Dernières Critiques

Scenariste: Koyuki Dessinateur: Koyuki Editeur: Doki-Doki

Notre héros continue d'avancer doucement et surement vers sa quête ultime qui est la défaite du roi des démons.

Et cela passe par l'apprentissage de nouveaux pouvoirs comme celui de tirer avec un arc magique. La recette qui a fait la fraicheur des trois premiers tomes continue ici avec un nouvel ennemi, une nouvelle déesse et de nouveaux pouvoirs. Rien de bien différents des tomes précédents mais toujours autant de plaisir et de décontraction. Il est à noter quand même une fin de tome qui ouvre les portes d'un tome 5 vraiment délirant !

Et qui lui promet du changement.

 Vivement le prochain tome !

Note :

Scenariste: JEONG Ha-Lim Dessinateur: KIM Yeonwoo Editeur: Delcourt

Yang Hye-Ji va entrer au lycée, pour être populaire, elle a mis toutes les chances de son côté en devenant une « star » sur instagram. Elle espère pouvoir se faire enfin un petit ami, elle a bien eu des rencontres jusqu’à présent mais aucun garçon ne l’a recontactée après le 1er rendez-vous ! Hélas, les circonstances font qu’un de ses camarades l’a déjà surpris dans des situations pour le moins farfelues.

Je dois admettre que le début du livre m’a un peu laissé de marbre, déjà vu quoi ! La fille qui joue sur les apparences et qui cache sa vraie personnalité et le garçon bien sous tous rapport qui va finir par l’accepter comme elle est ! Un scénario cousu de fil blanc comme on dit !

Et puis, je me suis laissée prendre par la lecture, car les situations sont assez amusantes, les personnages secondaires savoureux (le père de Yang Hye-Ji notamment est assez cocasse). Même si elle est très « cliché » et que le déroulement de l’histoire est assez classique, le manga se lit bien et il est distrayant. Le dessin est agréable et l’édition Kbooks est toujours de qualité. Pour le moment, je ne vois pas de raison de passer à côté.

Note :

Scenariste: Fabien Vehlmann Dessinateur: Bruno Gazzotti Editeur: Dupuis

Fin du troisième cycle de Seuls. Oui je suis d'accord avec vous, difficile de comprendre combien de tome fait chaque cycle mais ce n'est pas bien grave car au final les cycles dans seuls ne marques pas la fin de grand choses. Sauf peut-être celui-là qui marque ... à  on je ne vais pas trop vous en dire.

Ce qu'il faut savoir c'est que ce tome bouge énormément voir presque trop rapidement. Vu le temps qui a été pris dans les tomes précédents, ce tome de fin de cycle va lui à 200 à l'heure. Il vaut mieux avoir relus au moins les 4 derniers pour être sûr de bien comprendre tout ce qui se dit et les impacts que ça peut avoir.

Mais si on a bien les idées en tètes, on se rend compte que c'est un vrai tome charnière qui devrait, je l'espère, nous propulser sur un dernier cycle explosif.

Dernier cycle pour lequel il vaudra mieux avoir pris le temps de relire toutes la série pour bien le digérer.

Note :

Scenariste: SIU Dessinateur: SIU Editeur: Ototo

Avant de passer à la prochaine épreuve, un jeu intermédiaire est proposé aux concurrents : l’équipe qui l’emporte sera dispensée des épreuves et accédera au niveau suivant. Une équipe mystère se joint à notre groupe : ce sont les seuls survivants d’une autre cession de l’épreuve précédente. Mais pour l’instant, faire preuve de stratégie est indispensable pour essayer de gagner la couronne.

Un tome légèrement moins prenant que le précédent, on voit un peu plus comment sont constituées les équipes et quelles sont les spécificités de chacun. Ce volume et certainement une grande partie du prochain est consacré au jeu de la couronne. Bien que nécessaire pour apprendre à connaître les personnages que l’on sera amené à suivre un certain temps pour certains, on aimerait bien que cela avance un peu plus vite. Heureusement, après Yuri, la verte et puissante Anak se révèle être une princesse de Jahad et si pour le moment ce n’est pas très clair, cela aura son importance plus tard.

Donc si le tome semble moins actif que les précédents, il contient tout un tas d’informations nécessaires à la connaissance des personnages et à la compréhension de la Tour. Ceci dit, on ne s’y ennuie pas du tout et on a hâte de lire la suite !

Note :

Philippe CHAPPUIS dit ZEP est un auteur de bande dessinée suisse. A 12 ans il crée son 1er fanzine et l’appelle ZEP en hommage à Led Zeppelin, à 14 ans, il entre à l’école des arts décoratifs de Genève. En 1985, il commence à travailler au journal de Spirou et en 1992, il crée le personnage de Titeuf qui reste sa série phare mais dessine aussi d’autres albums en style plus réaliste (une histoire d’hommes, un bruit étrange et beau…)

Scenariste: Eric Herenguel Dessinateur: Eric Herenguel Editeur: Ankama

Eric Herenguel s'est fait attendre pour ce tome 2. 2 ans. Ça peut paraitre peu mais quand on attend une BD ça fait beaucoup. Parce que ce tome 2 de Kong Crew était attendu par tous les fans de films d'aventures des années 80-90. 

Et si je dois bien dire que le cité aventure et ce qu'il se passe sur l'ile m'a enchanté, je l'ai été un peu moins par la partie sur le chien. SI on comprend la métaphore, je trouve qu'on passe trop de temps à parler de cela alors qu'on pourrait avancer sur les différents fronts des hommes qui tentent de survivre dans l'ile. Parce que dans l'ile ça déménage. Entre possible raison de ce gros bazar, Virgil qui drague et des marines en déroutent, il y a de quoi raconter et continuer de nous raconter. Alors les périodes hors de l'ile paraissent un peu pauvres et trop nombreuses. 

Bon on reste quand même sur un super divertissement rempli de clin d'œil et de planche sublime signée Eric Herenguel !

Note :

Scenariste: YUKURA Aki Dessinateur: YUKURA Aki Editeur: Hana

Sô et Tetsuji ont décidé de sortir ensemble, sur le papier surtout car en réalité aucun des deux n’a beaucoup d’expérience en amour. Et quand vient l’heure du vrai 1er rendez-vous, aucun des deux n’arrivent à agir normalement, chacun voulant montrer le meilleur de lui-même et chacun craignant que l’autre ne s’ennuie.

Au niveau de l’histoire ce 2eme tome n’apporte pas grand-chose, à peine une timide avancée dans leur intimité et encore à la toute fin ! N’empêche que c’est agréable à lire, que l’on est content de suivre les personnages dans leur quotidien. Que leur histoire d’amour est toute mignonne car ils sont maladroits et touchants. Un tome uniquement pour se faire plaisir, une lecture fluide, des dessins plaisants, un peu d’humour, d’aventures et beaucoup de rougissements !!

Note :

Scenariste: ISSHIKI Ichika Dessinateur: TAKINO Daisuke Editeur: Mahô

Dans ce monde de fantasy, chacun nait avec des compétences et c’est ce qui détermine un peu votre rang dans la société. Fate Graphite est un jeune homme qui a la faculté de gloutonnerie, non seulement, cela lui donne faim tout le temps mais en plus cela ne le classe pas bien. Garde au château, il est souvent dénigré par les autres. Après avoir arrêté un voleur, il s’achète une épée de basse qualité, celle-ci semble posséder une âme et va l’aider à développer son étrange capacité. Fate va alors devenir plus fort en échange d’un prix qui risque d’être lourd à payer.

On ne va pas se mentir, l’histoire a un air de déjà vu, une compétence qui évolue et qui va donner de grandes capacités à son utilisateur, un monde de fantasy avec des monstres… on pourrait se dire encore un livre de ce genre !! SAUF que Berserk of gluttony est plus sombre qu’il n’y paraît car la compétence n’est pas habituelle : la gloutonnerie demande à être nourrie et si elle ne l’est pas assez c’est son utilisateur qui en fait les frais !

Le manga présente donc 2 originalités : cette compétence qui donne du pouvoir mais qui peut mener à votre perte et l’utilisation d’une épée démoniaque qui a ses propres desseins et qui se sert de son utilisateur pour arriver à ses fins. Du coup, le personnage principal, bien que voyant une amélioration dans sa vie de tous les jours, n’est pas vraiment maître de son destin. Et c’est ce côté « malédiction » qui apporte de la richesse au récit ! Graphiquement parlant, c'est bien sans être exceptionnel, un peu léger sur les arrière-plans parfois.

En conclusion, Berserk of gluttony est un manga de fantasy avec son lot d’actions mais qui en plus, promet des développements inattendus. A suivre.

Note :

Elle commence à publier en 1993, ses œuvres parlent souvent des tourments de la jeune femme japonaise. Sa 1ere histoire longue Blue est sans doute la plus connue en France et met en scène une histoire d’amour entre deux lycéennes et a été adaptée au cinéma en 2001. Elle a reçu le prix de l’école de l’image au festival d’Angoulême en 2008.

Scenariste: Jean-Christophe Deveney Dessinateur: Tommy Redolfi Editeur: Soleil

Décidément la collection Noctambule de chez Soleil n'en finit plus de m'épater.

Après un Dernier souffle exaltant et original, cet Empire Falls Building vient tout simplement prétendre au titre de la BD la plus originale, osée, et créative de l'année. 

Je ne vous spoile pas, mais l'idée des calques est vraiment une réussite, dont le seul bémol est leur sous exploitation, on ne voulait plus. 

Pour le reste entre le dessin terriblement touchant et émotionnel de Tommy Redolfi et l'histoire toute en poésie, en finesse, en ouvertures et en atmosphère de Jean-Christophe Deveney, cet Empire Falls Building est un Ovni que certains aimeront lire et découvrir tandis que d'autres ne dépasseront pas la dixième page... Impossible de rester indifférent je pense.

Si en plus vous êtes fans d'architecture, alors je serais plus clair : vous devriez la lire. 

Je fustige régulièrement les éditions soleil pour leur manque de créativité mais il faut bien reconnaitre qu'ils font un très solide boulot sur leur gamme Noctambule. J'espère simplement que cette gamme trouvera son public.

 

 

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Nouveau tome spécial pour les fans chez Urban et une mise en avant d'un personnage assez peu utilisé dans les grand évènements récit dans l'univers de Batman : le sphinx. Personnage a peine mineur dans le White Knight, très peu vue dans Metal (voir pas u tout), ce recueil tient autant de la résurrection que de l'hommage à l'un des plus intelligents ennemis de Batman.

Comme souvent les fans se régaleront de ces histoires inédites. Comme tout le temps je le déconseille aux néophytes. 

Mais pour le coup je le conseillerais bien aux enfants/compagnes d'un fan de Batman.

Note :

Scenariste: Zd. Dessinateur: Zd. Editeur: Ankama

Deuxième épisode d'un des mangas franco Français d'ankama : Space Punch. Manga dont le premier tome avait été assez surprenant, avec une histoire innovante et un univers intéressant, entre boxe, anticipation et guerre des gangs.

Ce tome deux monte en puissance avec la découverte des membres des deux gangs et, évidemment, des capacités spéciales des différents chefs des deux gangs. Outre ces présentations des big boss à venir, ce tome est aussi celui de la prise ne main des leurs gadget respectifs pour les deux frères. Une montée en puissance qui nous promet un tome 3 très intense.

Si graphiquement ce tome est très "Français" (on aime, on n'aime pas....) le scénario se rapproche lui un peu du shonen classique avec le jeune héros colérique qui va monter ne puissance contre des boss de plus en plus forts. Le coté innovant vient du grand frère. En effet celui-ci apporte un peu de maturité sur la façon de se servir de ses pouvoirs.

En gros un bon deuxième tome pour un bon manga made in France. 

Note :

Philippe a fait 6 ans d’études à Bruxelles en suivant notamment les cours de François SCHUITEN et Philippe BERTHET afin de devenir dessinateur professionnel. Après plusieurs collaborations, il rencontre en 1988 Jean Van Hamme pour l’adaptation de ses romans Largo Winch. Depuis, il ne travaille plus que sur cette série.

Scenariste: Sandrovich Yabako Dessinateur: Daromeon Editeur: Meian

Les combats continue mais les combattants changent radicalement de styles et de prototypes. On va du danseur de balais, au catcheur en  passant par le sumotori. Ca envoie de l'énorme combat. Toujours aussi violent, toujours aussi intense avec une mise en avant de la motivation et la confiance en son art. C'est le seul twist de ce volumes mais cela suffit, avec les nouveaux combattants bien sur.

Le petit plus de ces tomes est une sympathique histoire hors série ou les héros de Street Fighters vient défier les meilleurs combattants du Kengan. Dont un fameux combat entre Ohmna et.... Ruy en personne à coup de Haduken !!

Note :

Pim Pam Poum est le nom français d'un comic strip américain crée en 1897 par Rudolph DIRKS pour le journal The American Humorist. C’est l’histoire d’une famille qui vit sur une ile tropicale imaginaire dirigée par un roi fainéant.

En 1912, un conflit entre le créateur et le producteur voit la coexistence de 2 séries avec les mêmes personnages. La série a connue plein d’arrêts et de reprises. Le dernier strip aurait été publié le 1er janvier 2006 mais la date est incertaine, ce qui est sûr c’est que c’est la plus longue série de l’histoire à ce jour.

Scenariste: Hautière Dessinateur: Reno Editeur: Delcourt

Suite et fin de ce cycle entamé par Hautière et Reno , démarré en 2011 ! Ils avaient marqué une rupture graphique importante avec ces dessins plus "réalistes" , plus cinématographiques . On aime ou on aime pas , je le conçois . Etant fan de l'univers de Nao depuis ses débuts , j'ai adhéré totalement . Hautière se sert de problématiques actuelles telles l'écologie , la colonisation pour tisser son histoire et cela fonctionne parfaitement . Trahisons , vaisseaux spatiaux , mékas , lagons , surprises aussi , le cycle termine en feux d'artifices . Je dois préciser cependant que mes anciens Aquablue sont dans les cartons  et je ne me souvenais plus tout à fait des tenants et aboutissants , j'aurai des blans à combler lorsque je relirai tout d'une traite . Il faut noter que la fin est une fin au sens propre du terme . Soit ils repartent sur un nouveau cycle , soit ils arrêtent . Avec toutes ces séries interminables , je trouve la démarche bienvenue .

Un bon opus , dans la lignée des précédents , qui devrait combler les amateurs de l'autre planète bleue . Rakahanga

 

Par @Kevin Nivek

Note :

Après un bac philo, Laurent Chabosy dit Lewis Trondheim rencontre Jean-Christophe Menu en 1987 et découvre une nouvelle façon de faire de la bande dessinée. Il sortira 12 numéros de son fanzine ACCI H3319 puis rejoindra la revue Labo. Après plusieurs associations et rencontres, il lance chez Dargaud en 1994, la série Lapinot. A partir de 1997, il y l’apparition des « Donjon » en collaboration avec Joann Sfar, puis d’autres séries comme La mouche, Kaput & Zösky…

Lewis Trondheim obtient le titre de Chevalier des arts et Lettres en 2005 et le Grand Prix à Angoulême en 2006. Il a plus de 200 publications à son actif.

Scenariste: OHMI Tomu Dessinateur: OHMI Tomu Editeur: Soleil

Sorti en version simple en 2010, ce manga est devenu un classique du shojo « vampire ». Je l’avais lu à l’époque et pas relu depuis. S’il n’est pas désagréable à la lecture et comporte tous les marqueurs du genre : un beau vampire, doué dans tout ce qu’il fait et séduisant toutes les femmes, une secrétaire issue de la classe moyenne, mignonne et travailleuse, une histoire d’amour qui va naître… il faut admettre qu’il est bien construit et répond à la demande du lectorat de shojo.

Le style graphique est classique, se concentre sur les personnages sans trop d’arrière-plan, met en valeur le physique et les étoiles dans les yeux (typique de manga de romance). Côté intérêt : tout dépend de ce que vous avez déjà lu, si c’est votre 1er du genre, vous le trouverez certainement très bien, si vous êtes déjà habitué, vous ne serez pas forcément surpris par le scénario mais ce sera une bonne distraction, il n’y a rien de déplaisant !

L’édition perfect est donc une édition en grand format (A5), un tome double, le papier est de qualité et il y a une belle jaquette. La série comportera 4 volumes. L’auteure Tomu OHMi est connue pour ses shojos gothiques, dont plusieurs titres ont été publiés par les éditions Soleil.

Note :

Cédric Biscay, l’auteur de Blitz le dernier manga sur les échecs a eu la gentillesse de me recevoir lors du Paris-Manga.

Comme je ne suis pas une pro de l’interview, je ne retranscrirai pas ses paroles mot à mot pour ne pas faire de fausses citations ! (Il aurait fallu l’enregistrer pour ça, puis retranscrire… )

Qu’est-ce qui vous a donné l’envie de faire un manga ?



Cédric est né en 1979, il a grandi avec le club Dorothée et l’arrivée du manga en France, c’est tout naturellement qu’il est devenu un passionné de manga. Adulte, il a voulu se rapprocher du Japon et a monté en 2002 son entreprise Shibuya International proposant des services aux entreprises françaises qui voudraient s’implanter au Japon. Lui-même a produit plusieurs jeux vidéo dont la saga Shenmue, le documentaire Sad Hill unearthed ou l’anime Astroboy reboot qui arrivera bientôt.

Côtoyant un certain nombre de mangakas dont Akira Toriyama ou Go Nagai, il a eu l’envie un jour de passer à la réalisation et n’étant pas dessinateur, s’est mis à la recherche de la perle rare.

Pourquoi avoir choisi de travailler avec un dessinateur Japonais ?



Fan inconditionnel du manga, Cédric cherchait à être proche de l’esprit d’origine. Pour lui, il est indispensable qu’un manga ait une touche japonaise, il a donc prospecté plusieurs mois avant de collaborer avec Daitaro NISHIHARA.

La collaboration ne s’arrête pas là, et Cédric travaille aussi avec une coscénariste japonaise Harumo SANAZAKI qui l’aide principalement pour la partie dialogues et mise en place dans les bulles.

Cliquer sur le titre pour lire la suite...

Au 15 rue des Halles à Paris, Kurokawa pose ses valises du 10 au 12 décembre pour son Kuro Festival (en partenariat avec Crunchyroll).

 

Vous retrouverez un pop-up store avec un espace dédié à SPY x FAMILY mais aussi des goodies exclusifs Vinland Saga, Moi, quand je me réincarne en Slime, Fullmetal Alchemist...

 

Sur place, vous pourrez également découvrir un espace One Punch Man et tenter de gagner une statue XL Tsumé art.

 

Crunchyroll offrira des cartes collectors de l’anime SPY x FAMILY au pop-up store.

 

Le Kuro Festival se tiendra également sur Twitch avec des lives chaque soir de 17h à 21h du 10 au 12 décembre.

 

Scenariste: Hiroyuki Takei Dessinateur: Hiroyuki Takei Editeur: Kana

Hop hop un rappel pour ceux qui n'ont pas encore trouvé de cadeau pour leurs ados. Enfin dans l'éventualité où vous n'auriez pas encore craqué pour cette superbe série, allez-y. 

Mais passons à la critique de ce tome 11 qui met en avant deux personnages secondaires : Horohoro et Chocolove. Cette pose dans le shaman fight est aussi frustrante qu'intéressante. En effet cela permet à la team Yoh de monter en puissance pour s'imaginer défier la team Hao. La partie frustrante est que le shaman fight n'avance pas du tout. Tout se passe en coulisse, les X-Laws et la team Hao faisant du tri sur les concurrents qui ont perdu et la team de Yoh essaye de panser ses plaies.

Ce qui est bien dans Shaman King c'est que même ces tomes de transition sont intéressants. On ne s'ennuie jamais. 

Vivement le tome 12 !

Note :

Avec ses personnages de Nicolas et Pimprenelle et surtout de Nounours. La série a connu 4 saisons étalées de 1962 à 1997 et comporte près de 500 épisodes. L’objectif de l’émission était de créer un petit moment destiné à annoncer aux enfants qu’il était temps d’aller se coucher. La série rencontra un grand succès et fut exportée en Belgique, Luxembourg et Pays-Bas.

Scenariste: Lewelyn Dessinateur: Jérôme Lereculey Editeur: Delcourt

Ce septième tome démarre le deuxième cycle de la grande saga des 5 Terres, où l'on va découvrir Alysandra la plus grande cité du peuple des singes. Après toutes les tentatives de complots de trahisons à Angleon au sein de la capitale des félins, on débarque à Alysandra avec Keona qui était retenue prisonnière à Angleon avec trois autres émissaires de peuples différents. Le collectif de scénaristes nous réserve bien des aventures à venir et nous présente les nouveaux protagonistes qui seront les héros de ce second cycle à venir. Les lecteurs seront ravis de prendre en compte les enjeux avec le peuple des singes qui relance l'intérêt de cette série d'intrigue au cœur des gouvernements. 
Les dessins de Jérôme Lereculey sont parfaits comme pour les albums précédents et l'on peut profiter des nouveaux décors qui s'offrent à nous avec la cité des singes. 
Trois albums sont déjà programmés pour l'année 2022, ce qui devrait nous tenir en haleine durant toute l'année. Un album en noir et blanc en édition limitée accompagne aussi la sortie de ce septième épisode.

Note :

Scenariste: Cabanes adapte Manchette Dessinateur: Cabanes Editeur: Dupuis

J'ai toujours voulu me lancer dans ces adaptations de Manchette par Cabanes. N'étant pas un fan de polar je l'interrogeais plus sur l'adaptation d'un polar en BD. En effet le genre pur de polar est un genre lent, plein de réflexion, de critique de la société au travers du regard du personnage principal souvent désabusé. Un cocktail qui se passe souvent de dialogue et est plutôt dans la description.  

J'étais curieux de savoir comment adapter cette partie "voix off" en BD. Et bien j'ai ma réponse : cela ne s'adapte pas. 

Alors ne vous trompez pas. Cabanes ne livre pas une version tronquée de l'histoire. Non non. Il livre l'histoire. Pour tout vous avouer milieu de l'album je me suis dit qu'il y avait moins de texte dans Blake et Mortimer. En effet Cabanes choisit de retranscrire l'ambiance avec son dessin mais de ne pas toucher aux complexes pensées de son privé. C'est à mon avis le bon choix car surement le seul qui permet de ne pas trahir l'œuvre originale. Par contre cela rend la lecture.... longue. Très longue. Sans mentir il m'a fallu 3 semaines pour le finir. Les semaines avants Noel étant chargée, je me suis invariablement endormi dessus un certain nombre de soir.

Ce qui prouve la qualité de l'album, c'est que cela n'a en rien gâché mon plaisir de lire l'histoire et de vouloir savoir la fin. C'est juste à savoir.

Cela m'a tout de même montré que ce genre d'adaptation était surtout à destination des fans du genre ce que je ne suis pas. 

Mais je suis content de mon expérience et j'encourage toute personne à la tenter.

Note :

Scenariste: Sean Murphy Dessinateur: Sean Murphy Editeur: Urban Comics

Là on touche au sublime comme dirait l'autre. On avait déjà vu avec le Curse of the White Knight l'effet Urban Limited.

Mais avec ce chef d'œuvre qu'est le premier tome de la série White Knight, c'est encore mieux. Graphiquement les dessins de Murphy prennent une autre dimension. Les grandes pages laissent voir énormément de détails que l'on ne voit pas forcement sur les versions plus petites.

Les planches en pleine page sont tellement belles qu'on a envie de découper l'album pour les afficher. Surtout les couvertures alternatives en fin d'album. Le tout sublimé par un scenario qui, après relecture et deux ans plus tard, se trouve être vraiment génial.

Je vais me faire insulter car cette édition n'est plus disponible nul par, à peine une semaine après sa sortie. Mais c'est plus pour vous encourager à  guetter les occasions et surtout à guetter les éditions Urban Limited de l'année prochaine.

Et à m'aider à faire du lobbysme pour avec une version Urban Limited de Punk Rock Jesus......

Note :