Nickad

Titre de l'album : The druid of Seoul station tome 1
Scenariste de l'album : JIN Seol-woo
Dessinateur de l'album : MUN Sung-Ho
Coloriste :
Editeur de l'album : Delcourt
Note :
Résumé de l'album :

La vie de Suho Park a basculé lorsqu'une catastrophe inconnue a frappé la Terre, le transportant sur une autre planète. Il apprend peu à peu à s'adapter et à se battre pour survivre dans ce monde étranger, mais un jour, il est miraculeusement ramené sur Terre. Il réalise que dix ans se sont écoulés et la Terre est maintenant en lutte permanente contre des monstres qui ont réussi à s'infiltrer.

Critique :

Ce nouveau webtoon se trouve dans la lignée de Solo Leveling : un héros prisonnier malgré lui d’un système (donjon, tour, planète…) où il va développer des aptitudes, revenir à un moment parmi les hommes, gagner en puissance et combattre les méchants. Ce qui change dans ces séries, c’est le lieu d’apprentissage, les pouvoirs, la personnalité du héros, le ou les ennemis. Pour en avoir lu une bonne dizaine dans ce style, je confirme que Solo Leveling mérite le détour, j’aime beaucoup l’expert de la tour tutoriel également qui propose un héros avec beaucoup d’humour et un concept innovant sur le pourquoi du comment…

Qu’en est-il de The druid of Seoul Station ? Le début est assez prometteur : notre héros Suho se retrouve sur une autre planète peuplée d’animaux sauvages et belligérants. Après 1000 ans passé à jouer à Tarzan, il revient sur Terre où seulement 10 ans se sont écoulés mais où la technologie a progressé. Un peu brut (car vivant à la sauvage) Suho doit se réadapter, surtout en ce qui concerne la communication ! La suite est plus classique : monter une équipe, nettoyer les donjons, se faire de l’expérience et développer ses pouvoirs…

La série est assez récente, elle a commencé en juin 2021, elle compte 56 chapitres à ce jour. L’originalité de la série vient surtout du caractère du personnage, l’histoire se lit facilement et elle est bien menée, le graphisme est réussi et les scènes d’action sont efficaces.

Extrait

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Miroirs
Scenariste de l'album : SHIRAI Kaiu
Dessinateur de l'album : DEMIZU Posuka
Coloriste :
Editeur de l'album : Kaze
Note :
Résumé de l'album :

Kaiu Shirai et Posuka Demizu, le talentueux duo de The Promised Neverland, nous livre un recueil de trois histoires inspirées de la vie et de la philosophie de Gabrielle Chanel, créatrice de la prestigieuse marque de luxe au parcours singulier ! Un ouvrage élégant mêlant le noir & blanc à la couleur, complété de pages d'interview dévoilant les coulisses de ce projet atypique à travers des anecdotes !

Critique :

Les deux auteurs de the Promised Neverland Kaiu SHIRAI et Posuka DEMIZU ont participé à un projet autour de la marque CHANEL, Miroirs est l’ouvrage qui a été réalisé, il contient 3 histoires courtes portant sur l’inspiration Gabrielle CHANEL. Le livre bénéficie d’une très belle édition, en partie en couleur sur papier glacé, il est construit pour mettre en avant le graphisme de Posuka Demizu et propose de très belles illustrations.

Chacune de ces histoires se réfère à un pan du caractère de Chanel : la 1^ère parle de l’imagination, de la capacité à rêver et à aller plus loin que le quotidien. La seconde parle de la personnalité et de liberté : on suit une jeune femme qui grâce à la mode, change de look comme elle le souhaite et vit sa vie pleinement tout en cherchant quelqu’un qui la verrait comme elle est, loin des apparences. La dernière parle également de recherche de soi et d’émancipation, d’aller à l’encontre des carcans et des normes de la société afin d’accepter qui on est.

Miroirs est un livre très bien construit où chaque histoire se savoure, il est agrémenté d’une interview de 14 pages des auteurs qui parle du projet et surtout de leur découverte de Gabrielle Chanel, une femme fascinante ! Un petit bijou aussi intelligent que beau !

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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il y a 7 minutes, Kevin Nivek a dit :

Tu connais ce fameux Planètes ? J’imagine que @Nickad doit connaître 😀.

 

oui c'est un manga qui date de 1999, il est sorti en France en 2003 puis il y a eu plusieurs rééditions, toutes devenues difficilement trouvable. Comme je ne l'avais pas acheté à la sortie, je n'ai pas trouvé tous les tomes ensuite donc je l'ai mis de côté (donc pas encore lu). mais c'est effectivement un manga culte qui a eu de très bonnes critiques.L'anime existe aussi.

Titre de l'album : Clean with passion tome 1
Scenariste de l'album : AENGO
Dessinateur de l'album : AENGO
Coloriste :
Editeur de l'album : Delcourt
Note :
Résumé de l'album :

Seon-Gyeol est le PDG d'une grande entreprise de nettoyage. Beau, riche et influent, il semble être un excellent parti. Mais en réalité, c'est un névrosé de la propreté ! Lorsqu'il recrute O-Sol, une jeune femme rayonnante mais désordonnée, il en est persuadé : ils n'ont vraiment, mais vraiment rien faire ensemble. Sauf que les fées du ménage en ont peut-être décidé autrement...

Critique :

Prenez un homme, Seon-Gyeol, soufrant de mysophobie (peur exagérée des microbes et maladies) qui panique dès que quelqu’un le touche, qui passe son temps à tout désinfecter et directeur d’une entreprise de nettoyage. Mettez-le en face d’une nouvelle employée pas très soignée, O-Sol, bordélique, maladroite et semblant peu portée sur la propreté, vous aurez l’histoire de ce manga.

Le début de la série est assez énervant, on ne voit que par le point de vue de Seon-Gyeol qui est assez exécrable et intolérant ! En plus le graphisme est assez anodin, presque simplet même. L’arrivée de O-Sol ne change pas grand-chose, une jeune fille à côté de la plaque qui vit sur une autre planète. J’avoue avoir hésité à arrêter là la lecture… Ce n’est qu’à la fin du tome que j’y ai trouvé un intérêt : on sent que ces deux-là vont avoir une influence l’un sur l’autre dans leurs comportements (et plus si affinités) et qu’il y a des raisons derrière les troubles.

Ceci-dit, l’humour ne m’a pas touché, les personnages ne sont pas attachants et le graphisme n’aide pas. Il faut sans doute aller plus loin avant de juger la série mais pour le moment, je ne suis pas convaincue.

Extrait

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Mon destin... entre les mains des femmes tome 1
Scenariste de l'album : MISHIMA Yomu
Dessinateur de l'album : SHIOSATO Jun
Coloriste :
Editeur de l'album : Delcourt
Note :
Résumé de l'album :

Léon est réincarné dans un monde du type jeu vidéo féminin. Un monde contrôlé par des femmes et dans lequel les hommes n'ont aucun pouvoir, aucune possession et dépendent de leur mère ou de leur femme. Seule exception, un groupe de beaux jeunes hommes dirigés par le prince. Opprimé et désespéré, Léon va alors utiliser les connaissances de son ancienne vie pour se rebeller contre ce système.

Critique :

Voilà un titre bien énigmatique qui ne dévoile pas grand-chose du concept du manga comparé au titre original Otomege Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu ou le nom de l’anime associé The World of Otome Games is Tough for Mobs. Pour faire clair : Léon après avoir passé des heures à jouer à un otome game (jeu de drague pour jeune fille) sous la menace de sa sœur, tombe dans les escaliers et meurt. Il se réincarne dans le fameux jeu dans un monde où les femmes ont le pouvoir et compte bien mener une petite vie tranquille ! Sauf qu’ici les hommes n’ont rien à dire et s’il ne veut pas être marié à une veuve de 50 ans, devenir son 9eme mari et mourir à la guerre, il est contraint de devenir aventurier.

Le côté isekai ne donne qu’un seul avantage à Léon : il sait où se trouve certains objets, mais concernant le déroulement de l’histoire, il va très vite se rendre compte que cela ne se passe pas comme dans le jeu en partie à cause de ses agissements qui vont forcément avoir des retombées. Et même s’il a des connaissances, il va aussi comprendre qu’il y a un fossé entre savoir et pouvoir d’autant plus que Léon est un humain quelconque sans super pouvoir, il va devoir travailler et s’entrainer pour y arriver comme n’importe quel autre personnage du manga.

Un autre point intéressant c’est le contexte : un monde où les femmes ont le pouvoir et qui repose beaucoup sur le statut social ! Autant de discriminations qui vont être des obstacles sur le chemin de Léon.

Vous l’aurez sans doute compris mais j’aime beaucoup cette série (ma note est aussi influencée par la suite de l’histoire), et pas parce que c’est un isekai vu que c’est un aspect que l’on ne ressent pas vraiment à la lecture, on a plus l’impression d’être dans le jeu. Le personnage de Léon est particulièrement intéressant : il connaît déjà l’univers du jeu et les personnages principaux donc il fait tout pour trouver une place paisible au soleil sans se rendre compte qu’il est devenu lui-même un personnage essentiel de l’histoire. Un récit qui se trouve à mi-chemin entre le jeu de drague et le roman d’aventures car il y a aussi des méchants, des monstres, des vaisseaux, des robots et des iles flottant dans un ciel pas encore complétement exploré… et une intelligence artificielle qui ne se gêne pas pour tacler le héros.

Si vous voulez une bonne distraction, n’hésitez pas à vous lancer, l’anime est disponible sur crunchyroll (hélas, vu leur nouvelle politique, vous n’aurez que les 3 premiers épisodes gratuitement…). Pour information le manga et l’anime sont l’adaptation d’un roman, le manga est en cours et compte actuellement 8 tomes.

Extrait

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Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : De nous il ne restera que des cendres tome 2
Scenariste de l'album : KASUGAI Akira
Dessinateur de l'album : KASUGAI Akira
Coloriste :
Editeur de l'album : Kana
Note :
Résumé de l'album :

À la recherche de l'assassin de sa sœur, Yû s'est infiltré dans une école. Alors qu'il sauve Kurokawa, un séduisant professeur récemment muté, d'une rixe avec des élèves, il remarque sur son corps ce qui ressemble au symbole de l'homme qu'il cherche !

Critique :

Bon, j’avais été plus emballée que @poseidon2 sur le 1^er tome de la série, il y avait des éléments qui promettaient des développements intéressants… Hélas, ce second tome n’est pas à la hauteur de mes attentes !!

D’un côté, il y a la traque de Yû pour retrouver l’homme au tatouage de fleurs qui a tué sa famille et de l’autre des histoires annexes autour de sa profession de tueur et l’organisation à laquelle il appartient. Au final, on obtient des chapitres qui n’ont pas de liens entre eux, il n’y a même pas de transition, on passe vraiment de l’un à l’autre comme si on avait fait un saut dans le temps… Et si on en apprend un peu plus sur le drame qu’a vécu Yû, les autres personnages ne sont pas développés et on n’a quasiment pas d’informations à leur sujet.

Il y a donc beaucoup d’éléments abordés mais peu de suivis, après, il se peut que tout s’assemble et prenne sens à la fin, cela arrive dans certaines séries où le dernier tome change complétement la perception de l’histoire (je pense notamment à vampire chronicles ou perfect blue). En attendant ces deux premiers tomes ne sont pas convaincants et ne sont pas à la hauteur de ce si beau titre (assez éloigné du titre original ceci dit...).

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Light of my life
Scenariste de l'album : MINAMI Fûko
Dessinateur de l'album : TAKIBA
Coloriste :
Editeur de l'album : Hana
Note :
Résumé de l'album :

Minagi Kuzé est un client régulier du salon de coiffure d'Akimaru, son ancien camarade du lycée. Brillant et promis à un avenir prometteur, il se décide à plaquer son rêve de devenir médecin pour l'escorting, sous l'incompréhension d'Aki. Les deux garçons, qui ont déjà franchi la limite de l'amitié, n'ont peut-être pas réglé certains problèmes d'il y a 10 ans... Habiter ensemble leur permettra-t-il de se dire ce qu'ils ont sur le cœur ?

Critique :

Parfois on ne réalise pas ses rêves, que ce soit par accident ou par choix ; light of my life vous propose de découvrir deux amis qui se sont éloignés de leur objectif, de découvrir leur relation et les raisons de leur changement.

Le manga est avant tout une histoire d’amitié qui semble ensuite passer par une relation superficielle avant que l’on en comprenne toutes les ficelles. L’histoire est plus profonde qu’il n’y paraît et c’est vraiment parce que ces deux garçons sont amis et qu’ils souhaitent le meilleur pour l’autre que tout le reste arrive. Passons sur le côté charnel présent dans le livre qui est plutôt bien fait mais n’est pas le sujet principal. La frivolité apparente cache en réalité beaucoup de maladresses, de timidité, de doute et de culpabilité ; autant de sentiments qu’il est important d’exprimer pour mettre les choses au clair et aller de l’avant. Une histoire construite intelligemment avec un graphisme fin et soigné.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Old knight Bard Loen tome 1
Scenariste de l'album : BIS Shien
Dessinateur de l'album : KIKUISHI Morio
Coloriste :
Editeur de l'album : Noeve Grafx
Note :
Résumé de l'album :

Laissant derrière lui fortune, honneur et gloire passée, le chevalier Bard Loen part pour son dernier voyage. En quête d'un lieu où finir ses vieux jours, il compte profiter simplement des plaisirs de la vie: bonne chère, beaux paysages, moments agréables. Ce qu'il ignore, c'est que cette ultime épopée deviendra une aventure que l'on contera encore bien des générations plus tard.

Critique :

Après avoir passé 40 ans au service du royaume de Tersia, le chevalier Bard Loen décide de prendre sa retraite et de partir en voyage pour ne pas être un pion de la politique. Etant bien décidé à trouver l’endroit de son dernier repos, il ne souhaite pas non plus y arriver trop vite et compte bien profiter de ce voyage pour faire de nouvelles découvertes.

Le héros est donc un chevalier âgé, ayant combattu loyalement et ayant obtenu le surnom d’invincible, une appellation qui à présent le dérange, car il sent bien que l’on cherche à se servir de lui dans les conflits entre royaumes. Il décide donc de couper les ponts et de partir pour aller vivre ses derniers jours sans entrave. Le récit a un côté un peu mélancolique parfois car Bard Loen repense à certains passages de sa vie, il y a donc des flash-back avec des scènes d’action montrant ses actes de bravoure. Le reste est un peu bucolique, il va prendre le temps de regarder la nature, de découvrir de nouveaux plats à déguster…

Le livre annonce au lecteur, que ce voyage n’est que le début d’un périple qui deviendra un récit épique. On s’attend donc à ce que certains événements arrivent alimentant la légende, pour le moment, il ne s’est rien passé de tel, mais la série étant en cours et comptant déjà 8 tomes, cela ne devrait tarder. En tout cas, je suis arrivée à la fin du tome sans avoir vu le temps passer et ça, c’est déjà bon signe ! Old knight Bard Loen s’annonce comme une épopée agréable à lire.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/old-knight-bard-loen-tome-1?ref=44

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Il y a effectivement des points intéressants même s'ils ne sont pas innovants, je trouve qu'il y a beaucoup d'explications sur les opérations d'alchimie parfois qui cassent un peu le rythme, j'aurais mis la même note

Titre de l'album : Poison quotidien tome 2
Scenariste de l'album : FURUYA Minoru
Dessinateur de l'album : FURUYA Minoru
Coloriste :
Editeur de l'album : Akata
Note :
Résumé de l'album :

Yûsuke n'en revient pas lui-même : il a officiellement une petite amie ! Et si au début, l'adolescent ne sait pas comment se comporter quand il est en compagnie de Nagumo, plus les jours passent, plus il se sent sur un petit nuage… jusqu'à ce que la fin des vacances d'été approche. Dès lors, le lycéen est soucieux : comment réagira Takai, son ami de toujours, quand il saura qu'il est en couple ? Et comment annoncer à sa petite amie qu'il est un garçon peu populaire et harcelé ? Dans Poison quotidien, Minoru Furuya décrit, à travers le portrait d’adolescents qui se cherchent, ce malaise indicible qui se loge dans chaque être humain. Écrasés par le poids de la routine et des petits riens, est-il possible de trouver un sens à nos vies ?

Critique :

Depuis que Yûsuke a une petite amie, la vie semble de venir plus facile, même son retour au lycée est moins dur. Quant à son ami Takai, la rancœur et la soif de vengeance l’animent. L’accalmie ne sera que de courte durée…

Deux adolescents qui vivent le même enfer du harcèlement au lycée mais deux réactions différentes, si Yûsuke prend sur lui en profitant de chaque minute positive, Takai bascule du côté obscur. Et quand, en plus on découvre les motivations de leur harceleur, on est un peu estomaqué de voir que des raisons si futiles peuvent détruire la vie d’autrui…

Si le manga ne semble pas payer de mine de prime abord, il est assez profond et pointe du doigt toutes ses petites choses qui peuvent vite empoisonner notre existence. Une approche intéressante en tout cas

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Killing Stalking tome 4
Scenariste de l'album : KOOGI
Dessinateur de l'album : KOOGI
Coloriste :
Editeur de l'album : Taifu
Note :
Résumé de l'album :

Depuis que Bum Yoon a essayé de s’enfuir, Sangwoo et lui sont en froid, et le jeune captif vit de nouveau dans la cave. Toutefois, ce soir, Sangwoo est de bonne humeur ! Il lui a même ramené de la compagnie : une nouvelle victime, un homme marié rencontré dans un bar gay. L’hôte a ensuite incité ses invités à jouer à un jeu dont l’enjeu n’est pas des moindres, puisqu’ils risquent leur propre vie. Après un échange de cartes éprouvant pour les nerfs, où Sangwoo finit par guider Bum en trichant... Ce dernier perd.

Critique :

Le comportement de Sangwoo par rapport à Bum commence à changer, il l’emmène à un festival à la fac et une soirée avec ses potes. Tout cela semble cacher quelque chose…

On ne sait jamais vraiment ce que pense Sangwoo, il est le mal incarné mais par rapport à Bum, on ne sait pas à quoi s’en tenir. Ce dernier est toujours aussi partagé entre sa haine et son désir, les derniers événements de ce tome vont lui faire franchir un pas.

L’histoire est toujours aussi glauque et malsaine mais le plus dérangeant c’est de voir que ce sont des événements de leur passé qui a rendu les personnages comme ça. Comme s’il n’y avait pas d’échappatoire au mal, qu’il n’y avait pas d’issue de secours… Je ne sais pas si l’auteur a un message à faire passer mais pour le moment il arrive très bien à nous emmener dans les ténèbres. Une série dérangeante et attractive à ne pas mettre entre toutes les mains.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/killing-stalking-tome-4?ref=44

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Titre de l'album : Shigahime tome 3
Scenariste de l'album : HIROHISA Sato
Dessinateur de l'album : HIROHISA Sato
Coloriste :
Editeur de l'album : Mangetsu
Note :
Résumé de l'album :

Soichi, dont le coeur avait été arraché par la main de son ancienne maîtresse Miwako, est bel et bien vivant ! Le jeune garçon, transformé de nouveau en familier, jure de se venger à tout prix d'Osamu. Il manipule Chika, en proie aux doutes envers son petit ami, et lui fait rencontrer la vampire immortelle. De son côté, Osamu apprend à contrôler ses griffes chasseresses pour affronter Soichi, mais ce combat ne lui fera-t-il pas perdre définitivement son humanité ?

Critique :

Déjà le 3eme tome de la série (sur 5) et je n’arrive toujours pas à savoir ce que j’en pense vraiment… Certes le côté horrifique est bien présent, les combats entre familiers sont tranchants et la récupération des cœurs sanglants. Les vampires, si on peut les appeler comme ça, ne sont pas très actifs, l’histoire tourne surtout autour des 3 adolescents Osamu, Soichi et Chika.

C’est sans doute le point le plus intéressant de l’histoire : l’opposition entre Osamu et Soichi ; Osamu fait tout pour redevenir humain mais on voit qu’il s’enfonce de plus en plus dans la monstruosité, a contrario, Soichi recommence à développer des sentiments et peine à tuer.

Mais on a l’impression qu’il y a un manque dans le scenario, on ne comprend pas ce que cherche Miwako, ni ce que veut vraiment nous montrer l’auteur : est-ce que l’on s’arrête sur l’objectif d’Osamu ou est-ce que l’on se trouve dans un contexte plus vaste avec une guerre entre vampires ? Ou est-ce que l’histoire n’est qu’un prétexte pour dessiner des scènes d’horreur ? Quoi qu’il en soit, avec 2 tomes restant, on risque de finir sans être pleinement satisfait…

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Ghost Girl tome 1
Scenariste de l'album : Akissa Saiké
Dessinateur de l'album : Akissa Saiké
Coloriste :
Editeur de l'album : Delcourt
Note :
Résumé de l'album :

Chloé est une jeune trentenaire qui ne parvient pas à devenir une actrice célèbre. Toutefois, elle excelle sans même le savoir dans le domaine des forces occultes, ce qui attire régulièrement vers elle d'étranges créatures. Un soir, elle fait la rencontre de Kai, un Ghost Reaper, et qui lui explique que le bureau d'administration de l'outre-monde l'a envoyé pour ramener ces esprits en Enfer.

Critique :

De nombreux esprits maléfiques se sont échappés de la prison où ils étaient détenus, ils déboulent sur terre à la recherche d’un corps compatible pour le posséder et le contrôler. Chloé est une jeune actrice qui n’a pas beaucoup de succès sauf auprès de ces esprits prêts à tout, afin de pouvoir se défendre et chasser les opportuns, elle va s’allier avec Kai, un ghost reaper.

Ghost girl est un manga fantastique d’aventures surnaturelles qui se veut humoristique : d’abord parce que son héroïne est une actrice ratée plus attachée au nombre de vues de ses vidéos qu’au chaos qui commence à régner et ensuite parce que son plus grand admirateur Kai se transforme en faux légèrement lubrique. L’auteur Akissa Saiké est déjà connu en France pour son manga Rosario+vampire ; il a choisi un nouveau nom de plume pour la publication de sa nouvelle série et montre sa volonté de se rapprocher de l’occident en proposant un sens de lecture occidental avec des parties redessinées pour la version française.

On retrouve son trait dans le design de ses personnages, ses paysages urbains sont particulièrement bien travaillés et les illustrations couleur de début de tome apportent une dimension supplémentaire à l’œuvre. Ce tome étant clairement une mise en situation, il faudra attendre la suite pour se prononcer sur l’intérêt et l’originalité de la série.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : 22-26
Scenariste de l'album : FUJIMOTO Tatsuki
Dessinateur de l'album : FUJIMOTO Tatsuki
Coloriste :
Editeur de l'album : Kaze
Note :
Résumé de l'album :

Dans la continuité de 17-21, découvrez de nouvelles histoires courtes dessinées entre ses 22 et 26 ans par le génial Tatsuki Fujimoto, l'auteur de Chainsaw Man ! Ambiance kafkaïenne, légèreté d'un quotidien glissant dans le surnaturel, exploration de la frontière entre sexualité et violence, fascination et répulsion... Ici, le style du mangaka s'affine pour composer des récits poignants où le drame menace d'éclater sur chaque planche. Autant de nouvelles dans lesquelles se cachent les bourgeons de chefs-d’œuvre à venir !

Critique :

Deuxième volume des œuvres de jeunesse de Tatsuki Fujimoto, ce tome vous propose de découvrir 4 histoires courtes qu’il a écrit entre ses 22 et 26 ans.

S’il y a toujours une part de fantastique (sauf pour la dernière), on sent que l’auteur a progressé graphiquement mais aussi dans sa façon de construire ses scenarios : ils sont plus aboutis même si certaines nouvelles ont été dessinées juste pour contrer des rumeurs sur ses capacités !😆 (Selon l’auteur).

Vous découvrirez d’abord la rhapsodie des sirènes, une histoire assez poétique et légèrement romantique. Puis le syndrome de métamorphose de fille au réveil : une histoire de transformation et d’identité. La 3eme : la prophétie de Nayuta est plus fantastique et sombre et c’est peut-être celle-là qui se rapproche le plus de l’univers connu de Fujimoto. Enfin la grande sœur de la petite sœur, une tranche de vie articulée autour de la création artistique qui a servi de base à la création de look back.

Un deuxième tome plus captivant que le premier où chaque nouvelle est intéressante. Cette anthologie peut-être lue même si on ne connaît pas l’auteur.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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j'ai laissé tomber il y a un moment... vers le tome 20 je crois

Titre de l'album : Josée, le tigre et les poissons tome 1
Scenariste de l'album : TANABE Seiko
Dessinateur de l'album : EMOTO Nao
Coloriste :
Editeur de l'album : Delcourt
Note :
Résumé de l'album :

Josée, jeune paraplégique, vit recluse. Pour s'évader, elle n'a que la lecture et son admiration pour la mer. Tsuneo, étudiant fasciné par les fonds marins, rêve d'aller plonger au Mexique. Quand ce dernier est embauché pour s'occuper de Josée, leur relation est pour le moins glaciale. Mais les cœurs des deux personnages battent au même rythme, celui que les vagues imposent à quiconque les admire.

Critique :

Tsuneo est un jeune étudiant qui rêve de partir au Mexique pour aller faire de la plongée, pour cela il doit mettre de l’argent de côté. Il rencontre un jour une vielle dame qui lui propose de s’occuper de sa petite-fille paraplégique Josée. Cette dernière est sauvage, un peu braquée contre le monde d’autant plus que sa grand-mère l’empêche de sortir. Un jour Tsuneo découvre que Josée partage son amour de la mer, leur relation va pouvoir alors évoluer.

A l’origine, Josée le tigre et les poissons est une nouvelle datant de 1984 qui a ensuite connue une adaptation live et un film d’animation, le manga, fini en 2 tomes, est donc le dernier média à être sorti. L’histoire est touchante et poétique, à cause de son handicap, Josée vit un peu dans sa bulle, comme elle en veut au monde entier, elle n’hésite pas à être capricieuse et n’est pas de compagnie facile. Si au départ Tsuneo prend sur lui car il a besoin d’argent, il va changer quand il va découvrir les aspirations cachées de la jeune fille, cette dernière va enfin s’ouvrir au monde. On parle de connaissance de l’autre, de rêves et surtout de liberté. Le dessin est beau et harmonieux, les personnages attachants, une œuvre à découvrir.

extrait

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Le garçon de la terre des lions
Scenariste de l'album : HAKASE
Dessinateur de l'album : HAKASE
Coloriste :
Editeur de l'album : Hana
Note :
Résumé de l'album :

Un jour, Makoto, un lycéen qui adore les animaux, apprend qu'un étudiant de la tribu Maasaï vient séjourner chez lui. Alors qu'il s'imagine déjà les problèmes de communication et les chocs culturels qui les attendent, il est surpris de découvrir un jeune homme moderne et sociable, appelé Luca. Au premier abord, celui-ci est persuadé que Makoto est une fille et se rapproche de lui. Quand Makoto lui annonce qu'il est un garçon, ça n'empêche pas Luca de tomber amoureux.

Critique :

Makoto un jeune lycéen un peu chétif et un peu à part, doit recevoir chez lui un correspondant Maasaï, Luca. Pensant déjà aux difficultés liées à leurs différences, les deux garçons font faire connaissance et se découvrir des points communs.  

L’auteur parle évidemment de différences culturelles mais pas tant que ça, en effet, Luca a déjà beaucoup voyagé et parle même japonais. Il aurait été intéressant de détailler ces divergences et d’en jouer mais finalement, on arrive très vite aux relations sexuelles. Le point positif c’est que les deux garçons sont ouverts d’esprit et ne se posent pas vraiment de questions en matière de ce qui est normal ou pas, ils s’aiment et c’est tout. Le graphisme est bien réussi et l’ambiance africaine bien rendue.

Au final le manga est agréable mais aurait pu être plus intéressant si l’auteur avait développé le côté choc des cultures.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : La Danse du Soleil et de la Lune tome 2
Scenariste de l'album : MATSUURA Daruma
Dessinateur de l'album : MATSUURA Daruma
Coloriste :
Editeur de l'album : Ki-oon
Note :
Résumé de l'album :

Un samourai¨ sans sabre, une mystérieuse fiancée... Découvrez le nouveau conte fantastique de Daruma Matsuura (Kasane) ! Konosuke, samouraï sans le sou incapable de manier un vrai sabre, se retrouve marié à une belle inconnue... D'abord méfiant, il finit par se faire à la présence de cette compagne dont il ne sait rien, mais qui paraît l'aimer sincèrement. Après tout, même un raté peut prétendre au bonheur ! Un jour, pourtant, la demeure du couple est attaquée par un homme aux étranges pouvoirs... Il assassine froidement Otokichi, le fidèle domestique, avant de ravir Tsuki, l'épouse, et de soumettre le maître de maison à un puissant sort d'oubli. Konosuke parviendra-t-il à retrouver sa moitié, maintenant qu'il ignore même qu'elle lui manque ?

Critique :

Konosuke est complétement déboussolé, ses souvenirs ont été trafiqués et il ne se souvient ni de sa femme Tsuki ni de son fidèle domestique. Pendant ce temps, Tsuki est emmenée par ses ravisseurs dans un endroit où des forces surnaturelles semblent à l’œuvre.

Un tome particulièrement déroutant car il y a beaucoup d’éléments et pleins de nouveaux personnages, dont certains ont des pouvoirs, on est comme Konosuke, un peu perdu au milieu de tout ça, heureusement l’arrivée d’une jeune prêtresse va nous aider à éclaircir certains aspects. On plonge facilement dans le manga même si on ne comprend pas tout et on aimerait bien en savoir un peu plus car pour le moment, on ne sait qu’une chose, que Konosuke et Tsuki veulent se retrouver. A suivre.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Frankenstein
Scenariste de l'album : ITO Junji
Dessinateur de l'album : ITO Junji
Coloriste :
Editeur de l'album : Mangetsu
Note :
Résumé de l'album :

Le maître de l'horreur revisite l'un des chefs-d’œuvre de la littérature : Frankenstein de Mary Shelley ! Dans cette adaptation du classique de la littérature gothique, Junji Ito reste au plus près du roman d'origine, notamment dans sa construction narrative, avec ses nombreux récits enchâssés. Le mangaka met son talent à contribution pour donner vie à la créature mythique et monstrueuse de Victor Frankenstein. Un récit glaçant et horrifique mené d'une main de maître.

Critique :

Avant tout, sachez que le livre est composé de l’adaptation de Frankenstein suivi de dix nouvelles dont 6 autour du personnage d’Oshikiri, chronique de l’étrange. Une édition de qualité qui bénéficie d’une préface de Johann Sfar et d’une analyse de Morolian que je vous invite à lire revenant sur la création du manga mais aussi les origines du roman de Mary Shelley. Pour information le livre a obtenu en 2019 (il a été dessiné en 1994) le prix Eisner de la meilleure adaptation.

Concernant Frankenstein, Junji Ito a suivi le roman, s’accordant que peu de différences avec ce dernier. Je trouve qu’il aurait pu développer un peu plus, prendre le temps sur certains passages et surtout mettre un peu plus de ITO dedans (un peu plus d’horreur). Après quand on sait que l’éditeur a voulu surfer sur l’engouement dû au tournage du film de Kenneth Branagh, on se dit qu’il devait faire vite…

Le nouvelles d’Oshikiri sont particulièrement intéressantes, on y retrouve certains thèmes chers à l’auteur, dans cette édition les nouvelles ont été regroupées mais à l’origine elles n’ont pas été écrites à la suite, et ce n’est qu’à la fin que l’on comprend le lien qui les unit.

Un ouvrage intéressant pour découvrir ou redécouvrir l’œuvre de l’auteur mais un peu moins horrifique que ce à quoi on s’attendait.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : L'Extraordinaire Apothicaire tome 1
Scenariste de l'album : TACHIBANA Yuka
Dessinateur de l'album : SYURI Yasuyuki
Coloriste :
Editeur de l'album : Delcourt
Note :
Résumé de l'album :

Sei, une accro au travail, se retrouve invoquée par erreur dans un autre monde lors d'un rituel qui a pour but d'invoquer une Sainte qui pourra éradiquer tous les démons. Après son arrivée, seule l'autre jeune fille invoquée en même temps est emmenée voir le Prince. Après avoir quitté le palais, Sei commence à travailler dans un laboratoire de recherches et découvre cette nouvelle vie.

Critique :

Un royaume menacé par des miasmes noirs provocant l’apparition de monstres se voit contraint d’invoquer une sainte d’un autre monde, deux jeunes filles font leur apparition Aira et Sei. Le prince du royaume se précipite vers Aira la traitant avec tous les honneurs qu’il faut et ne remarque absolument pas Sei. Cette dernière fâchée et mise de côté se retrouve dans un monde inconnu, dans un palais où elle est certes nourrie et logée mais où elle n’a rien à faire, heureusement sa passion pour la botanique lui fait rencontrer des herboristes et elle décide de les rejoindre. Elle va alors apprendre à préparer des potions et manipuler la magie.

Alors oui, c’est un isekai et oui, l’héroïne va avoir des pouvoirs. Mais la façon dont l’histoire est abordée est assez originale. Sei laissée de côté va faire son chemin petit à petit et trouver sa place. Son histoire est mignonne, elle va se faire des amis et une romance pointe à l’horizon. La présence de magie, monstres etc… a aussi une importance mais pour moi, cet isekai est avant tout une histoire d’amour digne d’un conte de fée. Et pour avoir visionner l’anime dans la foulée, je peux le dire franchement.

L’extraordinaire apothicaire est une romance rafraichissante avec une dose de fantastique et un dessin très agréable. 7 tomes en cours.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : L'arrache chair
Scenariste de l'album : TODA Oto
Dessinateur de l'album : TODA Oto
Coloriste :
Editeur de l'album : Akata
Note :
Résumé de l'album :

Dans ce recueil d'histoires courtes, découvrez le talent narratif d'Oto Toda, artiste non-binaire dont le travail aux métaphores visuelles efficaces et à l'ambiance entre humour décalé et mélancolie s'annonce comme particulièrement prometteur. Quand un jeune youtubeur transgenre, assigné femme à la naissance, essaie de faire comprendre à son père chasseur son mal-être... Se sentant à l'étroit dans son corps, souffrant du manque d'empathie de son géniteur, Chiaki s'est spécialisé dans les streams en live de découpe de viande. Et au fil des jours, il ressent de plus en plus viscéralement le besoin de s'affirmer. Mais comment se faire accepter par son père quand ce dernier est encore si affecté par la perte de son épouse ?

Critique :

Le manga est composé d’une histoire principale (environ 100 pages) et de petites histoires dont certaines sont des œuvres d’étude. Ce qui est surprenant c’est que l’on ne commence pas par l’histoire principale « l’arrache chair » et que l’on se demande au début dans quoi on est tombé. Il faut savoir que l’auteur est non binaire, iel a surement été confronté à des situations personnelles compliquées pour pouvoir se faire accepter et l’on retrouve comme point commun à ses histoires les thèmes de compréhension de l’autre, d’acceptation et de tolérance.

Concernant l’arrache chair, il s’agit d’une petite fille en admiration devant son père chasseur, qui s’est toujours sentie garçon, qui a fini par refouler ses sentiments pour ne pas le peiner et se fait rattraper par son mal-être. L’histoire est particulièrement bien menée, sans rentrer dans les clichés (à part celui que la chasse c’est pour les hommes !) et sans être non plus dramatique, elle nous propose une tranche de vie d’une personne transgenre comme il peut en avoir partout.

Le récit pastèque chaude est assez émouvant sur une relation entre un adolescent et sa mère. Et globalement, on ressent le message « ne pas juger les gens sur les apparences » dans la majorité du livre.

L’arrache chair est le premier livre d’Oto Toda et vu le résultat, que ce soit le côté narratif intelligent et sensible ou le côté graphique, on espère revoir l’auteur dans une série plus longue.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
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Titre de l'album : Clevatess tome 1
Scenariste de l'album : IWAHARA Yuji
Dessinateur de l'album : IWAHARA Yuji
Coloriste :
Editeur de l'album : Ki-oon
Note :
Résumé de l'album :

Exterminer l'humanité... ou pas ? Pour le roi des démons, la décision repose sur l'avenir d'un enfant ! Le puissant démon Clevatess est dérangé dans son antre par une troupe de héros venue l'éliminer. Voilà un millénaire qu'il n'avait pas fait face à des humains. Ceux-ci s'élancent vaillamment... et sont décimés ! Malgré tout, leurs épées, forgées dans un métal rare, ont égratigné ses cornes... La créature s'interroge. Comment ces insectes insignifiants ont-ils pu développer de telles armes ? Pourquoi veulent-ils sa mort ? Clevatess part poser la question au monarque commanditaire de l'attaque, détruisant sa capitale par vengeance au passage. Mais cette expédition ne lui apporte aucune réponse, et il envisage l'extermination totale de cette race... C'est alors que dans les ruines du palais, un survivant blessé lui tend un bébé en le suppliant de le sauver. D'abord réfractaire, le démon y voit finalement une opportunité : élever un humain lui permettra de comprendre ses adversaires et, surtout, de déterminer s'ils méritent d'être graciés !

Critique :

Clevatess est l’un des 4 roi démon, il vit tranquillement sur ses terres quand un groupe de héros décide de venir l’éliminer. Ne comprenant pas pourquoi, il décide de se rendre auprès du roi du royaume de Hiden pour en connaître les raisons mais ce dernier dénigre Clevatess en lui disant qu’une bête démoniaque ne pouvait pas comprendre. En repartant après avoir détruit la ville, un enfant lui confie un bébé en lui disant qu’il apprendra à comprendre les humains en s’occupant de lui.

Les œuvres de Yuji IWAHARA (le roi des ronces, dimension W…) ont souvent plusieurs niveaux de lecture avec un côté assez sombre, Clevatess n’y déroge pas. Le premier aspect frappant c’est la cupidité sans fin des humains, toujours vouloir plus de terres, plus de richesses… ils envahissent le territoire de Clevatess sous prétexte qu’il est une bête démoniaque. Le deuxième aspect, c’est la malveillance des hommes, la façon de toujours profiter des faiblesses des autres et dès que l’un chute, au lieu de venir l’aider de l’écraser pour prendre sa place. Pour le moment l’humanité n’est pas à la fête ! C’est le périple de Clevatess qui va permettre une observation de ce que l’on est, de poser un regard extérieur et de potentiellement rendre un jugement. La présence du bébé va sans doute amener le côté positif et permettre de montrer qu’il y a aussi du bon dans l’humanité (enfin j’espère !!).

Mais le manga est aussi un manga d’aventures avec des combats et du fantastique, difficile cependant de le percevoir uniquement comme un divertissement tellement le discours est fort, impossible de fermer les yeux et de ne pas voir une certaine critique de la société. Un très bon début de série servi par un graphisme intéressant qui donne de la puissance au récit.

Extrait

Bande annonce

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Type de l'album : Manga
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il y a 8 minutes, poseidon2 a dit :

Rhoooooooo la disparition d'un super historique la !

 

tu sais au début c'était ASUKA après c'est devenu KAZE, j'ai déjà des séries avec une partie des tomes sous un nom et la fin sous un autre... Pour les SP, ça changera rien car de toute façon c'est Marion (attaché de presse free-lance) qui s'en occupe et ça reste au compte-goutte, quoi que là j'ai reçu le tome 2 de phantom seer, ce qui est surprenant ! on verra bien si après ils mettent en place un service de presse interne.

KAZE devient CRUNCHYROLL Tous les contenus chers aux amateurs de manga et d’animation japonaise seront désormais réunis sous une seule et même marque, Crunchyroll.

Crunchyroll passe encore un niveau supérieur en réunissant manga et anime sous sa marque. Le label Kazé, qui comprend l'édition de manga, de DVD et de Blu-ray, va ainsi devenir Crunchyroll afin d’offrir au consommateur une expérience globale et unique. Kazé a été pionnier en proposant aux fans le meilleur du manga et du home video en France et en Allemagne. Kazé a toujours été la référence en matière d’anime avec des classiques tels que Le Tombeau des Lucioles, Silent Voice, Code Geass, Bleach et des succès plus récents comme JoJo's Bizarre Adventure ou My Hero Academia. Les mangas publiés par Kazé, tels que The Promised Neverland, Black Cover, Mashle, Chainsaw Man ou Kaiju N°8, figurent parmi les meilleures ventes de livres en France et font de Kazé un acteur majeur du monde de l’édition.

« L'anime et le manga vont de pair », déclare Rahul Purini, président de Crunchyroll. « Alors que nous saluons le travail extraordinaire effectué par Kazé depuis près de 30 ans en France, nous sommes ravis de faire passer Crunchyroll à la vitesse supérieure à travers ces activités manga et home video. Nous sommes heureux de continuer à tirer parti de la longue expérience des équipes internes ayant fait le succès de Kazé pour amener Crunchyroll vers de nouveaux sommets. » Ainsi, le manga très attendu Dandadan, dont les deux premiers tomes sont prévus en librairie le 5 octobre prochain, sera publié sous la marque Crunchyroll, tout comme les DVD et Blu-ray prévus cet automne.

À PROPOS DE CRUNCHYROLL Crunchyroll connecte les fans d'anime et de manga dans plus de 200 pays et territoires en leur proposant des contenus et une expérience uniques. En plus d’un accès gratuit financé par la publicité et d’un abonnement Premium à son service, Crunchyroll propose à la communauté de fans des expériences autour d’événements, du cinéma, de jeux, de produits de consommation, d’objets de collection et d'édition de manga. Les fans ont ainsi accès, via Crunchyroll, à la plus grande collection d'animation japonaise sous licence, traduite en plusieurs langues pour les utilisateurs du monde entier. Ces derniers peuvent également profiter de diffusions en simulcast, soit les derniers épisodes disponibles juste après leur programmation au Japon. L'application Crunchyroll est disponible sur plus de 15 supports, notamment toutes les consoles de jeu vidéo. Crunchyroll, LLC est une coentreprise indépendante entre la société américaine Sony Pictures Entertainment et la société japonaise Aniplex, une filiale de Sony Music Entertainment (Japan) Inc., toutes deux filiales de Sony Group Corporation, basée à Tokyo.

Titre de l'album : Phantom seer tome 2
Scenariste de l'album : GOTO Tôgo
Dessinateur de l'album : MATSUURA Kento
Coloriste :
Editeur de l'album : Kaze
Note :
Résumé de l'album :

Après avoir conjuré les phantom emprisonnés dans les abîmes de son domaine, Yayoi confie à son frère la mission d'enquêter sur la disparition de confrères médiums. Iori va alors devoir supporter la présence de Chihiro, un collègue aussi flamboyant qu'agaçant. Pendant ce temps, Riku s'entraîne afin de développer son don d'aimant et transformer son handicap en force !

Critique :

Un tome plus intéressant que le 1^er, certainement parce que ce dernier faisait office d’introduction ! Tout en affrontant différents phantoms plus ou moins dangereux, Riku apprend à utiliser ses pouvoirs et Iori se rapproche de sa cible : un phantom à l’origine de la mort d’une personne qu’il s’était promis de protéger.

On ne peut pas ne pas associer phantom seer à des séries comme jujutsu kaisen, mêlant combats, exorcismes et monstres. Bien que l’histoire diffère, le genre et l’ambiance générale sont assez proches. C’est peut-être à cause de la concurrence que la série s’est finie en 4 tomes (d’autant plus qu’elle était pré-publiée dans le même magazine) car elle a tous les éléments qu’il faut pour attirer le public : des personnages au caractère bien trempé, des créatures monstrueuses, des pouvoirs à utiliser ou maitriser, un graphisme travaillé, des combats dynamiques, une pointe d’humour… Et comme je le disais précédemment, espérons que ces 4 tomes forment un ensemble cohérent qui se suffit à lui-même.

Autres infos :

Type de l'album : Manga
Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/phantom-seer-tome-2?ref=44

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