredevil, ou Elektra pour ne citer que quelques titres. Il faut reconnaître que les planches dessinées par Sienkiewicz sont très originales avec une mise en couleurs particulière. Il suffit juste d'ouvrir un de ces comics pour comprendre à quoi s'attendre. Avec Moby Dick, on retrouve l'intensité du roman avec le capitaine Achab, Queequeg et Ismaël qui est à la narration. L'auteur ne réinvente rien et l'histoire reste identique. La partie graphique apporte un cachet indéniable à cette adaptation. On peut oublier les planches traditionnelles avec les cases, car les illustrations de Sienkiewicz débordent et prennent la totalité de la page. Les cases en noir et banc s'alternent avec les cases très colorées. La mise en couleur joue un rôle important dans le style de Sienkiewicz. Cette version de Moby Dick est proche des romans graphiques indépendants que des productions de comics américains. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/moby-dick-192506?ref=44 Voir la totalité de enregistrement