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  1. alx23

    Berlin 61

    Berlin 61 est le cinquième tome de la série avec pour personnage central l'hôtesse de l'air, Kathleen Van Overstaeten à des dates importantes. En effet, les auteurs ciblent des dates précises pour se servir de faits historiques réels pour construire leur intrigue. Tous les albums sont des histoires complètes, donc il n'est pas nécessaire de connaitre ou d'avoir lu les tomes précédents pour comprendre. Cet épisode se déroule les premiers mois après la construction du mur de Berlin durant cette période de la guerre froide. Patrick Weber fait de son hôtesse une vraie détective en herbe avec des relations pratiques pour enquêter sur la disparition d'une violoniste. On se laisse porter par l’histoire et un dossier historique conséquent termine l’album avec beaucoup d’informations intéressantes et développer dans cet album. Baudouin Deville réalise des dessins dans la tradition de la ligne claire, dans un côté très old school et réaliste comme vous pouvez le voir sur la couverture. Le découpage des planches est très classique mais efficace. Le prochain tome se focalisera sur la date de 1965 pour de nouvelles aventures de Kathleen en parallèle de faits historiques.
  2. alx23

    Berlin 61

    Titre de l'album : Berlin 61 Scenariste de l'album : Patrick Weber Dessinateur de l'album : Baudouin Deville Coloriste : Bérangère Marquebreucq Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : Après quelques jours de villégiature, Kathleen et Gérard, son compagnon, embarquent dans un train auto-couchettes en direction de Bruxelles. Elle y fait la connaissance de Annelore, une violoniste allemande. Les deux femmes sympathisent et conviennent de se retrouver lors du repas. Le soir, alors que Kathleen et Gérard ont rejoint le wagon-restaurant, le train s'arrête brusquement. Quelqu'un a déclenché le signal d'alarme. Kathleen a un pressentiment et part à la recherche de la musicienne. Elle est introuvable, et a laissé son précieux violon dans sa cabine. Kathleen récupère le violon et s'interroge. Que cache la disparition de la jeune Allemande ? Désireuse de lui restituer le violon, Kathleen va mener l'enquête à Berlin-Est, alors que l'on y érige le mythique mur séparant l'Est et l'Ouest. Mais pourquoi des agents de la Stasi épient-ils ses moindres faits et gestes ? Critique : Berlin 61 est le cinquième tome de la série avec pour personnage central l'hôtesse de l'air, Kathleen Van Overstaeten à des dates importantes. En effet, les auteurs ciblent des dates précises pour se servir de faits historiques réels pour construire leur intrigue. Tous les albums sont des histoires complètes, donc il n'est pas nécessaire de connaitre ou d'avoir lu les tomes précédents pour comprendre. Cet épisode se déroule les premiers mois après la construction du mur de Berlin durant cette période de la guerre froide. Patrick Weber fait de son hôtesse une vraie détective en herbe avec des relations pratiques pour enquêter sur la disparition d'une violoniste. On se laisse porter par l’histoire et un dossier historique conséquent termine l’album avec beaucoup d’informations intéressantes et développer dans cet album. Baudouin Deville réalise des dessins dans la tradition de la ligne claire, dans un côté très old school et réaliste comme vous pouvez le voir sur la couverture. Le découpage des planches est très classique mais efficace. Le prochain tome se focalisera sur la date de 1965 pour de nouvelles aventures de Kathleen en parallèle de faits historiques. Autres infos : Editions Anspach Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/berlin-61?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  3. alx23

    Arrowsmith tome 1

    Les éditions Delcourt proposent une réédition de la série Arrowsmith déjà parie en France en 2004 aux éditions USA. Cette nouvelle mouture est agrémentée de nombreux bonus avec des explications de Kurt Busiek, où il décrit en détails l'univers de la série ainsi que les différentes factions. De plus, une galerie d'illustrations et de recherches graphique s'ajoutent à cette édition complète. Dans Arrowsmith, Kurt Busiek mélange plusieurs genres en prenant en référence la première guerre mondiale qui aurait eu lieu sur une Terre parallèle, puisque de nombreux monstres participent mais aussi des sorciers et tout le folklore de l'heroic fantasy. Busiek nous livre une histoire tenant la route avec un héros qui rejoint les forces de l'Unité d'élite aérienne qui utilisent des dragons pour voler. On reste proche du déroulé du conflit de la première guerre mondiale et l'on suit le jeune héros qui passe à l'âge adulte en participant aux batailles et autres atrocités de la guerre. La partie graphique est très bien gérée par Carlos Pacheco qui s'amuse à mélanger les éléments réels et fantaisiste pour construire ses planches dans un style comics classique. Les dessins sont de qualité et même vingt ans après ils sont proches des réalisations actuelles. La construction de l'histoire est assez classique dans le genre récit de guerre mais la partie fantastique apporte de l'originalité dans un juste milieu.
  4. alx23

    Arrowsmith tome 1

    Titre de l'album : Arrowsmith tome 1 Scenariste de l'album : Kurt Busiek Dessinateur de l'album : Carlos Pacheco Coloriste : Alex Sinclair Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : 1915, la Guerre a embrasé l'Europe, et ce feu menace de se répandre sur le monde entier. Le jeune Fletcher Arrowsmith quitte sa ville natale de Herbertsville, aux États-Unis, contre la volonté de son père, pour se joindre à l'Unité d'élite aérienne, un escadron de combattants de l'air basé à Acadia. Il va y apprendre à voler avec les dragons, et les sorts qui vont permettre de libérer Galia. Critique : Les éditions Delcourt proposent une réédition de la série Arrowsmith déjà parie en France en 2004 aux éditions USA. Cette nouvelle mouture est agrémentée de nombreux bonus avec des explications de Kurt Busiek, où il décrit en détails l'univers de la série ainsi que les différentes factions. De plus, une galerie d'illustrations et de recherches graphique s'ajoutent à cette édition complète. Dans Arrowsmith, Kurt Busiek mélange plusieurs genres en prenant en référence la première guerre mondiale qui aurait eu lieu sur une Terre parallèle, puisque de nombreux monstres participent mais aussi des sorciers et tout le folklore de l'heroic fantasy. Busiek nous livre une histoire tenant la route avec un héros qui rejoint les forces de l'Unité d'élite aérienne qui utilisent des dragons pour voler. On reste proche du déroulé du conflit de la première guerre mondiale et l'on suit le jeune héros qui passe à l'âge adulte en participant aux batailles et autres atrocités de la guerre. La partie graphique est très bien gérée par Carlos Pacheco qui s'amuse à mélanger les éléments réels et fantaisiste pour construire ses planches dans un style comics classique. Les dessins sont de qualité et même vingt ans après ils sont proches des réalisations actuelles. La construction de l'histoire est assez classique dans le genre récit de guerre mais la partie fantastique apporte de l'originalité dans un juste milieu. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/arrowsmith-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. Titre de l'album : Walking Dead - Clementine tome 1 Scenariste de l'album : Tillie Walden Dessinateur de l'album : Tillie Walden Coloriste : Cliff Rathburn Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Clémentine - une ado de 17 ans qui a dû apprendre à survivre dans un monde post-apocalyptique - cherche à mettre son passé et ses traumatismes derrière elle. Elle tombe sur un adolescent Amish nommé Amos, et ce duo improbable entame un voyage jusqu'à une station de ski abandonnée du Vermont, où ils rencontrent un petit groupe d'adolescentes tentant de construire une nouvelle colonie loin des rôdeurs. Critique : La série principale Walking dead est terminée depuis quelques années, mais d'autres auteurs reviennent sur cette saga pour apporter leur vision dasn des spin-offs. Tillie Walden récupère Clémentine, un des personnages principaux de série de jeux vidéo The walking dead par Telltale pour construire son histoire. Ce premier tome assez imposant avec plus de deux pages de comics, débute avec Clémentine qui prend la route seule et en béquille. Le monde est toujours peuplé de zombies mais les derniers survivants sont tout autant dangereux que ces monstres pour la plupart. Tillie Walden a pensé son histoire en trilogie et gère également la partie graphique. On retrouve des dessins dans un style réaliste et en noir et blanc avec des dégradés de gris pour rester dans la charte de la série mère. L'album se termine sur des bonus, avec recherches graphiques et crayonnés des personnages et couvertures en couleurs des comics vo. Les fans de walking dead seront content de pouvoir retrouver l'univers des zombies avec le regard d’une autrice qui réserve encore pas mal d’aventure et d’action pour Clémentine en territoire zombie. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/walking-dead-clementine-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  6. alx23

    Walking Dead - Clementine tome 1

    La série principale Walking dead est terminée depuis quelques années, mais d'autres auteurs reviennent sur cette saga pour apporter leur vision dasn des spin-offs. Tillie Walden récupère Clémentine, un des personnages principaux de série de jeux vidéo The walking dead par Telltale pour construire son histoire. Ce premier tome assez imposant avec plus de deux pages de comics, débute avec Clémentine qui prend la route seule et en béquille. Le monde est toujours peuplé de zombies mais les derniers survivants sont tout autant dangereux que ces monstres pour la plupart. Tillie Walden a pensé son histoire en trilogie et gère également la partie graphique. On retrouve des dessins dans un style réaliste et en noir et blanc avec des dégradés de gris pour rester dans la charte de la série mère. L'album se termine sur des bonus, avec recherches graphiques et crayonnés des personnages et couvertures en couleurs des comics vo. Les fans de walking dead seront content de pouvoir retrouver l'univers des zombies avec le regard d’une autrice qui réserve encore pas mal d’aventure et d’action pour Clémentine en territoire zombie.
  7. Patience et Comme un gant de velours pris dans la fonte sont les albums que j'ai préféré de cet auteur mais je n'ai pas tout lu
  8. Titre de l'album : La Bibliothèque de Daniel Clowes - Monica Scenariste de l'album : Daniel Clowes Dessinateur de l'album : Daniel Clowes Coloriste : Daniel Clowes Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Monica est une série d'histoires interconnectées qui, une fois mises ensemble, forment un récit biographique. Une fois de plus, Daniel Clowes convoque des souvenirs personnels et familiaux à travers une oeuvre de fiction. Il s'agit du livre le plus personnel de l'auteur, qui convoque ici de nombreux genres de la bande dessinée nord-américaine, chaque section étant traitée selon un mode graphique et narratif différent. Critique : Sept années après Patience, Daniel Clowes revient avec un roman graphique une fois de plus surprenant qui mélange les genres entre récit de guerre, de science-fiction, thriller, horreur et dramatique. En effet, cet album est sous la forme d'un recueil de neuf histoires dans des genres différents avec une trame de fond les reliant toutes entre elles autour de la vie du personnage central Monica. Daniel Clowes explore plusieurs décennies des Etats-Unis depuis la guerre du Vietnam, le mouvement hippies et Monica souvent en décalage avec sa vie jusqu’à notre époque. L'histoire est complexe mais prenante et l'on souhaite en apprendre davantage sur Penny et Monica. On enchaine les histoires mais les nombreux dialogues perturbent un peu la lecture notamment sur l'histoire The opening the way, mais ce n’est qu’un détail aux vues de l’œuvre dans sa globalité. La partie graphique de Daniel Clowes est parfaite, on reconnait bien son style. Clowes s'amuse sur les différents genres de ce titre surtout sur les récits thriller horreur ou science-fiction. Les angles de vues sont bien travaillés comme les ambiances souvent étranges pour former un récit fantastique proche de la réalité. Daniel Clowes est un auteur majeur de la bande dessinée indépendante américaine. Il explore toujours de nouvelle méthode pour raconter des histoires avec une qualité graphique irréprochable. Au final, Clowes fait parti de ces auteurs capables de rendre étrange ou d’instaurer une atmosphère particulière à des tranches de vie bien réelle. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-bibliotheque-de-daniel-clowes-monica?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. Sept années après Patience, Daniel Clowes revient avec un roman graphique une fois de plus surprenant qui mélange les genres entre récit de guerre, de science-fiction, thriller, horreur et dramatique. En effet, cet album est sous la forme d'un recueil de neuf histoires dans des genres différents avec une trame de fond les reliant toutes entre elles autour de la vie du personnage central Monica. Daniel Clowes explore plusieurs décennies des Etats-Unis depuis la guerre du Vietnam, le mouvement hippies et Monica souvent en décalage avec sa vie jusqu’à notre époque. L'histoire est complexe mais prenante et l'on souhaite en apprendre davantage sur Penny et Monica. On enchaine les histoires mais les nombreux dialogues perturbent un peu la lecture notamment sur l'histoire The opening the way, mais ce n’est qu’un détail aux vues de l’œuvre dans sa globalité. La partie graphique de Daniel Clowes est parfaite, on reconnait bien son style. Clowes s'amuse sur les différents genres de ce titre surtout sur les récits thriller horreur ou science-fiction. Les angles de vues sont bien travaillés comme les ambiances souvent étranges pour former un récit fantastique proche de la réalité. Daniel Clowes est un auteur majeur de la bande dessinée indépendante américaine. Il explore toujours de nouvelle méthode pour raconter des histoires avec une qualité graphique irréprochable. Au final, Clowes fait parti de ces auteurs capables de rendre étrange ou d’instaurer une atmosphère particulière à des tranches de vie bien réelle.
  10. Tous les fans de Renaud vont être comblés avec cette biographie de plus de trois cent pages de bande dessinée. Bertrand Dicale se charge de l'écriture du scénario de cette biographie, il est également journaliste de métier mais aussi historien de la chanson française. Les lecteurs peuvent s'attendre à apprendre beaucoup d'anecdotes sur la vie du chanteur depuis sa naissance à notre époque. On peut découvrir le parcours de ce jeune parisien qui va devenir chanteur avec la carrière qu'on lui connait. En effet, à moins d'habiter dans un autre pays, tout le monde connait Renaud, que l’on aime ou pas le personnage et ses chansons. Renaud Séchan fait partie de nos chanteurs français dont on suit de près ou loin la vie par les médias. Le récit est entrecoupé par des histoires de fan zone tenant sur une ou deux planches. Pour la partie graphique, on retrouve Alain Rémy, le dessinateur du diptyque Une histoire populaire de la France. Son trait est dans un style minimaliste mais l'on reconnait bien les personnes avec leur look. Cet album retrace la vie du chanteur avec ses démons, ses joies et tristesses avec quelques informations de sa dernière tournée mes cordes toujours en cours actuellement.
  11. Titre de l'album : Renaud né sous le signe de l'Hexagone Scenariste de l'album : Bertrand Dicale Dessinateur de l'album : Alain Rémy Coloriste : Marie Favantines Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : De son premier cri à ses derniers coups de gueule c'est un panorama de la vie de celui qui est au catalogue Delcourt depuis 1986. Lorsque les auteurs sont allés voir Renaud pour lui demander l'autorisation de raconter son histoire, le chanteur a dit qu'il ne voulait rien relire mais qu'il la donnait bien volontiers. Après tout il est l'héritier d'un temps où il était interdit d'interdire. Critique : Tous les fans de Renaud vont être comblés avec cette biographie de plus de trois cent pages de bande dessinée. Bertrand Dicale se charge de l'écriture du scénario de cette biographie, il est également journaliste de métier mais aussi historien de la chanson française. Les lecteurs peuvent s'attendre à apprendre beaucoup d'anecdotes sur la vie du chanteur depuis sa naissance à notre époque. On peut découvrir le parcours de ce jeune parisien qui va devenir chanteur avec la carrière qu'on lui connait. En effet, à moins d'habiter dans un autre pays, tout le monde connait Renaud, que l’on aime ou pas le personnage et ses chansons. Renaud Séchan fait partie de nos chanteurs français dont on suit de près ou loin la vie par les médias. Le récit est entrecoupé par des histoires de fan zone tenant sur une ou deux planches. Pour la partie graphique, on retrouve Alain Rémy, le dessinateur du diptyque Une histoire populaire de la France. Son trait est dans un style minimaliste mais l'on reconnait bien les personnes avec leur look. Cet album retrace la vie du chanteur avec ses démons, ses joies et tristesses avec quelques informations de sa dernière tournée mes cordes toujours en cours actuellement. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/renaud-ne-sous-le-signe-de-l-hexagone/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  12. Initialement prévu au format diptyque, la reine de sang Marie Tudor se voit prolonger d'un troisième pour permettre aux auteurs de développer son histoire. Marie Tudor trouve sa place dans la collection des reines de sang comme son surnom était la reine sanglante. Éric Corbeyran se charge de l'écriture de l'histoire pour retracer son parcours mais aussi toutes les intrigues ou complots autour de Marie avant qu'elle ne soit encore reine sous le règne de son père. Les dessins de Claudio Montalbano sont de qualité surtout pour la représentation des visages. On pourra reprocher quelques cases où les décors font vides mais ce genre de bande dessinée se focalise souvent sur les échanges entre protagonistes sans trop d’action. La vie mouvementée des futures reines ou reines sont des sujets faciles pour inspirer les auteurs avec les faits historiques. Ce deuxième épisode de Marie Tudor retrace une vingtaine d'année de sa vie avec un final annonçant prochainement sa place sur le trône d’Angleterre, comme première reine régnante.
  13. Titre de l'album : Les reines de sang - Marie Tudor, la reine sanglante 2 Scenariste de l'album : Éric Corbeyran Dessinateur de l'album : Claudio Montalbano Coloriste : Jean-Paul Fernandez Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Angleterre, 1535. Marie, de retour à Londres, vit dans une totale dévotion pour sa foi catholique. Son père, Henri VIII, enfin comblé d'un héritier mâle, voit sa troisième femme périr, et prépare déjà son prochain mariage. Pendant ce temps, il a chargé Thomas Cromwell de réformer l'Angleterre, coûte que coûte, par de terribles répressions... et ses opposants se multiplient chaque jour. Critique : Initialement prévu au format diptyque, la reine de sang Marie Tudor se voit prolonger d'un troisième pour permettre aux auteurs de développer son histoire. Marie Tudor trouve sa place dans la collection des reines de sang comme son surnom était la reine sanglante. Éric Corbeyran se charge de l'écriture de l'histoire pour retracer son parcours mais aussi toutes les intrigues ou complots autour de Marie avant qu'elle ne soit encore reine sous le règne de son père. Les dessins de Claudio Montalbano sont de qualité surtout pour la représentation des visages. On pourra reprocher quelques cases où les décors font vides mais ce genre de bande dessinée se focalise souvent sur les échanges entre protagonistes sans trop d’action. La vie mouvementée des futures reines ou reines sont des sujets faciles pour inspirer les auteurs avec les faits historiques. Ce deuxième épisode de Marie Tudor retrace une vingtaine d'année de sa vie avec un final annonçant prochainement sa place sur le trône d’Angleterre, comme première reine régnante. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-reines-de-sang-marie-tudor-tome-2/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  14. alx23

    Gotham city - année un

    J'ai failli craquer pour ce titre et maintenant il y a ta chronique.... c'est un one shot ?
  15. alx23

    Divers JV

    Hier soir, très bonne surprise en découvrant que Dead space 1 remasterisé était dispo sur le game pass. J'ai adoré me relancer dans ce survival horror de SF.
  16. alx23

    Robfox et le voyage du Souvnhir

    Ce premier tome commence très bien une nouvelle série pour un public jeune, avec un renard pour héros accompagné d'un puissant robot qui le transporte. Les deux compères font le tour des villages pour résoudre toutes les problématiques des habitants et autres personnes en difficulté. Dès l'introduction, notre renard est confronté à un problème inattendu avec l'apparition d'un Souvnhir et sa malédiction. Dès lors commence un périple pour notre petite troupe de héros. Nicolas Pothier gère à merveille l'écriture de son histoire avec deux lectures différentes pour adultes et enfants comme dans les films d'animation. Nicolas Pothier s'amuse avec les jeux de mots tout au long de son histoire. Les dessins et couleurs de Vincent Joubert sont parfait pour le récit, l’auteur détailles beaucoup les planches pour nous plonger dans cet univers. De plus, l’anthropomorphisme est bien géré pour donner des réactions crédibles aux animaux. Ce premier tome termine l’intrigue autour du Souvnhir mais d’autres tomes sont prévus pour de nouvelles aventures avec RoxFox.
  17. Titre de l'album : Robfox et le voyage du Souvnhir Scenariste de l'album : Nicolas Pothier Dessinateur de l'album : Vincent Joubert Coloriste : Vincent Joubert Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Un faune géant est retrouvé endormi dans un champ près du village de Vertbagne. Les habitants font appel à Robfox, un surprenant renard-robot capable de toutes les missions les plus improbables. Celui-ci réussit à faire partir le faune. Mais à sa place, il découvre un tout petit Souvnhir, créature mythique à la réputation sulfureuse. Le maire du village missionne Robfox pour qu'il s'en débarrasse... Critique : Ce premier tome commence très bien une nouvelle série pour un public jeune, avec un renard pour héros accompagné d'un puissant robot qui le transporte. Les deux compères font le tour des villages pour résoudre toutes les problématiques des habitants et autres personnes en difficulté. Dès l'introduction, notre renard est confronté à un problème inattendu avec l'apparition d'un Souvnhir et sa malédiction. Dès lors commence un périple pour notre petite troupe de héros. Nicolas Pothier gère à merveille l'écriture de son histoire avec deux lectures différentes pour adultes et enfants comme dans les films d'animation. Nicolas Pothier s'amuse avec les jeux de mots tout au long de son histoire. Les dessins et couleurs de Vincent Joubert sont parfait pour le récit, l’auteur détailles beaucoup les planches pour nous plonger dans cet univers. De plus, l’anthropomorphisme est bien géré pour donner des réactions crédibles aux animaux. Ce premier tome termine l’intrigue autour du Souvnhir mais d’autres tomes sont prévus pour de nouvelles aventures avec RoxFox. Autres infos : Type de l'album : Livre pour enfants Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/robfox-et-le-voyage-du-souvnhir/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  18. alx23

    Les illuminés

    Laurent-Frédéric Bollée et Jean Dytar scénarisent ce roman graphique imposant en se basant sur le recueil de poèmes en proses d'Arthur Rimbaud, les Illuminations. Dans ce titre, les auteurs testent une narration surprenante au départ, avec une histoire sur la première moitié d'une planche et une seconde sur la deuxième. Avec cette méthode, les auteurs peuvent revenir sur la complicité des poètes et écrivain que sont Arthur Rimbaud, Paul Verlaine et Germain Nouveau. Sur la fin de l'album, les planches sont séparées en trois horizontalement pour continuer avec la vie des trois hommes chacun de leur côté. On croisera d'autres artistes connus comme Paul Cézane durant l'histoire. Ce titre se déroule durant une dizaine d'année autour d'un manuscrit secret partagé par les trois amis. La partie graphique de Jean Dytar est impressionnante, d'ailleurs la couverture est assez représentative des planches intérieures. Les paysages sont magnifiques ainsi que les monuments entourant les trois compères. Les couleurs sont différentes suivant les deux parties des planches pour différenciés les lieux et les personnages. Cette technique de deux histoires distinctes à lire sur la même planche est originale même s’il faut un temps d'adaptation au démarrage. Cet effet, nous permet de suivre toujours les trois personnages aux mêmes moments dans des lieux différents. Les illuminés est un très bel hommage à ces trois auteurs.
  19. alx23

    Les illuminés

    Titre de l'album : Les illuminés Scenariste de l'album : Laurent-Frédéric Bollée & Jean Dytar Dessinateur de l'album : Jean Dytar Coloriste : Jean Dytar Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Qui se cache à l'ombre des Illuminations, cette pièce unique de la poésie française ? Arthur Rimbaud, bien sûr, mais aussi Paul Verlaine et Germain Nouveau. Entre 1872 et 1877, les trois poètes se tournent autour, se cherchent, se fuient, s'enivrent, tentent d'être libres ou s'acharnent à ne pas l'être. Et puis un manuscrit, l'ultime, circule de main en main et semble leur brûler les doigts... Critique : Laurent-Frédéric Bollée et Jean Dytar scénarisent ce roman graphique imposant en se basant sur le recueil de poèmes en proses d'Arthur Rimbaud, les Illuminations. Dans ce titre, les auteurs testent une narration surprenante au départ, avec une histoire sur la première moitié d'une planche et une seconde sur la deuxième. Avec cette méthode, les auteurs peuvent revenir sur la complicité des poètes et écrivain que sont Arthur Rimbaud, Paul Verlaine et Germain Nouveau. Sur la fin de l'album, les planches sont séparées en trois horizontalement pour continuer avec la vie des trois hommes chacun de leur côté. On croisera d'autres artistes connus comme Paul Cézane durant l'histoire. Ce titre se déroule durant une dizaine d'année autour d'un manuscrit secret partagé par les trois amis. La partie graphique de Jean Dytar est impressionnante, d'ailleurs la couverture est assez représentative des planches intérieures. Les paysages sont magnifiques ainsi que les monuments entourant les trois compères. Les couleurs sont différentes suivant les deux parties des planches pour différenciés les lieux et les personnages. Cette technique de deux histoires distinctes à lire sur la même planche est originale même s’il faut un temps d'adaptation au démarrage. Cet effet, nous permet de suivre toujours les trois personnages aux mêmes moments dans des lieux différents. Les illuminés est un très bel hommage à ces trois auteurs. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-illumines/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  20. On retrouve la suite des aventures de Pixel boy pour replonger avec beaucoup de nostalgie dans les années 80, où l'on découvrait les premiers jeux vidéo sur console. Le scénariste Loïc Clément met en situation son jeune héros sur plus d'une douzaine d'histoires courtes. Chaque histoire est amenée à tourner autour d'un jeu vidéo bien précis et comment le héros l'a découvert. Nous avons droit à un résumé de l'histoire et quelques informations sur les graphismes du jeu. Ce deuxième tome commence avec Golden axe, le beat'em all tendance de l'époque avec la possibilité de jouer à plusieurs. Altered beast, Super Mario Bros 2, Another world ou Zelda mais aussi des jeux moins connus seront présentés dans ce tome de Pixel boy. Les dessins sont dans un style cartoon avec des images tirées des jeux vidéo. L'édition est siognée avec une carte en relief sur la couverture. Cette série convient parfaitement aux lecteurs qui ont connu les années 80 mais surtout les jeux vidéo qui inondaient le marché international en cartouche pour console ou les salles d’arcade. Les mises en situations du héros rappelleront ou pas des anecdotes de la vie de chacun mais ce sont surtout les jeux énumérés dans l'abum qui donnent l'intérêt de cette série.
  21. Titre de l'album : Super pixel boy tome 2 - C'est le plus beau jour de ma vie ! Scenariste de l'album : Loïc Clément Dessinateur de l'album : Boris Mirroir Coloriste : Boris Mirroir Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Pour occuper ses vacances en Espagne, la réponse c'est Golden Axe. Un souci avec des oiseaux pilleurs de cerises dans le jardin de papi ? Hogan's Alley est la solution. Pour les problèmes de coeur avec son amoureuse, c'est simple, il faut s'inspirer de Zelda. Pixel trouve ses réponses dans les jeux vidéo ! Idée de génie ? Peut-être pas, mais ça fait de beaux souvenirs ! Critique : On retrouve la suite des aventures de Pixel boy pour replonger avec beaucoup de nostalgie dans les années 80, où l'on découvrait les premiers jeux vidéo sur console. Le scénariste Loïc Clément met en situation son jeune héros sur plus d'une douzaine d'histoires courtes. Chaque histoire est amenée à tourner autour d'un jeu vidéo bien précis et comment le héros l'a découvert. Nous avons droit à un résumé de l'histoire et quelques informations sur les graphismes du jeu. Ce deuxième tome commence avec Golden axe, le beat'em all tendance de l'époque avec la possibilité de jouer à plusieurs. Altered beast, Super Mario Bros 2, Another world ou Zelda mais aussi des jeux moins connus seront présentés dans ce tome de Pixel boy. Les dessins sont dans un style cartoon avec des images tirées des jeux vidéo. L'édition est siognée avec une carte en relief sur la couverture. Cette série convient parfaitement aux lecteurs qui ont connu les années 80 mais surtout les jeux vidéo qui inondaient le marché international en cartouche pour console ou les salles d’arcade. Les mises en situations du héros rappelleront ou pas des anecdotes de la vie de chacun mais ce sont surtout les jeux énumérés dans l'abum qui donnent l'intérêt de cette série. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/super-pixel-boy-t02-c-est-le-plus-beau-jour-de-ma-vie/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  22. Après la réédition luxueuse de Chiara Rosenberg et autres gourmandises début septembre, les éditions Delcourt poursuivent la collection Erotix avec les 110 pilules et autres envoutements de Magnus. Les 110 pilules est certainement le meilleur album réalisé intégralement par Magnus. Magnus nous propose de suivre les ébats sexuels d'un homme riche utilisant des pilules pour augmenter sa force virile avec toutes ses conquêtes et autres maitresses. Cependant, l'homme en consomme beaucoup trop et ne suit les indications du moine et devra en payer le prix. Les 110 pilules est un titre érotique et sensuel autour de ce que l’on appellerait le viagra aujourd’hui. Cette histoire est suivie de Femmes envoutées, Milady 3000, Exhibition, Sur la terrasse et le compte à rebours de Socrate. Les dessins de l'auteur sont réalistes tout en noir et blanc. Son style diffère suivant les histoires. L'album se termine sur un portfolio important avec de nombreuses illustrations en couleur, des recherches graphiques de l'auteur. Cette nouvelle édition permettra de faire découvrir le travail de Magnus et les albums luxueux de la collection Erotix devraient intéressés de nombreux lecteurs.
  23. Titre de l'album : Les 110 pilules et autres envoûtements Scenariste de l'album : Magnus Dessinateur de l'album : Magnus Coloriste : Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Le riche Hsi-Meng Sen a reçu d'un moine un cadeau incomparable : 110 pilules qui décuplent la force sexuelle... Cette aubaine s'accompagne toutefois d'un commandement : ne prendre qu'une seule pilule à la fois, à chaque nouvelle lune. Mais le libertin se laisse aller à les consommer sans aucune modération... et commence une insatiable immersion dans les plaisirs de la chair. Critique : Après la réédition luxueuse de Chiara Rosenberg et autres gourmandises début septembre, les éditions Delcourt poursuivent la collection Erotix avec les 110 pilules et autres envoutements de Magnus. Les 110 pilules est certainement le meilleur album réalisé intégralement par Magnus. Magnus nous propose de suivre les ébats sexuels d'un homme riche utilisant des pilules pour augmenter sa force virile avec toutes ses conquêtes et autres maitresses. Cependant, l'homme en consomme beaucoup trop et ne suit les indications du moine et devra en payer le prix. Les 110 pilules est un titre érotique et sensuel autour de ce que l’on appellerait le viagra aujourd’hui. Cette histoire est suivie de Femmes envoutées, Milady 3000, Exhibition, Sur la terrasse et le compte à rebours de Socrate. Les dessins de l'auteur sont réalistes tout en noir et blanc. Son style diffère suivant les histoires. L'album se termine sur un portfolio important avec de nombreuses illustrations en couleur, des recherches graphiques de l'auteur. Cette nouvelle édition permettra de faire découvrir le travail de Magnus et les albums luxueux de la collection Erotix devraient intéressés de nombreux lecteurs. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/catalog/product/view/id/435922/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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