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  1. Titre de l'album : Les reines de sang - Marie Tudor, la reine sanglante 2 Scenariste de l'album : Éric Corbeyran Dessinateur de l'album : Claudio Montalbano Coloriste : Jean-Paul Fernandez Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Angleterre, 1535. Marie, de retour à Londres, vit dans une totale dévotion pour sa foi catholique. Son père, Henri VIII, enfin comblé d'un héritier mâle, voit sa troisième femme périr, et prépare déjà son prochain mariage. Pendant ce temps, il a chargé Thomas Cromwell de réformer l'Angleterre, coûte que coûte, par de terribles répressions... et ses opposants se multiplient chaque jour. Critique : Initialement prévu au format diptyque, la reine de sang Marie Tudor se voit prolonger d'un troisième pour permettre aux auteurs de développer son histoire. Marie Tudor trouve sa place dans la collection des reines de sang comme son surnom était la reine sanglante. Éric Corbeyran se charge de l'écriture de l'histoire pour retracer son parcours mais aussi toutes les intrigues ou complots autour de Marie avant qu'elle ne soit encore reine sous le règne de son père. Les dessins de Claudio Montalbano sont de qualité surtout pour la représentation des visages. On pourra reprocher quelques cases où les décors font vides mais ce genre de bande dessinée se focalise souvent sur les échanges entre protagonistes sans trop d’action. La vie mouvementée des futures reines ou reines sont des sujets faciles pour inspirer les auteurs avec les faits historiques. Ce deuxième épisode de Marie Tudor retrace une vingtaine d'année de sa vie avec un final annonçant prochainement sa place sur le trône d’Angleterre, comme première reine régnante. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-reines-de-sang-marie-tudor-tome-2/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  2. alx23

    Gotham city - année un

    J'ai failli craquer pour ce titre et maintenant il y a ta chronique.... c'est un one shot ?
  3. alx23

    Divers JV

    Hier soir, très bonne surprise en découvrant que Dead space 1 remasterisé était dispo sur le game pass. J'ai adoré me relancer dans ce survival horror de SF.
  4. alx23

    Robfox et le voyage du Souvnhir

    Ce premier tome commence très bien une nouvelle série pour un public jeune, avec un renard pour héros accompagné d'un puissant robot qui le transporte. Les deux compères font le tour des villages pour résoudre toutes les problématiques des habitants et autres personnes en difficulté. Dès l'introduction, notre renard est confronté à un problème inattendu avec l'apparition d'un Souvnhir et sa malédiction. Dès lors commence un périple pour notre petite troupe de héros. Nicolas Pothier gère à merveille l'écriture de son histoire avec deux lectures différentes pour adultes et enfants comme dans les films d'animation. Nicolas Pothier s'amuse avec les jeux de mots tout au long de son histoire. Les dessins et couleurs de Vincent Joubert sont parfait pour le récit, l’auteur détailles beaucoup les planches pour nous plonger dans cet univers. De plus, l’anthropomorphisme est bien géré pour donner des réactions crédibles aux animaux. Ce premier tome termine l’intrigue autour du Souvnhir mais d’autres tomes sont prévus pour de nouvelles aventures avec RoxFox.
  5. Titre de l'album : Robfox et le voyage du Souvnhir Scenariste de l'album : Nicolas Pothier Dessinateur de l'album : Vincent Joubert Coloriste : Vincent Joubert Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Un faune géant est retrouvé endormi dans un champ près du village de Vertbagne. Les habitants font appel à Robfox, un surprenant renard-robot capable de toutes les missions les plus improbables. Celui-ci réussit à faire partir le faune. Mais à sa place, il découvre un tout petit Souvnhir, créature mythique à la réputation sulfureuse. Le maire du village missionne Robfox pour qu'il s'en débarrasse... Critique : Ce premier tome commence très bien une nouvelle série pour un public jeune, avec un renard pour héros accompagné d'un puissant robot qui le transporte. Les deux compères font le tour des villages pour résoudre toutes les problématiques des habitants et autres personnes en difficulté. Dès l'introduction, notre renard est confronté à un problème inattendu avec l'apparition d'un Souvnhir et sa malédiction. Dès lors commence un périple pour notre petite troupe de héros. Nicolas Pothier gère à merveille l'écriture de son histoire avec deux lectures différentes pour adultes et enfants comme dans les films d'animation. Nicolas Pothier s'amuse avec les jeux de mots tout au long de son histoire. Les dessins et couleurs de Vincent Joubert sont parfait pour le récit, l’auteur détailles beaucoup les planches pour nous plonger dans cet univers. De plus, l’anthropomorphisme est bien géré pour donner des réactions crédibles aux animaux. Ce premier tome termine l’intrigue autour du Souvnhir mais d’autres tomes sont prévus pour de nouvelles aventures avec RoxFox. Autres infos : Type de l'album : Livre pour enfants Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/robfox-et-le-voyage-du-souvnhir/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  6. alx23

    Les illuminés

    Laurent-Frédéric Bollée et Jean Dytar scénarisent ce roman graphique imposant en se basant sur le recueil de poèmes en proses d'Arthur Rimbaud, les Illuminations. Dans ce titre, les auteurs testent une narration surprenante au départ, avec une histoire sur la première moitié d'une planche et une seconde sur la deuxième. Avec cette méthode, les auteurs peuvent revenir sur la complicité des poètes et écrivain que sont Arthur Rimbaud, Paul Verlaine et Germain Nouveau. Sur la fin de l'album, les planches sont séparées en trois horizontalement pour continuer avec la vie des trois hommes chacun de leur côté. On croisera d'autres artistes connus comme Paul Cézane durant l'histoire. Ce titre se déroule durant une dizaine d'année autour d'un manuscrit secret partagé par les trois amis. La partie graphique de Jean Dytar est impressionnante, d'ailleurs la couverture est assez représentative des planches intérieures. Les paysages sont magnifiques ainsi que les monuments entourant les trois compères. Les couleurs sont différentes suivant les deux parties des planches pour différenciés les lieux et les personnages. Cette technique de deux histoires distinctes à lire sur la même planche est originale même s’il faut un temps d'adaptation au démarrage. Cet effet, nous permet de suivre toujours les trois personnages aux mêmes moments dans des lieux différents. Les illuminés est un très bel hommage à ces trois auteurs.
  7. alx23

    Les illuminés

    Titre de l'album : Les illuminés Scenariste de l'album : Laurent-Frédéric Bollée & Jean Dytar Dessinateur de l'album : Jean Dytar Coloriste : Jean Dytar Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Qui se cache à l'ombre des Illuminations, cette pièce unique de la poésie française ? Arthur Rimbaud, bien sûr, mais aussi Paul Verlaine et Germain Nouveau. Entre 1872 et 1877, les trois poètes se tournent autour, se cherchent, se fuient, s'enivrent, tentent d'être libres ou s'acharnent à ne pas l'être. Et puis un manuscrit, l'ultime, circule de main en main et semble leur brûler les doigts... Critique : Laurent-Frédéric Bollée et Jean Dytar scénarisent ce roman graphique imposant en se basant sur le recueil de poèmes en proses d'Arthur Rimbaud, les Illuminations. Dans ce titre, les auteurs testent une narration surprenante au départ, avec une histoire sur la première moitié d'une planche et une seconde sur la deuxième. Avec cette méthode, les auteurs peuvent revenir sur la complicité des poètes et écrivain que sont Arthur Rimbaud, Paul Verlaine et Germain Nouveau. Sur la fin de l'album, les planches sont séparées en trois horizontalement pour continuer avec la vie des trois hommes chacun de leur côté. On croisera d'autres artistes connus comme Paul Cézane durant l'histoire. Ce titre se déroule durant une dizaine d'année autour d'un manuscrit secret partagé par les trois amis. La partie graphique de Jean Dytar est impressionnante, d'ailleurs la couverture est assez représentative des planches intérieures. Les paysages sont magnifiques ainsi que les monuments entourant les trois compères. Les couleurs sont différentes suivant les deux parties des planches pour différenciés les lieux et les personnages. Cette technique de deux histoires distinctes à lire sur la même planche est originale même s’il faut un temps d'adaptation au démarrage. Cet effet, nous permet de suivre toujours les trois personnages aux mêmes moments dans des lieux différents. Les illuminés est un très bel hommage à ces trois auteurs. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-illumines/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  8. On retrouve la suite des aventures de Pixel boy pour replonger avec beaucoup de nostalgie dans les années 80, où l'on découvrait les premiers jeux vidéo sur console. Le scénariste Loïc Clément met en situation son jeune héros sur plus d'une douzaine d'histoires courtes. Chaque histoire est amenée à tourner autour d'un jeu vidéo bien précis et comment le héros l'a découvert. Nous avons droit à un résumé de l'histoire et quelques informations sur les graphismes du jeu. Ce deuxième tome commence avec Golden axe, le beat'em all tendance de l'époque avec la possibilité de jouer à plusieurs. Altered beast, Super Mario Bros 2, Another world ou Zelda mais aussi des jeux moins connus seront présentés dans ce tome de Pixel boy. Les dessins sont dans un style cartoon avec des images tirées des jeux vidéo. L'édition est siognée avec une carte en relief sur la couverture. Cette série convient parfaitement aux lecteurs qui ont connu les années 80 mais surtout les jeux vidéo qui inondaient le marché international en cartouche pour console ou les salles d’arcade. Les mises en situations du héros rappelleront ou pas des anecdotes de la vie de chacun mais ce sont surtout les jeux énumérés dans l'abum qui donnent l'intérêt de cette série.
  9. Titre de l'album : Super pixel boy tome 2 - C'est le plus beau jour de ma vie ! Scenariste de l'album : Loïc Clément Dessinateur de l'album : Boris Mirroir Coloriste : Boris Mirroir Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Pour occuper ses vacances en Espagne, la réponse c'est Golden Axe. Un souci avec des oiseaux pilleurs de cerises dans le jardin de papi ? Hogan's Alley est la solution. Pour les problèmes de coeur avec son amoureuse, c'est simple, il faut s'inspirer de Zelda. Pixel trouve ses réponses dans les jeux vidéo ! Idée de génie ? Peut-être pas, mais ça fait de beaux souvenirs ! Critique : On retrouve la suite des aventures de Pixel boy pour replonger avec beaucoup de nostalgie dans les années 80, où l'on découvrait les premiers jeux vidéo sur console. Le scénariste Loïc Clément met en situation son jeune héros sur plus d'une douzaine d'histoires courtes. Chaque histoire est amenée à tourner autour d'un jeu vidéo bien précis et comment le héros l'a découvert. Nous avons droit à un résumé de l'histoire et quelques informations sur les graphismes du jeu. Ce deuxième tome commence avec Golden axe, le beat'em all tendance de l'époque avec la possibilité de jouer à plusieurs. Altered beast, Super Mario Bros 2, Another world ou Zelda mais aussi des jeux moins connus seront présentés dans ce tome de Pixel boy. Les dessins sont dans un style cartoon avec des images tirées des jeux vidéo. L'édition est siognée avec une carte en relief sur la couverture. Cette série convient parfaitement aux lecteurs qui ont connu les années 80 mais surtout les jeux vidéo qui inondaient le marché international en cartouche pour console ou les salles d’arcade. Les mises en situations du héros rappelleront ou pas des anecdotes de la vie de chacun mais ce sont surtout les jeux énumérés dans l'abum qui donnent l'intérêt de cette série. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/super-pixel-boy-t02-c-est-le-plus-beau-jour-de-ma-vie/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  10. Après la réédition luxueuse de Chiara Rosenberg et autres gourmandises début septembre, les éditions Delcourt poursuivent la collection Erotix avec les 110 pilules et autres envoutements de Magnus. Les 110 pilules est certainement le meilleur album réalisé intégralement par Magnus. Magnus nous propose de suivre les ébats sexuels d'un homme riche utilisant des pilules pour augmenter sa force virile avec toutes ses conquêtes et autres maitresses. Cependant, l'homme en consomme beaucoup trop et ne suit les indications du moine et devra en payer le prix. Les 110 pilules est un titre érotique et sensuel autour de ce que l’on appellerait le viagra aujourd’hui. Cette histoire est suivie de Femmes envoutées, Milady 3000, Exhibition, Sur la terrasse et le compte à rebours de Socrate. Les dessins de l'auteur sont réalistes tout en noir et blanc. Son style diffère suivant les histoires. L'album se termine sur un portfolio important avec de nombreuses illustrations en couleur, des recherches graphiques de l'auteur. Cette nouvelle édition permettra de faire découvrir le travail de Magnus et les albums luxueux de la collection Erotix devraient intéressés de nombreux lecteurs.
  11. Titre de l'album : Les 110 pilules et autres envoûtements Scenariste de l'album : Magnus Dessinateur de l'album : Magnus Coloriste : Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Le riche Hsi-Meng Sen a reçu d'un moine un cadeau incomparable : 110 pilules qui décuplent la force sexuelle... Cette aubaine s'accompagne toutefois d'un commandement : ne prendre qu'une seule pilule à la fois, à chaque nouvelle lune. Mais le libertin se laisse aller à les consommer sans aucune modération... et commence une insatiable immersion dans les plaisirs de la chair. Critique : Après la réédition luxueuse de Chiara Rosenberg et autres gourmandises début septembre, les éditions Delcourt poursuivent la collection Erotix avec les 110 pilules et autres envoutements de Magnus. Les 110 pilules est certainement le meilleur album réalisé intégralement par Magnus. Magnus nous propose de suivre les ébats sexuels d'un homme riche utilisant des pilules pour augmenter sa force virile avec toutes ses conquêtes et autres maitresses. Cependant, l'homme en consomme beaucoup trop et ne suit les indications du moine et devra en payer le prix. Les 110 pilules est un titre érotique et sensuel autour de ce que l’on appellerait le viagra aujourd’hui. Cette histoire est suivie de Femmes envoutées, Milady 3000, Exhibition, Sur la terrasse et le compte à rebours de Socrate. Les dessins de l'auteur sont réalistes tout en noir et blanc. Son style diffère suivant les histoires. L'album se termine sur un portfolio important avec de nombreuses illustrations en couleur, des recherches graphiques de l'auteur. Cette nouvelle édition permettra de faire découvrir le travail de Magnus et les albums luxueux de la collection Erotix devraient intéressés de nombreux lecteurs. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/catalog/product/view/id/435922/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  12. alx23

    Night fever

    Pour faire une pause dans leur série Reckless, le duo Brubaker et Phillips réalise night fever, un one shot percutant et efficace. Brubaker change légèrement de registre pour écrire un thriller très prenant autour d'un homme de 45 ans menant une vie calme avec sa petite famille. En voyage d'affaire à Paris, cet éditeur de romans rencontre un homme étrange possédant une grande prestance et se laisse embarquer dans une nuit de folie et d'excès à en oublier son quotidien. Dès lors, la vie du héros se transforme et dévoile la part sombre qui sommeillait en lui depuis longtemps. Sean Phillips est très en forme sur cet album se déroulant en France à la fin des années 70. Les scènes d'action sont bien rythmées avec course poursuite en voiture dans les rues de Paris ou soirées privées dans des luxueuses demeures. Jacob Phillips gère les couleurs comme souvent sur les productions du duo avec beaucoup de maitrise. Night fever est encore une réussite à ajouter au duo devenu trio avec le fils de Phillips, puisqu'il colorise pratiquement toutes leurs productions maintenant.
  13. alx23

    Night fever

    Titre de l'album : Night fever Scenariste de l'album : Ed Brubaker Dessinateur de l'album : Sean Phillips Coloriste : Jacob Phillips Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : En voyage d'affaires en Europe, Jonathan Webb n'arrive pas à dormir. Au lieu de cela, il se retrouve à errer la nuit dans une ville étrangère, avec son nouvel ami, le mystérieux et violent Rainer comme guide. Rainer montre à Jonathan le monde caché de la nuit, un monde sans règles ni limites. Mais lorsque le plaisir se transforme en danger, Jonathan risque de se retrouver piégé dans le noir... Critique : Pour faire une pause dans leur série Reckless, le duo Brubaker et Phillips réalise night fever, un one shot percutant et efficace. Brubaker change légèrement de registre pour écrire un thriller très prenant autour d'un homme de 45 ans menant une vie calme avec sa petite famille. En voyage d'affaire à Paris, cet éditeur de romans rencontre un homme étrange possédant une grande prestance et se laisse embarquer dans une nuit de folie et d'excès à en oublier son quotidien. Dès lors, la vie du héros se transforme et dévoile la part sombre qui sommeillait en lui depuis longtemps. Sean Phillips est très en forme sur cet album se déroulant en France à la fin des années 70. Les scènes d'action sont bien rythmées avec course poursuite en voiture dans les rues de Paris ou soirées privées dans des luxueuses demeures. Jacob Phillips gère les couleurs comme souvent sur les productions du duo avec beaucoup de maitrise. Night fever est encore une réussite à ajouter au duo devenu trio avec le fils de Phillips, puisqu'il colorise pratiquement toutes leurs productions maintenant. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/night-fever/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  14. alx23

    Skull and bones - Savage storm

    Skull and Bones est le prochain jeu vidéo de chez Ubisoft, dont la sortie à été repoussé pour permettre de finaliser le jeu, d'ailleurs une version bêta était disponible l'été dernier. En parallèle, l'univers étendu est déjà en place avec ce premier one shot intitulé Savage storm. Les deux John Jackson Miller et James Mishler s'inspirent de l'histoire du jeu et introduisent des protagonistes dans leur intrigue. On découvre plusieurs capitaines dans la société des pirates œuvrant dans l'océan indien. Les batailles en mer sont fréquentes mais il y a également toute une parie d'exploration et aventure sur les îles sauvages et chasse aux trésors. Savage storm est un one shot d'action très dynamique avec des combats très intenses. La partie graphique est dans un style réaliste avec beaucoup d'encrage comme vous pouvez le voir sur la couverture, très représentative des dessins des planches intérieures. Les joueurs pourront patienter avant la sortie du jeu vidéo avec une première immersion avec l'univers étendu en comics de Skull and Bones. Mais il n'est pas nécessaire de jouer aux jeux vidéo pour apprécier cette histoire de piraterie où tous les pirates veulent se massacrer pour la suprématie.
  15. Titre de l'album : Skull and bones - Savage storm Scenariste de l'album : John Jackson Miller & James Mishler Dessinateur de l'album : Christian Rosado Coloriste : Roshan Kurichiyanil Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Un navire marchand en haute mer est pris à d'assaut par une bande de terribles pirates, mais l'affrontement est interrompu par un typhon dévastateur. Lorsque la tempête s'abat, elle laisse les deux factions coincées sur une île perdue dans l'océan Indien. Ils vont devoir s'allier pour survivre. Critique : Skull and Bones est le prochain jeu vidéo de chez Ubisoft, dont la sortie à été repoussé pour permettre de finaliser le jeu, d'ailleurs une version bêta était disponible l'été dernier. En parallèle, l'univers étendu est déjà en place avec ce premier one shot intitulé Savage storm. Les deux John Jackson Miller et James Mishler s'inspirent de l'histoire du jeu et introduisent des protagonistes dans leur intrigue. On découvre plusieurs capitaines dans la société des pirates œuvrant dans l'océan indien. Les batailles en mer sont fréquentes mais il y a également toute une parie d'exploration et aventure sur les îles sauvages et chasse aux trésors. Savage storm est un one shot d'action très dynamique avec des combats très intenses. La partie graphique est dans un style réaliste avec beaucoup d'encrage comme vous pouvez le voir sur la couverture, très représentative des dessins des planches intérieures. Les joueurs pourront patienter avant la sortie du jeu vidéo avec une première immersion avec l'univers étendu en comics de Skull and Bones. Mais il n'est pas nécessaire de jouer aux jeux vidéo pour apprécier cette histoire de piraterie où tous les pirates veulent se massacrer pour la suprématie. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/skull-bones-savage-storm/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  16. Bonne question, je ne pense pas car il y a un côté vampirique
  17. Neil Gaiman nous propose une réécriture du conte de Blanche neige, bien plus adulte et surprenante. Comme vous pouvez vous en doutez avec Neil Gaiman, on s'éloigne du récit d'origine pour nous offrir un récit fantasmagorique et onirique avec une pointe d'érotisme léger. Les dialogues sont minimalistes pour laisser la place à la vision de la reine avec ses pensées et son ressenti. La partie graphique est impressionnante, Colleen Doran s'est inspiré du travail de Harry Clarke, un peintre-verrier et illustrateur irlandais. Il suffit de regarder une planche pour comprendre ce style avec un personnage au centre de la planche avec beaucoup effets visuels tout autour et d'autres personnages se mélange. On retrouve aussi un peu de Sergio Toppi avec ce style. La partie graphique est magnifique et très originale. L'album se termine sur de nombreuses illustrations, recherches graphiques de Colleen Doran où il explique ses inspirations. Les éditions Black river nous permettent de découvrir des récits indépendants en version française avec des œuvres intéressantes comme cet album sur Blanche neige. On ne pourra reprocher la pagination courte comme on aurait aimer profiter plus longtemps de l’univers développé.
  18. Titre de l'album : Blanche-Neige, rouge sang - Chronique vampirique Scenariste de l'album : Neil Gaiman Dessinateur de l'album : Colleen Doran Coloriste : Colleen Doran Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Une reine pas si méchante est terrifiée par sa monstrueuse belle-fille et est déterminée à repousser cette créature et à sauver son royaume d'un monde où on ne vit pas si heureux que ça à la fin. Blanche-Neige est une icône de contes de fées classiques, en partie grâce à Walt Disney, son apparence est inoubliable : cheveux noir de jais, lèvres rouge foncé, peau immaculée et blanche comme neige. La description à elle seule évoque une autre légende, une autre créature, tout aussi célèbre. Critique : Neil Gaiman nous propose une réécriture du conte de Blanche neige, bien plus adulte et surprenante. Comme vous pouvez vous en doutez avec Neil Gaiman, on s'éloigne du récit d'origine pour nous offrir un récit fantasmagorique et onirique avec une pointe d'érotisme léger. Les dialogues sont minimalistes pour laisser la place à la vision de la reine avec ses pensées et son ressenti. La partie graphique est impressionnante, Colleen Doran s'est inspiré du travail de Harry Clarke, un peintre-verrier et illustrateur irlandais. Il suffit de regarder une planche pour comprendre ce style avec un personnage au centre de la planche avec beaucoup effets visuels tout autour et d'autres personnages se mélange. On retrouve aussi un peu de Sergio Toppi avec ce style. La partie graphique est magnifique et très originale. L'album se termine sur de nombreuses illustrations, recherches graphiques de Colleen Doran où il explique ses inspirations. Les éditions Black river nous permettent de découvrir des récits indépendants en version française avec des œuvres intéressantes comme cet album sur Blanche neige. On ne pourra reprocher la pagination courte comme on aurait aimer profiter plus longtemps de l’univers développé. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/blanche-neige-rouge-sang-chronique-vampirique?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  19. alx23

    Vos dernières lectures

    Non pas regressé 😄 peut-être moins inspiré ou plus rapide mais attention ça reste quand même très beau.
  20. alx23

    Vos dernières lectures

    Les aigles de rome 6 : L'attente pour poursuivre la série a été très longue mais c'est avec plaisir que je reprends l'aventure de Falco désormais gladiateur dans l'arène pendant que son frère de sang continu de comploter contre rome. J'ai relu toute la série et je trouve que les dessins ont perdu en qualité, l'ensemble est plus que correcte mais on n'est pas au niveau des deux denriers tomes. Je pense que son passage sur Batman y est pour beaucoup, après je comprends l'auteur de vouloir dessiner d'autres séries.
  21. alx23

    Conan - Le maraudeur noir

    Je crois qu'on en avait parlé avec Kevin et je lui avais dit que je le revendrai
  22. alx23

    Conan - Le maraudeur noir

    Très bonne question, je ne sais pas du tout.
  23. alx23

    Conan - Le maraudeur noir

    Les gouts et les couleurs ! Mais tant mieux, tu n'as à le revendre comme moi 😄
  24. alx23

    Conan - Le maraudeur noir

    Justement, tous les albums de cette série proposent des styles différents et très éloignés des versions comics, mais Masbou n'a réussi à retranscrire l'ambiance. Les dessins ne conviennent pas ou l'auteur n'était pas à l'aise avec l'histoire. Il n'y a que le titre pour savoir que c'est une histoire de Conan 😄
  25. alx23

    Ce que le jour doit à la nuit

    Ce que le jour doit à la nuit est à l'origine un roman de Yasmina Khadra et bestseller de l'année 2008. Aujourd'hui, les éditions Philéas spécialisées dans les adaptations de romans à succès en bande dessinée nous propose ce roman graphique. Stella Lory se charge de l'écriture du scénario pour le format BD. Cette histoire retrace le parcours de Younes un jeune algérien depuis son enfance avec sa famille paysage ruinée par de mauvaises récoltes et un incendie. Dès ce moment, le récit se focalise sur Younes avant et après de devenir membre d'un groupe de français vivant en Algérie et profitant de leur jeunesse avant l'insurrection. L’histoire nous présente les moments forts d’une vie mais aussi l’amour que l’on porte à son pays malgré la violence vécu mais surtout la nostalgie. Le style de dessins de Marion Duclos est original que l’on pourrait comparer à celui de Sfar par moment. Les dessins sont simplistes mais avec des visages étranges. Les lecteurs voulant se replonger dans cette histoire devraient trouver leur compte avec ce roman graphique. Les autres devront s’adapter aux dessins particuliers et aux couleurs pour profiter de l’histoire.
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