Dernières Critiques

Scenariste: MITSUKI Emi Dessinateur: MITSUKI Emi Editeur: Hana

Nozomi Kurose est un détective privé, il doit se rendre dans un grand hôtel pour avoir des preuves de l’infidélité d’un député. Pour cette enquête il collabore avec Ritsu, le concierge de l’hôtel, réputé pour exaucer le vœu de ses clients sauf un : parler de leur vie privée. A force de se côtoyer, Kurose a fini par tomber amoureux de Ritsu et les choses se cordent quand il soupçonne ce dernier d’être l’amant du député.

Jusque-là c’est une histoire sympathique, un concierge qui frôle la perfection que tout le monde admire, un détective privé qui semble galérer dans son enquête et se retrouve coincé entre son devoir et son amour. Ce qui est évident, c’est que les deux hommes vont se rapprocher, ce qui l’est moins voire pas du tout, c’est l’enquête ! Car voilà, le scenario est bien plus complexe qu’il n’y paraît et apporte de la profondeur au manga. Le dessin est agréable, les scènes osées sont un peu faciles mais bon « il ne dit jamais non » alors il ne faut pas s’en étonner. Au passage, il y a un plaidoyer contre l’homophobie et une dénonciation des abus des hommes de pouvoir. Après, je trouve qu’il y a un déséquilibre entre les différents aspects, un scenario peut-être un peu trop tiré par les cheveux, on a vraiment l’impression finale que cela aurait pu être mieux.

Note :

Scenariste: Yoshihiro Togashi Dessinateur: Yoshihiro Togashi Editeur: Kana

Suite de la réédition du manga de l'auteur de Hunter X Hunter. Apres la découverte des premiers tomes (pour moi) et de la trame de YuYu Hakusho, ce tome 3 poursuit la montée en comptence de notre héros avec la fin du tournoi pour la formation de Genkai.

Ce tome trois reprend les bases du shonen classique. Nos héros se forment pour devenir plus forts ce qui tombe bien car un méchant plus puissant se dresse sur leurs chemins. On a donc l'occasion de découvrir les progrès lors de combats assez épiques. YuYu Hakusho se demarque par son graphisme old school mais surtout par la facon dont on traitait les combats difficiles dans les années 80 : Ajouter un coté homristique aux scènes de combats angoissantes pour détendre l'atmosphère.

En 2022, cela fait de Yuyu Hakusho un vrai bon manga d'introduction pour les jeunes lecteurs, avec des bons sentiments, des scenes de batailles invariablement plus rigolotes que violentes.

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Darko Perovic Editeur: Delcourt

Cette nouvelle série de pirate est inspirée du jeu de rôle Capitaine Vaudou de Pierre Rosenthal et Jean-Pierre Pécau publié par Black book éditions et Monolith. Ce n’est donc pas étonnant de retrouver Jean-Pierre Pécau se charge de l’adaptation qui mélange les genres entre récit de pirateries aux Caraïbes et fantastique par le biais du vaudou. En effet, les héros de cette histoire devront combattre des zombies, un léopard-garou ainsi que d'autres entités du folklore vaudou ou juif avec un golem d'argile. C'est assez étonnant au démarrage mais il fait dire que Pécau nous livre une histoire très prenante et très originale au final. On ne s'ennuie pas un seul instant avec tous les évènements qui se déroulent dans ce tome d'introduction. La partie graphique de Darko Perovic est dans un style réaliste de haute qualité pour dépeindre l'ambiance de piraterie mais aussi les monstres assoiffés de sang. La couverture de Ugo Pinson est magnifique et donne vraiment envie d'ouvrir la BD.
En l'espace de quelques temps, j'ai eu l'occasion de lire deux excellentes bandes dessinées sur les pirates, une première très réaliste avec la République du crâne et la seconde plus fantastique mais tout autant réussi avec Capitaine vaudou.

Note :

Scenariste: MONMA Tsukasa Dessinateur: SHIKAKO Editeur: Vega-Dupuis

Manga sur fond historique, le livre nous propose de nous immerger dans le Mandchoukouo, nouvel état crée par les Japonais sur le sol chinois qui exista entre 1932 et 1945. On va suivre l’ascension (et probablement la chute) de deux personnages : Isamu Higata, jeune soldat réaffecté suite à la perte de son œil droit et devant trouver de l’argent pour s’occuper de sa famille et Lihua, la fille d’un boss de la mafia qui trempe dans le trafic d’opium.

Le manga a pour ambition de nous faire découvrir deux choses : l’opium tout d’abord, son trafic, son importance et surtout ses effets. Il veut également mettre en lumière l’histoire de ce territoire « fantoche » crée par les Japonais au moment de leur politique d’expansion.

Si la trame de fond est réelle et historique, les personnages principaux ne le sont pas mais les auteurs ont tout fait pour que l’immersion soit complète et que le lecteur croit à cette histoire. Probablement qu’il y a eu des faits similaires mais devant le manque de documents précis et les zones blanches, ils ont préféré romancer une partie (par exemple, il n’y a pas de certitude que l’armée faisait commerce d’opium). Cela dit, les scènes, que ce soit la vie des soldats, les comportements vis-à-vis du peuple ou même les passages plus violents sont des exemples de ce qui s’est vraiment passé.

Le graphisme est travaillé, le rendu des personnages sous l’influence de l’opium est remarquable, il y a une véritable recherche sur l’angle de rendu avec des points de vue intéressants. Le manga est à réserver à un public averti, la série compte pour le moment 7 tomes.

Note :

Scenariste: IZUMI Mitsu Dessinateur: IZUMI Mitsu Editeur: Ki-oon

Shio a été reçu au concours de Kahuna, il a retrouvé des personnes avec qui il a passé des épreuves et conforte ses amitiés. Les voilà partis pour un an d’apprentissage au terme duquel ils seront redirigés vers l’un des départements de la grande bibliothèque, seulement, seuls les 3 premiers pourront choisir leurs affectations. La concurrence est rude et Shio se rend compte qu’il a du retard par rapport aux autres.

La vraie leçon de ce tome c’est « ne pas juger les gens sans les connaître » : les apprentis Kahunas viennent des différents peuples, chacun avec ses coutumes et ses croyances, chacun avec un passé et une raison de vouloir devenir Kahuna. Certains pensent être les meilleurs et n’hésitent pas à dire des méchancetés ou jugent selon les origines ou l’apparence. Shio doit non seulement s’améliorer car il n’a pas pu étudier autant que les autres car il devait travailler, mais il doit apprendre à connaître les autres et surtout à se faire connaitre. De temps en temps, l’auteur nous laisse des indices sur ce qui va se passer, comme la rencontre de fin de volume.

Le manga est toujours très soigné graphiquement, un trait fin et détaillé qui rend hommage à l’univers du livre, à la fois ethnique et fantastique. Le scenario est toujours aussi intéressant, on ne s’ennuie pas une seule seconde. Le seul bémol de la série, c’est le temps d’attente entre chaque tome mais sinon, c’est un superbe manga à découvrir si ce n’est déjà fait.

Note :

Scenariste: TOMOYASU Kunitaro Dessinateur: TOMOYASU Kunitaro Editeur: Akata

Le monde a changé, les zombies sont devenus la population principale de notre monde, mais comme il n’y a plus d’humains, ils sont affamés. L’un d’eux, Wataru, est un peu particulier : bien que mort-vivant, il a gardé son intelligence et une partie de ses sentiments. Il a un plan pour lutter contre cette situation : faire un élevage d’humains mais pour cela, il faut déjà en trouver !

Le manga aborde le thème du zombie de façon inhabituelle, on découvre les petits tracas de Wataru mais aussi ce que son état de zombie lui apporte (nourriture, sommeil, santé…). Mais son problème majeur va d’être d’appliquer son plan, peut-il vraiment considérer les humains comme du bétail quand il a encore des sentiments ? Et s’il tombait sur une de ses connaissances, que ferait-il ? D’un autre côté, comment les survivants vont-ils le voir : comme un monstre ou comme un allié potentiel ?

En dehors de ce côté innovant d’histoire de zombies, l’auteur en profite pour passer au crible les comportements de notre société et se demander ce qu’est vraiment l’humanité. Le graphisme est également intéressant, on est dans du seinen sans compromis, limite réaliste les personnages sont parfois repoussants, il y a des scène gores. Un vrai bon manga d’horreur qui ne vient pas que des zombies…

3 tomes en cours

Note :

Scenariste: Haruhisa Nakata Dessinateur: Haruhisa Nakata Editeur: Kana

Grande classe. Je ne peux dire que ça. Grande classe que cette fin.

Je pensais que notre auteur était allé trop loin dans la complexité des ses histoires entre Améthyste et la boxe mécanique. Je ne voyais pas comment il pourrait terminer son histoire et surtout pas en un tome (certes plus gros que les autres). Et bien il faut que j'avoue que c'est l'une des fins les plus cohérentes et les mieux construite que j'ai vu depuis un longuement. Les pièces s'imbriquent toutes, les explications sont claires, logiques et elles arrives sans pour autant rendre la lecture trop lourde. Le dernier combat est dantesque. La fin est sublime et, meme si on ne la voyait pas autrement, poignante. 

Le graphisme est toujours au top et ce tome 10 termine une série de combat de très haut niveau. 

C'est tellement bien fini qu'on arrive meme pas à avoir envie de plus. Dans le manga c'est suffisamment rare pour être relevé. 

Note :

Scenariste: Rick Remender Dessinateur: Wes Craig Editeur: Urban Comics

Le retour de la série complètement folle de Rick Remender. Enfin non pas folle, trash. Et dire qu'on attendait ce tome 10 avec impatience serait un euphémisme. En effet le tome 9 avait laissé nos hérios dans un état déplorable.

Et comme souvent dans cette série, Rick Remender nous prend à contre pied  en commencant cette histoire par... la fin. Voir meme peut être bien pas loin de  la fin de la série. Et comme il le souhaite, il déboussole complètement le lecteur avec une temporalité que l'on ne comprend pas et surtout des personnages completement hors du sujet précédent. 

Mais de facon très intelligente, après nous avoir mis dans le brouillard, il nous prend la main pour nous montrer ce qu'il s'est passé pour en arriver là et cela à son rythme. Ce faisant il réussit à casser le rythme frénétique des précédents albums et de retrouver une histoire centrée sur Marcus et en faisant en sorte que cela nous paraisse naturel.

Un vrai bon travail de scenarisation. Si graphiquement j'ai eu un peu de mal à me remettre dans l'ambiance, surtout au début de l'album, la montée en pression de l'histoire est quand même bien aidée par un dessin et une colorisation qui s'intensifie au fur et à mesure.

En bref un tome dans le ligne des précedents : hors norme !

Note :

Scenariste: Masahito Watari Dessinateur: Natsume Akatsuki Editeur: Meian

Une critique par ThOtaku, public cible de ce manga jeunesse :

Une histoire plutôt bien mais pour commencer abordons les points négatifs ou plutôt le vrai point négatif. Je trouve qu'il y a beaucoup trop d'écriture pour rien, bien ur c'est important d'avoir des explications complètes mais là des fois il parle pour rien dire ou plutôt pour dire des choses qui ne servent à rien, qui ne donne aucune explication. C'est plutôt triste car l'histoire de ce manga est intéressante mais on dirait qu'ils font exprès de surenchérir des informations non essentielles ou qu'ils pourraient très bien expliquer en une ou deux pages, comme si ils voulaient juste faire plus de pages.

Sinon l'histoire est bien, le faite de rencontrer la tribu de Megumi et Yun-yun est plutôt bien et drôle. Je trouve que niveau point positif ce manga, en global, n'est pas casse tête mais plutôt fait pour se détendre, à condition de sauter les explications ou passages inutiles.



Donc bien qu'il y ait plus d'écriture qu'il n'en faudrait ce manga est mignon, drôle est fait pour ne pas se casser la tête.

Note :

Scenariste: Yann Dessinateur: Hugault Editeur: Paquet

Les amoureux d'histoire ET de pinups des années seconde guerre , n'ont pu passer à côté des séries aériennes de Hugault chez Paquet . Le grand Duc, Le pilote à l'edelweiss et donc Angel wings , autant d'excellents séries sur cette période , agrémentées de jolies dames , pas que sur les carlingues des avions ! Divisé en 3 cycles , Angel wings entame donc ici un nouveau , en pleine guerre de Corée . Un conflit que je ne connais que de nom mais qui on le sait a finit par aboutir à la scission de la Corée . J'ai en mémoire une remarque d'un spécialiste de géopolitique sur cette zone : "les chinois aiment tant la Corée qu'ils préfèrent en avoir deux" . On comprend vite pourquoi le "nord" a reçu de l'aide ,et par qui ! Toujours sous le prisme américain et à travers notre héroïne pulpeuse , Angela , nous repartons donc dans les airs , sur des avions magnifiques . Le soucis du détail historique est toujours aussi bien préservé , les différents modèles de l'époque sont superbement illustrés , nous découvrons les premiers chasseurs à réaction , entre autres . Les décors ne sont pas en reste , Hugault nous transpose littéralement à travers ses  planches . Mention spéciale aux couleurs aussi ! Le scénario n'est pas en reste , Yann sachant établir ses récits progressivement . Un bémol juste , sur la vitesse à laquelle on lit cet opus , et le (éventuel) manque de texte parfois , on est clairement pas dans un Blake et Mortimer . On voyage dans les airs avec la liste musicale fournie en seconde page , et on en prend plein les yeux .

 

A recommander à tous les possesseurs des autres tomes de cette collection Paquet , évidemment 🙂

Une critique de Kevin Nivek

PS: on assiste même aux débuts d'une certaine Maryline , mais il faut attendre la dernière planche 

Note :

Scenariste: Yamorichan Dessinateur: Jaki Editeur: Meian

Bon ça y est je sais où classer ce manga. Dans les mangas pour adultes. J’ai eu un doute à la fin du tome 1. Non pas que ce manga soit visuellement agressif. Beaucoup moins que beaucoup. Mais il est assez malsain et dure.

Notre héros commence ce tome par valider ce qu'il avait fait dans le tome précèdent : vendre ses coéquipiers comme esclaves pour rembourser leurs dettes. Et notre héros nous prouve tout au long du tome qu'il n'a que peu de considération pour les sentiments et usera de tout ce qu'il est possible de faire pour réussir son objectif.

Et c'est à la fois le coté intéressant et troublant de ce manga : Le héros est un salaud. Mais pas un salaud au grand cœur. Un salaud tout cour. Ça a un côté rafraichissant dans notre univers de manga dégoulinant de gens plus gentils que les autres dans les mangas fantastiques. Mais le sérieux du traitement me fait dire que ce manga n'est pas à mettre entre les mains des jeunes lecteurs d'Isekai et autres mangas d'aventures.

Une fois ceci passé, le traitement graphique est plutôt sympa et ce tome 2 à l'air de vraiment lancer l'histoire. Un bon manga mais qui restera dans l'étagère pour personnes de plus d'un 1m75.

Note :

Scenariste: Patrice Ordas Dessinateur: Philippe Tarral Editeur: Grand Angle

Quelle couverture ! Quelle couverture ! Innovante, intrigante et plein de promesse. Une des meilleures du début de l'année.
C'est un peu dommage que le récit soit si.... Court à l'intérieur. En effet si le contenu ne fait pas mentir la couverture, avec un récit sur la création d'un journal en pleine guerre d'indépendance américaine (attention, pas la guerre de sécession, bien celle d'indépendance), on aurait aimé que nos auteurs prennent un peu plus de temps pour détailler leur histoire.

En effet si l'histoire est intéressante et les tensions de l'époque entre pro-anglais et indépendantiste et la présence constante de menace des indiens bien retranscrite, Patrice Ordas  nous raconte quand même 2 générations d'écrivain en un seul tome. Ça fait beaucoup d'années ramenées à la page. Si toutes les années d'une vie ne sont pas intéressantes à décrire, il n'en reste pas moins que certaines parties auraient mérité plus de détails. Comme le "combat" contre Ellis qui n'apparait que sur certains instants précis là où la concurrence entre les deux aurait pu être plus détaillée. Tout comme la vie intime de Nathan ou le vrai rôle de ces amis.

Bref une bonne idée, une très belle couverture mais pas assez de pages.

Dommage.

Note :

Scenariste: KENSOGEN Dessinateur: KENSOGEN Editeur: Noeve Grafx

2eme manga atypique de la soirée.

Au cœur du quartier de Nakano à Tokyo existe un centre commercial le Nakano Broadway devenu au fil des années le paradis des otaku. Mirei est une étudiante aux beaux-arts pas très assidue aux cours et a grandi avec ce centre où elle traine tout le temps. Un jour, elle trouve un drôle de chat qu’elle va adopter.

Bon ce chat n’en est pas vraiment un, c’est une sorte de créature cyclope à quatre pattes qui parle humain, raffole du poisson et a été baptisé Neuneuil. Est-ce parce que ce centre est atypique que personne ne se pose des questions sur ce qu’il est vraiment ? Est-ce que ce chat est porte-bonheur et va permettre à Mirei de retrouver sa motivation ? Voici des histoires au cœur du Nakano Broadway.

La lecture n’est pas déplaisante, sympathique même, mais la vraie question c’est : est-ce qu’il y a un intérêt ? Ok je l’ai lu et après ? est-ce qu’il m’a amusé, ennuyé, interpellé ? Rien de tout ça, je suis vraiment sortie de la lecture en me disant « je ne sais pas »

Pour information, le tome 1 est sorti en numérique le 11 février mais sa sortie physique est reportée en avril. Les deux tomes de la série (et oui il n’y a que 2 tomes) sortiront simultanément.

Note :

Scenariste: Q-HAYASHIDA Dessinateur: Q-HAYASHIDA Editeur: Soleil

Je vous propose ce soir 2 mangas qui m’ont laissé perplexe, chacun dans son style je suis incapable de dire si j’ai aimé ou non, ce qui est sûr c’est qu’ils ne laissent pas indifférent.

Le 1er c’est Dai Dark et c’est clairement un ovni. La première impression est évidemment graphique, loin des mangas habituels, j’ai plutôt eu l’impression d’être dans une bande dessinée, à part 3 personnages aux visages un peu ronds et encore quand ils enlèvent leur masque, tout nous éloigne de ce qu’on attend d’un manga. Ensuite il y a l’histoire, un étrange mélange de science-fiction et de comédie avec une touche WTF. Tout sort de l’ordinaire, que ce soit le personnage principal, son équipement, les mondes ou endroits qu’il visite, les personnages secondaires…

C’est une aventure spatiale mais impossible de savoir où l’auteur veut nous emmener. Du coup, le manga est assez déstabilisant mais reste en tête. Un début très intéressant en tout cas pour un livre difficile à classer et une auteure surprenante connue en France pour son manga Dorohedoro, un titre déjà très original.


Ma note souligne tous ces aspects car dans le genre (et quel genre ?) il est bien réalisé. A noter que le livre a une superbe jaquette transparente qui dévoile une autre facette du personnage une fois enlevée, c’est sans doute la raison également du prix élevé du livre par rapport à son format.

Note :

Scenariste: Rodolphe & Griffo Dessinateur: Griffo Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Rodolphe s'associe avec Griffo pour l'écriture ce récit fantastique, historique et mythique avec une partie onirique. Le récit débute aux Canaries avec les conquistadors qui massacraient toutes les populations locales dans leur soif de conquête et de richesse. Nous avons tous en tête les dramatiques faits historiques des conquistadors en Amérique du sud mais pas aux Canaries. Les auteurs ont choisi ce point de départ pour introduire leur héros pouvant voyager dans le futur. L'histoire se scinde en deux parties entre un valeureux guerrier face à l'invasion conquistador et la même personne dans le futur qui est notre présent avec des rêves étranges de civilisations inconnues. On se prend au jeu pour résoudre les rêves qui troublent la vie du héros entre réalité et fantastique avec des apparitions de monstres.
La partie graphique de Griffo permet de rentrer dans cette histoire avec des planche magnifiques sur les deux époques.
Ce thriller est très prenant dès les premières pages avec la transition dans le futur pour le héros. En fin d'album, on retrouve une discussion des deux auteurs où Griffo relate son expérience avec le volcan qui est rentré en éruption lors de la réalisation de cet album. Griffo habite juste à quelques kilomètres du volcan, où se déroule l'histoire et dont le personnage principal est une incarnation du volcan.  

 

Note :

Scenariste: Corbeyran Dessinateur: Alessia Fattore Editeur: Delcourt

Pour présenter sa dernière série Happytech, le scénariste Corbeyran nous propose de suivre la vie de Xavier Guignard qui s'écroule progressivement. Le héros perd son travail, sa femme et part en chute libre très vite dans notre société actuelle. C'est avec cette vie pathétique que ce héros sera attiré par les publicités de la société HappyTech qui vante la joie de vivre avec des programmes pour retrouver une vie normale et être heureux. Corbeyran nous présente donc un héros assez minable ou perdant avec des illusions grandissantes avec son stage chez Happytech. L'intrigue prend le temps de se mettre en place avant de voir les problématiques arrivées pour la suite. Pour l'instant il est dur de juger l'histoire comme on est dans l'attente de la suite comme le héros. Les dessins d'Alessia Fattore sont de qualité pour mettre place Happytech et très proche de la réalité parisienne d'aujourd'hui.
Happytech semble cacher de nombreuses choses peu glorieuses et l'on en sera plus avec le prochain tome. Le sous-titre de l'album annonce quand même la couleur avec le bonheur nuit gravement à la santé. Un tome d'introduction original pour un thriller social.

 

Note :

Scenariste: HIROHISA Sato Dessinateur: HIROHISA Sato Editeur: Mangetsu

Pour être honnête, je ne sais pas trop quoi penser de ce manga, un énième revisite du monde du mythe des vampires, orientée vers les « familiers » ou servants de ces créatures. Le début du livre est un peu énigmatique, on suit un adolescent, tête de turc de sa classe, conduire un camarade dans une étrange demeure où attend une jeune femme Miwako. On comprend très vite qu’il ne s’y passe rien de bon.

Ce qui suit ressemble plus à la petite boutique des horreurs qu’à une histoire de vampire, on ne sait pas où veut nous mener l’auteur, ce n’est qu’à la fin qu’on aura un indice sur l’orientation que va prendre l’histoire.

Graphiquement parlant, il n’y a rien à reprocher, le dessin est soigné et détaillé, trop peut-être pour les âmes sensibles. Ce qui est sûr ce que c’est efficace, on plonge directement dans une ambiance horrifique, répugnante même. La série est finie en 5 tomes, j’attendrai le tome 2 pour me prononcer vraiment.

Note :

Scenariste: AZUMA Naoki Dessinateur: KOKAMI Shoji Editeur: Delcourt

Pilote sacrifié raconte la création des brigades spéciales de pilotes kamikaze. Le sujet est abordé de façon historique au travers le témoignage de Sasaki Tomoji, le seul pilote à être revenu 9 fois de missions suicidaires. L’histoire commence quand Tomoji est enfant, 6eme d’une famille de 12 enfants, sa famille était modeste et devenir pilote était pour lui un rêve. Recalé à l’armée de terre, il suivit une formation de pilotes dépendante du ministère des communications. Tous les pilotes furent intégrés à l’armée quand la guerre éclata.

Ce qui est vraiment intéressant, c’est que toute l’histoire est racontée du point de vue des pilotes, on y apprend qu’ils ont été mis devant le fait accompli et qu’ils n’ont pas eu le choix, on apprend aussi que d’autres choix d’actions était possible pour détruire les bateaux américains mais que la politique avait besoin d’un symbole fort pour la gloire. On ne s’ennuie pas un instant et on a hâte de découvrir ce qui est arrivé à Tomoji et surtout comment il a fait pour revenir de ces raids mortels. Sasaki Tomoji est mort à 92 ans en 2016.

La série est en cours et compte 10 tomes pour le moment.


Extrait

Note :

Annonce des éditions Noeve Grafx :



 




Dans un contexte où les prix du manga grimpent en flèche, où le choix est de plus en plus vaste, nous avons conscience que le budget de nos lecteurs, lui, n'est pas extensible à l'infini.



C'est pour leur permettre de découvrir de nouvelles séries sans faire exploser ce budget que nous avons créé cette collection.



 

La collection XS, c'est un prix unique de 3,95€, pour tous les tomes de la collection, sans limite de temps.



Ce sont des séries souvent cultes et/ou n'ayant pas encore eu leur chance en France.



C'est une collection que nous souhaitons rendre accessible au plus grand nombre, tant par le prix que par la disponibilité, y compris en grandes surfaces.



C'est enfin une collection qui malgré son prix ne fait pas de compromis sur la qualité. Vous y retrouverez ainsi l'exigence Noeve Grafx sur la traduction et le lettrage et les pages couleur du manga d'origine.



Côté fabrication, la couverture souple à rabats sera imprimée recto-verso afin de préserver tout le contenu de l'édition japonaise, et bénéficiera d'effets de vernis sélectif.



Enfin, nos habituelles cartes Noeve Grafx seront, pour les séries de la collection XS, disponibles via l'échange de points de notre site Internet.



 



Le lancement de cette nouvelle collection se fera, en 2022, en trois vagues de trois séries.



La première aura lieu dès le 15 avril prochain avec les titres suivants:



Hôzuki le Stoïque de Natsumi Eguchi,



Elegant Yokai Apartment Life de Hinowa Kôzuki & Waka Miyama,



Coppelion de Tomonori Inoue. 

Scenariste: Kyû Aiya Dessinateur: Kyû Aiya Editeur: Doki-Doki

Après un  18ieme tome qui remettait l'histoire sur les rails, ce 19ieme tome continu dans le bon sens marquant une avancée dans l'histoire comme on l'attendait depuis ... fiou je ne me souviens plus.

Si c'est une bonne chose, ce tome 19 marque aussi l'acceptation de ce que l'on voyait depuis plusieurs tomes : The rising of shield hero est résolument devenu un manga pour enfant. Si les premiers tomes était plutot orientés ado avec des conflits moraux sur les esclaves et sur le role du héros au bouclier, on est maintenant dans une manga globalement assez plat prenant bien son temps pour expliquer tous les sous-entendus pour être sur que leurs chers lecteurs les plus jeunes puissent bien comprendre.

Et comprendre quoi ? et bien qu'au final tout le monde est beau et gentil et que si ils étaient méchants avant c'est parce qu'il voulaient etre gentil en fait....

SI le fait d'assumer d'etre un manga pour enfant permet à l'histoire d'avancer plus vite, je ne peux qu'encourager les auteurs à continuer dans ce sens la, car ce developpement de série plait beaucoup... à mon fils de 10 ans.

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Éric Stalner Editeur: Grand Angle

Si vous on vous demandait de résumer l'une des passations de pouvoir les plus tordue de l'histoire de France en deux tomes, vous accepteriez ? 

Et bien Philippe Pelaez s'y est attaqué, en ajoutant à cela la présence du bossu de notre dame. Et pour tout vous dire... je continue, après lecture, de penser que c'est infaisable. Meme si l'on ne peut pas retirer à Philippe Pelaez d'avoir essayer de resumer le plus possible l'histoire, quitte à abuser des raccourcis et des sauts dans le temps, deux tomes ne suffiront pas. Cela se voit des le prermier tome.  

Car en effet ce premier tome ne peut etre vraiment compris qu'à condition de lire la biographie des rois de France et de connaitre par coeur l'arbre généalogique de Charles VIII. Philippe Pelaez  le reconnait lui-meme en commencant sa BD avec un texte de présentation des personnages et une galerie de portrait des acteurs principaux. Et si cela nous permet de ne pas être complètement perdu, cela ne nous évite pas pour autant des sauts dans l'espace perturbant (des fois à nantes, des fois à paris, à orleans...) et des personnages secondaires qui n'ont pas la place pour être developpés.  Même certains personnages principaux semble sortir du chapeau d'un seul coup...comme Anne de Bretagne....

Une époque de l'histoire de France très intéressante mais qui aurait mérité 4 tomes pour permettre une lecture plus fluide et une comprehension plus facile des liens familiaux de tout un chacun.

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Guillem March / Mirka Andolfo Editeur: Urban Comics

Cool cool une série sur le Joker. Mais comment présenté une série sur un psychopathe ? Simple, en ne le faisant pas. Et oui pour ne pas vous surprendre je vais vous révéler un truc : Ce joker Infinite est en fait un Gordon infinite. 

Et c'est tout sauf un reproche car c'est beaucoup plus cohérent et globalement très bon. C'est juste étrange d'avoir mis en avant le joker alors que c'est l'histoire de Gordon... qui chasse le joker on est d'accord mais de Gordon quand même. On ne voit au final que très peu le joker. Presque moins que dans un batou standard. 

Apres ce premier tome de la chasse au joker est vraiment très bon. Une partie d'historique sur la famille Gordon et l'impact qu'a eu le joker pour ne perdre personne. Une partie sur la ligne historique actuelle avec l'impact du "jour A" sur le joker  et une belle partie "Aventure" avec les tribulations de Gordon loin de chez lui et le retour des fans de bane ou encore l'intervention de la cour des hiboux.

Bref un excellent spin off SANS aucun encapé. Pour être exhaustif, je dirais qu'il faut aimer les voies off et l'introspection car on est quasiment tout le temps dans l'esprit de Gordon.

Bref du tout bon avec juste une tête de proue un peu mensongère....

Note :

Scenariste: SUMIYAMA Tomomi Dessinateur: SUMIYAMA Tomomi Editeur: Ki-oon

Dans le monde de Lost Children, la société fonctionne sous un système de castes, Les Gathiya sont tout en bas, certains issus de peuple conquis, ils vivent dans la misère et font les tâches ingrates. Ran est un enfant Gathiya, il se lie d’amitié avec Yuri, un enfant d’une classe supérieure qui a perdu un œil et qui est isolé, qui va lui apprendre à lire. La relation des deux amis n’est pas bien vue par le reste de la ville et quand les rebelles débarquent, les deux enfants décident de s’enfuir. Hélas, ils vont être séparés : Ran, apprenant le drame de sa famille va rejoindre le rang des révolutionnaires et Yuri va se retrouver obligé de tenir le rôle de Kussuf, une sorte de prêtre dans un village isolé de la montagne.

Lost chidren est d’abord un manga d’aventures, une lutte de minorité contre un système politique injuste, une lutte contre un tyran qui ne pense qu’à une épuration ethnique et vois tous les autres comme des déchets. C’est l’histoire de deux enfants d’origine différente, qui vont être amené à subir un destin difficile entre violence t sacrifice. Mais c’est aussi une critique sur le comportement des hommes envers ceux qui sont différents.

Ce 8eme volume est particulièrement prenant car il voit les retrouvailles de Ran et Yuri mais hélas, le temps a passé et certaines coutumes risquent d’avoir des répercussions néfastes sur leurs avenirs. Si au début de la série, on a un gros retour en arrière sur l’enfance des deux garçons, le rythme de l’histoire est toujours très dynamique, on a toujours une partie sur la vie de Ran, une sur celle de Yuri tout en prenant le temps de s’appesantir sur des personnages secondaires importants à l’histoire.

C’est un très bon manga avec des graphismes soignés et un scénario qui ne faiblit pas.

Note :

Scenariste: KAZUKI Miya Dessinateur: SUZUKA Editeur: Ototo

Saison 2 de la série, 2eme période de la vie de Mai. Cette dernière atteinte par la dévorante, une maladie qui tue ceux qui ont trop de magie en eux et pas les moyens de l’en extirper à l’aide d’objets magiques n’a pas d’autre choix que de rejoindre le temple si elle veut survivre. Les négociations pratiques vont avoir lieu : l’argent qu’elle versera comme tribut, sa résidence, son activité avec son atelier pour fabriquer du papier et ses activités commerciales avec Benno. Le plus difficile pour elle est qu’elle va devoir agir comme une noble et apprendre l’étiquette, elle se voit également attribuer 3 servants, aucun vraiment motivés pour servir une roturière.

Si La petite faiseuse de livres est un isekai, il n’a rien à voir avec la majorité d’entre eux, même si Mai a de la magie en elle, elle n’a pas de super pouvoirs, ne doit pas vaincre le roi des démons, c’est juste sa vie au quotidien, avec son ambition de fabriquer des livres et d’en faire un objet accessible à tous avec les moyens dont elle dispose du haut de ses 7 ans. Elle se heurte aux difficultés du quotidien, à ses devoirs en tant qu’enfant de famille modeste, aux règles qui régissent la société et aux différents statuts. Devenu apprentie prêtresse, elle est à présent confrontée à un univers qu’elle ne connaît pas du tout et ce qui est acquis dans notre monde n’est pas du tout vu de la même façon dans celui-là.

C’est vraiment l’un de mes mangas préférés, car il n’y a pas trop de côté isekai (juste quand elle pense à de nouveaux objets ou recettes de cuisine), qu’il y a un juste équilibre entre tranche de vie et aventure et les personnages sont attachants. Un manga à découvrir si vous ne l’avez pas déjà fait, l’adaptation en anime est disponible sur crunchyroll sous le titre "ascendance of a bookworm".

Note :

Scenariste: Soloup Dessinateur: Soloup Editeur: Steinkis

Soloup est un auteur grec qui se charge de retracer dans ce roman graphique, l'histoire depuis la signature du Traité de Lausanne le 24 juillet 1923, suite à la première guerre mondiale. Cette signature n'est pas anodine pour deux peuples, puisque 1,5 million de Grecs vivant en Asie Mineure sur le territoire de la nouvelle Turquie et 500 000 Turcs musulmans vivant sur le territoire grec vont devoir changer de territoire en abandonnant leur habitation et leur vie du jour au lendemain. Le résultat de cet exode de masse provoqua la mort de plus d'un demi-million de personnes. Ce fait historique est très peu connu ou peu relaté du moins dans l'histoire. Le récit commence à Aïvali, qui donne le titre de l'album et qui est une presqu’île. C'est à Aïvali que se joua ce mouvement de population avec échange de maison dans une ambiance oppressante de guerre. L'auteur livre six récits avec des points de vue différents des Grecs et des Turcs dont l'histoire est liée depuis longtemps. L'auteur ne prend pas parti malgré ses origines grecques pour justement montrer la vérité.
La partie graphique est réaliste en noir et blanc avec peu de décor mais suffisamment pour retranscrire les coutumes des populations turcs et grecs à travers leurs traditions.
Aïvali est très imposant avec 400 pages de récits souvent bouleversant puisque réels mais l'on passe rapidement de l'un à l'autre pour en apprendre plus sur ce conflit.

 

Note :