Dernières Critiques

Scenariste: Sandrovich Yabako Dessinateur: Daromeon Editeur: Meian

Ça y est on a la fin du combat de Ohma contre Rainan le fou. Fin de combat épique qui voit Ohma revenir au style Niko et nous offrir une fin de combat moins bourrin mais tout aussi intense.

Les combats qui suivent sont plus rapide mais les oppositions de styles toujours aussi intéressantes malgré une augmentation de la violence dans la plupart des combats. Ce qui est vraiment bien dans ce deuxième tour du tournoi Kengan, c'est que chacun des personnages est présenté de façon neutre. On connait les motivations de chacun mais aucun des combattant n'est présenté comme le favori ou le chouchou et on ne sait donc vraiment pas (mise à part Ohma et encore) qui va gagner le combat.

Cela rend les combat plus intense et plus surprenant car ce n'est pas forcément le plus gentil qui gagne...

Pourvu que cela continue comme cela !

Note :

Scenariste: Josh Williamson Dessinateur: Gleb Melnikov Editeur: Urban Comics

Avec le reboot qu'est Infinite, Damian Wayne, alias Robin, a le droit a son propre numéro. Finit le duo avec Johnatan Kent (qui a pris un coup de vieux d'un coup il faut dire) et bienvenue au travail en solo !

En vrai solo car Damian quitte la bat family et se lance sel à l'aventure. Et aventure est le mot qu'il faut pour décrire ce Robin infinite. Josh Williamson  nous livre un récit orienté ado. Rien de très méchant, rien de très compliqué mais de la bonne action/aventure avec plein de jeune (méchant ou gentil) cherchant à faire leurs preuves.

Le coté tournoi amène un coté manga qui plaira aux jeunes lecteurs tout comme le dynamise et la coloration de ce premier tome. On se prend au jeu rapidement et on se laisse entrainer dans les aventures trépidantes d'un jeune homme en quête de repère.

Vivement la suite !

Note :

Scenariste: Yann Rambaud Dessinateur: Yann Rambaud Editeur: Delcourt

L'humour en bande dessinée est assez difficile mais je crois que je n'ai jamais lu un titre aussi amusant qu'Une bonne comédie romantique française. L'auteur Yann Rambaud nous donne une version déjantée de la comédie française avec un humour très spécial mais qui fonctionne à merveille. Les situations ou l'histoire est décalée à souhait dans un registre complétement barré avec des exemples clés pour expliquer le non sens de cette comédie romantique classique. Dès l'introduction, on comprend que l'on va bien rire comme l'histoire doit se dérouler à New-York mais faute de budget, elle se déroulera dans un petit village de la campagne française. Le héros est assez perturbé par son amour musical pour Pascal Obispo qui lui vaudra quelques problèmes avec ses proches. Les dessins sont dans un style réaliste avec de nombreuses références au cinéma comme le thème est à la réalisation d'un film.
Une bonne comédie romantique française est vraiment très drôle, c'est une excellente surprise et je vais regarder de plus près les autres bandes dessinées de Yann Rambaud. L'auteur part très loin dans des délires absurdes et on en redemande.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Futuropolis

En voilà une très belle initiative : Inviter une belle branche d'auteurs de BDs au festival de bande dessinée d'un village de Guyane. Auteurs qui nous font part, au travers de petites histoires, de leurs découvertes du Maroni et la vie des gens du fleuve. 

Et ce qui est vraiment très bien dans ce recueil, c'est que nos auteurs ne prennent pas de filtre et nous racontent leurs ressentie. Ce recueil n'est pas une ode à la Guyane. Ce n'est pas un prospectus publicitaire pour de future vacances. Nos auteurs nous livrent des tranches de vies brutes, telles qu'elles ont l'air d'avoir lieux là-bas, avec leurs difficultés, leurs gravités et le décalage qu'elles peuvent avoir avec notre société "moderne".

Une honnêteté qui rend la lecture encore plus intéressante et montre bien que ce genre de voyage n'a pas le même impact sur tous. 

Un album pour découvrir le vrai Maroni et donner (ou pas) envie d'aller voir sur place.

Note :

Scenariste: KOZUKI Hinowa Dessinateur: MIYAMA Waka Editeur: Noeve Grafx

2eme titre de la collection XS (3.95€ le tome !) de Noeve Grafx, la série est en cours et compte 24 tomes pour le moment.

Des mangas où humains et yokai doivent cohabiter, il y en a déjà eu et c’est toujours un peu difficile d’accès tellement on plonge dans le folklore japonais. En occident aussi, on a des contes et des croyances mais je crois que les japonais en ont vraiment beaucoup !! Suite à l’incendie de son internat, notre héros Yushi Inaba emménage dans une vielle demeure où de nombreuses créatures de tout genre habitent. Surpris au début, il va apprendre à les connaitre et les apprécier.

L’approche est assez intéressante car Yushi n’est pas là pour combattre, ce n’est pas un médium ni un humain victime d’une malédiction, c’est juste un nouveau locataire dans une pension un peu particulière. Et ce sont des scènes de son nouveau quotidien que l’on va suivre. Alors bien évidemment, avec de tels voisins, il va forcément se passer des événements étranges, mais l’ambiance générale est positive : tout le monde cohabite dans la bonne humeur !

Du coup, comme les yokais ne font parfois qu’acte de présence et que l’auteur ne nous assomme pas avec des explications sur chacun d’entre eux, la lecture est agréable et fluide, pas la peine de se creuser les méninges pour comprendre chaque pensionnaire ! On a un manga sympathique, avec une dose de fantastique et surtout un bon état d’esprit pour s’ouvrir aux autres et regarder autour de soi : de la tolérance et de la bienveillance !

Note :

Scenariste: ICHINASHI Kimi Dessinateur: ICHINASHI Kimi Editeur: Hana

Demi-frères par alliance, Saku et Aki éprouvent des sentiments l’un pour l’autre, sans jamais les avoir avoués à l’autre. Aki l’ainé, gêné a quitté le domicile familial pour aller travailler mais au moment où son frère commence ses études, ils vont devoir vivre à nouveau ensemble et les sentiments qu’ils avaient essayé de fuir vont ressurgir.

Le plus flagrant dans ce manga c’est la gêne constante : chacun n’ose pas se déclarer de peur de gêner l’autre, Saku agit de façon exagéré avec les femmes à la fois pour oublier mais aussi pour attirer l’attention d’Aki et ce dernier est constamment sous les feux de la raison, une gêne vis-à-vis de la société, du quand dira-t-on. Ce n’est pas pour lui mais pour le bien-être de son frère adoré. On ressent vraiment que les mentalités n’ont pas encore complètement changées et que de faire son coming-out est encore problématique.

Graphiquement parlant, on se trouve dans les clichés du manga destiné aux jeunes filles, des personnages aux traits fins, voire trop féminin ou enfantin, ce qui est toujours un peu perturbant car cela casse le réalisme. Côté histoire, si les états d’âme des personnages sont intéressants, la situation intermédiaire qu’ils vont choisir est prétexte aux scènes osées. Si je trouve l’idée bonne, le traitement ne m’a pas convaincue mais cela reste un yaoi des plus acceptables.

Note :

Scenariste: Senchiro Dessinateur: Senchiro Editeur: Kana

On parle beaucoup de la succes story Radiant mais plus ca va plus les auteurs de manga bien de chez nous prennent de la bouteille et palient au plu gros defaut qu'ils avaient : réussir à être au niveau des auteurs asiatiques sur le graphisme.

C'est une chose faite sur ce Sweet Konkrete. SI tout n'est pas parfait, c'es quand meme graphiquement très bon et n'a pas à rougir  d'un comparaison avec les mangas japonais. Et c'est tant mieux car  on ne pouvait nier que les mangaka francais savent nous trouver des scenarios plus ambitieux et plus innovant que nos amis japonais qui ont tendance à se restreindre à des thematiques et des histoires qu'ils sont sur de vendre (Isekai, shonen de base...). il ne manquait souvent que le coté graphisme.

Sweet Konkrete en est le parfait exemple avec un scenario jamais vu auparavant. Cette histoire policière dans un univers corrompus, mêle pouvoirs, enquetes et combats. Un manga qui garde le coté dynamique des références du shonen avec des combats bien réalisés tout en réussissant à ajouter une touche d'originalité bienvenue par l'humour et le passée de notre enquêtrice mais surtout une densité qui fait souvent défaut aux shonen japonais.

En bref un premier tome réussi qui montre que les mangakas francais n'ont rien envier à leur homonyme asiatique.

Vivement le suite.

Note :

Scenariste: Philippe Scherding Dessinateur: Philippe Scherding Editeur: Michel Lafon

En voila une belle decouverte jeunesse. Une belle prise pour les éditions Michel Jeunesse. Un peu caché sous un dessin un peu hésitant de prime abord, Hel se trouve être une histoire très inventive et pleine de références.

Inventive car cette histoire est plus qu'une histoire de passage dans l'au-dela.   Philippe Scherding nous montre aussi que les passeurs ont aussi des attentes et que ces attentes peuvent entrer en conflit avec leurs travaille. Niveau référence on retrouve un mix de différentes croyances ce qui permet de ne pas avoir à respecter un cadre trop restreint.

Entre le caractère bien trempée de Victor et la vision "de la mort" blasée de Hel, cette histoire est bien plus intéréssante et offre bien plus de rebondissement qu'une simple traversée du Stix.

Une belle decouverte dans un one shot qui plaira aussi bien aux parents qu'aux enfants

Note :

Scenariste: Tony Valente Dessinateur: Tony Valente Editeur: Ankama

L'histoire avance d'un grand pas dans ce tome 16 avec la fin du statut quo et la libération de Seth.

Libération qui rebat les cartes au sein de l'inquisition avec des troupes qui hésitent et d'autres qui changent de camps. L'évolution se poursuit aussi du coté des infectés avec des dissidences qui se forment et des némésis de plus en plus impressionantes.

Un très bon tomes d'une série qui n'en finit plus de plaire !

vivement la suite !

Note :

Scenariste: Pierre Boisserie/Philippe Guillaume Dessinateur: Stephane Brangier Editeur: Dargaud

Premier coup de coeur depuis un petit moment. Ce printemps est rempli de bonne lecteur mais il manquait un coup de coeur.

Cet Or des Belges en est definitivement un. Graphiquement deja c'est du très haut niveau. Que ce soit au niveau de la précision du trait que du choix des couleurs, on est dans du haut niveau de dessin "classique". Et niveau scénario on n'est pas en reste. 

Pierre Boisserie et Philippe Guillaume ont déniché la petite perle : le fait divers encore non traité (et peu connu) d'une guerre archi utilisée en BD. Cela pose des bases deja intriguantes sur l'histoire de cette or et aborde la problematique financière de cette deuxième guerre mondiale. Un sujet dont on ne parle pas trop mais qui devait bien etre central au vu des montants qui se compte en milliards.

En plus de détails de l'histoire, nos auteurs nous livre une aventure, inventée, bien menée avec des personnages haut en couleurs et d'horizon différents. Une petite équipe avec des secrets et des objectifs differents qui dynamise une BD d'histoire deja intéressante.

La bd rafraichissante du printemps !

Note :

Scenariste: Mac Smith Dessinateur: Mac Smith Editeur: Delcourt

Seulement après quelques mois de la parution du premier tome, on retrouve les aventures des deux jeunes souris dans un monde post-apocalyptique. Le scénario de Mac Smith est intense avec beaucoup de rebondissement et d'action avec toute une flopée de nouveaux animaux qui aideront ou combattront les deux amis séparés à la fin du premier épisode. De son côté, Wix croisera la route d'un élan, ils partageront quelques aventures ensemble sur le chemin pour rejoindre Pict. Cette dernière souris échappe de justesse aux serres du faucon et des corbeaux pour être secouru par d'autres animaux. La narration est très prenante, on ne s'ennuie par avec tous les événements dans cet épisode. L'auteur a souvent travaillé dans le domaine des jeux vidéo et livre des dessins digitale de très grande qualité sur cette série. Les couvertures donnent un bon exemple des planches intérieures.
Ce second tome est une réussite dans la continuité du premier, on prend plaisir à lire les aventures de ce clan de souris en quête de nourriture pour survivre. Le troisième et dernier tome est déjà programmé pour le mois de juin.

 

Note :

Scenariste: AONO Terubô Dessinateur: AONO Terubô Editeur: Mangetsu

Jun Mifune est une jeune fille née dans une famille de judoka, après un accident, son oncle, champion du monde, s’est retiré du monde de judo. Jun s’est entrainée seule et participe à des tournois pour lui prouver que ce sport est génial et passionnant et lui redonner l’envie de s’investir. Et bien que Jun soit petite et frêle, le judo qu’elle emploie lui permet d’affronter des hommes bien plus forts physiquement.

Le judo, ce n’est vraiment pas un sport qui me passionne, pourtant ce livre m’a plu, bien sûr, je ne me suis pas attardée sur les techniques et les enchainements, je suppose que les spécialistes apprécieront, mais l’ambiance générale du récit et le rendu graphique des combats ont vraiment apporté un dynamisme et une tension qui m’ont tenu en haleine. On suit avec attention les progrès de Jun, qui malgré sa petite taille arrive à envoyer valser ses adversaires, on espère qu’elle va réussir et ramener son oncle dans le milieu… Un bon manga de sport !

Pour information, l’auteur est en train d’écrire la suite dans une seconde saison.

Note :

Scenariste: TORIKAI Akane Dessinateur: TORIKAI Akane Editeur: Akata

Après un flashback sur la rencontre de Kaji et de son mari et sur l’évènement qui les a réunis, on reprend la recherche sur le suicide de Nakajima. Kaji et son éditeur peinent à trouver des indices et surtout à trouver des personnes qui acceptent de leur parler sans contrepartie.

Ce deuxième tome confirme l’impression du début, Akane Torikai a définitivement progressé dans sa façon de mener le récit, le lecteur est happé par l’histoire, pris dans la tourmente des personnages et il y en a ! On ne sait pas trop ce que recherche vraiment Kaji et plus on avance, plus on se rend compte que les personnages sont complexes, que leurs relations sont torturées. « Je veux juste vivre ma vie… » dit-elle, mais comment faire ? Est-ce qu’à trop chercher un sens à la vie ne va pas l’enliser encore plus ?

Encore une fois, il y a beaucoup d’idées, beaucoup de pistes à explorer, chaque personnage semble se débattre dans sa propre existence au risque de s’y noyer. Une série à découvrir !

Note :

Scenariste: Cates Donny Dessinateur: Cates Donny Editeur: Urban Comics

On pourrait penser qu'il est difficile d'innover dans le comics. Et bien mine de rien Donny Cales le fait avec ce The Paybacks. Mieux que cela il répond à une question que tout lecteur de comics s'est déjà posé : Comment font les super héros pour se payer tout leur matériels/costumes ultra restant etc. ????

Et bien la réponse est simple : ils empruntent de l'argent comme tout le monde. Mais ils oublient souvent qu'un emprunt doit être remboursé et c'est là qu'interviennent Les Impayés. Ce sont des héros qui se retrouvent devoir jouer au recouvreur de dettes pour payer... leur propre dette ! Comme dans Suicide Squad, ces héros sont obligés de payer leur dette de leur personne s’ils ne veulent pas se voir exploser.

Cela nous donne une équipe qui de Paypacks autant impliqué et motivé que la suicide Squad mais avec un sujet beaucoup plu rigolo. Surtout que tout cette organisation par en sucette lorsqu'apparait un groupement concurrent.

Une histoire très fraiche, dynamique, un peu WTF, finie en 1 seul tome avec une possibilités de rallonger le plaisir dans Crossover (critique à venir) sans obligation.

Bref c'est tout bon !

Note :

Scenariste: SANBE Kei Dessinateur: SANBE Kei Editeur: Ki-oon

Résumé de la série : Senri est un jeune homme assez sombre, ses parents ont été tués quand il était petit et son frère jumeau a disparu. Si tout le monde autour de lui pense que son frère Kazuto est mort, Senri est persuadé du contraire, il le sent grâce au lien très particulier qui lie les jumeaux : chacun était capable de ressentir les émotions de l’autre et de partager des visions. Cette capacité avait disparu après le drame mais depuis peu, Senri reçoit à nouveau des images qui vont lui permettre de partir à la recherche de son frère.

Mais il n’est pas le seul sur le coup, car celui qui a enlevé Kazuto, « l’homme à la cicatrice » est poursuivi à la fois par la police et par des gangs mafieux, et Kazuto semble être devenu son complice.

Ce 8eme tome marque un tournant dans la série ; il est riche en révélations, Senri se rapproche de son frère mais c’est une course contre la montre car d’autres sont à ses trousses. Ce qui est intéressant avec Kei Sanbe c’est que ses scenarios sont très bien ficelés, il y a toujours des rebondissements que l’on n’attendait pas et il est impossible de prévoir la suite. Son trait est facilement reconnaissable, surtout dans le faciès des personnages, il sait mettre le dynamisme et la tension quand il le faut. C’est un de mes auteurs préférés et j’avais un peu peur qu’il ne sache pas se renouveler après l’excellent Erased mais force est de constater qu’il réussit à nous présenter une nouvelle série forte et prenante.

Laissez-vous tenter, 9 tomes en cours.

Note :

Scenariste: Jacek Rembis & Travis Currit Dessinateur: Jonas Scharf Editeur: Hi-Comics

Difficile d'échapper au phénomène The Witcher en ce moment, entre série TV et jeux vidéos à succès, l'oeuvre de Dark Fantasy d'Andrzej Sapkowski a connu ses dernières années un grand succès. Je l'avoue fort simplement j'ai découvert The Witcher par le troisième opus vidéoludique, fort réussi pour le coup. Ce qui m'a naturellement donné envie de lire les romans. 

Et j'avoue que là j'ai été un peu désappointé par la narration et l'écriture de l'oeuvre originelle. Assumons le, je trouvais le jeux vidéo bien mieux écris. Soit.

La série, qui a repris le fil du roman a souffert également de cette trame narrative très spécifique à ce roman. C'est donc avec un brin d'appréhension que je me suis lancé dans ce comics, tiré directement d'une des nouvelles d'Andrzej Sapkowski. Hors rassurez vous tout de suite, le parti pris ici est de nous livrer un Witcher bien plus facile d'accès que le roman ou la série TV et se concentrant (pour le moment ?) sur le gagne pain de notre héros Geralt De Riv. 

L'intrigue donc en one shot est savoureuse pour tous les amateurs de l'univers de The Witcher, mais aussi accessible pour ceux qui en viendraient à le découvrir. Le dessin de Jonas Scharf est sublime et merveilleusement adapté à cette Dark Fantasy, et la colorisation de José Villarrubia est plus que réussie. 

Seul bémol et regret pour moi, la faible pagination (48 pages) correspondant certes à un prix de lancement adapté en conséquence de 9,9€ mais présentant le défaut de nous livrer une histoire trop courte. Suffisante donc pour les amateurs de Geralt De Riv, mais qui risque de laisser sur un goût de vraiment trop peu les autres. Si je comprend fort bien le choix fort fait à ce sujet par Hi Comics au vu de la crise que traverse le comics en France, je ne peux toutefois en tant que lecteur que déplorer cette pagination courte... et attendre le prochain tome avec grande impatience. 

 

Et si j'ai un souhait : ne serait-il pas possible de nous livrer par la bd un nouvel arc inédit et bien plus conséquent des aventures du Witcher ?

Note :

Scenariste: Guillaume Dorison Dessinateur: Jean-Baptiste Hostache Editeur: Rue de sevres

Miam miam, merci une nouvelle fois à Rue de Sèvres pour cette excellente lecture, aussi instructive que passionnante. 

Le challenge était relevé, car même si l'épopée de l'invention du cinéma est forcément passionnante, prendre le parti de la traiter en profondeur, dans le détail, et avec sérieux tout en restant intéressant n'était pas gagné d'avance.

Et ici le challenge est décroché haut la main, tant cette BD est instructive et agréable à lire. Pour les amateurs d'histoire et de cinéma, il est plus qu'alléchant de rentrer ainsi dans le vif du sujet, et dans la conception, le développement et la commercialisation de cette invention qui allait changer le monde.

Pénétrer ainsi de manière documenté au sein de cette époque profondément méconnue pour nous est une vraie découverte.

Les dessins de Jean-Baptiste Hostache sont bien adaptés à cette époque je trouve avec des personnages transmettant une certaine ambiance de ces années là, bien appuyés par les arrières plans souvent discrets, esquissés voir parfois flous, mais toujours juste dans les tons, les ambiances et les suggestions.

Rajoutez à ça une pagination importante (146 pages) pour un prix de 25€ et vous aurez une intrigue déjà très avancée que devrais venir compléter prochainement un tome 2 à la pagination équivalente je pense, qui nous amènera lui vers le cinéma tel qu'on le connait.

Note :

Scenariste: Jean-Luc Istin Dessinateur: Duarte Editeur: Soleil

En voilà une belle idée ! L e monde  de fantasy imaginé sur les terres d'Arran pour les séries Elfes, Nains, Orcs et Gobelins mais aussi Mages étant désormais bien connu, et très défini, il ne fournit malheureusement que peu de nouvel imaginaire à chaque épisode. 

Mais il faut aussi en voir les bons côté puisque les auteurs peuvent désormais s'affranchir de la nécessité d'explorer encore ce univers pour plutôt y intégrer d'autres genres. Et ici on tombe en plein récit Thriller/fantastique avec une ambiance plutôt réussie et cette série de crimes mystérieux à élucider. Un polar dans un univers de Fantasy, c'est plutôt bien pensé.

Le clin d'oeil appuyé à un grand film du genre en milieu de BD est également savoureux, bien trouvé et amené. 

Las j'ai trouvé que certaines ficelles scénaristiques manquaient un poil de cohérence, tout comme le Deus Ex Machina de la fin. 

Graphiquement Duarte nous livre comme à son habitude un travail soigné respectant scrupuleusement les codes du genre. 

Note :

Scenariste: TAKAHASHI Tsutomu Dessinateur: TAKAHASHI Tsutomu Editeur: Panini

Riyon est un fantôme, afin d’acquérir de l’expérience, elle est envoyée sur terre pour servir d’esprit protecteur à un humain, voyant qu’il ne reste que 518 jours à vivre à cette personne, elle se dit que cela va être facile. Mais l’humain en question n’est autre que le 1er ministre du Japon, assailli de toute part par des personnes malveillantes, Riyon décide de l’aider quitte à transgresser quelques règles.

Panini poursuit la réédition de ses titres et notamment ceux de l’auteur Tsutomu TAKAHASHI, Soul keeper a été écrit juste après Sidooh, sa dernière série Neun est toujours en cours. Peu de changement sur la présentation, la couverture est la même sauf qu’elle bénéficie à présent d’une légère mise en relief du titre et du personnage, l’édition est de qualité.

Soul Keeper mélange habilement le fantastique et la politique, il y a tout un côté ésotérique (don de voyance, esprits…) et mystique (vision de l’au-delà et devenir des âmes) et toute la noirceur du monde politique avec ses complots de l’ombre, la dure réalité de ceux qui sont au pouvoir et l’ambition sans limite de ceux qui le veulent. Au milieu de tout ça, notre duo insolite va devoir faire face et Riyon devra lutter pour que le 1er ministre puisse aller au bout du temps qui lui reste.

L’histoire est vraiment insolite, l’alternance des deux univers apporte un dynamisme au récit en évitant de tomber dans les clichés et la lourdeur. On est facilement pris par l’histoire et la lecture des 2 tomes s’enchaine rapidement, cependant je pense que le propos plaira plus aux adultes

Note :

Scenariste: Kris Dessinateur: Florent Calvez Editeur: Delcourt

Ce titre est l'adaptation en bande dessinée du roman le cinquième Beatles de Vincent Duluc, sur la carrière de ce prodige du football. Le scénariste Kris se charge de cette adaptation où l'on découvre la carrière assez courte de ce joueur de Manchester. Ce jeune homme était assez ingérable avec ses nombreuses conquêtes féminines, ses gouts pour les voitures de luxe et son amour pour l'alcool. Son style ou surtout sa coiffure faisait de lui une icône au même titre d'un chanteur d'où cette référence aux Beatles. Je ne connaissais juste de nom mais apparemment il était aussi très connu pour ses punchlines très limite mais qui pouvaient passer à cette époque. Les amateurs de ce sport apprécieront de lire son parcours depuis le début de sa carrière jusqu'à la fin au format bande dessinée. La partie graphique est somptueuse avec le trait facilement reconnaissable de Florent Calvez avec beaucoup de trait encore visible par-dessus les couleurs.
George Best, twist and shoot est une autobiographie bien gérée qui donne envie de poursuivre la lecture avec la personnalité de Best assez folle, surprenante et peu sérieuse malgré le niveau professionnel.

 

Note :

Scenariste: HARUNO Haru Dessinateur: HARUNO Haru Editeur: Kana

Michi et Niina ont passé un cap, ils ont réalisé qu’ils auraient dû parler à cœur ouvert à leur conjoint respectif et qu’ils ne s’étaient pas vraiment mis à leur place. Chacun, décide de faire des efforts. Michi décide de changer d’environnement, de passe un concours et de s’ouvrir à d’autres activités pour redonner du souffle à son couple mais si cela permet d’améliorer la relation avec son mari, ce dernier commence à se poser d’autres questions.

Ce qui est fort dans ce manga, c’est la façon dont l’auteure traite le sujet : par moment, on a l’impression que c’est plus la faute du mari, puis on se dit que c’est la femme qui a tort… En fait, on ne peut pas prendre parti pour quelqu’un en particulier car ils sont tous touchants, qu’ils font tous de leur mieux et que personne n’est parfait. Et même s’il y a des tromperies par moment, cela n’a jamais été intentionnel ni dans le but de nuire, ils ont juste été happés par leur vie et par leurs tourments.

Haru Haruno a l’art de raconter une histoire d’amours complexes avec tous ses tracas sans jamais émettre un seul jugement, c’est beau et émouvant.

Note :

Scenariste: JYANOME Dessinateur: JYANOME Editeur: Hana

C’est l’histoire de deux garçons qui se sont rencontrés enfants, ont été dans les mêmes écoles, ont partagé la passion du dessin, l’un dans la peinture et l’autre dans le manga. Deux garçons qui ont été proches à un moment donné et qui après un événement difficile se sont perdus de vue. Deux garçons qui se retrouvent et qui vont devoir faire face à l’autre.

Un peu déroutant au départ, pas par son histoire mais par la construction, on commence en effet par un retour en arrière qui enchaine avec un 2eme flash-back mais pas consécutif, ensuite on repart dans le présent. Différentes temporalités se succèdent et il faut avancer un peu dans la lecture afin de pouvoir comprendre. Passé cet aspect, le livre est assez intéressant, il y a effectivement un amour entre les deux garçons mais ce n’est pas le sujet principal du livre, ce qui est mis en avant ce sont les relations et les blessures qui restent après un événement marquant, comment un tout petit moment d’une vie peut tout faire basculer et comment les protagonistes en subissent les conséquences.

L’autrice, que l’on a découvert dans twilight outfocus et after image slow motion, a un trait fin et soigné et sait varier les points de vue. Les émotions passent bien, le manga a une certaine originalité dans l’approche de ses personnages et de leurs sentiments, c’est une lecture plaisante.

Note :

Scenariste: BURONSON Dessinateur: HARA Tetsuo Editeur: Mangetsu

Kenshirô a sauvé Pan Guanglin qui agit pour reprendre sa place de chef du syndicat de Jade, avec l’aide de de Guise, il va nettoyer la ville, seulement les 2 premiers dirigeants de l’Union sont encore en vie et représentent une menace. De son côté Kenshirô combat Longwang pour venger la mort de Yuling, l’affrontement entre deux maîtres du Hokuto va nous permettre d’en apprendre un peu plus sur leurs techniques.

Sôten no Ken mélange toujours habilement la partie arts martiaux et histoire, sur fond de seconde guerre mondiale, le contexte politique est bien présent : la création du Mandchoukouo avec l’opposition des chinois et des japonais, la position des juifs, les intérêts de la France de la concession chinoise. Et puis, il y a tout l’univers des triades, les guerres de clans, le trafic d’opium, la loi du plus fort qui n’hésite pas à tirer dans le tas quitte à sacrifier des larbins…

Le dessin de Tetsuo Hara est toujours très fourni en détails, l’histoire est également dense, il y a de quoi lire. Et puis Kenshirô n’est pas tout puissant et ça c’est bien, car cela emmène plus de tension et d’intérêt à l’histoire. Un manga d’action très bien mené !


 

Note :

Scenariste: AMAHARA Dessinateur: MASHA Editeur: Ototo

L’ange Curim est à l’honneur dans ce 4eme tomes, d’abord parce qu’une de ses congénères aimerait bien gagner sa liberté et se débarrasser de son auréole et lui demande de l’aider, ensuite parce qu’il a acquis une certaine réputation et qu’il y a de nombreuses curieuses.

Comme à son habitude, l’auteur déborde d’imagination pour inventer des situations différentes avec des créatures très variées, chaque critique est réfléchie en fonction du goût et des caractéristiques des espèces. Et bien que le manga fonctionne à peu près toujours sur le même schéma, on n’est pas lassé car il y a vraiment une grande diversité et pas mal d’humour. Il ne faut pas non plus y chercher un sens profond ou une cause à défendre, laissez-vous juste porter par cette légèreté coquine qui vous permettra de vous détendre un moment.

Note :

Scenariste: Frabice Erre Dessinateur: Thierry Maunier Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Cette nouvelle série nous présente un road-trip avec un enfant et son grand-père dans la France occupée par les nazis en 1940. Le grand-père a déjà participé à la première guerre mondiale et ne comprend pas forcément la situation de cette seconde guerre et confond l'ennemi. Son petit-fils va lui remettre les idées au clair. L'humour est présent durant tout l'album avec des références pour les jeunes lecteurs mais aussi les plus âgés. La seconde guerre est une thématique souvent utilisée dans le monde de la bande dessinée. Les dessins sont un style minimaliste et caricatural pour convenir au genre humoristique.
Ce premier tome présente les deux personnages mais aussi leur aventure au centre du conflit contre les soldats nazis. Les deux héros doivent fuir la France comme le général pour rejoindre Londres afin de préparer à l'offensive.

 

Note :