Dernières Critiques

Scenariste: Akinari Asakura Dessinateur: Takeshi Obata Editeur: Kana

Nouveau shonen de Kana avec un sujet encore pas abordé : celui de l'humour et su stand up. Malgré un lancement de série un poil poussif, via un gamin qui ne réussit pas à faire rire une copine qui change de collège, notre auteur réussit rapidement à nous attraper à son jeu. Cela dès le premier concours d'école sur l'humour.

En effet, les blagues sont plutôt sympa et notre duo vraiment attachant. Le deuxième membre de notre duo est même plus que cela. Notre auteur réussi à bien nous faire comprendre que c'est une star en devenir. La prestance de ce gamin transpire des pages et nous accroche à ce manga sur l'apprentissage du stand up !

Pour que l'on ne s'ennuie pas au bout d'un tome, Akinari Asakura a bien pris soin de nous laisser comprendre que notre deuxième larron à un passé caché qu'on ne demande qu'à découvrir.

Un tome à découvrir !

Note :

Scenariste: Toth-M Dessinateur: Toth-M Editeur: Vega-Dupuis

Vega continue son adaptation de webtoon via KFactory et nous livre cette fois un webtoon canadien dont l'auteur était d'ailleurs invité à la Japan Expo ! Nickad a d'ailleurs eu une dédicace la chanceuse.

Distress c'est un boys love fantastique sur fond de chasse au Wendigo. Entre légende canadienne, avec documentation bienvenue sur le sujet pour nous autres européens, et mystère autour du passé de notre héros et enquête criminel, cette histoire d'amour oscille-le entre le boys love pure et le thriller fantastique.

Un mélange intriguant qui prend son temps, mais prend aussi de l'ampleur pour nous livre un premier tome honorable dont on a envie de lire la suite, surtout que graphiquement cet album tient le choc de l'adaptation au format papier, avec une gestion des couleurs ressort bien et aide à imposer l'ambiance.

Note :

Scenariste: Jean-Yves Le Naour Dessinateur: Claude Plumail Editeur: Grand Angle

Nouveau tome sur les compagnons de la libération et tome pour lequel je ne suis absolument pas neutre, car on parle du plateau du Vercors, juste à coté de chez moi 🙂

Un plateau que je ne connais malheureusement que trop peu. Et pour lequel cet album m'a appris énormément de chose. Une histoire au final assez obscure de la résistance avec un plateau du Vercors qui n'a jamais vraiment été traité comme les hommes résistants là-haut le méritaient.

Une histoire qui, encore une fois, méritait d'être racontée. Une histoire de plus qui met en avant les hommes de l'ombre de la résistance, une vraie belle histoire qui augmente encore l'intérêt de cette belle collection sur les compagnons de la libération

Note :

Scenariste: MOCHITSUKI Nozomu Dessinateur: MORINO MIZU / GILSE Editeur: Meian

A 20 ans, la princesse impériale Mia Luna Tearmoon est exécutée pour avoir plus ou moins dilapidé les biens du pays et n'avoir pensé qu'à elle-même. Une mauvaise princesse en résumé qui régresse dans le temps et se retrouve âgée de 12 ans. Elle va essayer de changer son destin comme cela arrive fréquemment. Mais Mia ne s'est pas assagie pour autant, elle n'a pas appris de ses erreurs ! Si elle agit différemment dans le seul but d'échapper à la guillotine, au fond d'elle-même, elle reste la même princesse égoïste et bonne à rien. Heureusement pour elle, ses actions (qu'elle fait souvent à contre cœur) sont interprétées au 1er degré qui vont la faire passer pour une sainte intelligente.

Une régression pour échapper à un funeste destin ! Ce n'est pas une nouvelle thématique... ce qui est nouveau c'est que le personnage ne change pas. Mia ne cherche pas à se venger, elle agit de façon à se faire bien voir de ceux qui l'ont condamnée dans sa vie précédente mais sans conviction, sans intention de mieux agir, sans avoir aucune notion de la réalité et surtout en continuant à profiter de sa position de princesse. Le manga se veut donc humoristique ! Il y a de bonnes idées, c'est rafraichissant mais en même temps, les autres personnages passent tous pour des cruches et cela pourrait devenir lassant. En attendant de lire la suite pour voir comment va se développer l'histoire, le personnage de la princesse Mia est intéressant et apporte de la nouveauté. 6 tomes en cours

Note :

Scenariste: LOUNDRAW / OTSUICHI Dessinateur: INOMI Yoshi Editeur: Delcourt - Tonkam

Avant de lire ce manga, préparez vos mouchoirs ! A l'origine de cette histoire il y a un long métrage d'animation présenté au festival d'Annecy, puis il y a la sortie simultanée du manga (fini en 2 tomes) et du roman, tous les deux aux éditions Delcourt.

Tomoya, Aoi et Ryo se sont rencontrés sur internet, un jour Tomoya leur parle d'une légende urbaine "le summer ghost", un fantôme de femme qui n'apparaitrait que l'été et que lorsque l'on tire des feux d'artifice. Ils décident de se donner rendez-vous et d'aller à la rencontre de ce fantôme. Si la légende est vraie, c'est ce que dit le fantôme, une jeune femme du nom d'Ayane qui va marquer l'histoire : seuls ceux qui sont proches de la mort peuvent la voir. 

On découvre les personnages, chacun de leur côté, leurs histoires personnelles et leurs souffrances. Un mal grandissant au fur et à mesure des pages, une douleur qui semble sans fin et qui les plonge en plein désarroi, les entrainant peu à peu vers le gouffre. On suit des adolescents mal dans leur peau, n'arrivant pas à faire face à un destin qui les dépasse, ne sachant pas comment affronter la vie... ou la mort jusqu'à ce que la situation explose et que les mots sortent. 

Le récit est fort, triste et profondément bouleversant. Le lecteur plonge dans leur intimité sans retenue, espère qu'ils vont pouvoir surmonter la situation ensembles et compatit avec eux et pour eux. La fin apporte une touche d'espoir. Carpe diem les amis.

Note :

Scenariste: Mamoste Din Dessinateur: Mamoste Din Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

En préambule de cette critique, veuillez bien prendre en compte que cette histoire est éditée par un "petit" éditeur qui n'a pas les moyens de Dargaud et compagnie. Cet album est donc en couverture souple et au format comics. L'édition n'en est pas moins soignée avec du papier de qualité et une reliure qui va bien.

Ceci dit, cet album c'est révélé une bonne surprise. Notre auteure a choisi le difficile travail de faire se croiser plusieurs visions d'une même histoire : celle de la narration Radio, celle du collègue et celle de nos héroïnes. Choix risqué car exigeant de garantir la cohérence du récit mais aussi la cohérence de la temporalité des événements. Et c'est globalement bien réussi.

On aurait aimé avoir un peu plus de passif sur nos deux jeunes filles, pour comprendre un peu plus leurs motivations, mais cela ne nous empêche pas d'apprécier ce polar. La narration est bien faite nous laissant comprendre, petit à petit, le rôle de nos deux filles dans l'arrestation du matin. Un rôle qui semble mineur mais qui, au regard de leur vie, va tout changer.

Graphiquement, le choix de privilégier les grandes cases permet à Mamoste Din de nous montrer son talent à l'aquarelle

Portée par deux héroïnes charismatiques par leurs effronteries et leurs sans-gènes, cette histoire se lit avec envie et intérêt, au point de regretter l'ouverture laissée au lecteur sur la fin de leurs histoires.

PS: le plus simple pour se procurer l'album est de passer par le site des éditions plagiat : https://www.les-editions-plagiat.fr/

PS2: l'album est en lecture gratuite sur le site

Note :

Scenariste: INUI Dessinateur: GOYA Editeur: Michel Lafon

Je redoutais un peu ce livre, pensant que j’allais avoir une copie de seule la mort attend la vilaine, et j’avais tort !! Alors oui, il s’agit d’un otome game et d’un isekai comme le titre l’indique. Le personnage principal se réveille dans le corps de la princesse Elvia, elle ne se rappelle pas de sa précédente vie (elle ne sait plus qui elle était ni ce qu’elle faisait et rien ne dit qu’elle soit décédée). Mais elle peut voir des fenêtres de notification du système qui lui indique donc qu’elle est dans un jeu et qu’elle est la personne à « abattre ». Elle va tout faire pour empêcher son funeste destin et réparer les erreurs de la précédente Elvia.

Sauf que ce qui pourrait être considéré comme une histoire déjà vue possède un certains nombres d’éléments qui renouvellent le genre. En premier lieu Elvia n’est pas la joueuse du jeu et elle ne le connaît même pas : elle se retrouve dans un jeu de drague joué par une autre personne (le personnage d’Urielle) !! Elle peut donc voir de temps en temps les actions de cette dernière et essayer d’y faire face.

Deuxièmement, le contexte est plus adulte, on est loin de la séduction comme dans le manga Otome game où il s’agissait d’amour fleur bleue, ici, la vraie Elvia était un tyran qui n’hésitait pas à ordonner (sous peine de mort) aux hommes qui lui plaisait de la contenter sexuellement. Notre héroïne se réveille d’ailleurs dans son lit en compagnie de deux hommes nus ! Le webtoon ne montre pas de scène de sexe mais les suggère fortement.

Enfin, en poussant plus loin l’histoire (et oui, vous me connaissez, quand une histoire me plait je vais direct aller lire la suite…), une autre dimension prend place (le destin du monde en quelque sorte).

Graphiquement parlant, c’est parfait, une romance avec des belles personnes et du soin dans les détails. Un webtoon comme on les aime à déguster sans modération !

Note :

Scenariste: SANGOU Mitsuru Dessinateur: SANGOU Mitsuru Editeur: Hana

Suite à une histoire s’étant déroulée quand il était en école primaire, Sayama porte en permanence un masque. C’est sa façon de se couper du monde et de s’isoler des autres. Mais son comportement intrigue aussi, notamment son camarade de lycée Saikawa, qui ne va se mettre à le taquiner. A force de se côtoyer, les deux garçons vont se rapprocher.

Bon, je m’attendais à un peu plus de profondeur et je ne parle pas de sexe. Certes le traumatisme d’enfance est évoqué mais on passe assez rapidement sur sa « résolution ». Les personnages se rapprochent un peu trop vite sans vraiment se connaître… L’histoire reste bien faite et la lecture est fluide mais reste assez banale dans son ensemble. La seule surprise sera la contenu du tome 2... Un livre qui ne laissera pas forcément son empreinte.

Note :

Scenariste: JUNG Ji-Hun Dessinateur: JUNG Ji-Hun Editeur: Nazca Editions

En pleine guerre, dans un endroit sans nom et des combattants non identifiés, un petit garçon voit sa mère mourir. Seul et ne sachant que faire, il décide d’avancer. En chemin, il croise la route d’une petite fille, seule également. Ensemble ils marchent vers l’horizon parce qu’il n’y a rien d’autre à faire et parce que l’horizon ne prend jamais fin. Ils rencontrent des soldats, des civils et beaucoup de victimes.


Horizon parle de guerre mais pas des batailles ni des enjeux, le livre parle des conséquences sur les civils, ceux qui n’ont rien demandé à personne et qui se retrouvent pris entre deux feux. Cela montre l’effroyable vérité de la destruction : des familles abattues, des hommes qui ne font plus confiance à personne au point d’éliminer tous ceux qu’ils voient, de ceux qui deviennent fous, des enfants orphelins…

C’est au travers du regard de ceux-là que le récit avance, c’est la perte des proches, le contact avec la mort, l’apprentissage douloureux du deuil et une réflexion involontaire et inévitable de la valeur de la vie. C’est chercher une raison de continuer à avancer, aller au hasard, droit devant, quand il n’y a plus aucun endroit où se rendre réellement.


Le livre commence par une scène très forte, choquante, du petit garçon voulant reconstituer sa mère. Il n’y a pas beaucoup de mots mais un graphisme extrêmement bien maitrisé qui montre toute l’horreur de la situation. Il y a cette façon très forte de se retrouver devant le néant et le désespoir.

Note :

Scenariste: AKAIKE Sou Dessinateur: AOIRO Maro / KURURI Editeur: Meian

Nouvel isekai ! Oui, oui la mode n’est pas encore finie et en plus comme on a la nouvelle gamme de se réveiller dans un roman, on en a encore pour un moment. Mais ici, c’est plutôt un isekai classique : un employé de bureau surmené s’endort et se réveille dans un autre monde, dans un autre corps ! Il est probablement mort d’épuisement.

Petit aparté culturel : si ce cas de figure revient si souvent dans les isekai, c’est qu’il y a un vrai sujet au Japon (en Corée du sud aussi) : il n’est pas rare pour les employés de dormir sur leur lieu de travail pour finir un dossier, de travailler le week-end, d’aller au boilot avec de la fièvre… Le phénomène porte même un nom « le karōshi », en 2009, on recensait plus de 10 000 morts par an, en 2013, une journaliste est décédée après avoir fait 159 heures supplémentaires dans le mois, ce qui a poussé le gouvernement a voté une nouvelle loi limitant les heures supplémentaires (60H mais pouvant aller jusqu’à 100H/mois en cas de dossiers urgent).

Note :

Scenariste: URI Dessinateur: URI Editeur: Hana

Un beau jour, après une soirée bien arrosée, un jeune barman Kobayashi se réveille en femme. Loin de paniquer, il se dit que c’est la bonne occasion de tester le sexe vaginal, il demande alors à son collègue de l’aider dans cette entreprise.

Un sujet qui semble un peu déjà vu de prime abord mais qui réserve de nombreuses surprises, tellement qu’on ne s’y attend pas du tout ! Tout est dans la façon dont le sujet est traité et la cause de ce changement. En plus et si vous en avez envie, vous pourrez réfléchir sur certaines questions : l’intensité du plaisir chez les hommes ou les femmes, l’importance du psychique dans les relations… Mais vous pouvez juste prendre l’histoire comme elle vient et en profiter car certaines situations et certains dialogues sont inattendus.

C’est drôle, avec ce qu’il faut d’érotisme et surtout, ça met la pêche. Ce n’est pas souvent qu’une histoire nous fait bien rire alors autant en profiter.

Note :

Scenariste: TARACHINE John Dessinateur: TARACHINE John Editeur: Akata

Umiko a commencé l’université et fait sa première vidéo mais devant les critiques du professeur elle se demande si ce n’est pas trop tard pour elle de réaliser son rêve. En même temps, elle s’intègre peu à peu avec les autres étudiants et en vient même à aborder des sujets plus personnels comme les histoires d’amour. Mais c’est surtout la présence de Kai qui lui permet d’avancer, l’adolescent, énigmatique séduit partout où il passe.

Ocean rush est empreint d’une certaine beauté tranquille, avançant au rythme d’Umiko, on apprécie son regard sur le 7e art, sa passion hésitante et son envie sans limite. C’est aussi l’amitié avec Kai qui se joue de la différence d’âge et qui ne laisse que deux personnes qui apprennent à se connaître, deux êtres qui se dévoilent peu à peu devant et derrière la caméra. C’est à la fois l’apaisement de savoir qu’il n’y a pas d’obsolescence programmée pour les rêves et la déferlante d’une passion qui nous pousse à vouloir aussi nous lancer dans une aventure qui pourrait changer notre vie. Un livre inspirant.

Note :

Scenariste: Io Sakisaka Dessinateur: Io Sakisaka Editeur: Kana

Une critique de @TheOtaku : Une nouvelle superbe romance de l'auteur de << Blue Spring Ride>> et tant d'autre !

Saku est sauvée par un certain "Sakura" dans le train et se trouve comme objectif dans la vie de toujours aider les gens. Pour remercier ce Sakura elle va demander de l'aide à son petit frère des années après.

On a ici des personnages tout mignons qui vivent leur vie de lycéens banals mais qui vont se rapprocher et devenir amis pour aider Saku. On suit des lycéens normaux qui n'y connaissent plus ou moins rien à l'amour mais qui ,en fait, en sont tout le temps entouré : premier amour, le cœur qui fait baboum, meilleur pote en couple, trompé par son mec, incompréhension des sentiments qu'ils ressentent, les joues qui rougissent ... des lycéens lambdas !

Si vous lisez ce manga, ne vous attendez pas à des retournements de situation tout le temps mais plutôt à vous dire "mais ça ce voit comme le nez au milieu du visage", "il est aveugle ou quoi", "c'était évident"... et oui, ce ne sont que des lycéens qui comme la plus part des lycéens n'ont jamais était en couple ou même vraiment amoureux (plus qu'un crush).

Alors si vous voulez lire une romance toute mignonne, toute tranquille, une romance sans prise de tête, allez-y ce manga est fait pour vous !

Note :

Bonne nouvelle ! 

PARIS MANGA & SCF-FI SHOW aura lieu les 28 et 29 octobre 2023

au parc des Expositions de VILLEPINTE

 

 

Les salons TGS (Toulouse Game Show) qui existent depuis 2007 et qui connaissent un grand succès ont racheté il y a peu le salon parisien.

C'est une bonne nouvelle pour les amateurs car l'ancienne version commençait à perdre de son intérêt et les visiteurs étaient parfois déçus du manque d'évolution du salon. L'arrivée des salons TGS aux commandes devraient donner un nouvel élan à Paris Manga

Si pour le moment le programme est loin d'être complet, vous pouvez déjà consulter les premières annonces sur le site officiel :  Paris Manga By TGS

Et surtout vous pouvez déjà acheter vos billets !!

 

Vous trouverez ci-dessous le communiqué de presse sur la fusion des 2 salons :

Scenariste: Yann Dessinateur: Franck Isard / Jean Leturgie Editeur: Bamboo

Apres Hannibal Lecter, Les pires flics de new york débarquent dans la perfide Albion pour s'en prendre à rien de moins qu'à James Bond lui-même.

Enfin non. Comme d'habitude, ils poursuivent la belle Courtney qui se retrouve à enquêter sur une affaire qui embête le MI-5.

Toujours aussi farfelue, Spoon est un peu moins drôle dans ce tome 4 que dans le précédent. On commence à avoir l'habitude de ses gags avec son Groofy et de ses gaffes.

Ce qui sauve ce tome 4, c'est que le personnage de Courntey est elle au sommet de sa forme et bien armée pour résister aux avances de James.

Au final un tome quatre un peu moins marrant que le précédent mais toujours divertissant.

Note :

Scenariste: Mamare Arai Dessinateur: Mamare Arai Editeur: Meian

Un bon tome six qui cette fois si nous parle des soucis de l'accouchement (et de la famille) mais aussi les soucis des ragots et des gens qui pensent savoir mieux qu'une personne qui à fait 5 ans d'études (si ce n'est plus) dans la médecine.

On part d'abord sur une femme qui veut garder son enfant malgré l’absence du père et la colère de sa mère dû à son épilepsie, le père s'est enfui et sa mère a peur qu'à cause de sa maladie, elle ne puisse s’occuper de son enfant seule. J'ai beaucoup aimé le fait qu'on nous montre que les médecins ne sont pas la pour interférer dans les affaires de famille et dans les choix des patients, mais pour rassurer les patients (et leurs familles) en leur expliquant tout de manière à ce que les patients comprennent les dangers, les possibilités, mais aussi toutes les aides misent en place aux cas où ils y aient un problème. Les médecins ne cachent rien à leurs patients.

Ensuite on part sur un cas qui fâche Aoi : les vaccins (même obligatoires) sont inutiles ! Lorsqu’une petite fille est hospitalisée d'urgences Aoi découvre que l'enfant n'a pas reçu tous les vaccins obligatoires. Selon sa mère c'est inutile, de quoi énerver Aoi. Cerise sur le gâteau, peu de temps après, la mère fera part, à Aoi, de son désaccord quant au traitement que doit suivre sa fille et demandera l’arrêt prématuré des soins. Juste après sa fille attrape la varicelle sans avoir reçu le vaccin (une chose dangereuse). On comprend après que la mère a été influencée par une ancienne infirmière ! Tout le monde croirait une ancienne infirmière !

Un bon tome sur la vie des infirmiers.

Note :

Scenariste: : Olivier Gay Dessinateur: Jonathan Aucomte Editeur: Drakoo

Les Gardiennes d'Aether avait été un des excellents premiers tome de 2021. On attendait donc avec impatience la suite de l'histoire. Seulement "la crise" et l'inflation galopante est passée par la et les éditeurs ont, pour beaucoup, préféré mettre en avant des gros volumes pour justifier les nouveaux tarifs et ne pas vendre à cher "peu de pages". 

On se retrouve donc avec non pas un tome deux mais bien un seul et unique tome de 136 pages.

Si cela pourra en contrarier ceux qui ont acheté le premier tome et se retrouveront avec un doublon, il ne faut que cela empêche de dire que ce gros one shot est l'une des plus belles réussites de Drakoo. Le texte le plus croustillant d'Olivier Gay et L'histoire (avec un grand L) parfaite pour votre été. Un énorme volume de détente. Pas de l'humour potache,, mais de la détente bien trouvée avec des petites phases bien posées, mais surtout un romantisme constant sans être omniprésent. Un romantisme super réaliste porté par un Aether tellement innocent qu'il fait tomber toutes les filles sans s'en rendre compte. 

Filles aux caractères bien trempées, mais complémentaires et qui permet à l'équipe de traverser un nombre impressionnant d'aventures. 

Olivier Gay réussit ce qu'il avait eu plus d mal à faire dans les demonistes : marier un humour tranchant avec un scenario d'aventure bien pensé. Car cette histoire se trouve être plus compliqué que l'on ne l'imaginait, mais surtout a, et cela est étonnant, une explication mais aussi une fin.

Une lecture ou l'on tombe "amoureux" de ses personnages, ça faisait un moment que ça ne m'était pas arrivé.

Cela faisait longtemps que je n'ai pas souhaité, en BD, revoir toute l'équipe dans de nouvelles aventures !

Note :

Scenariste: Al Ewing Dessinateur: Simone Di Meo Editeur: Hi-Comics

Tranchons dans le vif, ce tome 3 est à priori la conclusion de cette série même si à la fin du tome il est indiqué fin du tome 3. La conclusion apportée à ce récit ambitieux est assez logique, cohérente et complète, même si on aurait pu envisager de nouveaux tomes.

Cette série est définitivement à part pour moi dans le paysage actuel car visuellement déjà le rendu est assez unique. Ajoutez à cela que la narration est volontairement exigeante et décousue et vous avez un OVNI bienvenu dans le monde du comics SF. Le tome 2 m'avait un poil déçu, s'éloignant je trouve des enjeux principaux de ce comics. Le tome 3 reprend plus sur les bases du tome 1 pour notre plus grand bonheur. 

Très sincèrement comme sur Talion ou d'autres séries exigeantes en terme de narration, je suis loin d'avoir tout saisi à la fin de ma lecture de ce tome 3. Il me faudra probablement relire cette série dans son ensemble en prenant plus le temps. 

J'ai néanmoins beaucoup aimé cette histoire finalement pas déjà lue en science fiction avec un travail  impressionnant visuellement de Simone Di Meo et une colorisation particulièrement adaptée et marquante. Par contre cela risque de poser quelques soucis d'adaptation aux inconditionnels de la ligne claire 🙂

 

Note :

Scenariste: LIEF Dessinateur: LIEF Editeur: Vega-Dupuis

Because I can’t love you (BICLY pour les intimes) est un webtoon français de la jeune autrice LIEF, qui connait un gros succès avec plus de 20 millions de vues.

BICLY est une comédie romantique (une rom-com comme on dit) qui met en scène un groupe d’étudiants et qui se concentre surtout sur leurs relations amoureuses. Il y a les confidences entre ami(e)s, le petit ami, l’ex, le sexfriend, les petits secrets, les envies, les jalousies… toute la panoplie des situations possibles et toute la complexité des sentiments. Ajouté à cela les liens familiaux avec des familles recomposées, les liens entre jumeaux et la très classique question de l’amour et l’amitié, vous obtiendrez donc un aperçu assez vaste de ce qui vous attend. Et c’est justement ce qui fait le succès de la série !

Lief ne se contente pas d’une seule histoire d’amour, elle travaille ses différents personnages, les rend consistants et les suit. Même si le récit commence avec Priti (la jumelle) et fait d’elle le personnage principal autour duquel les autres gravitent, elle n’est pas toujours présente et on va s’appesantir sur la situation de chacun. Enfin l’amorce car il y a déjà 14 personnages dans ce 1er tome, autant dire que le schéma récapitulatif à la fin est d’une grande aide pour s’y retrouver !!

Si le graphisme s’inscrit parfaitement dans les webtoons romantiques, Lief arrive à lui donner une dimension supplémentaire dans le choix de ses prises de vue, sujet que l’on a d’ailleurs abordé dans son interview que vous retrouverez prochainement. BICLY est une histoire qui fonctionne bien, le seul inconvénient de ce 1er tome c’est la somme d’informations à digérer, on s’y perd un peu dans les relations entre les personnages mais c’est normal car on vient tout juste de faire leur connaissance ! Une histoire à suivre et pour les impatients, vous pouvez aller la lire sur Webtoon.

Note :

Scenariste: NAKAMURA Satsuki Dessinateur: OHITSUJI Ei / YUKI Kana Editeur: Meian

J’ai eu l’occasion de lire le pdf du tome 1 en avant-première et je n’attendais qu’une chose, la sortie en librairie pour aller dévorer le second tome, et je n’ai pas été déçue. Cette lecture a été un vrai coup de cœur !!

Pour ceux qui connaissent, l’histoire se situe entre Les carnets de l’apothicaire et Rouge éclipse, la série compte 5 tomes pour le moment.

Il était une fois un prince et des prétendantes concubines qui voulaient lui plaire, chacune espérait pouvoir devenir l’heureuse élue. Mais dans le cœur du prince il n’y avait que de la place pour la favorite Reirin, une jeune fille douée en tout mais à la santé fragile. Elle était jalousée et un jour l’une d’elle, l’apprentie Keigetsu, se servant de magie noire, utilisa le passage d’une comète pour échanger leurs corps ! Le prince intervint et emprisonna Keigetsu (qui est en réalité Reirin si vous avez suivi). Cette dernière, de par son caractère bienveillant et ultra positif, s’en sortit et fut exilée au fond d’un jardin dans une cabane abandonnée avec très peu de bien et une suivante qui la détestait. Mais Reirin était ravie, elle qui ne pouvait rien faire à cause de sa santé fragile pouvait enfin s’en donner à cœur joie dans ce nouveau corps en pleine forme !! Et tandis qu’elle profitait de sa nouvelle vie, Keigetsu découvrait la vie de la favorite entre un corps souffrant et les exigences que l’on attendait d’elle.

J’en ai trop dit ?? Non rassurez-vous ! je ne suis pas rentrée dans les détails, vous découvrirez les différentes situations et les réactions pour le moins inattendues et drôles de la nouvelle Reirin ! Comme elle prend tout de manière positive et qu’elle interprète également tout à sa façon, elle va vite retourner les différents évènements à son avantage. Jamais les expressions « l’habit ne fait pas le moine » et « tel est pris qui croyait prendre » n’auront été aussi vraies, quel que soit le corps dans lequel se retrouvent ces deux jeunes femmes, leur caractère finit toujours pas ressortir !

Le manga nous propose une histoire pétillante et amusante avec un très beau graphisme, des personnages forts, une intrigue intéressante et une forte envie d’aller lire la suite !! Une réussite !!

Note :

Scenariste: Ram V. Dessinateur: Anand R.K. Editeur: Urban Comics

Étrange album que celui-ci. Etrange pour un européen car il ne parle et ne se passe qu'en inde. Une inde que l'on ne connait que peu en France.

Un manque de connaissance qui fait que cet album ne me donne pas envie d'y vivre. Car cette histoire, si elle est intéressante, est dure et impitoyable. La vie de nos quatre "héros" est aussi différente qu'elle est dure pour les quatre d'entre eux.

Plus pour certains que pour d'autres, mais dure dans un univers ou l'amitié est la seule ressource qu'ils ont.

Une histoire étrange se déroulant dans un pays que je ne connais donc pas mais, il faut l'avouer, porté par un parti prit graphique très intéressant bien reflété par la couverture.

Je laisserai aux amateurs de l'inde le plaisir de faire une critique sur le reflet que cette oeuvre est de la culture indienne actuelle.

Note :

Scenariste: SAKAI Eri Dessinateur: SAKAI Eri Editeur: Akata

Hiyama en voulant aider une idole masculine à gérer sa grossesse se retrouve à nouveau sur le devant de la scène. En même temps sa relation avec Aki évolue, cette dernière se rend compte qu’elle voudrait faire partie de la famille.

La paternité de M Hiyama permet vraiment de montrer tous les aprioris autour de la grossesse et de la parentalité. Si l’on découvre des comportements sexistes on voit aussi que nombreux sont considérés comme normaux et qu’ils font partis du quotidien. C’est justement ce genre de livre qui permet d’en prendre conscience et de se dire que ces attitudes ne sont pas normales. L’autre aspect intéressant et hélas, toujours d’actualité car il semble faire partie de la nature humaine, c’est l’absence de compassion. Une sorte d’égocentrisme qui fait que si une situation ne nous touche pas directement on s’en moque ou plutôt on passe à côté car cela ne nous concerne pas.

En passant, on a aussi un aperçu du monde des idoles au Japon, sujet qui est exploité plus profondément dans Oshi no Ko mais qui montre une fois de plus que ce milieu est excessivement difficile, éprouvant et très sexiste.

La paternité de M Hiyama est donc un très bon livre, tout comme la grossesse de M Hiyama, qui nous montre qu’il y a encore beaucoup à faire dans la lutte contre les préjugés et l’amélioration des conditions de travail, de garde… afin que chacun puisse élever ses enfants sereinement.

Note :

Scenariste: TURTLEME Dessinateur: FUYUKI123 Editeur: Delcourt - KBooks

Grey était un grand roi dans un autre monde, après sa mort il se réincarne, sous le nom d’Arthur, dans un deuxième monde. Lui qui était un épéiste hors pair se voit à présent être un magicien. Fort de ses anciennes connaissances, il se développe plus vite que la moyenne à un point que ses parents décident de se rendre dans une grande ville pour lui trouver un maitre. Mais en chemin, sa famille et la troupe d’aventuriers qui les accompagnait se font attaquer et Arthur tombe d’une falaise. Blessé et seul, il va devoir se débrouiller pour retrouver sa famille.


Avec ses débuts ressemblant un peu à Mushoku Tensei (un isekai avec un petit garçon surdoué en magie et en combat qui se retrouve séparé de sa famille), The beginning after the end prend vite un autre chemin. Si Arthur a gardé ses souvenirs, il ne cherche pas à en profiter, au contraire tout ce qu’il fait est empreint de bonnes intentions, il cherche à devenir plus fort pour aider et protéger, il ne se laisse pas non plus aller à sa nouvelle situation et garde en tête qu’il est un adulte au fond de lui (il ne se jettera pas sur les petites filles par exemple !). Peu à peu on va découvrir que sa présence dans ce nouveau monde n’est peut-être pas due au hasard et qu’Arthur a un grand rôle à jouer dans l’avenir de ce nouveau monde.


Ce qui est bien, c’est que le personnage principal progresse avec l’effort, même s’il a des connaissances et des prédispositions, tout ce qu’il obtient est au prix d’entrainements intensifs et de pratiques. Le fait qu’il était roi dans son ancienne vie a également une importance, il est plus apte à comprendre certaines situations et possède une certaine sagesse. Il cherche également à corriger ses erreurs et à combler ses manques : sa quête est peut-être celle du bonheur.


The beginning after the end est d’abord un webnovel toujours en cours (11 volumes en cours), son adaptation en webtoon a commencé en 2019, 175 chapitres au compteur, soit 5 saisons. La 6eme saison devait commencer quand l’équipe du webtoon a eu un désaccord de contrat avec l’éditeur et se sont vus contraints (selon leurs mots) d’abandonner la série. On espère qu’un autre artiste prendra la suite ! Les éditions Kbooks nous propose ici de découvrir l’histoire en format relié. Alors vous vous demandez s’il faut ou non se lancer s’il y a un risque de ne pas voir la suite ? Je dirai oui, d’abord parce que vous pouvez connaitre la suite dans le roman et surtout parce que même si l’histoire au chapitre 175 est loin d’être finie et laisse beaucoup de questions et d’événements en suspens, elle est tellement bien qu’il y a de quoi se satisfaire de la partie déjà existante (pour tout vous dire, après avoir lu le livre, je suis allée lire la suite, disponible sur Delitoon). The beginning after the end propose une aventure riche avec plein d’évènements et de rebondissements, avec des personnages charismatiques auxquels on s’attache. A lire.

Note :

Scenariste: ZILO Dessinateur: ZILO Editeur: Ki-oon

DreaMaker est la première œuvre de Zilo, gagnante du tremplin Ki-oon, son manga souhaite mettre en avant l’imagination et l’importance des rêves.

L’histoire se déroule dans un monde où les hommes ne savent plus rêver, à la place il y a des fabricants de rêves, les dreaMakers. Moyennant finances, les habitants peuvent s’offrir un rêve et s’ils ont beaucoup d’argent, ils peuvent même en faire un adapté à leurs envies. Kiio est un jeune fasciné par le vieux dreaMaker de son village, il passe son temps à fouiner dans l’atelier. Ses amis trouvent ça bizarre de vouloir devenir artisan mais peut-être que Kiio se fascine pour les rêves car sa propre vie est loin d’être idyllique.

DreaMaker est un shonen qui suit les codes : un héros ambitieux avec une situation de départ difficile ; il va entamer un parcours initiatique pour arriver à réaliser son rêve. En chemin il va devoir surmonter des obstacles, se faire des amis, et progresser jusqu’à se faire un nom. L’aventure se situe dans un univers totalement nouveau mais facilement accessible, le scénario est travaillé et il est convaincant ! Côté graphisme, Zilo n’a rien à envier aux japonais, elle se situe dans cette nouvelle vague d’auteurs français qui ont toute leur place dans l’univers du manga. Un premier tome engageant et très imaginatif.

Note :

Scenariste: Mikanuji Dessinateur: Mikanuji Editeur: Meian

Une critique de @TheOtaku : Que c'est mignoooon, que c'est triste ! 😭

On commence ce tome avec plusieurs passages du passé de chacun des perso, la rencontre de nos deux joueuses (éditrice-écrivaine), la première déception amoureuse de notre prof puis les problèmes qu'ont dû subir nos deux "délinquantes". De quoi passer des rires aux larmes ! 

Ensuite, on a le droit à... 3 CHAPITRES d'affilés sur nos éditrice-écrivaine ! Enfin un passage qui se suit ! 

Durant ce tome 5 on passe par toutes les émotions possibles, de quoi retourner dans tous les sens nos pauvres cœurs mais aussi de quoi nous faire apprécier ce tome !  

Et puis le tome d'avant, l'auteur nous avait expliqué qu'avant il ne sortait des petits chapitres sans (vrai) rapports car il n'était pas édité en tome relié (ce qui explique les premiers tomes) mais que ça allait bientôt être le cas donc que les tomes commenceraient à avoir un fils conducteurs tout du long ! Que de bonnes nouvelles !

Si vous aimez les petites romances, celle si est pour vous !

PS : j'espère que le mot de l'auteur est vrai 

Note :