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  1. alx23

    Tuez de Gaulle ! tome 1

    Ce diptyque revient sur l'histoire et les événements qui ont précédés les attentats visant le général De Gaulle en 1961 et 1962. Le scénariste Simon Treins va mettre en évidence tous les éléments avant les attentats avec deux personnages importants, le commissaire Marques et Kosta, le conseiller du premier ministre sur les affaires de sécurité et de renseignement. Le discours du général à la télévision en 1959 annonçait que les pieds-noirs devaient quitter l'Algérie au plus vite en vue de l'indépendance. Pour plusieurs groupuscules comme l’OAS, le CNR ou le vieil état-major, cela représentait une trahison. C'est dans ce cadre bien précis, que les attentats vont s'organiser contre De Gaulle. Au niveau dessin, Munch assure des planches réalistes pour reconnaitre les personnages historiques. Ce premier tome met en place le contexte historique et les personnages importants au gouvernement et pour déjouer les attentats et s'occuper de la sécurité du pays. Les amateurs de récits historiques devraient trouver leur compte avec cet album.
  2. Titre de l'album : Tuez de Gaulle ! tome 1 Scenariste de l'album : Simon Treins Dessinateur de l'album : Munch Coloriste : Scarlett Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Petit Clamart, 22 août 1962, 19 h 30, le général de Gaulle échappe de peu à un attentat. Le sort de la France aurait pu basculer ce soir-là, mais on se contenta d'arrêter une poignée de conspirateurs, des soldats perdus rêvant de l'Algérie Française.Condamné par une juridiction d'exception, le chef du commando Jean Bastien-Thiry fut le dernier fusillé en France. Qui se cachait derrière lui ? Critique : Ce diptyque revient sur l'histoire et les événements qui ont précédés les attentats visant le général De Gaulle en 1961 et 1962. Le scénariste Simon Treins va mettre en évidence tous les éléments avant les attentats avec deux personnages importants, le commissaire Marques et Kosta, le conseiller du premier ministre sur les affaires de sécurité et de renseignement. Le discours du général à la télévision en 1959 annonçait que les pieds-noirs devaient quitter l'Algérie au plus vite en vue de l'indépendance. Pour plusieurs groupuscules comme l’OAS, le CNR ou le vieil état-major, cela représentait une trahison. C'est dans ce cadre bien précis, que les attentats vont s'organiser contre De Gaulle. Au niveau dessin, Munch assure des planches réalistes pour reconnaitre les personnages historiques. Ce premier tome met en place le contexte historique et les personnages importants au gouvernement et pour déjouer les attentats et s'occuper de la sécurité du pays. Les amateurs de récits historiques devraient trouver leur compte avec cet album. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/tuez-de-gaulle-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  3. alx23

    Un grand père tombé du ciel

    Avec un grand-père tombé du ciel, Marc Lizano adapte en bande dessinée le best-seller de Yaël Hassan. Le scénario nous présente une famille idéale ou les parents s'entendent à merveille avec leur jeune fille Leahlé. Cette harmonie est mise à mal avec la venue du grand-père de la jeune fille qui se faisait une joie de découvrir son aïeul avant de comprendre que ce dernier est désagréable et très difficile à vivre. Les tensions sont palpables jusqu'à ce que la jeune fille au fort caractère comprenne la douleur de son grand-père, suite à la seconde guerre mondiale et aux atrocités faites au peuple juif. Les dessins sont dans un style enfantin avec des personnages aux grosses têtes pour des petits corps au milieu des textes. Pour information, Marc Lizano avait déjà dessiné il y a 10 ans L'enfant caché dans un registre similaire sur la seconde guerre mondiale. Un grand-père tombé du ciel est un récit dramatique et émouvant avec le vécu de ce grand-père qui se livrera à sa petite fille. Cette bande dessinée est parfaite pour les plus jeunes lecteurs de bande dessinée.
  4. Titre de l'album : Un grand père tombé du ciel Scenariste de l'album : Marc Lizano Dessinateur de l'album : Marc Lizano Coloriste : Marc Lizano Editeur de l'album : Jungle Note : Résumé de l'album : Quand Leah apprend qu'elle va avoir un grand-père, c'est la consternation. Elle avait donc un grand-père qu'elle ne connaissait pas. Et il arrive bientôt pour s'installer chez eux. C'est ainsi qu'Alex va débarquer à Paris, avec son mauvais caractère et ses secrets. Mais s'il croit que sa petite-fille va se laisser faire, il se trompe lourdement. Pour Alex et Leahlé, il va donc falloir s'apprivoiser. Sinon, ce sera la guerre. Critique : Avec un grand-père tombé du ciel, Marc Lizano adapte en bande dessinée le best-seller de Yaël Hassan. Le scénario nous présente une famille idéale ou les parents s'entendent à merveille avec leur jeune fille Leahlé. Cette harmonie est mise à mal avec la venue du grand-père de la jeune fille qui se faisait une joie de découvrir son aïeul avant de comprendre que ce dernier est désagréable et très difficile à vivre. Les tensions sont palpables jusqu'à ce que la jeune fille au fort caractère comprenne la douleur de son grand-père, suite à la seconde guerre mondiale et aux atrocités faites au peuple juif. Les dessins sont dans un style enfantin avec des personnages aux grosses têtes pour des petits corps au milieu des textes. Pour information, Marc Lizano avait déjà dessiné il y a 10 ans L'enfant caché dans un registre similaire sur la seconde guerre mondiale. Un grand-père tombé du ciel est un récit dramatique et émouvant avec le vécu de ce grand-père qui se livrera à sa petite fille. Cette bande dessinée est parfaite pour les plus jeunes lecteurs de bande dessinée. Autres infos : Type de l'album : Livre pour enfants Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/un-grand-pere-tombe-du-ciel?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. poseidon2

    Le petit peuple t1

    BD résolument jeunesse, le petit peuple est une version BD aventureuse (et un peu sérieuse) de la fée clochette. Clochette a un côté plus garçon manqué et un caractère plus tranché mais l'idée est un peu la même. Bon OK point d'aile chez les lutins. Notre héroïne choisit de défier les siens pour trouver des humains et voir de ses propres yeux s’ils sont si méchants. L'histoire de Sepia est bien rythmée et bien construite. L'aventure de notre héroïne est faite de pièges et de rencontres, plus ou moins belles mais qui ne démoralise jamais notre lutin. SI 'histoire ne brille pas par son originalité, elle reste intense, bien dessinée et rempli de personnages attachants. Une aventure que des parents seront ravis de lire à leurs enfants le soir avant de se coucher. Je parle d'expérience.
  6. Titre de l'album : Le petit peuple t1 Scenariste de l'album : Sepia Dessinateur de l'album : Sepia Coloriste : Sepia Editeur de l'album : Paquet Note : Résumé de l'album : La jeune Bera se sent a l'étroit dans son village de lutins cache au fond de la fore t. Suite a une dispute avec son pe re elle part a l'aventure pour de couvrir l'existence de ge ants, les humains, que les lutins appellent « Granjans. » Dans son pe riple elle aura le soutien de certains membres de sa famille pour affronter les animaux de la fore t et les lutins sauvages qui voudront l'empe cher d'atteindre son but de rencontrer des humains. Critique : BD résolument jeunesse, le petit peuple est une version BD aventureuse (et un peu sérieuse) de la fée clochette. Clochette a un côté plus garçon manqué et un caractère plus tranché mais l'idée est un peu la même. Bon OK point d'aile chez les lutins. Notre héroïne choisit de défier les siens pour trouver des humains et voir de ses propres yeux s’ils sont si méchants. L'histoire de Sepia est bien rythmée et bien construite. L'aventure de notre héroïne est faite de pièges et de rencontres, plus ou moins belles mais qui ne démoralise jamais notre lutin. SI 'histoire ne brille pas par son originalité, elle reste intense, bien dessinée et rempli de personnages attachants. Une aventure que des parents seront ravis de lire à leurs enfants le soir avant de se coucher. Je parle d'expérience. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/le-petit-peuple-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  7. poseidon2

    Gentlemind t2/2

    Titre de l'album : Gentlemind t2/2 Scenariste de l'album : Teresa Valero / Juan Díaz Canalès Dessinateur de l'album : Antonio Lapone Coloriste : Antonio Lapone Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : New-York, 1940. Navit, une jeune artiste désargentée, hérite d'un journal de charme quelque peu désuet : Gentlemind. Combative, intelligente et audacieuse, elle s'improvise patronne de presse et se lance le défi insensé d'en faire un magazine moderne. Hantée par le souvenir de son amant disparu sur le front en Europe, elle doit affronter la réalité d'une société américaine en plein âge d'or mais résolument machiste... Un récit profondément touchant, sur trois décennies, du rêve américain au féminin ! Critique : Fiou mais quelle claque graphique ! S’il est sûr, encore plus que dans le premier, que le parti pris graphique ne plairait pas à tout le monde, moi j'ai adoré ! Vraiment ! Ce deuxième tome est encore plus inventif que le précèdent. Les compositions sont somptueuses, audacieuses et jamais eu ailleurs. Et si ces dessins sont aussi originaux, c'est en partie parce que l'histoire de ce deuxième tome de ce diptyque l'est elle aussi. En effet on assiste à la chute et à la fin du magazine Gentlemind. Mais doucement et de façon logique. Et dans ce même temps on suit l'évolutions des personnages qui passent naturellement à autre chose ou qui s'entêtent. Ce diptyque est définitivement une maestria graphique porté par un scénario étonnant mais complètement aboutit. On en voudrait encore plus ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/gentlemind-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  8. poseidon2

    Gentlemind t2/2

    Fiou mais quelle claque graphique ! S’il est sûr, encore plus que dans le premier, que le parti pris graphique ne plairait pas à tout le monde, moi j'ai adoré ! Vraiment ! Ce deuxième tome est encore plus inventif que le précèdent. Les compositions sont somptueuses, audacieuses et jamais eu ailleurs. Et si ces dessins sont aussi originaux, c'est en partie parce que l'histoire de ce deuxième tome de ce diptyque l'est elle aussi. En effet on assiste à la chute et à la fin du magazine Gentlemind. Mais doucement et de façon logique. Et dans ce même temps on suit l'évolutions des personnages qui passent naturellement à autre chose ou qui s'entêtent. Ce diptyque est définitivement une maestria graphique porté par un scénario étonnant mais complètement aboutit. On en voudrait encore plus !
  9. poseidon2

    Zoc

    Zoc c'est un Myasaki en BD. Un Myasaki dans sa forme Mon voisin Totoro. Hop la critique la plus rapide de l'année ! Vous pouvez rire (car je vous entends avant même que vous n'ayez lue cette critique !) mais c'est vraiment la meilleure des descriptions de Zoc. On retrouve tout ce qui fait de mon voisin Totoro un beau manga : Du fantastique, de l'humain, des dessins tout beau et pas trop chargée et une héroïne au caractère bien trempée. Cette fable sur la différence et la façon de tirer le meilleur de soi est un délice de lecture. Un moment de fraicheur et de bonheur dans un monde qui se durcit de jour en jour. Que vous soyez enfant ou adulte en recherche d'un peu d'évasion, ce Zoc sera là pour vous faire rêver !
  10. poseidon2

    Zoc

    Titre de l'album : Zoc Scenariste de l'album : Jade Khoo Dessinateur de l'album : Jade Khoo Coloriste : Jade Khoo Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : Zoc est une jeune fille d'apparence normale. Elle ne sait pas quoi faire de sa vie, elle n'a pas de réelle passion, mais possède un drôle de pouvoir : capter et puiser l'eau avec ses cheveux ! Un pouvoir inutile et embêtant, dont elle va tout de même essayer de tirer parti. Quand un village près de chez elle subit une vaste inondation, elle décide rendre service en évacuant l'eau... Ce voyage lui permettra de faire une rencontre étonnante, et Zoc s'apercevra qu'en voulant aider des gens, elle peut créer... Critique : Zoc c'est un Myasaki en BD. Un Myasaki dans sa forme Mon voisin Totoro. Hop la critique la plus rapide de l'année ! Vous pouvez rire (car je vous entends avant même que vous n'ayez lue cette critique !) mais c'est vraiment la meilleure des descriptions de Zoc. On retrouve tout ce qui fait de mon voisin Totoro un beau manga : Du fantastique, de l'humain, des dessins tout beau et pas trop chargée et une héroïne au caractère bien trempée. Cette fable sur la différence et la façon de tirer le meilleur de soi est un délice de lecture. Un moment de fraicheur et de bonheur dans un monde qui se durcit de jour en jour. Que vous soyez enfant ou adulte en recherche d'un peu d'évasion, ce Zoc sera là pour vous faire rêver ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/zoc?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  11. Liu Cixin est un auteur contemporain de science-fiction avec une quarantaine de récits cours ou longs déjà publié en Chine et traduit en plusieurs langues. The wandering earth (Terre vagabonde) est également l'adaptation au cinéma d'une nouvelle de Liu Cixin et une série est en cours de réalisation. L'écrivain s'associe avec les éditions Delcourt pour nous proposer pas moins de quinze adaptations en bande dessinée de ses récits. Chaque album sera un one shot que l'on pourra lire indépendamment du reste de la série avec des équipes artistes différentes pour chaque tome. Christophe Bec se charge de l'adaptation de la terre vagabonde, en compagnie de Stefano Raffaele pour la partie graphique. Les auteurs ont l'habitude de travailler ensemble depuis plusieurs années sur des séries tel que Olympus Mons, Prométhée ou Tarzan plus récemment. Dans la terre vagabonde, les scientifiques décident de déplacer la planète Terre alors que le soleil s'éteint. L'auteur va prendre en compte toutes les problématiques scientifiques mais surtout le nombre de générations sacrifiées pour la réalisation du déplacement de la planète et le tout avec beaucoup de réalisme. On pourra reprocher les nombreux dialogues très long et techniques à lire. Stefano Raffaele dessine des planches dans un style réaliste pour convenir au récit avec plusieurs double pages à déplier pour donner une vision du paysage et techniques utilisées. Les amateurs de science-fiction en tout genre devraient trouver leur compte avec cette nouvelle collection Les futurs de Liu Cixin. Deux albums sortiront en mai prochain, Pour que respire le désert par Valérie Mangin et Steven Dupré et Les trois lois du monde par Zhang Xiaoyu. Je ne connaissais pas Liu Cixin mais cette première adaptation semble prometteuse pour la suite.
  12. Titre de l'album : Les futurs de Liu Cixin - La terre vagabonde Scenariste de l'album : Christophe Bec Dessinateur de l'album : Stefano Raffaele Coloriste : Marcelo Maiolo Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Depuis la prévision de la mort de notre soleil, l'humanité s'activait à sa survie dans un projet sans précédent : piloter la Terre jusqu'à la constellation du Centaure afin d'y trouver la nécessaire chaleur de son étoile. Un voyage long de 2500 années terrestres... Critique : Liu Cixin est un auteur contemporain de science-fiction avec une quarantaine de récits cours ou longs déjà publié en Chine et traduit en plusieurs langues. The wandering earth (Terre vagabonde) est également l'adaptation au cinéma d'une nouvelle de Liu Cixin et une série est en cours de réalisation. L'écrivain s'associe avec les éditions Delcourt pour nous proposer pas moins de quinze adaptations en bande dessinée de ses récits. Chaque album sera un one shot que l'on pourra lire indépendamment du reste de la série avec des équipes artistes différentes pour chaque tome. Christophe Bec se charge de l'adaptation de la terre vagabonde, en compagnie de Stefano Raffaele pour la partie graphique. Les auteurs ont l'habitude de travailler ensemble depuis plusieurs années sur des séries tel que Olympus Mons, Prométhée ou Tarzan plus récemment. Dans la terre vagabonde, les scientifiques décident de déplacer la planète Terre alors que le soleil s'éteint. L'auteur va prendre en compte toutes les problématiques scientifiques mais surtout le nombre de générations sacrifiées pour la réalisation du déplacement de la planète et le tout avec beaucoup de réalisme. On pourra reprocher les nombreux dialogues très long et techniques à lire. Stefano Raffaele dessine des planches dans un style réaliste pour convenir au récit avec plusieurs double pages à déplier pour donner une vision du paysage et techniques utilisées. Les amateurs de science-fiction en tout genre devraient trouver leur compte avec cette nouvelle collection Les futurs de Liu Cixin. Deux albums sortiront en mai prochain, Pour que respire le désert par Valérie Mangin et Steven Dupré et Les trois lois du monde par Zhang Xiaoyu. Je ne connaissais pas Liu Cixin mais cette première adaptation semble prometteuse pour la suite. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-futurs-de-liu-cixin-terre-vagabonde/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  13. Allez, on va le dire : j'ai bien rigolé. Depuis que les Rugbymen sont passés en mode "enfant" et "féminin", je trouve que c'est bien plus drôle. Les enfants tout particulièrement. Ils apportent une fraicheur que Béka sait bien mettre en avant. En utilisant la naïveté enfantine elle nous livre des planches bien sympathiques. Le coté Rugby féminin est toujours bien utilisé et permet de tordre le coup à certains poncifs sur le sport pour "hommes". Sur ce côté je trouve par contre, mais ce n'est pas nouveau, que les noms que se donnent les filles sont débiles. Le côté "vulgaire" des noms qu'elles se donnent tranche un peu avec le reste des blagues qui sont plutôt bien trouvés. En bref un tome sympathique et plaira beaucoup au enfants (enfin chez moi ils adorent)
  14. Titre de l'album : Les rugbymen t20 : On va finir en botté ! Scenariste de l'album : Béka Dessinateur de l'album : Jean-Charles Poupard Coloriste : Jean-Charles Poupard Editeur de l'album : Bamboo Note : Résumé de l'album : La BD à l'humour implacable ! À Paillar, la ville aux ronds-points ovales, les filles aussi jouent au rugby. Et quand l'équipe des Paillettes travaille la « killer attitude » ou revisite les contes de fées de notre enfance, on peut s'attendre à ce qu'il y ait du sport ! Ajoutez à cela une leçon de vie de Sébastien Chabal, qui apprendra aux enfants du village à marcher dans les traces de leurs aîné(e)s, et cet album vous deviendra indispensable. Aussi inoubliable qu'une percée héroïque, une pénalité de 60 mètres... ou la plus belle des troisièmes mi-temps ! Critique : Allez, on va le dire : j'ai bien rigolé. Depuis que les Rugbymen sont passés en mode "enfant" et "féminin", je trouve que c'est bien plus drôle. Les enfants tout particulièrement. Ils apportent une fraicheur que Béka sait bien mettre en avant. En utilisant la naïveté enfantine elle nous livre des planches bien sympathiques. Le coté Rugby féminin est toujours bien utilisé et permet de tordre le coup à certains poncifs sur le sport pour "hommes". Sur ce côté je trouve par contre, mais ce n'est pas nouveau, que les noms que se donnent les filles sont débiles. Le côté "vulgaire" des noms qu'elles se donnent tranche un peu avec le reste des blagues qui sont plutôt bien trouvés. En bref un tome sympathique et plaira beaucoup au enfants (enfin chez moi ils adorent) Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-rugbymen-tome-20-on-va-finir-en-botte?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  15. La série Chronosquad se poursuit avec ce sixième tome qui nous fait voyager à l'époque des Huns avec Attila, pour venir en aide à groupe des cadres en formation managériale qui sont retenus prisonniers dans cette époque. Une équipe hors norme est montée en urgence avant d'envoyer un commando armé pour intervenir au plus vite. En parallèle, deux agents tentent de gérer une autre problématique dans le Japon féodale avec plus ou moins de réussite. Une troisième équipe se rend dans le Londres victorien pour une réunion au sommet avec la direction de l'agence Chronosquad en relation avec les cadres prisonniers. Les albums de Chronosquad sont intenses en évènements et toujours sur plusieurs époques, sans compter les problématiques du voyage temporel dans des zones inexplorées avec deux agents qui ont vieilli de 40 ans lors du retour à leur époque. Les dessins de Grégory Panaccione sont dans un style caricatural surtout pour les agents de la Chronosquad et plus réalistes pour les personnes de l'époque quand se déroule l'action. Cette série de science-fiction se joue des problématiques du voyage dans le temps avec une agence de chronotouristes qui envoient des personnes à n'importe quelle époque désirée. Des trames de fond restent en cours pour les prochains albums à suivre de Chronosquad.
  16. Titre de l'album : Chronosquad tome 6 - Chapeaux melons et hordes de huns Scenariste de l'album : Giorgio Albertini Dessinateur de l'album : Grégory Panaccione Coloriste : Grégory Panaccione Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Alors qu'ils recherchent une jeune employée spatio-temporelle portée disparue au Japon de la fin du XIXe siècle, Bey et Hera aperçoivent Silverberg étonnamment rajeunie. Penn, quant à elle, revient d'une mission qui a tourné au fiasco. Des touristes sont morts et d'autres ont été capturés par les hordes d'Attila. Bloch, toujours attentif aux détails historiques, sait comment leur porter secours... Critique : La série Chronosquad se poursuit avec ce sixième tome qui nous fait voyager à l'époque des Huns avec Attila, pour venir en aide à groupe des cadres en formation managériale qui sont retenus prisonniers dans cette époque. Une équipe hors norme est montée en urgence avant d'envoyer un commando armé pour intervenir au plus vite. En parallèle, deux agents tentent de gérer une autre problématique dans le Japon féodale avec plus ou moins de réussite. Une troisième équipe se rend dans le Londres victorien pour une réunion au sommet avec la direction de l'agence Chronosquad en relation avec les cadres prisonniers. Les albums de Chronosquad sont intenses en évènements et toujours sur plusieurs époques, sans compter les problématiques du voyage temporel dans des zones inexplorées avec deux agents qui ont vieilli de 40 ans lors du retour à leur époque. Les dessins de Grégory Panaccione sont dans un style caricatural surtout pour les agents de la Chronosquad et plus réalistes pour les personnes de l'époque quand se déroule l'action. Cette série de science-fiction se joue des problématiques du voyage dans le temps avec une agence de chronotouristes qui envoient des personnes à n'importe quelle époque désirée. Des trames de fond restent en cours pour les prochains albums à suivre de Chronosquad. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/chronosquad-tome-6-chapeaux-melons-et-hordes-de-huns?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  17. poseidon2

    Don Bosco, réédition

    En 2022, 80 ans apres sa première parution, Dupuis sort une version originale de son premier best seller : Bon Bosco. Dans un vrai respect de l'oeuvre originale, Dupuis nous livre l'album dans le format d'origine et dans sa version première, avant le travail de réécriture effectué par Jijé en 1949. Pour être très honnête, si le travaille d'archive et le dossier de Jerome Dupuis sur la remise en perspective de l'album ont été très interessant, je vous avouerais que le sujet et le thème m'ont ennuyé au possible. A un tel point que je ne noterais pas cette BD. C'était un essai raté me concernant. L'aspect commande religieuse, l'aspect moralisateur de la vie de saint Don Bosco comme on le faisait dans la première partie du XXieme siecle m'ont plus rebuté que plu. Je suis sur que certains réussiront à passer outre pour n'y voir que la partie "Histoire de la BD" avec un grand H. Moi j'avoue ne pas avoir vraiment pu.
  18. Titre de l'album : Don Bosco, réédition Scenariste de l'album : Jijé Dessinateur de l'album : Jijé Coloriste : Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : on Bosco est un album mythique. D'abord parce qu'il fut le premier bestseller des Éditions Dupuis, marquant une génération de lecteurs. Ensuite parce que sa parution dans Spirou (en 1941) se fit sous l'occupation allemande, avec son lot de restrictions de papier, ce qui ne l'empêcha pas d'être imprimé à plus de 150 000 exemplaires... On pourrait aussi parler du fait que le talent réaliste de Jijé y explosa, ou encore dire qu'il tenait tellement à cet album qu'il le redessina en 1949, et qu'il déclencha des vocations d'auteurs comme Tibet et Lambil. Mais cet ouvrage est surtout légendaire pour avoir popularisé Don Bosco (1815-1888), fondateur de l'ordre des Salésiens et charismatique prêtre italien qui voua sa vie à l'éducation des enfants défavorisés... Les Éditions Dupuis proposent aujourd'hui de redécouvrir Don Bosco dans un fac similé de sa première version, avec un dossier exclusif signé Jérôme Dupuis, permettant aux anciens et nouveaux lecteurs d'en saisir toutes les clés, toute la beauté... Critique : En 2022, 80 ans apres sa première parution, Dupuis sort une version originale de son premier best seller : Bon Bosco. Dans un vrai respect de l'oeuvre originale, Dupuis nous livre l'album dans le format d'origine et dans sa version première, avant le travail de réécriture effectué par Jijé en 1949. Pour être très honnête, si le travaille d'archive et le dossier de Jerome Dupuis sur la remise en perspective de l'album ont été très interessant, je vous avouerais que le sujet et le thème m'ont ennuyé au possible. A un tel point que je ne noterais pas cette BD. C'était un essai raté me concernant. L'aspect commande religieuse, l'aspect moralisateur de la vie de saint Don Bosco comme on le faisait dans la première partie du XXieme siecle m'ont plus rebuté que plu. Je suis sur que certains réussiront à passer outre pour n'y voir que la partie "Histoire de la BD" avec un grand H. Moi j'avoue ne pas avoir vraiment pu. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/don-bosco-ami-des-jeunes?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  19. Cette nouvelle série de pirate est inspirée du jeu de rôle Capitaine Vaudou de Pierre Rosenthal et Jean-Pierre Pécau publié par Black book éditions et Monolith. Ce n’est donc pas étonnant de retrouver Jean-Pierre Pécau se charge de l’adaptation qui mélange les genres entre récit de pirateries aux Caraïbes et fantastique par le biais du vaudou. En effet, les héros de cette histoire devront combattre des zombies, un léopard-garou ainsi que d'autres entités du folklore vaudou ou juif avec un golem d'argile. C'est assez étonnant au démarrage mais il fait dire que Pécau nous livre une histoire très prenante et très originale au final. On ne s'ennuie pas un seul instant avec tous les évènements qui se déroulent dans ce tome d'introduction. La partie graphique de Darko Perovic est dans un style réaliste de haute qualité pour dépeindre l'ambiance de piraterie mais aussi les monstres assoiffés de sang. La couverture de Ugo Pinson est magnifique et donne vraiment envie d'ouvrir la BD. En l'espace de quelques temps, j'ai eu l'occasion de lire deux excellentes bandes dessinées sur les pirates, une première très réaliste avec la République du crâne et la seconde plus fantastique mais tout autant réussi avec Capitaine vaudou.
  20. Titre de l'album : Capitaine Vaudou tome 1 - Baron mort lente Scenariste de l'album : Jean-Pierre Pécau Dessinateur de l'album : Darko Perovic Coloriste : Nuria Sayago Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Voici l'histoire des pirates, la véritable histoire, celle qu'on ne raconte pas aux enfants. L'histoire des marins, installés dans les Caraïbes et conquis par la magie vaudou. L'histoire d'un jeune irlandais capturé par les Anglais. Cormac Mac Leod, à sa grande surprise, va faire preuve d'un don certain pour le vaudou et va devoir affronter son représentant le plus terrible : le Baron mort Lente. Critique : Cette nouvelle série de pirate est inspirée du jeu de rôle Capitaine Vaudou de Pierre Rosenthal et Jean-Pierre Pécau publié par Black book éditions et Monolith. Ce n’est donc pas étonnant de retrouver Jean-Pierre Pécau se charge de l’adaptation qui mélange les genres entre récit de pirateries aux Caraïbes et fantastique par le biais du vaudou. En effet, les héros de cette histoire devront combattre des zombies, un léopard-garou ainsi que d'autres entités du folklore vaudou ou juif avec un golem d'argile. C'est assez étonnant au démarrage mais il fait dire que Pécau nous livre une histoire très prenante et très originale au final. On ne s'ennuie pas un seul instant avec tous les évènements qui se déroulent dans ce tome d'introduction. La partie graphique de Darko Perovic est dans un style réaliste de haute qualité pour dépeindre l'ambiance de piraterie mais aussi les monstres assoiffés de sang. La couverture de Ugo Pinson est magnifique et donne vraiment envie d'ouvrir la BD. En l'espace de quelques temps, j'ai eu l'occasion de lire deux excellentes bandes dessinées sur les pirates, une première très réaliste avec la République du crâne et la seconde plus fantastique mais tout autant réussi avec Capitaine vaudou. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/capitaine-vaudou-tome-1-baron-mort-lente?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  21. alx23

    Iruène

    Rodolphe s'associe avec Griffo pour l'écriture ce récit fantastique, historique et mythique avec une partie onirique. Le récit débute aux Canaries avec les conquistadors qui massacraient toutes les populations locales dans leur soif de conquête et de richesse. Nous avons tous en tête les dramatiques faits historiques des conquistadors en Amérique du sud mais pas aux Canaries. Les auteurs ont choisi ce point de départ pour introduire leur héros pouvant voyager dans le futur. L'histoire se scinde en deux parties entre un valeureux guerrier face à l'invasion conquistador et la même personne dans le futur qui est notre présent avec des rêves étranges de civilisations inconnues. On se prend au jeu pour résoudre les rêves qui troublent la vie du héros entre réalité et fantastique avec des apparitions de monstres. La partie graphique de Griffo permet de rentrer dans cette histoire avec des planche magnifiques sur les deux époques. Ce thriller est très prenant dès les premières pages avec la transition dans le futur pour le héros. En fin d'album, on retrouve une discussion des deux auteurs où Griffo relate son expérience avec le volcan qui est rentré en éruption lors de la réalisation de cet album. Griffo habite juste à quelques kilomètres du volcan, où se déroule l'histoire et dont le personnage principal est une incarnation du volcan.
  22. alx23

    Iruène

    Titre de l'album : Iruène Scenariste de l'album : Rodolphe & Griffo Dessinateur de l'album : Griffo Coloriste : Griffo Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : Alex, jeune publicitaire parisien, est réveillé toutes les nuits par de terribles cauchemars. Transporté à La Palma, dans les îles Canaries, il devient Bencomo, jeune guerrier du peuple Guanche à l’époque du déferlement des conquistador espagnols. Son peuple compte sur lui, mais pourra-t-il changer le passé ? Alex est un habitué des soirées branchées et bien dans son époque. Pourtant, depuis des mois, sa vie se dérègle. Quand il s’endort, il fait d’épouvantables cauchemars dans lesquels il est poursuivi par un démon, au milieu d’un paysage de mer et de montagne. De plus en plus isolé, incapable de travailler ou de penser à autre chose qu’à ces visions angoissantes, il est au bord de la folie et aucun médecin ne semble en mesure de l’aider. En analysant ses rêves, il parvient à situer le lieu géographique de ses cauchemars : il s’agit de La Palma, une île volcanique des Canaries. Critique : Rodolphe s'associe avec Griffo pour l'écriture ce récit fantastique, historique et mythique avec une partie onirique. Le récit débute aux Canaries avec les conquistadors qui massacraient toutes les populations locales dans leur soif de conquête et de richesse. Nous avons tous en tête les dramatiques faits historiques des conquistadors en Amérique du sud mais pas aux Canaries. Les auteurs ont choisi ce point de départ pour introduire leur héros pouvant voyager dans le futur. L'histoire se scinde en deux parties entre un valeureux guerrier face à l'invasion conquistador et la même personne dans le futur qui est notre présent avec des rêves étranges de civilisations inconnues. On se prend au jeu pour résoudre les rêves qui troublent la vie du héros entre réalité et fantastique avec des apparitions de monstres. La partie graphique de Griffo permet de rentrer dans cette histoire avec des planche magnifiques sur les deux époques. Ce thriller est très prenant dès les premières pages avec la transition dans le futur pour le héros. En fin d'album, on retrouve une discussion des deux auteurs où Griffo relate son expérience avec le volcan qui est rentré en éruption lors de la réalisation de cet album. Griffo habite juste à quelques kilomètres du volcan, où se déroule l'histoire et dont le personnage principal est une incarnation du volcan. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/iruene?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  23. poseidon2

    Pierre rouge plume noire

    Etrange destin que cette BD. Comme le précise Thierry Robin dans le récit de la conception en fin d'album, cette BD était une commande d’une province chinoise qui, après une réussite inconnue en chine, est arrivée chez nous dans les mains de Dargaud qui a su mettre en avant le talent graphique de Thierry Robin qui nous offre ici des planches encore plus belles que celle réalisées dans "la mort de Staline". Mais plus qu'un très bel album, c'est aussi un album intelligent et très bien raconté. Plutôt que d'affronter la guerre par l'intermédiaires des yeux des puissants ou des gens du peuples comme c'est souvent fait, Thierry Robin nous propose une fable racontée par un corbeau... et une montagne. Ce choix permet un certain détachement des horreurs de la guerre et nous permet de nous concentrer sur l'aspect fugitif de cet évènement sans pour autant perdre le dramatisme de la situation. Une très belle œuvre qui, si elle n'a pas forcement connue le succès escompté en chine, devrait ravir tous les amateurs de bandes dessinées, qu'ils soient fans de la chine ou non.
  24. Titre de l'album : Pierre rouge plume noire Scenariste de l'album : Thierry Robin Dessinateur de l'album : Thierry Robin Coloriste : Thierry Robin Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : La gigantesque armée de l'empereur Ming assiège la forteresse du roi Yang. Toute la population du royaume a trouvé refuge derrière les hautes murailles de la ville et les soldats royaux sont prêts à lutter jusqu'à la mort pour défendre la cité et ses occupants. Mais le courage ne suffit pas toujours... L'adaptation d'une fable sur la guerre commanditée par une province chinoise à Thierry Robin, un passionné du monde asiatique et de la Chine depuis près de 35 ans ! Un plaidoyer humaniste et pacifiste, à l'instar des convictions de Thierry Robin, qui en profite pour déployer son talent graphique avec superbe. Critique : Etrange destin que cette BD. Comme le précise Thierry Robin dans le récit de la conception en fin d'album, cette BD était une commande d’une province chinoise qui, après une réussite inconnue en chine, est arrivée chez nous dans les mains de Dargaud qui a su mettre en avant le talent graphique de Thierry Robin qui nous offre ici des planches encore plus belles que celle réalisées dans "la mort de Staline". Mais plus qu'un très bel album, c'est aussi un album intelligent et très bien raconté. Plutôt que d'affronter la guerre par l'intermédiaires des yeux des puissants ou des gens du peuples comme c'est souvent fait, Thierry Robin nous propose une fable racontée par un corbeau... et une montagne. Ce choix permet un certain détachement des horreurs de la guerre et nous permet de nous concentrer sur l'aspect fugitif de cet évènement sans pour autant perdre le dramatisme de la situation. Une très belle œuvre qui, si elle n'a pas forcement connue le succès escompté en chine, devrait ravir tous les amateurs de bandes dessinées, qu'ils soient fans de la chine ou non. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/pierre-rouge-plume-noire-une-histoire-de-hai-long-tun?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  25. Eh eh eh, qu'est-ce que ça fait plaisir d'être surpris par une BD. Parce qu'en dehors de la jolie couverture, il faut reconnaitre que je n'attendais comme d'habitude rien d'une bd orientée "enfants". Oui je suis parfois un vieux con. Et là, et bien, pages après pages, je me fais happer, j'essaye de comprendre, je m'attache, bref, je suis immergé dans cette aventure. Je referme la bd. Et je reregarde plus attentivement le nom des auteurs. On a donc Tristan Roulot, scénariste de beaucoup de belles découvertes bd récentes à commencer par Le Convoyeur mais aussi, Psykoparis, ou les Chroniques Diplomatiques. Et à ses côtés on retrouve Mateo Guerrero, dessinateur récent entre autre de la série Jacob Kayne que j'ai tant apprécié. Bon effectivement quand des auteurs confirmés en bande dessinée adultes se lancent dans la bd jeunesse, à priori c'est pas pour nous sortir Un petit Spirou. Paris réussi donc avec cette forêt du temps qui mêle habilement enfants, adolescents, magie, adultes, mystères et aventure pour nous offrir un tome des plus réjouissant, que les parents liront aussi avidement que leurs enfants à chaque nouveau tome, j'en fais le paris. Ce n'est peut être pas le nouvel Harry Potter, mais c'est fichtrement bien foutu quand même.
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