Dernières Critiques

Scenariste: MIYAO Ikumi Dessinateur: MIYAO Ikumi Editeur: Omaké

Junya Momose arrive dans la plus haute prison de sécurité et aussi la plus mystérieuse, ici sont détenus les condamnés à mort. Mais ce n’est pas un prisonnier ordinaire, il recherche un détenu pour pouvoir se venger. Seulement il risque de découvrir bien plus de choses qu’il ne l’aurait voulu et son plan risque d’en être chamboulé.

Dès le début du livre on plonge dans une atmosphère très particulière, le côté glauque de la prison où le plus fort fait la loi mais aussi le côté énigmatique qui va pousser peu à peu le héros à revoir ses positions. Le graphisme est à la hauteur et l’ambiance est prenante. Quels que soient les aspects de l’histoire, on a qu’une hâte : en savoir plus, découvrir ce qui se cache. Un magnifique 1er tome captivant digne des meilleurs thrillers.

 

Note :

Scenariste: Pierre Kermer Dessinateur: Max Sandon Editeur: Delcourt

L'odyssée évolutive est une bande dessinée très instructive en partant de trois personnages connus de la mythologie grecques, les auteurs ne nous expliquent rien de moins que l'évolution et comment la comprendre. Pierre Kermer est maître de conférences en génétique évolutive du développement de métier et depuis quelques années il se consacre à la vulgarisation scientifique de la biologie pour parler à un plus large public. L'histoire prend place avec les Moires, les trois femmes qui tissent le fil de la destinée des humains, mais malencontreusement lors d'une dispute, une des trois femmes coupe le fil d'Ulysse. Par peur de la colère d'Athéna, elles vont trouver comment réparer cette erreur et nous expliquer ainsi l'histoire évolutive. Il faut bien être concentré par la lecture car même vulgarisé, cela tout de même vite complexe. Les dessins de Max Sandon aident bien évidement à comprendre toutes les explications. 
L'odyssée évolutive est une bande dessinée documentaire sur les mystères de la science, de la génétique et répondra à toutes les questions dont vous pourrez vous poser sur cette thématique.

Note :

Scenariste: Ozanam Dessinateur: Joël Jurion Editeur: Le Lombard

Klaw poursuit son rythme de parution d'un tome par an, et Ozanam continue de dérouler sa trame principale en nous rapprochant un peu plus d'un dénouement final. Les choses se positionnent clairement sur ce tome, et un cycle devrait se terminer très prochainement. 

Cette série jeunesse continue son sans faute, et même si ce n'est pas celle qui m'a le plus impressionné ces dernières années, il faut lui reconnaitre le mérite de savoir durer sans lasser. Klaw est une belle série pour faire découvrir le fantastique à vos enfants/jeunes ados. 

Le dessin est une nouvelle fois très propre et il faut noter que les pages du "projet bd" à l'intérieur de l'histoire principale sont aussi très réussies dans un style différent et plus subtil avec leurs tons pastels. 

C'est un tome à ne pas manquer pour les amateurs de la série.

Note :

Scenariste: Mathieu Sapin Dessinateur: Patrick Pion Editeur: Soleil - Metamorphoses

Oh que c'est difficile de parler de Lombric. C'est un ovni. Un conte que l'on suit avec intérêt sans aucune idée de là où il va nous mener. Un conte qu'on referme persuadé d'attendre une suite, qui n'existera jamais et qui n'aurait aucun sens. .Un conte qui poussera à la réflexion, au désespoir aussi un peu, mais un univers graphique riche, original et séduisant. 

C'est exactement le type de bd qui justifie la collection Métamorphose de chez Soleil, qui est à ce jour je le pense sincèrement l'une des plus créative et burnée de la bd franco belge. Je ne sais pas à qui cela va plaire, mais je sais en tous cas que les lecteurs ne seront pas indifférents à cette poésie mélancolique et bucolique pleine de charme. C'est un OVNI. 

 

Je n'en dirais pas plus, feuilletez le, n'en attendez rien, découvrez le, faites vous votre avis. 

Note :

Scenariste: Jed MacKay Dessinateur: Ig Guara Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Deuxième de Magic qui entre dans le vif du sujet dès le début. Après le flot d'information ininterrompu du premier tome, place à l'action avec la découverte de l'ennemie et le combat pour la survie.

Ce premier tome nous est raconté à tambour battant. Les choses s'enchainent vite et les actions se suivent sans se ressembler. On pourra regretter l'étrange habitude de faire des pages de retour en arrière un peu partout pour expliquer le moindre point d'ombre, la ou une explication plus linéaire aurait suffi.

Reste que ce tome 2 est un vrai bon divertissement fantastique et rehausse un premier tome trop verbeux lu tout seul.

Note :

Scenariste: CARNBY Kim Dessinateur: HWANG Youngchan Editeur: Ki-oon

En voulant ramener les deux enfants dans un endroit sûr, Hyeon-Su rencontre d’autres survivants, ensembles ils affrontent deux monstres pour sauver les enfants et se mettre à l’abri.

On ne peut pas dire qu’il y ait beaucoup d’avancée dans l’action de cette histoire par contre, il y a pas mal de passages où des soi-disant experts essayent de comprendre le phénomène, des informations sont aussi données sur les façons de combattre les monstres. Le point intéressant c’est que Hyeon-Su sait qu’il est infecté et que l’auteur laisse entrevoir que l’évolution humain/monstre tient beaucoup du mental et de la volonté. Si globalement l’idée est intéressante, on aurait aimé qu’il y ait un peu plus d’événements dans un volume pour donner un peu plus de rythme et de dynamisme à l’histoire, même la partie horrifique n’est pas exploitée complétement et passée la surprise du 1er tome, le manga n’est pas à la hauteur de ce qu’il pourrait être.

Note :

Scenariste: Izu Dessinateur: Kalon Editeur: Kana

Un nouveau manga français, un et encore une fois un sujet sortant des sentiers battus avec ici l'envers de l'univers des Youtubeurs/influenceurs.

Ne vous fiez pas à la couverture globalement rater (surtout la mise en couleur, le dessin à l'intérieur est très propre et rivalise sans aucun soucis avec le milieu de gamme du manga japonais. Comme souvent avec un manga français, l'histoire est vachement intéressante. En tant que spectateur (et encore moi pas du tout, pas assez de temps 😛 ), on s'imagine bien que les Youtubeurs font ça pour de l'argent (surtout au vu du temps que cela prend) mais ce Talento Seven va plus loin et nous à quel point ce modèle s'est professionnalisé et est devenu un univers dur, régit par des règles et par un unique ambition de profit.

Je ne pensais pas du tout que c'était organisé et "programmé" à l'avance comme cela. Si ce tome 1 me donne envie de lire la suite de ce manga, il ne m'encourage pas forcément à m'intéresser aux influenceurs de tous bords.

Note :

Scenariste: Cyril Liéron Dessinateur: Benoit Dahan Editeur: Ankama

Ce diptyque dans la tête de Sherlock Homes a rencontré un énorme succès auprès des lecteurs. En effet, on peut suivre toutes les réflexions et déductions du célèbre détective puisqu'on est projeté à l'intérieur de sa tête. Tous les détails et indices nous sont expliqués ainsi que le cheminement pour résoudre une affaire. Sherlock est bien entendu accompagné par le docteur Watson qui le seconde dans ses enquêtes et sur le terrain. Les éditions Ankama ont eu l'excellente idée de proposer un coffret des archives de Sherlock Holmes. Le coffret s'ouvre en grand avec plusieurs cases représentant les moments importants de l'enquête comme dans un bureau, avec deux ex-libris façon tickets de spectacles du magicien de Wu-Jing. Ce magnifique coffret est en édition limitée pour les collectionneurs et participe à l'immersion dans la tête de Sherlock à sa façon. Benoit Dahan réalise un travail exceptionnel de création sur chaque planche. La construction des planches ainsi que sa mise en scène sont fabuleuses surtout quand on rentre dans la tête de Sherlock. 
Je recommande fortement la lecture de ce diptyque en espérant avoir prochainement une autre enquête. 
 

 

Note :

Scenariste: Richard D. Nolane Dessinateur: I.S Fiki Editeur: Soleil

Après un tome 1 enlevé qui nous parlait finalement autant des machines que des hommes qui les pilotaient durant la seconde guerre mondiale, ce tome 2 nous présente un avion bien moins connu du grand publi et un théâtre de guerre que l'on a oublié : la guerre civile espagnole à travers le destin tragique d'un pilote russe. 

On y découvrira de nouveau le destin impitoyable de ses hommes broyés par la guerre et par des idéologies toujours plus dogmatiques transofrmant des idées en système propres à broyer les être humains. Côté combats d'aviation nous serons servis même si le côté pré seconde guerre mondiale impose de présenter des technologies de combat moins performantes.

Cette série est en train de devenir intéressante pour les passionnés d'histoire et d'aviation, pour le moment articulée sur des périodes autour de la seconde guerre mondiale, elle nous permet de dessiner les petites histoires derrière la grande, la machine devenant le prétexte, et ça moi j'aime beaucoup.

 

Graphiquement on reste je trouve un léger cran en dessous de ce qui se fait de mieux dans le genre, mais cela reste de très bonne qualité, avec de belles planches et de beaux combats.

Note :

Scenariste: Paul Dini Dessinateur: Bruce Timm Editeur: Urban Comics

Je n'avais pas réussi à finir ni à noter la dernière parution sur Harley Quinn, celle-ci étant trop liée à la série tv et étant donc faites pour les fans dont je ne fais pas partie. J'avais un peu peur que ce Harley et Ivy soit du même acabit et j'ai donc mis un petit moment à me lancer.

J'ai franchi le pas hier soir et j'ai vraiment bien fait ! En fait ce Harley et Ivy est un recueil d'action souvent très drôle et surtout délirante de la part de Harley mais aussi de la part d'Ivy.

Ce qui rend cet album vraiment drôle, outre la loufoquerie de Harley Quinn, c'est le choix de taper à tout va. Que ce soit Robin, Batman, les méchants ou bien même entre elles (peut être la partie la plus drôle), chacun en prend pour son grade et c'est excellent.

On s'amuse donc bien et surtout, on ne s'ennuie pas.

Une belle surprise pour toute la famille !

Note :

Scenariste: Marc-Antoine Mathieu Dessinateur: Marc-Antoine Mathieu Editeur: Delcourt

Marc-Antoine Mathieu nous surprend toujours d’album en album, l’auteur se joue des codes de la bande dessinée mais aussi de sa forme. L'édition de Deep me est très soignée comme vous pouvez déjà le constater avec la couverture tout en noir avec le titre de la même couleur qui apparait à peine, même la tranche des planches est en noir. Avant la lecture, on s'attend déjà à une histoire spéciale et étrange comme souvent avec Marc-Antoine Mathieu. L'album s'ouvre sur des cases en noir avec plusieurs dialogues de méddecins dont on ne comprend pas le sens au début. Par-dessus, nous avons les réflexions et surtout les questionnements du narrateur en tant que patient qui est l'objet de toutes les conversations. Les personnes autour de lui ne semblent pas l'entendre. En partant de ce constat, l'auteur va nous livrer une sorte de thriller avec cette conscience seule. Bien évidement les rebondissements sont importants jusqu'à la fin de l'album. On pourra un peu décrocher lors de la lecture avec tous ces dialogues dont les formes varient de tailles ou de transparence. Les dessins sont quand même présents à un moment donné de l'histoire en noir et blanc.
Ce nouvel album de Marc-Antoine Mathieu est un objet d'art dans le monde de la bande dessinée, dans une édition luxueuse et très conceptuel et l'histoire passe en second temps. Les lecteurs appréciant le travail de Marc-Antoine Mathieu peuvent foncer sur ce nouvel ovni. Deep me est la nouvelle expérience de Marc-Antoine Mathieu.

Note :

Scenariste: CHOU Heiwa Busters , NUKAGA Mio Dessinateur: NINAGAWA Yaeko Editeur: Delcourt - Tonkam

Shinnosuke est de retour en ville, le vrai, l’adulte, revient malgré en tant que musicien accompagnateur, loin de la star qu’il espérait être, il est plus que mal à l’aise avec ses anciens amis. Et puis, dans le bâtiment où il répétait étant jeune, un jeune Shinnosuke est aussi présent, encore plein de rêves d’adolescents, pour le moment seuls Aoi et son ami de lycée sont au courant de cette apparition surnaturelle et essayent de savoir pourquoi il est là.

Par rapport au 1er tome que l’on sentait plus intimiste, celui-ci est plus concret : les personnages se retrouvent en face d’une certaine réalité et vont devoir affronter leur passé, leur choix et le changement dans leurs relations. Le « Shinnosuke jeune » apporte de la fantaisie à l’histoire mais au bout du compte il s’agit seulement de relations humaines entre rêves et déceptions. Un manga agréable qui se lit bien.

Note :

Scenariste: Mathou Dessinateur: Mathou Editeur: Delcourt

La plupart les dessins présents dans cet album ont été publié initialement sur les réseaux sociaux de Mathou (@mathou_cdh), puis redessinés pour cette édition au format bande dessinée. Mathou se met une fois de plus en image avec son conjoint, sa fille, sa belle-fille et la dernière arrivée dans la famille, Simone une chatte. L'album se déroule durant l'année de la covid en 2019 et du confinement. Avec humour, elle propose souvent des illustrations d’elle seule ou accompagnée d’un membre de sa famille avec cette situation frustrante que tout le monde à connu pendant cette année difficile. Au final et heureusement, toutes les illustrations ne tournent autour du sujet de la pandémie pour ne pas plomber l’ambiance. Les sujets sont plus basés sur la vie d’une famille au quotidien avec un chat. La couverture est très représentative des dessins et de ce qui vous attend dans les pages de cet album. 
Voir l’apéro au bout du tunnel est un album d’illustrations sur la vie, avec humour et bonne ambiance.

Note :

Scenariste: Béka Dessinateur: Maya Editeur: Dupuis

C'est beau l'adolescence. Enfin d'un point de vue adulte. Lire Coeur Collège me plonge à chaque dans une nostalgie étrange, remplie de bon moment mais aussi de mauvais souvenir. Une période de la vie ou les meilleures amitiés se forment, mais aussi une période ou le moindre tracas semble insurmontable, car nouveau après une enfance (on l'espère pour tous) innocente. 

Ce tome 3 nous parle toujours d'amour (car que serait le collège sans histoire d'amour) mais cette fois aussi d'une plongée dans le monde des adultes, via Enjoy et sa nouvelle célébrité. Une évolution importante dans la vie d'une ado ou il est encore plus important d'être bien entouré.

Sans jamais chercher à créer du fantastique ou à imaginer un destin hors du commun à ses personnages, Beka nous livre un nouveau tome très humain et très orienté autour du ressenti du collégien et non de l'impression que l'on peut avoir de l'extérieur. Plein de bonnes ondes et d'amitié, cette lecture sera un petit moment de détente pour tout ado qui se respecte.

Note :

Scenariste: Rick Remender Dessinateur: Greg Tocchini Editeur: Urban Comics

The Scumbag, Seven to eternity, Deadly Class, Tokyo Ghost, Black science et Low sont des exemples assez marquant de ce qu'est Rick Remender : un magicien du scenario qui réussi à nous fournir des histoires intéressantes et réfléchies peu importe le thème.

Et des histoires finies. Avec tout le respect que j'ai pour mister Vaughan, autre des monstres du scenario actuel, ce n'est pas facile pour tous. Et c'est encore le cas pour ce Low. Si graphiquement certains des essais de Greg Tocchini me laissent perplexes (comme des dessins qui semblent tassés pour rentrer dans des cases trop petites pour lui), le scenario est, lui, encore une fois fidèle à l'esprit de la série depuis le début : L'espoir permet de déplacer des montagnes.

Notre grande famille explosée finie son aventure en apothéose et en... fin du monde. Entre l'espoir absolu de Stel et l'envie d beaucoup de voir se monde définitivement sombrer, ce final est dantesque ! Entre batailles démentielles, sacrifices et renaissance, Rick Remender nous offre une fin digne de sa série de SF : Colorée, épique, dramatique et pleine d'espoir.

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Igor Kordey Editeur: Delcourt

Et voilà le dernier tome de cette trilogie fantastique avec des voyages dans des mondes parallèles, après la mort des protagonistes possédant une bague leur permettant de choisir leur époque pour ressuciter. Jean-Pierre Pécau assure une histoire prenante avec beaucoup de révélations dans cet épisode et la fin du combat des démons pour Berg et Lee. Pécau a installé une grande partie de mysticisme dans cette série avec les croyances des gitans mais aussi des peuplades précolombiennes et aussi des drogues. On ne s'ennuie pas un seul instant et le format en trilogie permet de ne pas poursuivre l'aventure trop longtemps avec la possibilité de voyager partout. Après la fin reste ouverte, donc les auteurs pourraient donner une suite dans la forme d'un second cycle surtout avec le dialogue de la fin d'album. Igor Kordey assure des planches de qualité avec beaucoup d'encrage, des paysages fantastiques étranges et des démons crédibles.
Môbius est une réussite avec trois albums de grande qualité, l'histoire est originale et les dessins sont soignés. Il nous reste à espérer que les deux auteurs poursuivre leur collaboration sur d’autres séries dans le futur. 
 

Note :

Scenariste: ICHIMA Kenji Dessinateur: DATE Tsunehiro Editeur: Crunchyroll

Teppei Sasaki est un jeune mangaka qui n’arrive pas à percer, au bout du rouleau et sur le point d’abandonner il reçoit un jour dans son micro-onde le shonen jump de 10 ans dans le futur. Pensant avoir halluciner, il écrit une histoire inspirée du magazine et fait un succès avec, C’est alors qu’il apprend que l’auteur original du manga avait déjà commencé à travailler sur cette série.

Le manga suit deux thèmes, le premier concerne la création d’un manga et la dure vie du mangaka, sur ce sujet le livre a été comparé à Bakuman dès sa sortie. Le deuxième concerne le sujet du plagiat, pendant toute l’histoire, Teppei se retrouve confronté à l’aspect moral de ce qu’il est en train de faire. Et en parlant de plagiat, le livre en fait un lui-même en se servant du micro-onde pour faire parvenir le shonen jump, peut-être est-ce un hommage à Steins Gate, je n’ai pas trouvé l’information sur ce point.

Il en résulte que Time paradox Ghost writter est très bien écrit, bien dessiné et le scenario est assez inventif pour nous donner une très grande envie de lire la suite. On regrettera que la série ne soit qu’en 2 tomes vu qu’elle n’a pas trouvé le succès au Japon et qu’elle a été annulée mais comme on nous promet une fin acceptable le manga mérite qu’on s’y attarde.

Note :

Scenariste: KOBAYASHI Azumi Dessinateur: KOBAYASHI Azumi Editeur: Soleil

En Allemagne, en pleine période de la chasse aux sorcières vit Marie, une jeune sorcière qui ne comprend pas qu’elle en est une. Assez étourdie, elle dit qu’elle a seulement quelques pouvoirs (voler sur un balai, changer la météo, parler avec les animaux…). Un jour, elle aide un chevalier blessé qui est très pieu et mène une chasse aux sorcières extrême.

Un thème assez grave mais qui est traité de façon humoristique, Marie n’est pas très maline et pas toujours discrète mais elle est accompagnée d’un corbeau et d’un chat noir qui vont l’aider. De l’autre côté il y a le chevalier de l’Eglise, pas non plus très futé et super borné. Au final, même si le manga a des côtés historiques en parlant des techniques de tortures et des méthodes d’inquisition, on obtient une comédie gentillette assez agréable à lire et sans prétention.

Note :

Scenariste: Multiples Dessinateur: Multiples Editeur: Hi-Comics

En voilà une bonne idée. Hi Comics a regroupé en un tome pas mal d'histoires spinn off sur les persos ennemis emblématiques du premier cycle des tortues parues chez hi Comics. Et si habituellement ces spinn off me laissent de marbre, il faut avouer que celui-ci est globalement intéressant et que certaines histoires sont même vraiment bien. Moins fantasque que la série mère, plus terre à terre, on en découvre un peu plus sur ses personnages secondaires emblématiques. Attention cependant, graphiquement il y a pas mal de différences entre chaque nouvelle et si certaines sont très réussies, d'autres m'ont moins plu.

Note :

Scenariste: Emmanuel Herzet Dessinateur: Alain Queireix Editeur: Le Lombard

Le tome 17 de la série Alpha est un quasi one shot puisqu'il nous présente une intrigue en 1 tome qui a le mérite d'être plutôt originale. Surfant sur des thèmes d'actu mais les mêlant audacieusement, ce tome 17 se lit avec plaisir. le dessin d'Alain Queireix reste fidèle à l'esprit de ce que Jigounov avait insufflé à l'origine de la série. Sans être révolutionnaire, Alpha s'installe parmis ces séries de Thriller à la sauce franco belge qui commence à durer, gardant tout de même pas mal de fraicheur. On a hâte de lire à nouveau une intrigue sur plusieurs tomes cependant.

Note :

Scenariste: Serge Lehman Dessinateur: Frederik Peeters Editeur: Delcourt

Saint-Elme fait partie des séries dont j'attends chaque tome avec beaucoup d'impatience et je ne suis jamais déçu par la qualité du récit et des dessins. Toutes les intrigues commencent à s'accélérer puisque le prochain tome devrait être le dernier de la série. Serge Lehman poursuit les révélations tout en gardant des mystères pour nous tenir encore en haleine jusqu'à la fin, avec toutes les petites histoires autour des personnages clés, comme les frères Sangaré accompagnée de Madame Dombre ou encore la famille Sax qui détient le pouvoir et la ville de Saint-Elme avec beaucoup de corruption. Les dessins de Frederik Peeters sont excellents, j'adore vraiment son travail et encore plus sur Saint-Elme. Les angles de vues sont bien trouvés lors de scènes d'action ainsi que le choix des couleurs.
La couverture nous montre Franck un des personnages principaux en mauvaise condition alors qu'il s'évade. Si vous avez aimé les deux premiers tomes, vous allez adorer ce troisième tome et sinon je recommande fortement la lecture de Saint-Elme.

 

Note :

Scenariste: KANESHIRO Muneyuki Dessinateur: ARAKI Hikaru Editeur: Noeve Grafx

Une critique de Y_Kanzaki

"Une vie raisonnable me suffit. Je ne cours après aucun rêve insensé, et je ne me prends pas pour ce que je ne suis pas. [...] Je me contenterai d'une vie raisonnablement amusante." Tels sont les mots de Tobio, lycéen banal passant son temps libre à s'amuser avec ses trois acolytes. Jusqu'au jour où un simple geste pour faire rire  déclenche une avalanche de problèmes. Peut-être le début d'une descente aux enfers …

Honnêtement, en lisant le résumé, je pensais à beaucoup d'évènements mais pas à ça. La vie banale et ordinaire de ces quatre jeunes est très bien représentée, les visages sont marqués mais pas stéréotypés, on ressent bien l'atmosphère du groupe. De plus, l'évènement déclencheur est tel que moi, lectrice, n'y ait pas prêté attention. Jusqu'où ira leur fidèle amitié ? Jusqu'où ira leur soif de revanche ? 

Un premier tome vraiment sympa qui donne envie de savoir la suite.

Un de mes coups de cœur Noeve Grafx.

A ne pas mettre entre les mains des plus jeunes

Note :

Scenariste: HONDA Shingo Dessinateur: HONDA Shingo Editeur: Omaké

Bienvenue dans le parc d’attraction le plus mortel qui soit, si vous souhaitez survivre il vous faudra dévoiler vos sombres secrets !

Happy land est un manga violent et gore qui ne manque pas d’imagination pour mettre fin à la vie de ses personnages (âme sensible s’abstenir). Dans le genre horreur, c’est une réussite qui vous glace le sang. Ce qui est en plus intéressant c’est de se demander si à leur place on aurait des secrets qui permettraient de nous en sortir, mais les personnages sont à un tel niveau qu’on ferait parti des 1ères victimes !! Happy Land, ce n’est pas qu’un jeu de massacre car il y a une conclusion et une fin que je n’avais pas vue venir et comme en plus, c’est une série en 2 tomes, il n’y a aucune raison de s’en priver si ce n’est l’âge du lectorat.

Note :

Scenariste: Makoto Hoshino Dessinateur: Makoto Hoshino Editeur: Doki-Doki

Ce tome marque la fin du conte des Parias. La fin du manga en tout cas à défaut peut être de la fin de ce que voulait raconter l'auteur. En effet, je ne peux m'empêcher d'avoir un gout de non fini dans la bouche.

Si ce tome 8 est un bon tome avec la fin de l'histoire en cours et un futur qui s'annonce doux pour Marbas et Wisteria ( Allez ce genre d'info ne pu pas être considéré comme du spoil), il nous laisse dans l'inconnu concernant un certain nombre de points important comme le démon majeur, les autres des 13 démons etcs....

On a plus l'impression de finir un chapitre d de terminer une histoire. On a pas plus d'information sur comment Marbas envisage l vieillissement de WIsteria etc.

Bref il nous manque un cycle deux 20 ans après.....mais je ne pense pas que cela soit prévu malheureusement.

Une série qui restera une bonne série qui a réussi à allier un dessin et des personnages calmes avec une histoire dynamique mais pas violente.  

Beaucoup diraient que c'est deja pas mal.

Note :

Scenariste: Diane Kurys Dessinateur: Cathy Karsenty Editeur: Dargaud

A l'ouverture de cet album, on ne peut que comprendre rapidement la cible de l'ouvrage : les personnes ayant été collégiens/lyceens durant les années 60.

Pour des plus jeunes comme moi c'est déjà une époque qui semble un peu incongru alors imaginez pour des vrais jeunes.

Mais même sans être vraiment impliqué, cette lecture reste quand même intéressante, car elle permet, outre la comparaison entre les époques, de voir que les mentalités des collégiens (j'en ai 2 à la maison) n'a pas changé. Les habits oui, la technologie et les cours oui. Mais les mentalités infantiles et les comportements limites avec les enseignants ne sont pas l'apanage du XXIieme siecle.

Une lecture intéressante qui ravira nos plus "anciens" et instruira les plus jeunes.

 

 

Note :