Dernières Critiques

Scenariste: Carbone Dessinateur: Canac Helene Editeur: Dupuis

Le retour des super héroines collégiennes de Dupuis. Des super héroines qui ont maintenant un costume et commencent à expérimenter leurs pouvoirs. 

Pouvoir qui leurs serviront dans une obscure affaire de profs hypnotisés....

Bon alors si ma fille de 7 ans a bien aimé ce deuxième tome de Rainbow girl, je le trouve pour ma part en dessous du premier. En effet les pouvoirs des filles sont réduites à juste de l'espionnage avec de la miniaturisation et le fait de disparaitre. Et cet espionnage rend les filles très spectatrices de l'aventure.

C'est donc un cran moins intense que le premier et donc moins intéressant d'un point de vue adulte. Meme ma grande de 13 ans ne l'a pas fini.

Un tome deux a reserver donc au public cible des 7-10 ans. 

Note :

Scenariste: Serge Le Tendre Dessinateur: Gaël Séjourné Editeur: Grand Angle

Fin du diptyque de Serge Le Tendre sur la chirurgie esthétique hérité d'expérience de l'Allemagne nazie.

Si le premier tome était orienté autour des gamins amené à notre héros par cette chirurgie esthétique et son absence de remords sur le coup que cela a, ce tome deux décrit l'inévitable descente aux enfers qui suit ce genre de crimes affreux.

Je dois avouer que Le Tendre m'a bluffé sur ce deuxième tome. Si le premier se remarquait par une idée originale, le deuxième se démarque par une gestion du récit impressionnante et des choix de scénarios fort. Cette descente aux enfers est gérée de main de maitre. Premièrement le scenario réussit à nous offrir des retournements de situation alors même que je pensais avoir tout compris. Mais surtout le tendre s'autorise une fin tout sauf conventionnelle et c'est tant mieux.

On se retrouve avec un bon diptyque qui, si ce n'est pas la lecture de l'année, est un super divertissement  et ravira les fans des années d'après-guerre.

A noter que les éditions Grand Angle sortent en même temps un "coffret" comprenant les deux tomes pour le prix des deux tomes.

Note :

Scenariste: TANAKA Yoshiki Dessinateur: FUKUDA Ikumi Editeur: Noeve Grafx

L’histoire se déroule en 2190 après que l’axe de la Terre ait basculé de 90 degrés entrainant l’extinction de l’humanité, les émigrés vivant sur la Lune sont alors retournés sur terre pour y fonder 7 cités. Mais l’homme étant ce qu’il est, les cités devinrent rivales et prêtes à faire la guerre pour l’obtention de nouveaux territoires et ressources. Ce 1er tome raconte l’affrontement qu’il va y avoir entre les cités d’Aquilonia et New Camelot.

Comme le titre l’indique, il s’agit de chroniques sur les 7 cités, on verra donc les situations politiques et militaires de chacune d’entre elles avec l’émergence de personnages particuliers. Certains d’entre eux ont commencé à positionner leurs pions de façon à avoir un champ d’action plus large, qui mènera fatalement à un remaniement de l’ordre mondial. Ce qui est mis en avant dans le manga, c’est surtout l’importance d’avoir une stratégie et une vision à plus grande échelle.

Je ne cours pas forcément après les histoires de guerre mais quand il y en a un qui est bien il faut le souligner et celle-là est réussie : un bon scenario écrit par Yoshiki Tanaka (les héros de la galaxie) et un graphisme soigné de Ikumi Fukuda que l’on a découvert sous le pesudonyme de Kotteri dans le très beau manga Veil. Un manga prenant où l’on apprécie les personnages à forte personnalité, les pointes d’humour et la tension qui règne pour savoir qui va s’en sortir et comment.

Série finie en 5 tomes.

Note :

Scenariste: AMAKI Io Dessinateur: AMAKI Io Editeur: Hana

Seto et Kurusu se croise par hasard devant une pâtisserie, un regard échangé puis s’en vont. Plus tard ils se croisent à nouveau, Kurusu intrigué par cette coïncidence décide d’en apprendre un peu plus, de fil en aiguille ils passent la nuit ensembles, une aventure d’un soir. Mais lors de son rendez-vous chez le dentiste, il découvre que Seto est son médecin, les deux hommes décident d’entamer une relation… temporaire, car Seto est en plein désarroi amoureux et Kurusu n’a jamais vécu de relation longue.

Le manga est résolument une romance ni plus ni moins, une rencontre du destin entre un homme blessé par l’amour et un autre qui ne l’a jamais vraiment connu. Le premier hésite à s’engager de peur de souffrir, le deuxième est surpris de voir que cette relation devient sérieuse. Le déroulement est tout en douceur (côté sentiments, car ils consomment vite). Les personnages se posent des questions sans pour autant prendre la tête du lecteur sur des développements philosophiques à rallonge. Un manga agréable avec une histoire toute gentille (attention il y a quand même des scènes pour adultes).

Note :

Top c'est une page de BD par jour sur Facebook et Instagram. De plus de 40 auteurs différents, il y en a pour tous et de tout les styles :

 


 

Le but de ce Ulule est de rendre physique un contenu numérique ! 

Si vous souhaitez soutenir cette belle bande d'auteur, ca se passe ici :

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et ca dure encore 33 jours !

Scenariste: YASHIMA Dessinateur: YASHIMA Editeur: Omaké

En 2059, il est devenu courant d’avoir un androïde à la maison pour aider aux tâches ménagères, s’occuper des enfants… Yûgo est tiré au sort pour tester pendant 90 jours le dernier modèle « type one », pendant ce temps deux membres de l’association de protection des androïdes sont chargés de récupérer les carcasses de robots laissés à l’abandon.

Manga futuriste qui met en scène un quotidien possible où les robots seraient présents. Ce 1er tome est une introduction, la mise en place du contexte, on nous raconte l’arrivée des androïdes dans les foyers, comment les humains méfiants au début les ont acceptés petit à petit, comment une association de protection a vu le jour, les différences selon les pays. On nous rappelle également les 3 lois d’Asimov, les modifications illégales des robots, l’obsolescence… Et puis, il y a en arrière-plan, la présence d’un robot inconnu qui semble échapper à tout contrôle, l’arrivée potentielle d’une révolte qui n’est pas sans rappeler certains films.

Un graphisme peut-être un peu trop simple pour nous plonger complétement dans le futur mais qui a le mérite de nous rapprocher d’une réalité peut-être pas si lointaine. Quelques longueurs dans ce volume mais une fin qui annonce un peu d’action pour la suite. Série finie en 3 tomes.

Note :

Scenariste: KONAYAMA Kata Dessinateur: KONAYAMA Kata Editeur: Ototo

3eme titre de la collection Mue chez Ototo, le manga y a toute sa place car il aborde le sujet de la non-binarité. Un thème très actuel et plus vaste qu’il n’y paraît. Pour information, le pronom « iel » est utilisé pour les personnes non binaires.

Mogumo est biologiquement né garçon mais il s’habille en fille au lycée. Tetsu un de ses camarades de classe pensant avoir compris quel type de personne était Mogumo lui propose de travailler dans un café où les serveurs sont des otokonoko : des garçons habillés en fille et cherchant à être plus mignons qu’elles. Seulement voilà, Mogumo ne se reconnaît pas dans cette appellation car lui ne se sent ni fille ni garçon, iel a du mal à expliquer ce qu’iel ressent.

Qu’est-ce que quelqu’un de non binaire ? Le manga propose une approche du sujet en montrant toute la complexité des sentiments : ceux de Mogumo qui se cherche et ne se reconnaît pas dans les deux genres proposés par la société et qui a du mal à expliquer ce qu’iel est. Et puis ceux de son entourage, la méprise de Tetsu d’abord qui tire des conclusions rapidement, puis ceux des autres employés du café, chacun s’habillant en fille pour des raisons différentes. Même au sein de minorités comme les transgenres, le cas de Mogumo n’est pas évident à comprendre.

Merci à Ototo de nous proposer un tel manga, avec un sujet dont on entend beaucoup parler ces derniers temps et qui n’est pas facile à comprendre. Le début du manga est assez complexe et ce n’est que petit à petit qu’on cerne mieux la situation, car le développement de l’histoire est à l’image de notre société, on nous en parle mais sans explication, on ne peut pas comprendre. Le manga propose à la fin un après-propos permettant de clarifier un peu les différentes catégories de non-binarité.

Un manga d’actualité, très intéressant où il faut prendre le temps de la lecture mais qui permettra j’espère une meilleure intégration de ces personnes dans la société, car hélas, l’humain est ainsi fait : il rejette ce qu’il ne comprend pas.


Série finie en 5 tomes

Note :

Scenariste: Olivier Pinard & Ceyles Dessinateur: Ceyles Editeur: Soleil

Je dois bien avouer que les dernières productions Soleil m'ont plutôt plu, malheureusement cet Ouroboros est je trouve passé à côté du sujet. C'est diificile à expliquer car l'histoire en soi n'est pas mauvaise, les dessins sont loin d'être vilains et présente quelques cases plutôt réussies. La gestion des couleurs est peut être pour moi un peu trop simple mais c'est un ressenti personnel. 

Par contre le positionnement de la bd m'interroge. On est à priori sur une cible d'un public jeune, mais  l'histoire n'est je trouve ni assez dynamique ni sur des enjeux suffisamment clairs pour cette cible. De même l'histoire est globalement ambitieux mais cela interroge du coup pour un diptyque. 

 

Je n'ai pas été franchement convaincu par ma lecture d'Ouroboros.

Note :

Scenariste: Catherine Valenti Dessinateur: Claude Plumail Editeur: Grand Angle

Enfin un album sur une femme. Bon ok elles ne sont que 6 mais c'est important d'en parler. Et d'autant plus important que ces femmes ne sont pas, par définition à l'époque, des femmes de guerres. Elles sont entrées dans les compagnons de la libération sans avoir jamais été à l'armée comme la plupart des autres. 

Et cela nous montre une histoire qui nous parle plus. Car Simone pourrait être n'importe quel citoyen. Enfin plutôt n'importe quels citoyens, avec assez de volonté, pourrait être Simone. Car il en fallait du courage et de la volonté pour faire ce qu'elle a fait. Si ses "faits de guerre" sont moins visuel que ceux de Kieffer ou encore de Leclerc, ils n'en restent pas moins importants et décisifs pour la victoire des alliés.

Voir même l'histoire de Simone est tellement dense qu'il est difficile de tout raconter dans un seul album. Heureusement qu'il y a le cahier de fin de tome pour nous permettre d'en savoir plus.

Comme les autres ce tome reste super intéressant et rend hommage à une femme sans qui notre monde actuel ne serait pas le même.

Note :

Scenariste: Hiroyuki Takei Dessinateur: Hiroyuki Takei Editeur: Kana

A 5 tomes de la fin de la réédition, ce tome 12 marque la fin de la transition dans notre Shaman fight et donc le début de la fin comme on dit. Ce tome finit les réflexions de notre auteur au travers de ses différents personnages. On connait les différents points de vue et les différentes motivations et la combats en lui-même va repartir de plus belle dans le prochain tome.

Comme certains le savent, ce tome regroupe ce qui a "perdu" la série lors de sa sortie initiale. En effet ce côté réflexion sur la vie et ce côté "tout le monde a un  bon côté et il est possible de sauver tout le monde" avaient mis un frein à la série original et l'auteur avait été "obligé" de terminer le plus rapidement possible sa série faute de ventes acceptables.  

Heureusement pour nous il a réécrit la fin qui sera celle de cette star Edition.

Fin qui commence par la reprise du Shaman Fight au prochain tome.

Note :

Scenariste: Jeff Mccomsey Dessinateur: Tommy Lee Edwards Editeur: Delcourt

Ce one shot est un mélange entre la série Sons of anarchy avec en plus un clan de motardes, la culture de la weed et un monstre sanguinaire. Le scénariste Jeff Mccomsey annonce en fin d'album avoir trouver de l'inspiration dans Beowulf lors de l'écriture de Grendel, Kentucky. La mise en place de l'intrigue est rapide comme le titre tient sur quatre chapitres. On ne perd pour autant en efficacité puisque l'on va directement au but, une fois que l'on connait tous les bikers. 
Les dessins de Tommy Lee Edwards apportent une touche sombre au récit fantastique. L'encrage est bien présent même après la colorisation de Giovanna Niro. Le rendu final est de qualité avec un style réaliste autant que possible puisqu'il y a un monstre. Les planches sont bien détaillées sur les décors.
Grendel, Kentucky est une agréable lecture sans prise de tête avec de l'action pure et dure sans réflexion.
 

Note :

Hello les fans de manga

Je suis désolé je vous ai fait languir plus de 15 jours avant de vous révéler nos coups de cœurs de l'année passées.

Cette année nous avons décidé de ne pas nous restreindre. Cette sélection a tous les albums qui nous ont marqué l'année dernière. Que se soit des suites, des oneshot, des premiers tomes.... peu importe.

Et bien pour les mangas malgré cette absence de restriction, il a quand même fallut faire des choix.... ce fut dure !

Il faut juste savoir que nos chroniqueurs ont forcement prit une claque à la lecture des ces albums.

N'hésitez pas à nous dire ce que vous en pensez !

Poseidon2 pour la team 1001BD

Scenariste: KOMORI Yoko Dessinateur: KOMORI Yoko Editeur: Delcourt

Tokiko et son père déménage de Tokyo pour Sunanomori, un petit village en bord de mer et aussi le village de naissance de sa mère. Cette dernière ne fait pas partie du voyage et semble même être partie tout court. Tokiko serait déjà venue quand elle avait 4 ans, le bruit des vagues et l’air marin font remonter des souvenirs : un accident lointain où elle a failli se noyer et une image floue de quelqu’un qui l’aurait sauvée et qu’elle cherche à retrouver. Ce séjour lui apportera peut-être les réponses.

L’histoire navigue entre réalité et conte : il y a la nouvelle vie de Tokiko, les nouveaux élèves de l’école, son intégration dans cette classe où tout le monde se connait depuis toujours et puis il y a l’omniprésence des sirènes, ceux qui les cherchent et ceux qui n’y croient pas. La façon que l’auteure a de les faire apparaître dans les conversations ou les souvenirs, rien de concret, plutôt une image furtive que Tokiko poursuit.

Le graphisme a quelque chose d’enfantin, une simplicité qui se rapproche du livre d’image et un jeu dans les noirs et blancs qui renforce le côté imaginaire, rêveur de l’histoire. C’est une certaine impression de sérénité, de calme qui s’en dégage, une sorte de mélancolie comme lorsqu’on regarde la mer. Et pour Yoko Komori qui voulait écrire une histoire sur les souvenirs liés au bruit de la mer, le défi est réussi et l’ambiance est bien présente, un bon 1er tome. Série finie en 2 tomes.

Note :

Scenariste: Tony Emeriau Dessinateur: Liroy Editeur: Kennes

Mais qu'est-ce qu'ils sont cons ! Mais vraiment cons ces pirates...... Qu'est-ce que je plein leur capitaine même s'il n'est pas complètement très malin lui-même. Il faut quand même avouer qu'il n'ait pas aidé et que le malin Jimo ne veut pas se laisser zigouiller.

Bon vous l'aurez compris, j'ai vraiment beaucoup ri aux aventures de Jimo et surtout rit au dépend des Spaces pillards. Porté par un dessin tout en rondeur et des couleurs flashy comme il faut, Tony Emeriau  réussit le difficile exercice d'allier la BD jeune avec e l'humour qui peut aussi être lu par les parents. Il réussit à mettre un premier niveau de lecture avec des gags de situations qui font hurler de rire ma fille de 7 ans et des gags contextuels (comme ce pauvre capitaine dépité de la bêtise de ses troupes) qui parleront plus aux parents. ?

Le format 4 cases permets de faire des gags incisifs mais court et donc de ne pas être obligé d'entrer dans les détails.

Une réussite que je vous encourage à découvrir et à offrir !

Note :

Scenariste: ABE Tomomi Dessinateur: ABE Tomomi Editeur: Akata

Mizutani et Tsukino continuent leurs rendez-vous secrets du lundi soir. Hiki, la peste / voyou de la classe semble en avoir toujours après Tsukino, Mizutani décide d’aller lui parler et dévoile qu’ils se connaissent mieux que tout le monde le croit et qu’ils se voient en cachette. Hiki se pointe un lundi soir, Tsukino le vit mal et c’est tout l’équilibre de leur relation qui est fragilisé.

En attendant lundi est un peu un ovni dans l’univers du manga, l’auteur utilise des enfants pour faire passer ses messages mais Mizutani a bien un langage adulte, réfléchi. Elle porte sur le monde un regard blasé, empreint de poésie, entre spleen et mélancolie. Le propos est profond, les interactions entre les personnages permettent de s’appesantir sur la nature de l’homme et pose des questions philosophiques, qui sommes-nous ? où est ma place dans la société ? et même comment vivre sa propre vie, être maitre de son destin ?

Le manga n’est pas forcément facile d’accès, il faut vraiment prendre le temps de le parcourir, de s’y arrêter. Il a une ambiance très particulière soulignée par un graphisme qui joue sur les rendus en noir et blanc les associant ou les opposant. Un manga qui ne laisse pas indifférent mais qu’on ne peut ranger dans aucune case. A découvrir.

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Jorge Jiménez Editeur: Urban Comics

Apres nous avoir donné l'eau à la bouche avec les futures à venir dans Future State, les auteurs de DC reparte de la base pour nous livrer le début de l'histoire. Et début un peu décevant pour ma part. Décevant car j'attendais une suite au long run de Metal alors que, sur Batman, on est sur une suite à Joker War et donc on oublie complètement les problématiques de fin d'univers qui ont déboulé de Death Metal. Pour ceux qui, comme moi, cherche une continuité dans l'univers risque d'être un peu déçu. 

Apres cela reste une vraie bonne histoire de Batman avec un vrai point de départ. On retrouve Bruce coté Joker War, c'est à dire qui a été dépouillé de sa fortune par le Joker, avec une arrivée du magistrat qui cherche à se débarrasser des masques en créant une police surmilitarisé comme entrevue dans future State. 

Cette histoire de Batman est plutôt très bonne. Pas besoin de connaitre grande chose de plus que les grands persos que sont Batman, Oracle et Nightwing pour apprécier cette histoire de Batman. Surtout que l'histoire est portée par le talent de Jorge Jiménez. Sincèrement c'est graphiquement LE dessinateur de super héros du moment. C'est beau, c'est tranchant, ça se fou des codes pour nous livrer une maestria graphique sur tout l'album. Rien que pour cela je continuerais avec plaisir la série ! 

Note :

Scenariste: Christophe Bec Dessinateur: Stevan Subic Editeur: Glenat

Après quelques de problèmes de retard, on peut enfin découvrir Xuthal la crépusculaire par la même équipe artistique que le premier Tarzan sortit aux éditions Soleil, il y a peu de temps. Christophe Bec se charge de l'adaptation de la nouvelle de Robert E. Howard. A la base, cette histoire se voulait alimentaire pour Howard, donc il mettait en scène des femmes peu vêtue pour être plus vendeur. Vous pourrez le découvrir en lisant la petite analyse de récit et historique qu'il y a en fin d'album. Natala qui accompagne Conan joue un rôle important dans l'histoire, même si elle est gémissante et apeurée au début, elle se montrera forte. On ressent bien l'inspiration de Lovecraft à travers le monstre tentaculaire. De l'exploration, des combats, des monstres et de la magie, voilà ce qui vous attend comme dans tout récit d'heroic-fantasy.
Les dessins de Stevan Subic fonctionnent bien dans le genre sombre. Je trouve que la corpulence de Conan est trop poussée, ce qui rend étrange ce personnage à la limite de la bête. Sinon l'ambiance et le découpage sont parfait, surtout Thog très bien représenté.
Encore un bon album dans cette série en attendant le bassin de l'homme par Raule et R.M. Guera.

Note :

Scenariste: Sébastien Viozat Dessinateur: Anne-Catherine Ott Editeur: Jungle

Le cercle de Providence est une série pour ados autour du mythe de Cthulhu et de l'univers fantastique de Lovecraft. Le premier tome nous présentait la bande d'amis qui devait faire face au monstre Cthulhu. Le scannériste Sébastien Viozat poursuit son immersion dans le monde fantastique et horrifique pour jeune avec le roi jaune, nom d'un recueil de nouvelles d'horreur. De plus, le héros est accompagné d'un ami nommé Howard, les références sont nombreuses et très utilisées pour servir l'histoire. En effet, le héros avec ses amis va tenter de conserver des livres occultes alors qu'une société d'Arkham voudrait les récupérer à des fins maléfiques. Le héros combat le mal dans le monde réel et onirique des rêves qui tournent souvent au cauchemar. Les dessins de Anne-Catherine Ott donnent un aspect visuel sympa dans un registre semi-réaliste. Les passages dans les rêves laissent à la dessinatrice le moyen de donner libre court à son imagination. Les couleurs sont réalisées par Katherine Avraam sur ce tome.
Chaque tome termine le récit avec une conclusion mais laisse une ouverture pour d'autres aventures de notre équipe.

Note :

Scenariste: SANG-HO Yeon Dessinateur: KYU-SOK Choi Editeur: Delcourt

4 ans après le châtiment public de Park Jeong Ja la secte Neo Veritas a pris de l’ampleur et s’est associée avec les pointes de flèches. Il est désormais difficile d’aller contre leurs opinions en public ou même de vivre sa vie comme on l’entend de peur de passer pour un hérétique et d’être passé à tabac. Quant à ceux qui ont reçu une damnation, s’ils ne se dénoncent pas pour que leur châtiment soit filmé, leur famille est prise pour cible. Heureusement, un groupe essaye de les aider.

Hellbound est un manga résolument destiné à un public adulte, d’abord parce qu’il y a de la violence mais surtout par son propos : une réflexion sur le bien et le mal, les péchés et la dérive du fanatisme religieux. C’est percutant, effrayant même, bien sûr il y a le côté damnation et la façon dont le châtiment est exécuté mais c’est surtout l’attitude des humains qui est effroyable avec une montée d’intolérance et de haine.

Certes, il faut prendre un peu de temps dans la lecture pour bien appréhender le propos mais c’est un très bon scénario servi par un graphisme réaliste notamment sur le rendu des traits de personnages qui situe bien l’action en Corée. Je n’ai pas vu la série mais le manga m’en a donné l’envie. A lire.


 

Note :

Scenariste: Sylvain Repos Dessinateur: Sylvain Repos Editeur: Dargaud

Yojimbot avait été mon coup de coeur du béut de l'année dernière. Un tome super rafraichissant et super dynamique. J'attendais donc avec impatience ce deuxième tome. En effet le premier était interessant par les originalités developpées par Sylvain Repos mais n'était qu'une grosse introduction. Ce tome deux était donc attendu comme le tome de la confirmation ou de la douche froide pour nos Yojimbot. 

Et bien je peux vous rassurer : ce tome deux confirme la qualités des idées lancées dans le premier. En effet Sylvain Repos prend le temps de bien developper les différentes pistes qui nous travaillaient le cerveau. Que se soit la contaimatiation, la troisième guerre mondiale ou encore l'étrange robot sauveteur, toutes ces questions trouvent une réponse dans ce deuxième tome.

En bon conteur d'histoire, Sylvain Repos nous fait arriver à la moitié de son récit (qui comptera 4 tomes donc 😉 ) avec les idées claires sur ce qu'il se passe vraiment. Cela lui permet de lancer la phase d'aventure et de péripéties tournées non plus autour de l'histoire avec un grand H mais bien autour de notre héros, de ses robots et de son combat contre les forces de l'ile. Toutes les pièces sopnt en places pour lancer un final en deux tomes qui s'annonce de toute beauté.

Pour ne rien gacher à ce tome 2, Sylvain Repos nous livre une fin impressionnante, avec un suspens et un retournement de situation digne des meilleurs épisodes de Game of thrones.

Vivement le prochain tome.
Je dirais meme vivement les 2 prochains tomes !

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Rue de sevres

Premier tome pour LowReader, la nouvelle série de comics pulp horrifique du label 619, qui prend ainsi la suite de Doggybags mais cette fois-ci pour le compte de la maison d'édition Rue de Sèvres.

Ce tome nous présente donc 3 histoires courtes séparées de texte narratifs ou informatifs autour des histoires en question et qui se révèlent loin d'être inintéressants ou gadgets. Sur ce volume nous retrouvons des auteurs confirmés et connus du grand public comme Run (Mutafukaz) ou Florent Maudoux (Freak's Squeele) qui nous livrent deux nouvelles plus que sympa à lire. La première elle est réalisée par deux auteurs que je ne connaissais pas (Mud et Ghislaberti) et dont la nouvelle se révèle originale et bien pensée. Les trois dessinateurs ont des styles assez différents mais tous compatibles avec le genre pulp, et au final ce comics souple vous fera une bonne lecture de divertissement à emporter avec vous dans vos transports en commun 🙂

 

Note :

Scenariste: Romain Renard Dessinateur: Romain Renard Editeur: Le Lombard

J'aime la bd. 

Tomber sur le tome 3 de Melvile alors même que les deux premiers m'avaient complètement échappé est un tel pied. Se prendre ce genre de claque, découvrir un ouvrage inclassable,  passionant, à la frontière du roman, de la photo, du dessin et de la bd. 

Il va être difficile vraiment de ne pas aimer ce Melvile. 

 

Je reprends. Melvile c'est une histoire complète par album géant de 400 pages. Servies par les illustrations sublimes de Romain Renard, l'histoire nous emmène à la découverte d'un personnage et d'un drame lié à Melvile une petite ville qui va bientôt sombrer dans l'oubli. Chaque tome se lit indépendamment des autres, mais évidemment, les destins sont croisés et entrmêlés, et ce que certains personnages ébauchent, on devine que d'autres le découvriront. C'est un polar, construit comme souvent dans les bons romans avec un héros qui revient sur les lieux de son passé, et une narration courrant sur deux époques. Rien de si original donc, les dénouements peuvent ne pas surprendre les habitués des romans de ce genre, pour autant, le tout est exécuté avec une telle maestria qu'il serait bien dommage de bouder son plaisir. 

 

Pour résumer, que ce soit pour son intrigue, ses sublimes illustrations souvent en grand format, ses personnages, sa narration, ou même pour l'oeuvre complète d'ouvrages qui se recoupent sous un angle différent, Melvile n'est à manquer sous aucun prétetxe. Et qu'un auteur seul soit capable de ce travail et de réaliser une telle oeuvre, cela va décidément me faire mettre de l'eau dans mon vin sur ma marotte de une bd, deux auteurs 🙂 Et tant mieux !

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau & Fred Duval Dessinateur: Renato Arlem Editeur: Delcourt

La saga jour J réussit à se renouveler à chaque album avec toutes les possibilités du concept même de la série. Jean-Pierre Pécau et Fred Duval collaborent une fois de plus sur cet épisode que l'on pourra voir comme un hommage au peintre Salvator Dali, puisqu'il se retrouve au milieu d'un intrigue sur la résistance. Le peintre excentrique va causer bien des soucis à ses allier en voulant se venger de la mort de son ami poète assassiné par les soldats de Franco. Les deux auteurs sont spécialistes des récits historiques et s'amusent à créer des uchronie très crédibles. 
J'avais découvert les dessins de Renato Arlem avec l'album historique le garde du corps de Massoud avec son trait réaliste et des planches très détaillées. Le dessinateur gère à merveilles ce récit autour de Dali en temps de guerre.
Ce 46ème tome de Jour J est un diptyque qui commence très bien avec une histoire qui mêle histoire de guerre, espionnage et vengeance avec un peintre au centre.

Note :

Scenariste: Bruno Bessadi Dessinateur: Bruno Bessadi Editeur: Drakoo

Vous connaissez l'enfant de l'orage ? Non et bien allez y jeter un œil. Oui et bien sachez que cette BD à un bon gout de l'enfant de l'orage. Pour moi cela veut un dessin très joli, des couleurs vives, un scenario dynamique, une histoire originale et un personnage principal très attachant. Sur ce point ci je dois vous avouez que je retrouve exactement dans cette BD ce qui me manque dans 5 terres. 

Si le niveau graphique n'est pas forcement aussi précis (et encore moi j'adore), le scénario est lui très prenant. Sans temps mort il n'en reste pas moins intriguant. Là ou Bruno Bessadi fait fort, c'est dans la gestion des révélations de son histoire. Chaque révélation vient à point nommé pour expliquer les questions qui nous viennent et chaque rebondissement permet de relancer l'histoire pour réussir à nous livrer une histoire sans temps mort.

Cela nous donne un premier tome très vivant et qui ravira tous les fans de BD d'aventures ! 

Le changement de paysage annoncé en fin de tome nous permettra de voir le dessin de Bruno Bessadi à l'œuvre sur un autre terrain et rien que cela ça donne envie de l'avoir rapidement entre les mains

Note :

Scenariste: Sandrovich Yabako Dessinateur: Daromeon Editeur: Meian

Ça y est le premier tour du Kengan Ashura est terminé ! Et il se termine en apothéose sur ces deux tomes ci avec en clou du spectacle celui que tout le monde redoute : Le croc !

Et ce combat tient toute ces promesses. SI le premier combat est encore un combat bizarre avec un docteur tiré de the Rocky Horror Show, ce dernier combat st un vrai combat intense avec de la lutte, de la boxe et des combattants d'un niveau exceptionnel ! Le combat est dense, plein de rebondissement et nous montre un Croc qui fait froid dans le dos.

En bref un combat qui clôture à merveille cette première phase et nous lance vers des combats encore plus ardus. 

Rien de nouveau sous le soleil de Kengan Ashura : ça se bat de façon violente et ça ne lâche rien. Le seul bémol ici est qu'on est uniquement centré sur les combats et que malheureusement on n'a pas trop d'affaire entre les patrons en coulisse. Affaires qui sont le sel de ces combats et rompent la monotonie.

Note :