Dernières Critiques

Scenariste: Nathalie Wyss Dessinateur: Juliette Lagrange Editeur: L'école des loisirs

L'arrêt de bus est un grand album d'une tendresse infinie où le texte, si joliment et justement poétique, et les magnifiques illustrations, libèrent doucement et avec finesse beaucoup d'émotions.

Et voila que nous posons notre regard sur cet arrêt de bus où vit Monsieur Henri. Qui est-il ? D'où vient-il ? On ne se pose pas vraiment la question parce que le récit nous invite seulement à voir, à regarder, à considérer ce vieux monsieur assis là... Et pourquoi pas ? Il vit, il existe, il ressent, il est. Au milieu de la ville en mouvement qui voit passer le temps et les gens. Et d'un coup nous le voyons. Nous ne voyons même plus que lui et ce petit éléphanteau un peu triste qui ne tarde pas à le rejoindre. Et c'est une amitié silencieuse et précieuse qui nait alors de ces deux solitudes attentives... Les pages se tournent sur des illustrations presque impressionnistes, pointillistes où l'ombre et la lumière se mêlent et qui plongent le lecteur dans un monde d'impressions. Le trait de Juliette Lagrange est vibrant, le travail de la couleur enchanteur. 

C'est une histoire tellement humaine, à la hauteur de n'importe qui la lit. C'est une histoire pour celui que l'on a un jour oublié de regarder, pour celui qui, un autre jour, a oublié de faire attention à qui l'entoure. C'est une histoire pour les enfants et c'est une histoire pour les grands. C'est une très belle histoire qui réjouira le coeur de tous ses lecteurs.

Note :

Scenariste: COMIC JACKSON Dessinateur: COMIC JACKSON Editeur: Mangetsu

Takumi et Kotomi sont deux jumelles qui pratiquent le ping-pong, hélas Takumi est bien moins douée que sa sœur. Cette dernière finissant par en avoir honte, Takumi décide d’en finir, c’est là, qu’étrangement elle se transforme en gorille. Kotomi comprenant que c’est de sa faute, décide de gagner les championnats nationaux en duo avec sa sœur.

Le manga a un côté déjanté puisqu’une petite fille se retrouve sous forme de gorille, ceci est prétexte à mettre en scène pleins de situations grotesques et décalées. Si le premier tome est correct et que l’on y trouve un semblant de scenario, même avec certains gags un peu lourds, le deuxième part en vrille, on s’éloigne du tournoi et on se retrouve avec des passages qui n’ont rien à faire là. L’auteur le reconnait d’ailleurs, que « c’est parti dans tous les sens ». A tel point, que si j’ai lu le 1er tome en entier, la lecture du deuxième a été pénible et j’ai survolé la fin.

Si vous avez du temps à perdre et que vous êtes curieux de découvrir un exercice de style, vous pouvez vous lancer, mais ce manga ne restera pas dans les annales.

Note :

Scenariste: Wilfried Lupano Dessinateur: Ohazar Editeur: Dargaud

Lupano revient à ses premiers amours avec Vikings dans la brume. En effet il nous livre ici une BD d'humour pure et dure. 

Page après page, il nous montre son talent d'humoriste en décryptant les poncifs et ls mythes sur les vikings, et, surtout, il réussit à tenir un tome complet. Pour une BD d'humour, c'est déjà pas mal. Entre un chef viking bien mal aidé par un fils idiot et des marins qui n'ont pas inventé l'eau chaude et des curés pas bien plus malins, on se retrouve souvent à sourire et parfois à rigoler en lisant les aventures de ces Vikings pas forcement mit en valeur.

Lupano a bien choisit sa période historique avec l'arrivée du dieu des chretiens dans le monde des vikings avec les incompréhensions et blagues qui peuvent aller avec.

Un bon divertissement.

Note :

Scenariste: Jonathan Hickman Dessinateur: Mike Huddlestone Editeur: Urban Comics

Après un premier tome complexe , nous ouvrant les portes d'un nouveau monde et nous laissant avec des tas d'interrogations , Hickman nous délivre enfin la suite tant attendue . On devinait (comme à son habitude scénaristique) une ou plusieurs petites histoires imbriquées dans une , plus globale, majeure . C'est effectivement le cas mais j'émets une petite réserve . Nous avions un groupe de robots très puissants , une société de soeurs religieuses protectrices , et notre héroïne (ou presque) découvrant le monde des assassinats commandités . Tout ceci au milieu d'une chasse à l'oeuf 🙂 . Et bien dans ce tome , tout se simplifie et de façon bien trop rapide . Les 3/4 du livre portent sur la formation de Neha , avec des pointes d'humour assez bienvenues , et la présence de Madame Imogen Smith-Morley toujours aussi appréciée . Tout ceci pour finir dans une apothéose , une débauche d'action et de bains de sang  , mettant un terme aux intrications posées dans le tome 1 ! Clap de fin ... Certes ,une ouverture est posée , mais désire t'on nécessairement ? J'en viens à me poser la question du franc succès ou pas , rencontré par cette histoire dans le marché américain . Hickman me semble avoir bâclé son univers .

Tout n'est pas à jeter fort  heureusement , Huddlestone , nous délivre encore des planches d'une beauté à couper le souffle . Il maintient son degré d'exigence . On passe du NB à des couleurs photographiques , du pastel ..... Hickman a découvert un immense talent . Ma déception vient du fait qu'après avoir lu East of west , qui est bien développé , bien profond et sans raccourcis ; puis retrouvé ce style au sein du tome 1 de Décorum , j'espérais une histoire avec un grand H . Ce tome 2 clôt ce diptyque , voyons où Jonathan va nous mener , espérons ...

Une critique de Kevin Nivek

Note :

Scenariste: KOTOBUKI Keisuke Dessinateur: KOTOBUKI Keisuke Editeur: Ki-oon

Sur l’ile du croissant de lune, tous les habitants peuvent faire de la magie, une magie simple qui sert pour la vie de tous les jours, avec les siècles, la grande magie et les sorts importants ont été oubliés. Coco est une petite fille pas très douée dans cette pratique, elle ne manque pas d’énergie, c’est juste qu’elle ne sait pas la contrôler et provoque régulièrement des accidents. Dépitée, elle n’est plus motivée pour rien et ne veut plus faire d’efforts jusqu’au jour où elle va héberger Terio, un chat qui parle, vêtu d’une cape, qui dit être venu d’une ile dans le ciel ! Pour retourner chez lui, il a besoin de l’aide de Coco. Mais attention car une autre « chat », lui a d’autres intentions concernant le pouvoir de Coco.

Le manga est un kodomo, c’est-à-dire un manga destiné aux plus jeunes. Le dessin est agréable, tout en rondeur et en couleur et les méchants ne sont pas très méchants. On reprochera peut-être un manque d’entrain dans ce début de série, un peu de longueur parfois. L’auteur est déjà connu en France pour ses séries Kamisama et Roji, destinées elles-aussi aux enfants. Coco l’île magique est un manga sympathique et mignon.

Note :

Scenariste: PARK Yong-Je Dessinateur: PARK Yong-Je Editeur: Delcourt

Dans ce 1er tome on fait connaissance avec les premiers candidats au titre. Jin Mo-ri est le personnage principal du manga, il a 17 ans, a appris le taekwondo avec son grand-père, il a l’esprit plutôt joyeux et aime se battre pour être le plus fort. Sa particularité : son niveau augmente quand il utilise ses jambes.

Ce manga est clairement un manga de baston avec un tournoi et des combats ! Il y a bien en plus un petit mystère sur une nouvelle arme mondiale mais ce 1er tome n’en dévoile presque rien. Si vous aimez Kengan Ashura, ce manga devrait vous plaire. D’après ce que j’ai vu, le manga dérive vers d’autres thèmes ensuite mais n’ayant pas lus les 535 chapitres, je ne peux pas vous en dire plus.

Et oui, le webtoon est toujours en cours et comporte 535 chapitres, sachant qu’il n’y a que les 11 premiers environ (le découpage entre le webtoon et le manga est légèrement différent), on part pour une cinquantaine de volumes, à moins que Kbooks ne décide de sortir que la 1ère saison comme cela a été le cas pour Noblesse.

Pour un manga genre baston, il est plutôt bien fait et les différents combattants ont tous leur propre style et leur caractère. Le style graphique est correct et il y a un peu d’humour. Sachez que vous vous embarquez pour une série longue.

Pour lire un extrait c’est ICI, sinon, l’anime est disponible sur crunchyroll (enfin les 13 premiers épisodes seulement).

Note :

Scenariste: Damián Dessinateur: Esteban Hernandez Calvo Fernandez Editeur: Bamboo

Voici mon excellente surprise jeunesse. Tout d'abord parce que j'aime l'idée poussée derrière, tout aussi rétrograde qu'elle soit. Mais en plus car je trouve que l'histoire elle-même est géniale.

En effet cette façon d'ouvrir les yeux à un enfants par le jeux et l'amusement est tout bonnement magique. En voyant Daniel je me suis imaginé ma fille de 7 ans et demi et je l'ai imaginé avec les mêmes yeux que ce qu'a Daniel quand il rencontre la Louve. Cette BD nous montre bien que les jeunes enfants ont besoin et envie de croire et de se faire ouvrir leurs horizons. Sans dire que les jeux vidéo sont le mal, cette BD montre bien qu'une enfant s'émerveille de pas grand-chose à partir du moment où les parents prennent le temps de faire découvrir tout ce que notre monde offre.

C'est autant une critique de notre époque où on est tous surchargée et où l'on ne prend plus le temps de profiter de ce qui nous entoure qu'une ode à la nature. 

Graphiquement c'est aussi très bon avec une physionomie des personnages qui permet de mettre en avant les sentiments de Daniels et sa soif grandissante de découverte.

Un appel au bonheur simple mais au bonheur quand même.  Je comprends mieux que ma petite fille ait adoré cette BD.

Je vais tout de suite rentrer chez moi et jouer dans la neige avec les enfants tient !

Note :

Scenariste: Antoinette de Lornières Dessinateur: Vladimir Aleksic Editeur: Delcourt

Pour une fois, ce n'est pas Jean-Pierre Pécau à l'écriture du scénario de l'homme de l'année, mais Antoinette de Lornières qui se charge de l'histoire de ce 19eme tome. Avec l'année 1687, l'homme mis en avant est le geôlier du masque de fer. Les théories sont nombreuses sur l'identité de l'homme sous le masque de fer et cet album nous en donne une nouvelle. Au sein du fort de Pignerol, tous les détenus proches du roi sont retenus tout en conservant des privilèges liés à leur statut et titre de noblesse. Dans ce cadre carcéral de luxe, l'origine du masque de fer va naitre. Une grande partie de cet album est consacré aux autres détenus pour cacher la véritable identité du masque de fer mais on perd un peu en intérêt. Les dessins de Vladimir Aleksic sont de qualité pour mettre en image cette époque et le fort.
La saga se poursuit avec des possibilités à l'infini pour les prochains tomes avec ce concept. Après un tome sur l’homme qui inventa King Kong, c’est le masque de fer pour ce tome, il y en a pour tous les gouts avec l’homme de l’année.

 

Note :

Scenariste: YANAGINO Kanata Dessinateur: OKUBASHI Mutsumi Editeur: Komikku

Présentation de la série :

William est un bébé qui était censé être sacrifié pour libérer le roi des démons. Sauvé par les 3 gardiens de l’endroit, il est élevé par eux, 3 morts-vivants : Blood un guerrier squelette, Marie une prêtresse momie et Gas, un magicien fantôme. William grandit auprès de ces êtres hors-norme, apprenant la magie et l’épée, le jour de ses 14 ans, il prend son départ après avoir appris la vérité sur ses parents. C’est à son tour de partir à l’aventure et de répandre la lumière de sa déesse, de développer son culte.

En chemin, il va se lier d’amitié avec un demi-elfe, découvrir que le monde de ses parents remonte à 200 ans et que ce qu’il connaît n’est pas forcément d’actualité. Petit à petit, Will va réaliser des exploits qui vont l’amener à être nommer paladin chargé de reconquérir les terres du sud peuplées par les monstres. Il va y développer une ville et devenir le seigneur de la région.

Résumé du tome 7 :

Will doit gérer sa ville, il faut qu’il trouve du travail pour chacun, accueillir les nouveaux arrivants, qu’ils soient réfugiés ou commerçants et surtout régler les différents problèmes et servir de médiateur entre les habitants qui sont d’origine et de culture diverses. Le tome 7 aborde la situation du peuple nain et l’on fait notamment la connaissance avec l’un d’eux, Rolf qui va devenir son serviteur.

Faraway Paladin est un très bon manga d’aventures et d’heroic fantasy. Contrairement à beaucoup d’autres, le héros ne part pas de chez lui en quête de gloire, ni pour obéir à un quelconque ordre, il part pour apprendre la vie. C’est une sorte de voyage initiatique où il va découvrir le monde et s’accomplir avant de revenir vers sa famille. Bien sûr, il y a une menace qui plane, des monstres à combattre mais il y a plus qu’une simple aventure.

Le manga aurait pu se contenter d’être juste cela, en préparant cette critique, je me suis rendue compte que c’était un isekai, mais ce détail n’a aucune importance parce que cela n’a pas d’incidence sur l’histoire, c’est à peine si le personnage y fait référence. Le graphisme est agréable et le manga a une adaptation en anime disponible gratuitement sur crunchyroll. Les deux versions sont bien et cohérentes, pas de préférence cette fois ! Un titre à découvrir si vous ne le connaissez pas.

Note :

Scenariste: MASE Azusa Dessinateur: MASE Azusa Editeur: Kana

Epilogue de la série, sans surprise nos deux tourtereaux vont se dire oui pour la vie. Mais avant cela et c’est ce qui est un peu différent des autres shojos du genre, c’est que les 2 tiers du livre sont consacrés à des bribes de leur vie d’étudiants.

Le manga garde une certaine légèreté et fraicheur, les personnages n’ont pas de trait de caractère exagéré, c’est juste une histoire d’amour simple et classique. La narration est fluide et va à l’essentiel, le seul point négatif du manga, c’est le graphisme : il est parfois un peu simple, mal fait même.


 

Note :

Scenariste: Yoshifumi Tozuka Dessinateur: Yoshifumi Tozuka Editeur: Kana

C'est assez rigolo l'évolution de cette série. Partie comme une série très WTF avec des pouvoirs débiles et un héros encore plus, elle se trouve en train de prendre une dimension bien plus intéressante. Une fois passé outre l'aspect débile de notre personnage (franchement tirer en balançant des bouts de doigts propulsés par la puissance de l'afflux sanguin ????? ), on se rend compte que l'on a une histoire qui avance vite, une forte évolution des personnages et des méchants déjà dévoilés et prêt à en découdre.

Les scènes d'entrainements sont passé à la trappe pour ne nous montrer que l'essentiel de l'avancée de l'aventure de Undead et Unluck.

Une série qui change donc pour ne plus être une série WTF mais bien une série intéressante dont on attend la suite avec impatience. Dans un univers de manga ou la majorité de séries ont du mal à passer les 4 tomes intéressants d'affilé, cette montée en puissance est remarquable.

Note :

Scenariste: Sepia Dessinateur: Sepia Editeur: Paquet

BD résolument jeunesse, le petit peuple est une version BD aventureuse (et un peu sérieuse) de la fée clochette. Clochette a un côté plus garçon manqué et un caractère plus tranché mais l'idée est un peu la même.  Bon OK point d'aile chez les lutins.

Notre héroïne choisit de défier les siens pour trouver des humains et voir de ses propres yeux s’ils sont si méchants.

L'histoire de Sepia est bien rythmée et bien construite. L'aventure de notre héroïne est faite de pièges et de rencontres, plus ou moins belles mais qui ne démoralise jamais notre lutin. SI 'histoire ne brille pas par son originalité, elle reste intense, bien dessinée et rempli de personnages attachants. 

Une aventure que des parents seront ravis de lire à leurs enfants le soir avant de se coucher. Je parle d'expérience.

Note :

Scenariste: Mariko Tamaki Dessinateur: Yoshi Yoshitani Editeur: Urban Link

Décidément Mariko Tamaki a le vent en poupe chez DC. Apres avoir pris les commandes de Batman Detective, la voici cette fois revenir dans le  roman graphique de super héros avec un excellent "I am not Starfire".

Sur ce coup-ci Mariko Tamaki traite de la vie des enfants de super héros. Enfin des enfants de super héros qui ont révélé leur identité. Bon ok pour Starfire ça aurait été dur de la cacher.  Mais c'est tant mieux. Car nos auteurs traitent aussi bien de la vie de fils de célébrité que de celle de ne pas avoir de pouvoir et de ne pas correspondre au prototype de sa mère.

Mais là ou ce roman graphique est intelligent, c'est que Mariko Tamaki n'oublie pas e traité assez finement Starfire elle-même. Même si c'est un personnage secondaire, on arrive quand même à voir son désarroi devant une fille vraiment terrienne qui grandit dans un univers que Starfire ne connait pas du tout.

Un comics dans la ligné des précédents de Tamaki chez Urban Link

Note :

Le 7 avril sortira le manga Ranking of kings, l'anime est disponible sous crunchyroll mais seulement pour les comptes premium, je ne peux donc rien vous en dire

Résumé :

Quand on est un jeune prince sourd-muet, d’une amabilité déconcertante et tout chétif, il ne fait pas bon vivre dans un monde où la force brute du roi définit le rang du pays… Mais rien n’est impossible ! Bojji sera le roi, le plus grand de tous, et son peuple sera fier de lui !
 
Sous ses aspects enfantins, Ranking of Kings cache une étonnante profondeur et quel que soit votre âge, vous pourrez y puiser réconfort et courage.

Extrait ici

Bande annonce

 

Scenariste: Marc Lizano Dessinateur: Marc Lizano Editeur: Jungle

Avec un grand-père tombé du ciel, Marc Lizano adapte en bande dessinée le best-seller de Yaël Hassan. Le scénario nous présente une famille idéale ou les parents s'entendent à merveille avec leur jeune fille Leahlé. Cette harmonie est mise à mal avec la venue du grand-père de la jeune fille qui se faisait une joie de découvrir son aïeul avant de comprendre que ce dernier est désagréable et très difficile à vivre. Les tensions sont palpables jusqu'à ce que la jeune fille au fort caractère comprenne la douleur de son grand-père, suite à la seconde guerre mondiale et aux atrocités faites au peuple juif.
Les dessins sont dans un style enfantin avec des personnages aux grosses têtes pour des petits corps au milieu des textes. Pour information, Marc Lizano avait déjà dessiné il y a 10 ans L'enfant caché dans un registre similaire sur la seconde guerre mondiale.
Un grand-père tombé du ciel est un récit dramatique et émouvant avec le vécu de ce grand-père qui se livrera à sa petite fille. Cette bande dessinée est parfaite pour les plus jeunes lecteurs de bande dessinée.

 

Note :

Scenariste: ASATO ASATO Dessinateur: YOSHIHARA Motoki Editeur: Delcourt

Il y a 9 ans l’empire de Giad a déclaré la guerre à tous les pays l’environnant en lançant une armée de drones attaquer ses ennemis. La république de San Magnolia a dû prendre des décisions dans l’urgence : rapatrier les civils dans le 1er district à l’abri d’un grand mur et mettre en place une armée de drones autonomes pour lutter contre l’invasion. Seulement, les choses ne sont pas aussi simples car ces drones sont en réalité pilotés par les 86, des individus déchus de leur statut d’humain.

A l’origine, 86 est une série de light novel parus à partir de 2017 (le 1er tome est disponible en France chez un autre éditeur), en 2018, il y a eu une adaptation manga qui est toujours en cours et compte 3 tomes puis en 2021, devant le succès grandissant de la série, une adaptation en anime a été réalisée.

J’ai découvert la série par l’anime est ce fut une grande claque ! Passé le 1er épisode où il y a beaucoup de nouveaux termes et met en place les différents personnages, on est très vite plongé dans l’action. Le manga reprend l’histoire mais la décrit de façon plus rapide alors que l’anime se permet de présenter les choses différemment : on a donc le temps de réfléchir aux comportements des habitants de San Magnolia, d’émettre des hypothèses sur les 86 avant de se prendre la vérité en pleine face ! Ce qui est dit parfois rapidement dans le manga, est vraiment frappant, voir choquant dans l’anime.

Vous l’aurez compris, j’ai ma préférence. Concernant l’histoire, il n’y a rien à critiquer : on va de surprise en surprise et les auteurs ne nous épargnent pas : c’est la guerre, c’est sans pitié et on le ressent bien. Graphiquement, il n’y a rien à redire non plus : détails et dynamisme sont au rendez-vous. C’est une superbe série à découvrir !

PS : je mets 5 étoiles à l’anime disponible gratuitement sur crunchyroll.

Note :

Scenariste: ENJOJI Masaki Dessinateur: ENJOJI Masaki Editeur: Akata

Sohei Sakai rencontre la sœur de Kimura qui a une théorie sur la relation de ce dernier avec le Lieutenant, ce qui donne une nouvelle perspective aux événements. Coincé entre le gang du Kansai, les hommes du Lieutenant et le docteur vengeur, Sakai décide d’agir.

Encore un tome qui va à 100 à l’heure, pas de répit pour Sakai, il a à peine le temps de souffler que tout repart en vrille ! Un dessin très dynamique dans les scènes d’action, des personnages qui ont de vraies « tronches », un scenario bien ficelé et un dénouement dans le prochain tome ! A lire.

Note :

Scenariste: David Hine & Brian Haberlin Dessinateur: Brian Haberlin Editeur: Delcourt

Ce deuxième tome est aussi le dernier des aventures de la confrérie des marqués, David Hine et Brian Haberlin écrivent les deux premiers chapitres ensemble comme sur le premier album. Les trois derniers sont écrits par Brian Haberlin qui insère par la même occasion le personnage de Lady Kildare, une autre série de l'auteur. Les premiers chapitres nous apportent la solution sur comment venir en aide à l'âme de Pope, en revenant sur son passé et sur une mystérieuse urne aux âmes. Dans la suite de l'album, Lady kildare vient en aide aux marqués pour combattre une invasion de monstres. Il est nécessaire de connaitre la série avec Lady Kildare pour comprendre ce que vient faire ce personnage en plein milieu d'album. Les dessins de Brian Haberlin sont entièrement numériques qui convient très bien pour le côté fantastique et les effets magiques des marqués. L'album se termine sur une galerie d'illustrations de Haberlin.
Marqués est une série courte dans un univers original avec de la magie et des monstres à combattre. L'action est bien présente du début à la fin.

 

Note :

Scenariste: Rodolphe / Leo Dessinateur: Bertrand Marchal Editeur: Dargaud

Le retour de Kathy Austin avec cette fois une aventure dans son Ecosse natale.

Je dois vous avouer que c'est  aussi pour moi un retour sur les albums de Leo. Un retour suite à un désamour lors des suites .... D’Aldébaran. Donc oui ça fait longtemps.

Ce Scotland m'a fait de l'œil à cause de son titre qui nous emmène dans un pays que je reverrais de voir en vacances. Et j'ai été agréablement surpris par l'ensemble. Le personnage de Kathy Austin est plutôt bien fait avec une femme forte et indépendante qui sait gérer les garçons qui l'abordent. L'enquête elle-même est aussi intrigante car on ne part de rien du tout pour arriver à une histoire sur fond de deuxième guerre mondial et de fantastique. 

Sans réinventer la bande dessinée avec une BD graphiquement classique et un découpage très standard, cette histoire reste un bon début de série et une lecture sympathique.

Ça me donnerait presque envie de lire les précédents.

Note :

Scenariste: IIDA Pochi Dessinateur: IIDA Pochi Editeur: Meian

Sur la demande de Yuu, Chiyo laisse Haru tranquille, cette dernière s’incruste tranquillement dans la maison et peu à peu les 3 passent du temps ensemble dans la bonne humeur comme si la famille s’agrandissait. Mais quel est donc le lien qui existe entre Haru et l’oncle de Yuu ?

Ce qui fait le charme de ce manga c’est le mélange entre la partie mystère, le côté bien-être et la touche de sensualité apportée par le personnage de Chiyo. Tout ce petit monde semble vivre des jours heureux mais en plus des petits commentaires de Yuu qui nous font comprendre que l’on est dans son passé, il y a des petites zones d’ombre. D’un côté on profite de ces moments paisibles qui nous font ressentir une certaine plénitude et de l’autre on attend l’instant où tout va changer.

L’équilibre est subtil et c’est justement ce qui fonctionne. Ce 4eme volume est toujours dans la lignée des précédents, on avance à petit pas vers l’inéluctable, peut-être un peu moins d’érotisme et de passages ambigus qui font toute sa spécificité mais le manga reste sympathique et agréable.

Note :

Scenariste: HINOHARA Meguru Dessinateur: HINOHARA Meguru Editeur: Taifu

Chiharu, un jeune écrivain revient dans le village de son enfance pour y passer quelques jours, il se remémore sa grand-mère et notamment un conte qu’elle lui racontait d’une jeune fille promise à un dragon. C’est là qu’il rencontre Rin, un jeune homme un peu perdu, à la fois fort sympathique et fort ignorant des choses de tous les jours, il lui dit qu’il est venu pour le rencontrer.

Chiharu est un jeune homme pas très sociable, un peu froid qui va se retrouver à cohabiter avec Rin, qui est très amical et respire la joie de vivre. Cette opposition amène de l’humour dans leur relation, tout est fort sympathique et bon enfant jusqu’à ce que le mystère s’en mêle… Car la grand-mère de Chiharu a fait une promesse à Rin qui n’est pas s’en rappeler celle du l’histoire de son enfance. Voilà que fantastique et conte s’invitent !

La lecture est fluide et agréable, le personnage de Rin est une véritable bouffée de fraicheur et de soleil, le graphisme est élégant. Un bon 1er tome tout public.

Note :

Scenariste: Simon Treins Dessinateur: Munch Editeur: Delcourt

Ce diptyque revient sur l'histoire et les événements qui ont précédés les attentats visant le général De Gaulle en 1961 et 1962. Le scénariste Simon Treins va mettre en évidence tous les éléments avant les attentats avec deux personnages importants, le commissaire Marques et Kosta, le conseiller du premier ministre sur les affaires de sécurité et de renseignement. Le discours du général à la télévision en 1959 annonçait que les pieds-noirs devaient quitter l'Algérie au plus vite en vue de l'indépendance. Pour plusieurs groupuscules comme l’OAS, le CNR ou le vieil état-major, cela représentait une trahison. C'est dans ce cadre bien précis, que les attentats vont s'organiser contre De Gaulle. Au niveau dessin, Munch assure des planches réalistes pour reconnaitre les personnages historiques.
Ce premier tome met en place le contexte historique et les personnages importants au gouvernement et pour déjouer les attentats et s'occuper de la sécurité du pays. Les amateurs de récits historiques devraient trouver leur compte avec cet album.

 

Note :

Scenariste: Mamoru Aoi Dessinateur: Mamoru Aoi Editeur: Kana

Vous avez une fille au collège ? Et vous souhaitez lui faire un cadeau ? Sous la forme d'un manga ? Et bien Lovey zone est fait pour vous. Il y a tout ce qu'il faut dans ce Lovely Friend (zone) t1. Une jeune fille amoureuse, un garçon qui ne comprend rien, une amitié qui se transforme petit à petit et des bons sentiments à la pelle.

Coté graphisme on est tout aussi dans la base du shojo. Des grands yeux qui brillent, des garçons charmants, des filles qui rougissent.... Tout pour faire un parfait shojo.

Parfaitement classique mais aussi parfaitement mignon ce qui plaira forcement aux jeunes filles.

Garantie sur facture ! 

Note :

Scenariste: Teresa Valero / Juan Díaz Canalès Dessinateur: Antonio Lapone Editeur: Dargaud

Fiou mais quelle claque graphique ! S’il est sûr, encore plus que dans le premier, que le parti pris graphique ne plairait pas à tout le monde, moi j'ai adoré ! Vraiment !

Ce deuxième tome est encore plus inventif que le précèdent. Les compositions sont somptueuses, audacieuses et jamais eu ailleurs. Et si ces dessins sont aussi originaux, c'est en partie parce que l'histoire de ce deuxième tome de ce diptyque l'est elle aussi. En effet on assiste à la chute et à la fin du magazine Gentlemind. Mais doucement et de façon logique. Et dans ce même temps on suit l'évolutions des personnages qui passent naturellement à autre chose ou qui s'entêtent.

Ce diptyque est définitivement une maestria graphique porté par un scénario étonnant mais complètement aboutit.

On en voudrait encore plus !

Note :

Scenariste: Makoto Hoshino Dessinateur: Makoto Hoshino Editeur: Doki-Doki

Ca y est la série se dirige vers sa fin prévue dans 2 tomes. Et pour ce faire l'action est le principe de base de ce tome 6.

Que ce soit Marbas, Dantalion ou Cerebus, tous nos diables sont passés en mode "bataille" et gros combats.

S'en suit un tome plein d'action qui réussit à entretenir le mystère sur la fin de l'histoire.

Un bon tome pour une série atypique. 

Note :