Dernières Critiques

Scenariste: Julien Blondel Dessinateur: Valentin Sécher Editeur: Glenat

L'heure du dragon est le seul roman de la série des Conan, écrit par Robert E. Howard pour conquérir le public anglais et être reconnu à l'international. Aujourd'hui, Julien Blondel se charge de cette adaptation au format bande dessinée avec beaucoup de maitrise pour fonctionner dans ce format. L'histoire est très riche par rapport à d'autres nouvelles ou les scénaristes ont dû broder pour que le scénario gagne en consistance. Conan est une fois de plus mis à mal par un grand prêtre démoniaque ramené à la vie par l'association de ses ennemis. Cet album rejoint les meilleurs albums de cette série qui en comptent déjà beaucoup d'album excellent. Les équipes artistiques y sont pour beaucoup dans le succès et la réussite des albums. Cette histoire est plus importante avec une pagination de plus de 80 planches pour notre plus grand plaisir. Les dessins de Valentin Sécher apportent une dimension supérieure au récit, l'auteur de Khaal et des Méta-baron réalise des planches somptueuses. L'auteur apporte une touche sombre qui convient très bien à l'histoire de ce Conan.
Une version noire et blanche est sortie le même jour dans un format plus grand comme pour les tomes précédents. Il n'y a qu'une seule illustration en fin d'album mais au vu du nombre de planches on ne regrette rien. L'heure du dragon est un excellent tome sur le cimerien. En janvier, on devrait pouvoir lire l'adaptation de Christophe Bec qui a été repoussé pour un problème de droits.

Note :

Né en 1915, Martin suit des études d’art à Chicago, en 1940 il est engagé par DC Comics où il crée le personnage de Green Lantern avec le scénariste Bill Finger, il le dessinera jusqu’en 1947 où il rejoindra Timely Comics pour dessiner les aventures de Captain america, Namor et Human Torch. En 1950, il quitte l’univers des comics pour celui de la publicité.

Scenariste: AMAHARA Dessinateur: MASHA Editeur: Ototo

Notre petite troupe est revenue de son séjour à la cité magique. L’ange Curim se trouve presque à court d’argent et doit se concentrer sur son travail mais c’est sans compter sur la grosse somme d’argent venant des critiques. Nos amis peuvent donc repartir écumer les lupanars ! Au programme cette fois : centaures, aquarium, cluricaunes et démones…

J’avais besoin d’un livre pour me détendre et me vider la tête, c’est celui-là que j’ai choisi et ô combien il a rempli son rôle !! Franchement, Interspecies Reviewers c’est de la détente, du pur loisir, amusant et inattendu, des réponses à des questions que vous ne vous êtes jamais posées tellement elles sont improbables ! D’ailleurs chapeau l’auteur, car des idées, il n’en manque pas. Et même si le thème général est le même (expérimentation de maisons closes et critiques dans la foulée), il n’y a pas de redondance, jamais deux fois la même relation.

C’est agréable pour une fois de ne pas se préoccuper du scénario, ici, comme il est impossible de savoir la suite et que cela n’apporterait rien, il suffit de se laisser aller et de profiter ! Attention, tout de même, c’est un sujet réservé aux adultes !

Note :

Scenariste: SAIKI Kumiko Dessinateur: SAIKI Kumiko Editeur: Noeve Grafx

Plusieurs jeunes filles venant de tous horizons intègrent la prestigieuse école d’arts en scène Kôka Kageki qui permet ensuite de faire partie d’une troupe reconnue et admirée. Cette académie est réservée aux filles et elles y apprennent, danse, comédie, chant… 1 candidate sur 25 seulement a la chance d’y entrer. Il y a Ai Narata, ex-idole, venue pour y trouver un refuge, Sarasa Watanabe, jeune fille pleine de fraicheur, un peu naïve, venue pour exaucer son souhait de jouer Lady Oscar, le rôle phare de la troupe de Kôka. Chacune des élèves a de l’ambition et des rêves à réaliser mais toutes ne pourront pas devenir la star de la troupe.

Kageki shojo est un manga plein de fraicheur, le texte est agréable, le dessin aussi (Sarasa a des faux airs de Candy, par ses couettes et son côté positif). Il n’y a pas de lourdeur dans la narration, pas de clichés non plus, il y a un juste équilibre entre la vie de l’académie et la vie (et problèmes) des jeunes filles. Je ne m’y suis pas ennuyée un seul instant et j’ai vraiment envie de lire la suite.

L’académie Kôka est grandement inspirée de la troupe Takarazuka, troupe féminine où les membres jouent aussi bien les hommes que les femmes. D’un côté, le manga nous propose de découvrir l’envers du décor avec une formation exigeante, la concurrence ou l’entraide entre les élèves. D’un autre, il aborde plein de thèmes secondaires, le monde des idoles, la façon de surmonter les problèmes, d’aller de l’avant, l’amitié…

Ce 1er tome est un tome double qui compte 472 pages, les autres seront des tomes simples, la série en est à 12 actuellement. La critique ayant été faite à partir d’un pdf, je ne peux rien vous dire sur l’édition à part que Noeve Grafx a toujours soigné ses mangas pour le moment.

Note :

Scenariste: Audrey Alwett / Christophe Arleston Dessinateur: Ludwin Mini Editeur: Drakoo

Apres un super premier tome introductif sur les 3 sœurs et sur la découverte du grimoire mais aussi de la vie en commun dans le bus, ce deuxième tome se concentre plus particulièrement sur l'histoire de la mère des filles : Mélusine.

En effet Mélusine la sorcière a eu 3 filles avec 3 hommes différents. Alors quand les filles décident de rendre visite à "un vieille amis de maman", on se doute qu'une partie des mystères de Mélusine risque d'être révélé. 

Reprenant le même principe que dans le premier tome, Audrey Alwett et  Christophe Arleston nous livre encore une mini enquête tout en douceur bien rythmé par des passages d'écriture dans le fameux grimoire. Si la résolution sera légèrement trop facile pour les adultes, l'histoire ravira les jeunes lecteurs, cible privilégiée de cette BD. 

Le dessin et la coloration collent toujours superbement bien au texte avec des dessins pleins d'motions et des couleurs très vives.

Si la surprise n'est plus là, le plaisir est lui bien présent.

Un beau cadeau de noël pour ceux qui ont déjà le premier tome.

Note :

Scenariste: G. Willow Wilson Dessinateur: Christian Ward Editeur: Hi-Comics

Une pluie de critiques positives sur le premier tome, un accueil de la critique assez unanime, un Eisner award gagné, un thèmpe plus que dans l'air du temps et un graphisme remarqué et original, et pourtant le manque de vente aura obligé les auteurs a clôturer cette série en 3 tomes. Rageant quelque part à la lecture de ce troisième tome même si on se satisfera d'avoir une fin à notre histoire.

En effet on sent bien que l'auteur avec 4-5 tomes minimum sous le pied pour faire avancer correctement son histoire, là où ici, la fin semble très très accélérée, laissant bon nombre de questions sans réponses, et nous bousculant beaucoup là où le premier tome se démarquait par son rythme beaucoup plus lent. 

 

Invisible Kingdom est au final une bonne petite série comics de science fiction en 3 tomes que je vous recommande tout de même de découvrir, pour son univers et son graphisme original. Et puis bon, au moins on a eu une fin. 

Dommage quand même en espérant que mon chouchou Bitter Root aux même éditions ne subisse pas le même sort.

Note :

Scenariste: Scott Snyder & Charles Soule Dessinateur: Giuseppe Camuncoli Editeur: Delcourt

Après un premier tome d'introduction dans un univers proche de celui de Mad Max et des personnages en plein mutations nous changeons complétement de zone dans les Etats-Unis pour découvrir Unité. On poursuit l'aventure avec les six héros qui viennent de basculer dans une nouvelle zone qui parait très différente et très épurée. L'atmosphère est à des années-lumière du premier tome et l'on découvre un monde basé sur les avancées technologiques et le partage de l'information pour l'unité et le bien de tous. Ce mode parait être le paradis jusqu'à l'arrivée du maitre de la destinée qui pourchasse les six héros dans leur quête pour trouver un remède au monde. Scott Snyder et Charles Soule gèrent à merveille leur histoire avec un renouveau complet en nous laissant un grand choix de possibilités pour les autres zones à visiter.
Les dessins de Giuseppe Camuncoli sont dans la continuité du premier tome. L'auteur gère bien ce monde à la matrix où les héros peuvent créer tout ce qu’ils veulent par la pensée.
La lecture de Undiscovered country est toujours plaisante avec une équipe artistique au top.

Note :

Événement annoncé depuis des mois, le tome 100 ne marque pas pour autant un changement dans l’histoire de one piece puisque l’équipage au chapeau de paille et ses alliés du pays de Wa sont toujours en plein affrontement contre les deux empereurs Kaido et Big Mom. La fin de ce combat par contre sera un vrai tournant.

Le premier chapitre du manga a été publié le 22 juillet 1997 dans le magazine Weekly Shonen Jump. La version reliée est publiée en France depuis le 1er septembre 2000. En juillet 2021, plus de 490 millions d’exemplaires de one piece étaient en circulation, faisant de son auteur Eiichiro ODA, le mangaka le plus riche au monde.

A l’origine, Oda prévoyait de faire son manga sur 5 ans ! L’histoire est devenue plus complexe mais il a prévu de rester sur la fin qu’il avait prévu à ce moment. Début 2021, il annonçait qu’il en avait encore pour 5 ans pour finir le manga.

Scenariste: Kenji Inoue Dessinateur: Kimitake Yoshioka Editeur: Meian

Ca y est je sais pourquoi j'adore Grand Blue. Et 'est pas uniquement pour le coté déconne. En effet ces deux tomes on mit en avant ce que j'avais ressenti dans les tomes précédents : ce qui fait plaisir à voir c'est une vraie camaraderie. Une amitié qui se fiche des préjugés et du quand dira-t-on. Une amitié pure quelque part comme on en a quand on est insouciant.

Une amitié qui n'est pas biaisé par la vie. Le genre d'amitié qui ne se créé qu'à une certaine période de la vie, celle ou on est assez mature pour s'assumer et assez con et sans attache pour tout oser. On est tous passé par là et c'est le deuxième point qui rend ce manga si attachant : un brin de nostalgie. Sans dire qu'on a vécu exactement la même vie que nos trublions de service bien sûr, on a tous eu un moment de "plénitude" ou on était bien dans nos baskets (enfin je le souhaite à tout le monde) entouré de potes qu'on apprécie et avec qui on croit que tout est possible. 

C'est tout ça Gand blue. Ne vous arrêtez donc vraiment pas aux déconnades et aux mecs bourrés qui se mettent tous nus. Il y a vraiment plus...

Note :

Scenariste: Yuki Inari Dessinateur: Yuki Inari Editeur: Kana

J'ai mis du temps à me lancer dans ce manga, de peur que cela ne soit un Yaoi pur et simple, genre qui me laisse assez indiffèrent. Mais suite à de bons échos j'ai franchi le pas. Et si les premières pages m'ont fait peur, me donnant raison, le reste de l'album m'a lui donné tort. En effet ce manga n'est pas un Yaoi. C'est une vraie histoire sur des jeunes qui se cherchent. Des jeunes qui ne savent pas ce qu'est l'amour et qui se posent des questions.

Ici il n'est pas vraiment question de relations amoureuses. Il est question réflexion sur soi. De se rendre compte que l'amour n'est pas gouverné par notre cerveau et que l'amour et l'amitié sont deux choses très proches.

C'est donc au final une histoire émouvante, qui nous devrait, sauf mauvaise surprise, nous livrer une belle trilogie sur les premiers émois amoureux. 

Note :

Né le 1er janvier 1922, Jerry Robinson commença sa carrière à 17 ans comme encreur pour Bob Kane, il est le co-créateur des personnages du Joker et de Robin. Il produira ensuite la série satirique Still life with Robinson. Il a été un acteur majeur dans la communauté des comics.

Scenariste: Hub Dessinateur: Hub Editeur: Delcourt

Quelle joie de replonger dans ce thriller d'époque de la civilisation des aztèques pour mener une enquêter par deux parties différents, dans la cité de Tenochtitlan. Il faut dire que le premier tome Le serpent et la lance commençait très fort, une nouvelle série de l'auteur de Okko. Dans cet épisode, on retrouve Oeil-Lance qui recherche dans les souvenirs de son enfance des indices ou des informations qui pourraient lui venir en aide pour résoudre cette histoire de jeunes filles momifiées. Il devra retrouver ses anciens amis d'enfance devenu des adultes lors de l'enquête. En parallèle, on suit aussi le personnage de Serpent avec des méthodes plus brutales voir un peu sadique. Hub nous régale avec son intrigue originale par son époque à laquelle elle se déroule et son côté fantastique ou spirituel de cette civilisation. La partie graphique est absolument magnifique avec un deuxième tome sans faute. Les planches sont parfaites aussi bien dans le découpage des scènes que les angles de vues. On est embarqué dans la merveilleuse cité pour résoudre cette enquête tordue qui commence a terrorisé toute la population.
Un album en noir et blanc sortira prochainement pour les lecteurs voulant profiter des dessins et du trait de l'auteur. Les deux premiers tomes de la série sont exceptionnels donc ne vous privez pas de cette excellente série.
 

Note :

Scenariste: SAGAN SAGAN Dessinateur: SAGAN SAGAN Editeur: Akata

Nozue a 39 ans, il est salarié mais ne cherche pas à évoluer dans son entreprise, il se contente d’un quotidien bien monotone : métro, boulot, dodo. Au cours d’un déplacement d’affaires, il se confie à son subordonné Togawa, en disant qu’il admire les lycéennes qui croquent la vie à pleine dents. Togawa va alors inciter Nozue à se comporter de la même manière.

Old fashion Cupcake est d’abord une tranche de vie, celle de Nozue, lassé par le temps, se voyant vieillir, pris dans la routine du boulot, se rendant compte qu’il n’y a pas grand-chose dans sa vie à part le travail. Un homme proche de la quarantaine qui ne cherche pas à changer la situation de peur de l’échec. Puis c’est Togawa, un trentenaire qui admire son chef car ce dernier a su trouver les mots qu’il fallait pour l’encourager au début de sa carrière, un jeune homme intéressé par Nozue qui ne veut pas voir ce dernier regretter sa vie. C’est leur quotidien qui change petit à petit, ce sont les relations de travail, les attentes d’adultes dans le monde du travail.

Très bien dessiné, c’est assez rare d’ailleurs, qu’il y ait autant de cases dans une planche, l’auteur prend vraiment le temps de développer la relation entre les deux hommes, une relation de travail au départ qui va ensuite devenir de l’amitié puis de l’amour. Le manga est d’une lecture agréable, les personnages attachants et, pour ceux qui se posent la question, il n’y a pas de scènes intimes explicites, juste légèrement érotiques et encore, qu’à la toute fin du livre.

Note :

Scenariste: Enrico Marini Dessinateur: Enrico Marini Editeur: Dargaud

Ce qui est bien avec Marini c'est que lorsqu'il choisit un thème, il le prend à bras le corps. IL prend son temps et le développe à sa sauce. Il nous l'a montré avec son Batman. IL le montre encore plus avec ce Noir Burlesque. 

Il y a tout ce que l'on attend d'un polar des années 50 dans ce noir Burlesque. Un peu de prohibition, beaucoup de mafiosos, des clubs de danse sous terrains, des filles aguicheuses, un héros au passé sombre et au regard ténébreux et bien sûr de l'action, des courses poursuites et des fusillades. Comme je vous la disais en introduction, Marini ne fait pas les choses à moitié. Malgré une sensation de déjà vu, on prit au trippes par cet amour impossible et par nos deux personnages qui aiment jouer avec le feu.

Graphiquement, dire que c'est du Marini serait trop réducteur. Car si c'est bien du Marini, c'est du Marini sublimé par  une mise en couleur à la "Liste de Schindler" qui fait ressortir les parties intenses du dessin et rehausse les grande planches de façon assez magique ! C'est vraiment très beau ! 

Vivement la fin du diptyque !!!

Note :

Masami Kurumada commence sa carrière de mangaka à 21 ans. Son premier succès, un manga sur la boxe Ring ni kakero est inconnu en France. Mais c’est avec sa série Saint Seiya – les chevaliers du Zodiaque qu’il se fera une renommée mondiale.

Il y a 7 séries Saint Seiya avec un total de 135 tomes à ce jour, Saint Seiya Next Dimension étant en cours.

Scenariste: Jean-Christophe Deveney Dessinateur: PMGL Editeur: Delcourt

Haruki Murakami est un écrivain japonais qui a remporté de nombreux prix de littérature pour ses romans mais aussi ses nouvelles. Avec le septième homme et autres récits, l'auteur a accepté les adaptations de neufs nouvelles en bande dessinée. Jean-Christophe Deveney un scénariste de bande dessinée se charge des adaptations depuis les traductions. Avec ce recueil de plus de 400 pages, les lecteurs vont pouvoir découvrir des histoires pour le moins surprenantes déjà par le côté culturel mais aussi par les thèmes abordés. La première histoire met en place une énorme grenouille qui doit sauver le Tokyo avec l'aide d'un homme lambda sans aucune caractéristiques particulières et loin des clichés des super-héros. Les autres histoires sont moins fantastiques mais restent toujours dans un thème onirique présent et étrange en même temps. 
Le dessinateur PMGL change de style pour mettre en image les neuf histoires de ce recueil avec évidement un trait similaire pour la représentation des personnages. Le rendu est un peu brouillon par moment et d'autre fois plus soigné. 
Le récit Le septième homme est certainement l'histoire la plus aboutie de cet album avec une thème sur la peur et comment on la ressent ou comment la combattre pour améliorer son quotidien. Le fantastique n'est jamais très loin et se mélange au quotidien de chacun avec Haruki Murakami. On a l'impression qu'il ne se passe pas grand chose dans les histoires assez sordides mais pas prenantes pour autant. Je ne connais pas cet auteur japonais donc je ne sais pas si c'est son style ce genre d'histoire.

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Igor Kordey Editeur: Delcourt

Dans cette suite de Môbius, on retrouve notre duo de voyageurs du temps et de monde en mourant avant de ressusciter avec un système pratique de bague pour calculer le lieu et l'époque. Le premier tome m'avait laissé un bon souvenir de lecture avec un tueur en série qui pouvait voyager dans le temps et un amnésique pour le pourchasser. Jean-Pierre Pécau nous avait donné les prémices d'une intrigue des plus prenante. L'auteur avait ajouté quelques références à la culture gitane et maintenant une énorme référence à Lovecraft avec la cité de Kadath que l'on va pouvoir découvrir dans cet épisode, ainsi que les limbes. Les problématiques du premier épisode semblent peu importantes dans cette suite, puisque les héros se contentent de survivent à toutes leurs nouvelles aventures. On ne s'ennuie à la lecture de cette série. Au niveau dessin, Igor Kordey dessine des planches plus soignées que d'habitude avec moins d'encrage pour plus de finesse et des doubles pages de qualité.
Le prochain tome apportera la conclusion à cette série qui laissait pourtant penser plus d'album avec toutes les possibilités de voyage dans le temps et autres implications pour les héros.
 

Note :

En 1918, Walter Elias Disney, a falsifié son âge sur son passeport pour intégrer la Croix-Rouge et partir à la guerre, il rejoint la France, c’est là qu’il fera ses premiers dessins humoristiques. De retour en Amérique, il commence à travailler dans le dessin publicitaire, puis dans des courts-métrages animés.

Les studios Disney verront le jour en 1923, après plusieurs péripéties, Mickey Mouse voit le jour en 1928 et sera le personnage le plus populaire en 1932. Il inventa également le concept de parc à thème mais mourut avant de voir son projet réalisé.

Scenariste: Lupano Dessinateur: Chemineau Editeur: Dargaud

L'année dernière nous avions eu Les Indes fourbes , cette année place à La bibliomule de Cordoue ! Cette petite merveille est à lire absolument . LA surprise assurément de fin d'année . Lupano nous délivre un scénario comme il sait les faire avec un travail de documentation historique et géographique assez poussé . L'époque byzantine de l'Espagne n'étant pas forcément approfondie dans nos manuels scolaires . Cela m'a permis d'apprendre des tas de faits , car derrière cette histoire de "braquage" de livres , il y a la grande histoire , et Lupano surfe dessus tel Alexandre Dumas .Il délivre une quête saupoudrée de suspens et d'humour , haletante ; dans l'univers des romans on appelle ça un "page turner" ! 

Mais surtout , c'est une déclaration d'amour sur la culture , le savoir , la curiosité , tous véhiculés par un support : LE LIVRE . Et l'histoire nous démontre qu'ils ont souffert nos amis les livres 😞 , ce n'est d'ailleurs sûrement pas fini avec le possible avènement de "l'ebook" ...

Mais une belle histoire ne suffit pas en bd , il faut aussi l'illustrateur . Et là aussi , Chemineau se met à la mesure . Je l'avais découvert dans sa biographie sur Julius Popper scénarisée par Matz ,et je garde un excellent souvenir de son trait . Il s'améliore et se trouve sublimé par ces couleurs chaudes , "calliente" typiques de l'ancienne Andalousie . Le sens du découpage est à souligner avec des cases dynamiques  et innovantes . 

Vous l'aurez compris , c'est un véritable coup de coeur . J'ajoute que la qualité de l'édition est remarquable .

Oui Mr Lupano , je suis d'accord avec vous , les livres ont de l'avenir , je le souhaite de tout coeur 🙂

 

Par @Kevin Nivek

Note :

Scenariste: KOBAYASHI Yûgo Dessinateur: KOBAYASHI Yûgo Editeur: Mangetsu

L’équipe B (celle d’Ashito) va s’entrainer avec l’équipe A, le premier match sera à 11 contre 21 puis ce sera l’inverse. A la fin, deux camarades d’Ashito s’énerve contre lui, l’entraineur lui demande alors de comprendre pourquoi. Ashito, inexpérimenté et ne connaissant pas les bases va devoir se creuser les méninges pour avancer.

Je le rappelle, je ne suis pas du tout fan de football, loin de là même et pourtant Ao Ashi réussi l’exploit de m’intéresser ! Le manga ne parle pas que de tournois, matchs, rivalités entre joueurs, non il s’attarde sur l’importance des bases que ce soit techniques ou sociales (on ne peut gagner un match seul). Mais ce qui est bien, c’est que l’on ne nous donne pas la réponse tout de suite, notre héros Ashito doit y réfléchir par lui-même, et cela nous permet nous aussi de nous poser la question. On est vraiment sur une logique d’apprentissage et d’évolution.

Le graphisme est toujours aussi expressif et dynamique et nous plonge bien dans l’ambiance. Un bon manga de sport que l’on continuera à suivre.

Note :

Après avoir fait des études d’arts appliqués, Marcel Gottlieb dit Gotlib commence à travailler dans la bande dessinée en 1962 dans le journal Vaillant, c’est là qu’il crée le personnage de Gai-Luron. Il dessinera ensuite Rubrique-à-Brac pour la revue Pilote puis lancera sa propre revue l’Echo des savanes avec Nikita Mandryka et Claire Bretécher.

Ses personnages : le professeur Burp, Gai-Luron, Superdupont, Pervers Pépère, Hamster Jovial, la Coccinelle, Isaac Newton…

Scenariste: Mathieu Mariolle Dessinateur: Gabriel Grabowski Editeur: Glenat

Que cette BD est étrange. 

Etrange car d'abord, en dépit d'un thème qui plaira à nombre de jeunes adultes amateurs de BD, de romanesque et d'aventure, on n'en a pas parlé ici. Et ceci, alors même que les couvertures sont très réussies, que l'éditeur est une grande maison d'édition.

Et j'ai fait pareil, bien que la sortie du tome 1 m'ai fait envie à l'époque, j'étais finalement passé à côté. Il aura fallut la parution de ce tome 2 pour que je m'y colle enfin. 

Il faut dire que Mathieu Mariolle au scénario ne nous habitue à rien du tout : signer les scénarios de Nota bene, Psg academy et Foot 2 rue, mais aussi réaliser les excellents Blue Note et La voie du sabre, ça fait de vous un auteur quelque peu dur à suivre. 

 

Hors donc ce Nautilus, série prévue en 3 tomes nous emmène sur les traces de Némo évidemment, après la fin de 20000 lieux sous les mers et à travers une Inde soumise au grand Jeu entre empires coloniaux. 

Et c'est un régal, j'ai beaucoup aimé, c'est fluide, verbeux comme on aime mais sans excès, les personnages sont bien travaillés et même les seconds rôles finissent par avoir une histoire travaillée. J'aime. Côté dessin, rien à redire, j'ginorais tout de Gabriel Grabowski avant de découvrir son talent au fil de ces planches. Un grand bravo. C'est beau, décors comme personnages, scènes d'actions comme scènes descriptive, il y avait un parfum de Troisième testament pour moi à la lecture de ce Nautilus. Oui c'est pas peu dire.

 

Bémol tout de même, un ami à moi, bercé également à la BD et aux Jules Vernes n'a pas accroché plus que cela. Etonnant, alors faites vous votre idée, mais si vous aimez l'aventure, ne passez pas à côté de ce Nautilus.

 

Note :

Cet article participe à l’évènement “les 3 BD que tu as lues cette année, à mettre sous le sapin pour Noël” du blog 7bd.fr

Suite à l'invitation de nos collègues de  7bd.fr, nous vous proposons cette année une micro sélection de 3 BDs à mettre sous le sapin. Quand on écrit ce genre d'article, la question à se poser est "sous quel sapin" ? Celui de Papa ? de maman ? de papy ? les ados de la familles ? Aïe cela fait déjà 4 sapins différents.... 

Pour trancher, j'ai réfléchit 5 minutes et me suis dis que les papys... ne lisaient pas de mangas, ca n'existait pas à leur époque (enfin pas chez nous)

Le mot de Nickad : Difficile de choisir le ou les mangas à offrir à Noël, il y a eu beaucoup de sorties et beaucoup de très bonnes histoires… Beaucoup de découvertes mais il a fallu faire un choix.

Le manga tout public mais que les mamans apprécieront tout particulièrement : le chat qui rendait l'homme heureux - et inversement


Au premier abord, c’est une histoire assez classique d’un homme qui adopte un chat. On partage les pensées des deux, leurs points de vue, leurs ressentis, leurs sentiments. Mais ces deux êtres sont seuls, lui et veuf, ses enfants sont grands et ont quittés la maison et le chat est plutôt moche, il est longtemps resté au magasin car personne ne voulait l’adopter.

Cette histoire c’est une rencontre, une amitié qui va naitre, c’est le vide dans leur cœur qui va se combler. C’est une histoire simple mais touchante, c’est la douce chaleur d’un foyer à l’approche de Noël.

https://www.1001bd.com/index.php?/ecriturecritiques/le-chat-qui-rendait-lhomme-heureux-et-inversement-tome-1-r1342/

Le manga pour papa : The Breaker Ultimate édition

 


Mon gros coup de cœur de l'année. Alors les puristes du manga me diront que c'est une réédition et ils auront raison ! 

Mais à l'époque je ne lisais pas de manga et surtout l'édition Ultimate de Meian est tout bonnement sublime.

Son Goku est un personnage issu d’un roman chinois de la fin du 16e siècle. Il y a eu de nombreuses adaptations/version de l’histoire, Akira Toriyama en a fait la plus longue histoire avec Dragon Ball.

42 tomes de dragon ball suivi de dragon ball Z avec 39 tomes en cours. En anime il y a 153 épisodes de dragon ball, 291 de dragon ball Z, 64 de dragon ball GT, 167 de dragon ball Z Kai, 131 de dragon ball super et 35 de super dragon ball heroes !


Akira Toriyama est le 2eme mangaka le plus riche après Eiichiro ODA (one piece)

Scenariste: Ange Dessinateur: Ornella Savarese Editeur: Soleil

Pour tout vous dire, j'avais complètement zappé la sortie du tome 1 de Enemy. Cela ne m'a pas empêché d'apprécier ce tome 2 même si forcément il me manquait une bonne part de l'intrigue. 

Suffisamment intéressé par ce second tome, je suis allé voir les avis sur le premier tome et il faut bien reconnaitre que c'était globalement mitigé, avec de grosses interrogations pesant sur le scénario. Et bien je pense que ce tome 2 a su répondre de belle manière à ces interrogations. Les révélations avancent vite, les relations entre les personnages évoluent bien, et l'action reste très présente. 

Graphiquement pour de la bd à destination des ados c'est très très joli. J'ai été vraiment bluffé par la profondeur du dessin derrière une apparente "facilité". C'est très lisible, beau et pourtant suffisamment détaillé là où le genre nous habitue souvent à une forme de facilité.

Je suis parfois dubitatif sur la facilité de certains scénarios du duo Ange, mais là c'est un grand oui pour moi.

Bref si vous avez des ados, que vous ou eux aimez la science fiction, je ne peux que vous conseiller cette série.

Note :