Dernières Critiques

Scenariste: Joe Hill Dessinateur: Gabriel Rodriguez Editeur: Hi-Comics

Voici un tout petit comics indépendant, ne contenant que 3 nouvelles inédites autour de l'univers de Locke & Key que les amateurs de la série mère ne pourront ignorer. 

Oui c'est tout à fait dispensable. Et pourtant, on retrouve bien la magie de la série mère dans ces 3 courtes nouvelles. La première est juste magistrale, même si on la voit venir, la seconde semble à priori plus insignifiante, et la dernière est un très bel hommage à certains... classiques du genre. 

Autant vous dire que je me suis régalé. Hi Comics nous complète la pagination de cette première édition française avec des photos des auteurs sur les lieux les ayant inspirés. Plutôt sympa également. 

 

Le prix est à l'image de la pagination, relativement faible. 

 

Pour les fans uniquement. Mais il y en a. Et eux y trouveront sans nul doute leur compte, en tout cas moi j'ai été ravi.

Note :

Scenariste: COOL Kyôshinsha Dessinateur: COOL Kyôshinsha Editeur: Noeve Grafx

Kobayashi est une employée normale, sa vie s’écoule entre travail et maison, boire un verre de temps en temps avec un collègue et boire plus qu’il n’en faut parfois. Et c’est ainsi qu’après le verre de trop, elle a fait une rencontre bien étrange et une promesse, la voilà qui se retrouve un beau matin avec un dragon à sa porte : Thor, prête à entrer au service de Kobayashi en tant que soubrette ! Pour information, dans ce manga, les dragons ont la capacité de prendre une apparence humanoïde.

On se retrouve avec un duo assez improbable, d’un côté Kobayashi qui a un caractère un peu renfermé, légèrement taciturne et qui semble blasé sur tout sauf quand il s’agit de domestiques et de l’autre, Thor, un dragon ayant fui son monde d’origine, détestant les humains mais prête à tout pour rester auprès de Kobayashi. La conjoncture va forcément entrainer des décalages, des quiproquos, des situations inattendues. Il y a beaucoup d’humour, une vraie bonne humeur et de l’originalité. Un manga agréable, plein de fraicheur qui apporte de la distraction et de la détente.

On pourrait penser que ce n’est encore qu’un nouveau titre de plus sur les dragons (après la nonne, l’appartement, le vegan…), mais cela n’a rien à voir ! D’abord, ici c’est le dragon issu d’un univers de fantasy qui vient dans notre monde (une sorte d’isekai inversé) ; ensuite ce titre date de 2013, il est sorti bien avant les autres. Il a d’ailleurs fait l’objet d’une adaptation en anime, fidèle au manga, que vous pouvez retrouver sur crunchyroll.

Note :

Scenariste: Eric Corbeyran Dessinateur: Emmanuel Despujol Editeur: Soleil

Monsieur Corbeyran au scénario d'une nouvelle série fantastique se déroulant dans le New York du début des années 30, ça a le mérite d'attirer notre attention. Ici associé au dessinateur Emmanuel Despujol que l'on a découvert dans la série Aspic, il nous livre un histoire assez originale avec un personnage central finalement peu charismatique mais très intriguant. Le monde imaginé par Corbeyran se dévoile à nous petit à petit, nous livrant au fil des pages une cohérence bienvenue et répondant aux questions soulevées au fur et à mesure. 

On finit cet album en ayant envie d'en lire la suite, et c'est plutôt un très bon signe. Reste à savoir en combien de tomes cette série est prévue, car je pense que ce sera une série courte.

Note :

Scenariste: Jun Mayuzuki Dessinateur: Jun Mayuzuki Editeur: Kana

Kowloon generic romance est un manga à montrer en école de BD. Cela fait l'objet d'un super cours sur la gestion des Cliffhanger.

En effet au fil de ma lecture je m'apprêtais à vous dire que Kowloon était un sympathique manga romantique, dégageant une belle atmosphère de nostalgie dans une ville figée dans le temps qui se refuse d'aller de l'avant et préfère conserver  son ambiance. Et puis sont arrivées les trois dernières pages et la bam, grosse claque. Grosse claque car grosse ouverture. Ouverture a un changement complet de l'histoire, d'époque voir même de genre.....

C'est dur de ne pas vous en dire plus et je ne voudrais pas vous gâcher la surprise. Mais je ne peux qu'encourager tout fan de manga romantique à ouvrir ce Kowloon et surtout, surtout, d'aller jusqu'au bout de sa lecture.

Note :

Scenariste: Grace Ellis Dessinateur: Britney Williams Editeur: Urban Comics

Nouvel album de la collection Urban Kids avec cette fois ci une jeune Lois Lane. Une Lois Lane qui n'a rien à voir avec la journaliste et femme de superman hormis son caractère bien tremper (et un clin d'œil en fin d'album).

Cet album jeunesse ne triche pas avec son public : Les dessins sont tout en rondeur, les couleurs vivent et les jeunes filles presque trop enfantines pour avoir 13 ans. Les auteurs ont dû choisir 13 ans pour se permettre de centrer le débat sur les réseaux sociaux sans se faire jeter des cailloux mais, à notre époque, ils auraient aussi bien pu leurs donner 10-11 que cela aurait marché de la même façon, surtout avec des personnages féminins beaucoup plus matures à 13 ans (et je sais de quoi je parle :p) . 

Ceci mis à part, cet album traite intelligemment de la rupture que provoques les réseaux "sociaux". La phrase choc du début d'album est la suivante :" Si on n’est pas amis sur youtube on n’est pas vraiment amie pas vrai ?" C'est toute la problématique de ces réseaux sociaux qui nous coupent du vrai lien social qui est traité ici. Une réflexion simple sur la différence entre la vraie vie et la vie sur internet.

Un traitement enfantin (et légèrement caricatural on est d'accord) d'une question de société qui permet à l’enfant de bien comprendre la problématique sans qu'elle ne vienne de leurs vieux grincheux de parents.

Rien que pour cela c'est une réussite.

Note :

Scenariste: Wauter Mannaert Dessinateur: Wauter Mannaert Editeur: Dargaud

Bon alors la c'est étonnant... on se croirait dans un manga. Un vrai bon tome de transition comme les mangas en ont le secret. Un tome pour faire patienter ou il ne se passe pas grand chose au final. Yasmina subit énormément les événements sans pouvoir réagir. Cela va vite et est gloablement vite lu.

Cet album pèche donc par manque d'ambition je trouve. Apres un super one shot et un bon premier tome, j'espère que Wauter Mannaert ne manque pas d'inspiration et qu'il nous livrera un tome 3 ou l'on verra une Yasmina pro-active et ou l'on se recentrera sur son combat pour éduquer les masses.

 

Note :

Scenariste: KONO Yutaka Dessinateur: UZUKI Ai Editeur: Delcourt

Quel étrange récit que celui-là ! Imaginez une île où l’on arrive sans savoir comment, en ayant oublié plusieurs jours ou plusieurs mois, une île où une vie tranquille vous attend, où tout est fait pour que vous vous y sentiez bien. Où même en ayant conscience que la situation n’est pas normale vous ne ressentiez pas le besoin de partir. Et de toute façon, même si vous vouliez vous ne pourriez pas, car l’île aux escaliers ne laisse partir que ceux qui ont retrouvé ce qu’ils ont perdu.

Du mystère, voilà ce qu’il y a dans cette histoire, comme les personnages, on ne sait pas grand-chose, et c’est l’arrivée de Manabe qui va enfin faire bouger les choses. Il y a une sorte de mélancolie qui se dégage du livre, une étrange sensation de planer entre deux mondes, les personnages sont-ils dans un rêve ou la réalité ? Et si finalement, l’île n’était qu’une métaphore ? Un moyen de se trouver soi-même ?

Encore une fois, la collection moonlight nous surprend avec ce manga adapté d’un roman de Yutaka Kono. L’histoire est très originale, servie par des dessins agréables, empreints d’une certaine douceur et laissant transparaitre la magie ambiante.

Série finie en 3 tomes.

Note :

Scenariste: TAKAHASHI Keitarô Dessinateur: TAKAHASHI Keitarô Editeur: Meian

Koko a décidé de passer à l’action, les missions qu’elle confie à ses hommes changent et la voilà, qui fait enlever des scientifiques et qu’elle investit dans des sociétés technologiques. Il semblerait bien que son projet soit sur la bonne voie, ce fameux projet secret dont on entend vaguement parler depuis quelques tomes sans savoir de quoi il s’agit.

Ce tome montre une réelle avancée dans l’objectif final de Koko, des révélations vous attendent et un rebondissement à la fin qui annonce un tome 11 explosif ! Avec ce volume, l’histoire reprend du poil de la bête et attire à nouveau notre attention, la fin dans le prochain tome !

Note :

Scenariste: Hazuki Takeoka Dessinateur: Tiv Editeur: Meian

Notre  nouveau personnage est le centre de ce troisième tome de Masamune-kun revenge. Notre auteur joue bien avec son nouveau personnage en nous montrant une fille trop amoureuse pour bien faire.

Elle en fait tellement qu'elle cache forcément un lourd secret. Secret que l'auteur garde bien au chaud pour la suite de la série bien sûr.

Mais cela permet de nous titiller à chaque attaque de notre jeune fille de bonne famille. La rivalité entre elle et Aki pimente vraiment ce troisième tome, nous faisant penser que notre beau Masamune ne contrôle vraiment rien du tout.

Un trio amoureux bien sympathique pour une lecture détente.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Etonnant pitch que celui-ci. En effet on nous propose ici un prequel à Injustice. Prequel dans lequel le joker s'attaque... à la société de Justice. 

Le prétexte est assez étrange d'ailleurs et ça sent quand même pas mal la commande éditorial pour faire un titre de plus à la franchise la plus bankable de DC. 

L'histoire n'est pas mauvaise. On a un vrai joker méchant et des gentils complètements perdus. Mais le Joker devient presque trop puissant, la société de justice trop faible et la résolution un peu facile. Facile tout comme le passage de rédemption de Harley Quinn, qui semble devenue obligatoire.

Bref une lecture sympathique mais en rien immanquable.

Note :

Scenariste: Ozanam Dessinateur: Joël Jurion Editeur: Le Lombard

Voici le tome 13 de la série jeunesse fleuve pour les ados chez le Lombard. Klaw et ses Dhizis continue de plus belle avec des alliances qui se sont dénouées d'autres qui se sont reformés et de nouveaux ennemis qui apparaissent. 

Les amateurs de la série retrouveront avec plaisir leurs personnages préférés, avec ce renouveau bienvenu dans les intrigues. Graphiquement le dessin de Joël Jurion est toujours aussi soyeux et soigné et ne pourra que plaire aux ados. 

Ce n'est décidément pas avec ce tome 13 que les aficionados de la série se lasseront tant les recettes qui ont fait son succès sont toujours appliqués avec soin.

Note :

Scenariste: Crisse Dessinateur: Crisse Editeur: Le Lombard

En voilà un ouvrage étonnant... Ce GunblastGirls tome 2 clôture un diptyque de sf hyper ambitieux démarré en... 2017.

Crisse est donc totalement aux commandes de cet ouvrage d'action survitaminé nous présentant des héroïnes mercenaires combattant pour accomplir une mission qui les a emmené beaucoup plus loin que prévu. Ce qui est étonnant c'est que l'univers, l'intrigue et ses implications sont hyper riches, et qu'on ne fait finalement qu'effleurer le tout, sans avoir toutes les réponses. Cela m'a donné l'impression d'une série qu'on finit en catastrophe car elle n'a pas rencontré son public. Sympa pour les acheteurs du premier tome puisqu'une série non terminée est la terreur de tout lecteur de BD. Cependant cela ne suffit pas en faire une BD de science fiction qui sort du lot. 

L'action avance très vite, bien servie par les illustrations de Crisse dans son style habituel. Gunblast Girls 2 est donc pour vous si vous avez aimé le premier tome, si vous aimez la sf qui défouraille à tout va, et si vous n'aimez pas les series à rallonge. 

Pour les purs amateurs de SF par contre cela risque d'être un peu juste.

 

Note :

Scenariste: Dominique Mermoux Dessinateur: Dominique Mermoux Editeur: Rue de sevres

Et voici encore une nouvelle adaptation plus que réussie d'un super livre par les éditions Rue de Sèvres.

Je n'avais pas lu le roman dont est tiré cette adaptation mais on est d'emblée saisi par la finesse et la douceur des illustrations de Dominique Mermoux qui tranche parfois avec le monde rude de cette europe du début du vingtième siècle. 

L'histoire elle est belle et nous invite à revoir la grande Histoire à travers les petits destins parfois tragiques des personnages. C'est beau, c'est humain, c'est parfois merveilleux et dur en même temps. Une belle histoire, magnifiquement mise en image par le talent de Dominique Mermoux. 

La construction de l'intrigue sur les deux époques est également très réussie et rythme très bien l'avancée du scénario. 

 

 

Je ne peux que vous conseiller de lire "Entre les lignes".

Note :

Scenariste: YAMADA Kintetsu Dessinateur: YAMADA Kintetsu Editeur: Kana

Dans ce tome Asako et Natori sont confrontés à 2 « problèmes », le 1er c’est que Natori doit faire un voyage professionnel de 4 jours, leur première « longue » séparation depuis le début de leur relation, 4 jours ça n’a l’air de rien mais quand on est fan des odeurs et surtout celles de sa copine, 4 jours ça peut être très long ! Quant au 2eme, il s’agit de vivre leur relation cachée ou non, si c’était un souhait d’Asako au départ, ne pas pouvoir en parler commence à poser quelques problèmes.

Rien d’insurmontable donc pour nos tourtereaux. L’histoire se poursuit avec humour et bonne humeur. Ils progressent à leur rythme. Il y a un côté mignon car ils sont maladroits, un côté amusant car les deux personnages ont des particularités (la sueur pour l’une et les odeurs pour l’autre). Un manga qui fonctionne bien pour le moment.

Note :

Scenariste: TAKEUCHI Tomo Dessinateur: TAKEUCHI Tomo Editeur: Noeve Grafx

Tatara Fujita est un collégien qui n’a pas encore trouvé sa voie, il aimerait bien avoir un don, une passion, une motivation dans la vie, quelque chose qui pourrait lui faire ressentir qu’il est vivant, qu’il n’est pas vide et qui lui permettrait de changer, d’avancer. Un jour, suite à un concours de circonstances, il va découvrir le monde de la danse de salon (valse, salsa…) et pour la première fois, il va se sentir happé, fasciné et va décider de devenir danseur et faire de la compétition.

Représenter la danse en dessins, pouvoir donner l’impression des mouvements, des enchainements, de la rapidité ce n’est jamais très facile à faire. Même si je n’ai pas été totalement convaincue par ces représentations, ce qui marche bien en revanche, c’est les sensations que la danse procure chez notre héros. On ressent bien l’éveil de son intérêt, sa fascination et son envie d’apprendre. Et puis, pour une fois, ce n’est pas de la danse classique, ni de la street, ici on parle de danse de salon : un genre souvent dénigré par les jeunes car souvent considéré comme obsolète. L’auteure joue donc l’originalité en choisissant ce style de danse et en prenant comme personnage principal un garçon, elle va donc à l’encontre des tendances et c’est très bien !  Une belle découverte, à suivre.

Note :

Scenariste: Ammitsu Dessinateur: Ammitsu Editeur: Kana

Critique de @TheOtaku : Ce tome 8 de Jardin secret est vraiment bien, avec Megumu qui a honte de sa passion pour les fleurs mais qui aime toujours autant Ran.

Ce tome est aussi très bien car Akira se dévoile un peu plus à ses camarades et à Ran. Ran, de son coté, prépare les vacances d'été et , après une conversation avec son ami, elle se demande combien de "marche" (ndlr : étape) il y a pour qu'elle et Akira atteignent l'age adulte.

Ce tome 8 est meilleur que le précédent avec une histoire qui avance plus.

Jardin secret est toujours une histoire d'amour pure et sincère. Les dessins sont toujours aussi mignons et cette histoire mérite d'etre lue.

Note :

Scenariste: Borja Gonzalez Dessinateur: Borja Gonzalez Editeur: Dargaud

Etrange lecture. Va définitivement falloir que je relise cet album. Parce qu'en fait j'ai l'impression d'avoir raté un truc. En effet j'ai été charmé par le graphisme, par l'ambiance et les choix de l'auteur... mais j'ai l'impression de ne pas avoir tout saisi en ce qui concerne l'histoire 😞

 C'est vraiment bizarre car au fond de moi je sens que j'ai compris mais je n'arrive pas à formaliser mes idées. Je ne sais pas si ca vous est déja arrivé mais c'est assez troublant de se dire qu'on aime ce qu'on à lu sans vraiment savoir pourquoi. 

Bref une lecture envoutante, des choix graphiques forts et une histoire qui mérite plusieurs lectures pour etre bien apprivoisée.

En gros je ne saurais dire si je conseille ou non. Ah si quand même : si vous n'accrochez pas au style graphique, passez votre chemin. 

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Nouveau recueil d'histoire courtes inédites en france pour la plupart avec cette fois un focus sur le Pingouin. Le pinguoin est un des ennemis de batman les plus énigmatiques. Pas de pouvoirs réels mais une vraie intelligence et une enfance vraiment terrible. 

Le pingupoin tire son épingle du jeu dans la liste des ennemis de batman de part sa volonté d'être reconnu en tant qu'homme d'affaire plus que celle de vouloir etre un fou sanguinaire. Lui ne veut pas contrôler le monde et tuer batman à tout prix. Il veut de l'argent et du pouvoir.

Comme les précédents , ce recueil nous propose des histoires intéressantes mais passablement vieilles qui plairont donc plus aux fans de la premières heures qu'au nouveaux lecteurs.

Note :

Scenariste: NAKASHIMA Vega Dessinateur: NAKASHIMA Vega Editeur: Akata

Laisse-moi t’embrasser est un court shojo en 2 tomes. C’est l’histoire d’un premier amour entre 2 lycéens, l’amour de leur vie ! C’est du bon sentiment, du positif, un vrai conte de fée : tout se passe bien dans le meilleur des mondes.

Côté histoire rien de très original, un shojo classique avec des héros sympathiques. Il n’y a pas vraiment de rebondissements, à peine, une petite jalousie et des doutes quant à la brève séparation due aux études, et encore, comme c’est dans la même ville, l’éloignement est relatif !

C’est le shojo des vacances, un cadre idyllique en bord de mer, une petite ville, un amour pur qui ne va pas rencontrer d’obstacle. C’est une petite bouffée de fraicheur pour se détendre, pas exceptionnel mais plutôt bien fait et relaxant, et surtout qui met de bonne humeur.

lire un extrait : Laisse-moi t'embrasser - T.1 - AKATA (akazoom.fr)

Note :

Scenariste: Benjamin Von Eckartsberg Dessinateur: Thomas Von Kummant Editeur: Paquet

Dur dur de finir une série  acclamée de toute part. Encore plus quand il s'agit de Gung Ho. 

En effet cette série, en plus d'être reconnue pour ses qualités graphiques, elle est connue pour être longue à sortir mais connaitre un succès à chaque tome. C'est aussi LA série phare des éditions Paquet.

 Alors ce cinquième et dernier tome devait être la cerise sur le gâteau. Mais un gâteau dont chacun e faisait sa propre idée de la forme.  Pourquoi dis-je cela ? Et bien tout bonnement parce que je pensais, moi, que la fin serait vraiment différente. 

Alors attention, je n'ai pas trouvé cette fin non réussi. Elle est vraiment bonne. Elle est juste différentes de ce que j'imaginais.. Sans trop vous en dire, la fin se rapproche plus d'une fin à la walking dead plus qu'une fin claire et explicative. 

Bref on se concentre sur essentiellement sur la colonie et sur nos héros plus que l'univers lui-même. Ceux qui comme moi auraient souhaité en savoir plus  sur les Rippers seront surement déçu.

Ce n'est donc ni une bonne ni une mauvaise nouvelle. C'est juste à savoir

.

Note :

Scenariste: TRIPOOD Alexander Dessinateur: TRIPOOD Alexander Editeur: Shockdom

Il y a beaucoup d’éléments dans Spada, d’abord, une ville futuriste sur plusieurs niveaux et de la technologie avancée. Il y a des personnages à double personnalité ou plutôt qui cachent des secrets, un homme important assassinée et une enquête qui piétine, une horde d’assassins, une société avec des activités annexes dissimulées, un passé à découvrir… Beaucoup d’informations, cela semble un peu fourre-tout au début mais cela s’organise petit à petit, le style graphique est également un peu vague et n’aide pas forcément à la compréhension ; il faut d’ailleurs un peu de temps pour s’y habituer.

C’est donc un bon début pour la série, un peu fouillis certes, mais qui contient assez d’éléments pour éveiller l’intérêt et avoir envie d’en apprendre plus. On sent que l’auteur a pris le temps de travailler chaque image, tant au niveau des détails que sur la palette de couleur qui peut varier complétement en fonction des situations.


 

Note :

Scenariste: HIRAMOTO Akira Dessinateur: HIRAMOTO Akira Editeur: Soleil

Delcourt sort en parallèle la fin de Prison School et le début de Raw Hero de l’auteur Akira Hiramoto. On retrouve un univers original, un contexte singulier, et puis un penchant très net vers des comportements sexuels démonstratifs, pervers.

Chiaki cherche en vain du travail, sa situation familiale est tendue, il doit s’occuper seul de ses deux petits frères. Il enchaine les entretiens, sans succès, et l’argent commence à manquer. Devant l’urgence, il va accepter de travailler pour un homme plutôt louche, au comportement pervers. Il ne sait pas ce qu’il doit faire exactement et va se retrouver embarqué dans une drôle d’aventure où tous les personnages semblent être un peu spéciaux. Côté contexte, l’histoire prend place dans une époque où certains humains possèdent des pouvoirs et où s’opposent bons et mauvais « héros ».

Ce manga, comme le précédent d’ailleurs, ne fera pas l’unanimité. Il y a indéniablement un côté WTF, des situations absurdes et un humour graveleux. Le dessin de Hiramoto est toujours généreux : des femmes callipyges, des décors travaillés, mais frôle parfois l’obscénité. Pour information, le manga est conseillé au plus de 16 ans. L’histoire est intéressante, le scénario bien ficelé et ne manque pas de rebondissements, parfois lourds il faut bien l’avouer.

Série finie en 6 tomes.

Note :

Scenariste: IZUMIDA Fuyuki Dessinateur: IZUMIDA Fuyuki Editeur: Omaké

Voici la dernière nouveauté de chez Omaké, une courte série finie en 3 tomes.

Black board (littéralement tableau noir) est un immense tableau d’affichage de petites annonces, on y trouve de tout : des demandes insolites, des recherches d’animaux… mais aussi des demandes immorales telles que des enlèvements ou des assassinats. Pour se faire de l’argent, il suffit de prendre l’annonce qui vous inspire, l’honorer et aller toucher la récompense. C’est comme ça que vit Tama, une jeune fille, agile, débrouillarde et court vêtue ! Un jour, un attroupement devant le panneau l’intrigue et elle découvre que l’annonce la concerne : qui peut bien lui en vouloir ? et comment va-t-elle faire pour échapper à ses chasseurs ? C’est là qu’elle rencontrera Basco, le costaud de l’histoire, muet, avec qui elle fera équipe.

Des duos gros dur-fillette, on en a déjà vu dans les mangas, mais celui-là est plutôt plaisant. Tama n’a pas sa langue dans sa poche, elle est futée et a plus d’un tour dans sa poche. Basco, sous ses allures de gorille, est très organisé et plus malin qu’il n’y paraît. Tous les deux vont devoir affronter la pègre locale. Le manga est rempli d’actions et d’humour, le trait est dynamique et l’auteur sait bien rendre les différentes expressions des personnages même quand ceux-ci sont complétement à l’ouest. Les petites parodies entre les chapitres sont également appréciables. Et un rebondissement en fin de tome énervant car il faudra attendre septembre pour avoir la suite !

 

Note :

Scenariste: Stéphane Piatzszek Dessinateur: TieKo Editeur: Grand Angle

Plus ça va et plus cette histoire devient une vraie histoire de flibustier. Dans ce tome on est agréablement surpris par la tournure des évènements. En effet nos trois femmes qui s'étaient faite la promesse d'$être solidaire se retrouve à toutes avoir des envies différentes et, pour certaines, un gout prononcé pour la flibuste.

D'esclave elles ont évolué en maitresses femmes et en vrai pirates, que ce soit dans les actes aussi bien que dans la façon de penser. 

Piatzszek  nous livre donc un second tome  digne des films de flibustes des années 70. Des pirates qui étaient pirates dans l'âme plus que dans la méchanceté. 

Une vraie belle histoire de pirates classique.

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Turk Editeur: Le Lombard

Une fois n'est pas coutume me voici à chroniquer une sortie humour. Il faut dire que j'ai souvent eu du mal avec le genre sur les parutions récentes, alors même qu'ado j'ai adoré découvrir les Lagaffes et  les Achille Talon paternels. 

Rappelons donc que Turk est le dessinateur d'origine de la série, ce qui permettra aux habitués d'y retrouver tous leurs codes. Quand à Zidrou, les amateurs de BD récentes ont forcément lu l'une ou l'autre de ces récentes production tant le lascar multiplie les projets, bien aidé il est vrai par son indéniable talent.

Qu'attendre donc de ce 52ème léonard ? Et bien malheureusement il n'y a que peu de surprises tant la plupart des gags tiennent sur la façon dont le dévoué Disciple va en prendre plein la figure. Heureusement Zidrou s'autorise quelques escapades lors de gags plutôt bien pensés et originaux mais ils sont hélas trop peu nombreux à mon goût. Les plus jeunes y trouveront sans aucun doute leur compte, les amateurs de la série également, mais personnellement j'en attends plus de M. Zidrou. Mais peut être suis-je juste un public difficile pour les bd d'humour après tout.

Note :