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Avant que les éditions Delcourt récupèrent les droits des comics Spawn en version françaises, les éditions Semic avaient commencé à traduire la série principale ainsi que des hors-séries à la fin des années 90. Fort du succès des derniers épisodes de Spawn sortis et de l’univers étendue, les éditions Delcourt nous proposent maintenant une première intégrale, regroupant onze numéros de la série Curse of Spawn. L'album présente trois histoires sur des personnages emblématiques de la série principale ou inconnus. Alan Mcelroy est le scénariste du film Spanw avant d'écrire Curse of Spawn. On découvre un Hellspawn dans un monde apocalyptique avec des démons surarmés et près à en découdre avec les derniers humains en vie. Les deux inspecteurs Sam & Twitch sont les héros de la seconde histoire dans une enquête prenante et surnaturelle. La dernière histoire revient sur le personnage d'Angela que l'on a déjà croisé plusieurs fois maintenant. Dwayne Turner se charge de la partie graphique dans un style très représentative des années 90 en comics. L'ensemble est bien sombre avec beaucoup de monstres sortant des enfers. Cette première intégrale commence bien pour tous les amateurs de Spawn et pour compléter leur collection avec des titres de qualité avec une nouvelle traduction et un nouveau lettrage. -
Titre de l'album : Equinox tome 2 - Cheval de mer Scenariste de l'album : Aurelie Wellenstein Dessinateur de l'album : Aurora Gate Coloriste : Aurora Gate Editeur de l'album : Drakoo Note : Résumé de l'album : Dans les mers turquoise et les lagons translucides d'Equinox, un monstre marin sème la terreur ! Trois années se sont écoulées depuis l'explosion de la lune d'Equinox. Kamara, amnésique, a passé ce temps dans le cocon de sa famille adoptive, sur Terre. Mais quand Tenebrae refait irruption dans sa vie, la mémoire lui revient. La jeune fille retourne dans son monde, bien déterminée à le sauver et à retrouver ses soeurs disparues. Sur place, ses espoirs s'écroulent. Seule humaine dans un monde devenu animal, elle est une étrangère, rejetée par tous. Et le dangereux monstre marin Céto convoite son humanité... Heureusement, Kamara peut compter sur le loup Tenebrae, sur Arion le cheval de mer, et sur la mystérieuse magie de la lune qui sommeille en elle... Critique : Après un premier tome que j'avais trouvé assez décevant car manquant de deuxième niveau de lecture pour adulte, ce tome 2... ne corrige pas forcément le tir, mais montre quand même que l'univers est assez énorme et que l'histoire n'est pas aussi "facile" que cela pour notre héroïne. En effet ce tome deux nous montre l'étendu des dommages subit par Equinox et du changement des populations restées là-bas. Il nous montre aussi le décalge entre Kamara, qui a passé 3 ans sur terre ne se souvenant de rien, et ce qui change sa vision de ce qui s'est passé sur Equinox. Si l'histoire s'enrichit, on reste sur une histoire très gentille avec des personnages super caricaturaux et aux réactions trop peu naturelles… J'avoue ne pas trop savoir où positionner le curseur sur cette série... Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/equinox-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Après un premier tome que j'avais trouvé assez décevant car manquant de deuxième niveau de lecture pour adulte, ce tome 2... ne corrige pas forcément le tir, mais montre quand même que l'univers est assez énorme et que l'histoire n'est pas aussi "facile" que cela pour notre héroïne. En effet ce tome deux nous montre l'étendu des dommages subit par Equinox et du changement des populations restées là-bas. Il nous montre aussi le décalge entre Kamara, qui a passé 3 ans sur terre ne se souvenant de rien, et ce qui change sa vision de ce qui s'est passé sur Equinox. Si l'histoire s'enrichit, on reste sur une histoire très gentille avec des personnages super caricaturaux et aux réactions trop peu naturelles… J'avoue ne pas trop savoir où positionner le curseur sur cette série... -
Titre de l'album : Echolands tome 1 Scenariste de l'album : Haden Blackman & J.H. Williams III Dessinateur de l'album : J.H. Williams III Coloriste : Dave Stewart Editeur de l'album : Panini Note : Résumé de l'album : Dans un futur étrange qui a oublié son Histoire, la technologie la plus performante côtoie la magie. Dans ce lieu où tout peut arriver, nous suivons la quête de la voleuse Hope Redhood qui détient la clé du sombre passé de ce monde. Mais pour mener à bien cette mission, Hope et son équipe vont devoir survivre aux assauts répétés d'un sorcier et de sa fille. Ce projet imaginé par des auteurs multi-primés pour Batwoman, date d'il y a plus de 15 ans. Mais les emplois du temps chargés du scénariste Haden Blackman (Star Wars, Elektra) et du dessinateur superstar J.H. Williams III (Promethea, Sandman : Overture) ont sans cesse repoussé les retrouvailles du duo. Mais voici enfin l'oeuvre, dans un format unique qui permet aux illustrations de se déployer sur chaque double-page. Le style inimitable, ultradétaillé et la narration aussi complexe que maîtrisée de Williams III est un régal pour les yeux. Critique : Alors l'histoire d'Echoland est un peu fouillis avec cet univers qui part dans tous les sens pour une intrigue assez classique mais efficace. Les deux auteurs ont écrit le scénario ensemble et l'on ressent bien que cet univers est bien pensé. Surtout sur la partie graphique, J.H. Williams III réalise des planches absolument fantastiques, d'ailleurs les dessins valent à eux seuls l’achat de cet album. Le format à l'italienne très allongé apporte beaucoup aussi pour profiter pleinement des planches. Il faut aussi reconnaitre que Panini a assuré d'ajouter les nombreux bonus en fin d'album, entre la construction des planches et illustrations magnifiques. J.H. Williams III Explore plusieurs style et genre à la manière de Roberto Ricci sur la série Urban pour donner un exemple. Après les chapitres sont courts comme il y a des textes qui retracent l'interview entre magicien ennemi et un journaliste ambitieux. Cette histoire en parallèle m'a beaucoup rappelé Dracula. Au final, l’album est un peu cher pour les six chapitres, alors est-ce que les dessins, le format et les bonus suffiront comme arguments pour lecteurs ? Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/echolands-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Alors l'histoire d'Echoland est un peu fouillis avec cet univers qui part dans tous les sens pour une intrigue assez classique mais efficace. Les deux auteurs ont écrit le scénario ensemble et l'on ressent bien que cet univers est bien pensé. Surtout sur la partie graphique, J.H. Williams III réalise des planches absolument fantastiques, d'ailleurs les dessins valent à eux seuls l’achat de cet album. Le format à l'italienne très allongé apporte beaucoup aussi pour profiter pleinement des planches. Il faut aussi reconnaitre que Panini a assuré d'ajouter les nombreux bonus en fin d'album, entre la construction des planches et illustrations magnifiques. J.H. Williams III Explore plusieurs style et genre à la manière de Roberto Ricci sur la série Urban pour donner un exemple. Après les chapitres sont courts comme il y a des textes qui retracent l'interview entre magicien ennemi et un journaliste ambitieux. Cette histoire en parallèle m'a beaucoup rappelé Dracula. Au final, l’album est un peu cher pour les six chapitres, alors est-ce que les dessins, le format et les bonus suffiront comme arguments pour lecteurs ? -
Titre de l'album : Yojimbot tome 3 - Neige d'acier Scenariste de l'album : Sylvain Repos Dessinateur de l'album : Sylvain Repos Coloriste : Sylvain Repos Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : Affaiblis et usés par leurs précédents combats, Hiro et ses Yojimbots sont en mauvaise posture. Isolés et acculés par Topu et surtout par le redoutable Kozuki, transformé en cyborg léthal, Hiro et sa troupe cherchent un moyen de quitter l'île. Pris au piège dans une zone portuaire, attaqués par Kozuki et son armada, Hiro et les Yojimbots livrent une défense désespérée. Mais le jeune garçon est gravement blessé et laissé pour mort alors que la zone s'apprête à exploser... Critique : Ahhh Yojimbot ! Ou comment un jeune auteur français réussit à marier les influences japonaises au style européen pour nous livrer une des aventures les plus réussit de ces dernières années. Et Sylvain Repos ne nous trompe pas avec ce tome 3 : on attendait un tome compliqué pour nos héros et on attendait de voir si Sylvain repos irait jusqu'au bout de la méchanceté des gens du centre.... et bien autant vous rassurer, l'histoire est aussi choquante, par moment, que dynamique. Toujours graphiquement impressionnant, il nous livre un tome 3 ou tout est possible avec un climax final MAGNIFIQUE. Une gestion de la double histoire magique qui nous amène à croire à .... non je ne dis rien. C'est juste parfait ! On ne peut que regretter de devoir attendre un an de plus pour avoir le tome suivant 😞 Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/yojimbot-tome-3?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Ahhh Yojimbot ! Ou comment un jeune auteur français réussit à marier les influences japonaises au style européen pour nous livrer une des aventures les plus réussit de ces dernières années. Et Sylvain Repos ne nous trompe pas avec ce tome 3 : on attendait un tome compliqué pour nos héros et on attendait de voir si Sylvain repos irait jusqu'au bout de la méchanceté des gens du centre.... et bien autant vous rassurer, l'histoire est aussi choquante, par moment, que dynamique. Toujours graphiquement impressionnant, il nous livre un tome 3 ou tout est possible avec un climax final MAGNIFIQUE. Une gestion de la double histoire magique qui nous amène à croire à .... non je ne dis rien. C'est juste parfait ! On ne peut que regretter de devoir attendre un an de plus pour avoir le tome suivant 😞 -
Et hop comme souvent chez soleil, une année = au moins un nouveau tome de série. Le château des millions d'années ne fait pas exception à cette règle avec un tome par an depuis 2021. Même si ce n'est pas la série la plus mis en avant par Soleil, elle a le mérite de gagner en consistance, alors même que le sujet de départ pouvait paraître plus que fumeux. Richard D Nolane a le mérite de ne pas nous perdre au milieux des enjeux et des personnages, et l'intrigue gagne en fluidité au fil des pages sans pour autant que le dénouement soit aisément prévisible. Cela joue fortement sur l'intérêt de cette série un peu originale et qui ne plaira de fait pas à tout le monde. Côté dessin, le travail de Zeljko Vladetic est propre et sans fioritures, et si les décors sont parfois un peu léger et quelques cases un poil vides, les visages et personnages sont bien tenus, et les scènes d'action plutôt claires, cela suffit amplement pour le genre. -
Titre de l'album : Le château des millions d'années Scenariste de l'album : Richard D. Nolane Dessinateur de l'album : Zeljko Vladetic Coloriste : Hugo Sebastian Facio Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : Sauvé par les Aliens, Saxhäuser, ressent les effets dévastateurs de l'arme testée sur lui. Aux USA, se forme un complot pour récupérer en Angleterre la momie et la technologie ET, mais une opération commando allemande est déjà en route avec le même objectif. L'affaire dépasse maintenant l'issue de la guerre car une flotte spatiale hostile approche de la Terre, et l'avenir de l'humanité est en jeu ! Critique : Et hop comme souvent chez soleil, une année = au moins un nouveau tome de série. Le château des millions d'années ne fait pas exception à cette règle avec un tome par an depuis 2021. Même si ce n'est pas la série la plus mis en avant par Soleil, elle a le mérite de gagner en consistance, alors même que le sujet de départ pouvait paraître plus que fumeux. Richard D Nolane a le mérite de ne pas nous perdre au milieux des enjeux et des personnages, et l'intrigue gagne en fluidité au fil des pages sans pour autant que le dénouement soit aisément prévisible. Cela joue fortement sur l'intérêt de cette série un peu originale et qui ne plaira de fait pas à tout le monde. Côté dessin, le travail de Zeljko Vladetic est propre et sans fioritures, et si les décors sont parfois un peu léger et quelques cases un poil vides, les visages et personnages sont bien tenus, et les scènes d'action plutôt claires, cela suffit amplement pour le genre. Autres infos : Couverture de Yvan Villeneuve Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/le-chateau-des-millions-d-annees-tome-3-le-marteau-de-thor?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Titre de l'album : La nuit de la goule Scenariste de l'album : Scott Snyder Dessinateur de l'album : Francesco Francavilla Coloriste : Francesco Francavilla Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Un passionné enquête sur un ancien studio de cinéma qui aurait brûlé et finit par tomber sur ce projet. Il remonte la piste du réalisateur, qui vit reclus dans une maison de retraite. Selon lui, une goule hanterait son hospice, et la découverte d'une vieille bobine de La Nuit de la Goule risque bien de réveiller la bête, que le film soi-disant disparu avait détruit. Critique : Scott Snyder est un habitué des récits fantastiques depuis la série American vampire où l'auteur remontait à l'origine des vampires sur le territoire américain. Avec la nuit de la goule, Snyder semble vouloir cette fois apporter l'origine même de tous les créateurs maléfiques. Ce one shot reprend les six chapitres où l'on suit un homme à la recherche de la fin d'un film mythique fantastique, avec son fils qui l'accompagne. L'action présente est entrecoupée par des scènes du film en noir et blanc des années 50, pour mieux comprendre. Les réactions du père de famille sont un peu étranges sur les premiers chapitres, comme il met beaucoup de temps à accepter la situation fantastique. J'ai toujours apprécié le côté bien sombre des dessins de Francesco Francavilla, depuis American vampire ou Scalped. L'album se termine sur de nombreuses couvertures alternatives réalisées aussi par d'autres dessinateurs de comics. La nuit de la goule est un titre horrifique intéressant avec une histoire terminée en un seul tome. De plus, la goule est un monstre moins connu avec ses caractéristiques, une nourriture spécifique et spéciale. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-nuit-de-la-goule?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Scott Snyder est un habitué des récits fantastiques depuis la série American vampire où l'auteur remontait à l'origine des vampires sur le territoire américain. Avec la nuit de la goule, Snyder semble vouloir cette fois apporter l'origine même de tous les créateurs maléfiques. Ce one shot reprend les six chapitres où l'on suit un homme à la recherche de la fin d'un film mythique fantastique, avec son fils qui l'accompagne. L'action présente est entrecoupée par des scènes du film en noir et blanc des années 50, pour mieux comprendre. Les réactions du père de famille sont un peu étranges sur les premiers chapitres, comme il met beaucoup de temps à accepter la situation fantastique. J'ai toujours apprécié le côté bien sombre des dessins de Francesco Francavilla, depuis American vampire ou Scalped. L'album se termine sur de nombreuses couvertures alternatives réalisées aussi par d'autres dessinateurs de comics. La nuit de la goule est un titre horrifique intéressant avec une histoire terminée en un seul tome. De plus, la goule est un monstre moins connu avec ses caractéristiques, une nourriture spécifique et spéciale. -
Titre de l'album : Wonderland - le monde d'après tome 2 Scenariste de l'album : Grégory Raven Dessinateur de l'album : Sheldon Goh Coloriste : Ulises Grostieta Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Après avoir vaincu l'esprit malveillant du Chapelier Fou et fuit la terreur d'une ville possédée par la folie, Calie et sa fille Violette se dirigent vers Los Angeles dans l'espoir d'échapper à l'emprise toujours croissante du Pays des Merveilles mais elles vont très vite découvrir que peu importe où elles se cachent, Wonderland ne les lâchera jamais. Arriveront-elles à se faire oublier de ce royaume où règne le chaos et où une bataille fait rage pour s'emparer du trône de l'ancien maître, le Jabberwock ? Sombreront-elles dans la folie suintante de ce monde cauchemardesque ? Mélange subtil d'horreur, de thriller et de fantastique, la série Wonderland nous invite à un voyage aux confins de la folie ! Critique : Et voilà , clap de fin pour Calie et sa ville Violette , dans une tempête d'action ! Ce second et dernier tome , clôturant ce nouvel arc scénaristique , se veut plus psychologique que l'opus précédent . Toujours en fâcheuses postures , nos héroïnes vont devoir puiser dans leurs retranchements pour lutter efficacement . La reine de pique , toujours dans sa volonté de régner , cherche une autre reine , perdue dans les contrées enneigées et qui semble une proie facile . Mais les apparences sont parfois trompeuses 😉 . Calie et sa fille , toujours en fuite , pensent avoir trouvé un havre de paix , mais une curieuse voisine va faire irruption dans leur vie ! A Los Angeles ainsi qu'à Wonderland , vont se jouer des batailles épiques avec un final pas si évident que ça . Je vous laisse le découvrir . J'ai trouvé le dessin plus précis et détaillé que lors du premier tome . Sheldon Goh est aidé par 3 auteurs assez talentueux , qui donnent de la profondeur et du réalisme aux diverses scènes du livre . Cela rend un graphisme moins stérile et informatisé . Dans l'ensemble c'est une série qui comblera les amateurs et fans de la première saga . J'avoue pour ma part avoir eu un peu de mal à m'immerger dans le récit , n'ayant pas lu les événements précédents . Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/wonderland-le-monde-d-apres-2/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Et voilà , clap de fin pour Calie et sa ville Violette , dans une tempête d'action ! Ce second et dernier tome , clôturant ce nouvel arc scénaristique , se veut plus psychologique que l'opus précédent . Toujours en fâcheuses postures , nos héroïnes vont devoir puiser dans leurs retranchements pour lutter efficacement . La reine de pique , toujours dans sa volonté de régner , cherche une autre reine , perdue dans les contrées enneigées et qui semble une proie facile . Mais les apparences sont parfois trompeuses 😉 . Calie et sa fille , toujours en fuite , pensent avoir trouvé un havre de paix , mais une curieuse voisine va faire irruption dans leur vie ! A Los Angeles ainsi qu'à Wonderland , vont se jouer des batailles épiques avec un final pas si évident que ça . Je vous laisse le découvrir . J'ai trouvé le dessin plus précis et détaillé que lors du premier tome . Sheldon Goh est aidé par 3 auteurs assez talentueux , qui donnent de la profondeur et du réalisme aux diverses scènes du livre . Cela rend un graphisme moins stérile et informatisé . Dans l'ensemble c'est une série qui comblera les amateurs et fans de la première saga . J'avoue pour ma part avoir eu un peu de mal à m'immerger dans le récit , n'ayant pas lu les événements précédents . -
Titre de l'album : Hotell Tome 1 Scenariste de l'album : John Lees Dessinateur de l'album : Dalibor Talajic Coloriste : Dalibor Talajic Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Quatre histoires d'horreur interconnectées se déroulant toutes dans un hôtel mystérieux qui semble n'apparaître qu'à certains clients. L'hôtel Pierrot Courts. Vous ne le trouverez sur aucune carte, mais s'il vous arrive de conduire sur la Route 66 tard dans la nuit et que vous avez désespérément besoin d'un refuge ou de vous cacher, vous apercevrez peut-être un panneau abîmé en bordure de route. C'est un endroit où beaucoup s'enregistrent au comptoir mais d'où bien peu repartent. Et vu les horreurs qui vous attendent à l'intérieur, vous auriez peut-être préféré continuer à rouler... Critique : Les recueils d'histoires d'horreur sont très tendances en comics actuellement, mais Hotell se démarque de tous les autres concurrents avec quatre histoires de qualité. Le scénariste John Lees maitrise bien son sujet avec l'hôtel nommé Pierrot courts, en point commun entre toutes les histoires ainsi que le réceptionniste qui introduit les histoires. De plus, les personnages des différentes histoires se croisent ou discutent ensemble avant de les retrouver dans leur propre récit. On pense forcément à Norman Bates de Psychose avec ce réceptionniste mais ce dernier n'intervient jamais car l'horreur provient du lieu lui-même. Les intrigues sont originales et l’on prend plaisir à suivre les protagonistes dans des aventures improbables ou l’horreur s’impose en conclusion. Dalibor Talajic dessine aussi bien des grosses productions de chez Marvel que des titres de maison d'éditions plus indépendantes comme Awa comics pour Hotell. Il réalise des planches de qualité pour installer un climat effrayant. Le format d’histoires courtes convient très bien pour les récits d’horreur dans le genre Tales from the Crypt, Creepshow et maintenant Hotell. Un deuxième tome est déjà sortis en version originale qui j’espère sera bientôt disponible en français pour retourner au Pierrot Courts. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/hotell?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Les recueils d'histoires d'horreur sont très tendances en comics actuellement, mais Hotell se démarque de tous les autres concurrents avec quatre histoires de qualité. Le scénariste John Lees maitrise bien son sujet avec l'hôtel nommé Pierrot courts, en point commun entre toutes les histoires ainsi que le réceptionniste qui introduit les histoires. De plus, les personnages des différentes histoires se croisent ou discutent ensemble avant de les retrouver dans leur propre récit. On pense forcément à Norman Bates de Psychose avec ce réceptionniste mais ce dernier n'intervient jamais car l'horreur provient du lieu lui-même. Les intrigues sont originales et l’on prend plaisir à suivre les protagonistes dans des aventures improbables ou l’horreur s’impose en conclusion. Dalibor Talajic dessine aussi bien des grosses productions de chez Marvel que des titres de maison d'éditions plus indépendantes comme Awa comics pour Hotell. Il réalise des planches de qualité pour installer un climat effrayant. Le format d’histoires courtes convient très bien pour les récits d’horreur dans le genre Tales from the Crypt, Creepshow et maintenant Hotell. Un deuxième tome est déjà sortis en version originale qui j’espère sera bientôt disponible en français pour retourner au Pierrot Courts. -
Titre de l'album : Gilt, la guilde de temporalistes indépendants Scenariste de l'album : Alisa Kwitney Dessinateur de l'album : Mauricet Coloriste : Mauricet Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Hildy Winters est une survivante, une dure à cuire de l'Upper West Side de New York, une sacrée vieille bonne femme qui possède son propre portail lui permettant de voyager dans le temps. Hildy appartient à La Guilde des Temporalistes Indépendantes, des femmes capables de voyager dans le passé (sans le modifier !), tout en bénéficiant de leur expérience accumulée jusqu'à présent. Critique : Gilt, la guilde de temporalistes indépendants est un mélange des genres entre SF, humour et chronique sociale le tout écrit par la scénariste Alisa Kwitney. En effet, la thématique principale tourne autour du voyage temporel avec deux femmes qui conservent leur conscience et mémoire du futur quand elles intègrent leur corps plus jeune dans les années 70. L'autre thème mis en place par Alisa Kwitney est la condition des femmes avec le point de vue des années 70, puis comment il évolue jusqu'à nos jours. Pour traiter ces deux thématiques, Alisa Kwitney ajoute une note d'humour bien présente tout l’album. Le dessinateur Mauricet réalise souvent des comics en parallèle d'autres productions de bande dessinée franco-belge. Le style de l'auteur convient bien avec des planches détaillées. L’album se termine sur un carnet de croquis, de recherches graphiques pour les personnages ou encore des essais de couvertures avec les commentaires de l’auteur. Gilt, la guilde de temporalistes indépendants devrait trouver son publique avec ce comics des éditions Ahoy comics dont la plupart des titres sont traduits aux éditions Delcourt en France. Gilt est un bon one shot à lire. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/gilt-la-guilde-de-temporalistes-independants/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Gilt, la guilde de temporalistes indépendants est un mélange des genres entre SF, humour et chronique sociale le tout écrit par la scénariste Alisa Kwitney. En effet, la thématique principale tourne autour du voyage temporel avec deux femmes qui conservent leur conscience et mémoire du futur quand elles intègrent leur corps plus jeune dans les années 70. L'autre thème mis en place par Alisa Kwitney est la condition des femmes avec le point de vue des années 70, puis comment il évolue jusqu'à nos jours. Pour traiter ces deux thématiques, Alisa Kwitney ajoute une note d'humour bien présente tout l’album. Le dessinateur Mauricet réalise souvent des comics en parallèle d'autres productions de bande dessinée franco-belge. Le style de l'auteur convient bien avec des planches détaillées. L’album se termine sur un carnet de croquis, de recherches graphiques pour les personnages ou encore des essais de couvertures avec les commentaires de l’auteur. Gilt, la guilde de temporalistes indépendants devrait trouver son publique avec ce comics des éditions Ahoy comics dont la plupart des titres sont traduits aux éditions Delcourt en France. Gilt est un bon one shot à lire. -
Titre de l'album : Aurora - Tome 2 - Signals Scenariste de l'album : Christophe Bec Dessinateur de l'album : Stefano Raffaele Coloriste : Stéphane Paitreau Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : Lorsque s'alignent les huit planètes de notre système solaire, les Enfants de l'Aurore passent à l'action, avec une coordination inexplicable, dans un but de domination et d'asservissement de l'espèce humaine. Leurs caractéristiques de naissance en font des êtres froids et calculateurs. Ceux qui refusent de se soumettre deviennent des proies, les Enfants de l'Aurore se révélant des exterminateurs d'une efficacité terrifiante. Critique : A peine 6 mois après la sortie du tome 1 voici déjà le second tome d'Aurora, nouvelle série de Messieurs Bec et Raffaele sur fond d'apocalypse, de fantastique, de fin du monde et d'horreur. La série est prévue en 4 tomes. Les évènements étranges continuent de se produire. Ce second tome nous en montre une pléthore, allant du glaçant au flippant, sur toute la durée d'adolescence de ces "enfants de l'aurore". Le récit avance donc bien, quelques éléments de compréhension sont posés et on s'attend logiquement à une accélération des révélations dans les prochains tomes. Inutile de dire que Christophe Bec est ici dans son élément, étant un habitué du genre, de même que Raffaele qui nous livre des planches dans son style réaliste qui convient assez bien au genre. Le récit horrifique est toujours délicat en BD, mais il faut reconnaitre à Christophe Bec l'art de manier le surnaturel pour nous faire flipper. Aurora va ravir les habitués du genre qui n'ont pas été lassés par les précédentes séries de M. Bec, pour ma part j'avoue que je préfère pour le moment le début d'Abaddon. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/aurora-tome-2-signal?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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A peine 6 mois après la sortie du tome 1 voici déjà le second tome d'Aurora, nouvelle série de Messieurs Bec et Raffaele sur fond d'apocalypse, de fantastique, de fin du monde et d'horreur. La série est prévue en 4 tomes. Les évènements étranges continuent de se produire. Ce second tome nous en montre une pléthore, allant du glaçant au flippant, sur toute la durée d'adolescence de ces "enfants de l'aurore". Le récit avance donc bien, quelques éléments de compréhension sont posés et on s'attend logiquement à une accélération des révélations dans les prochains tomes. Inutile de dire que Christophe Bec est ici dans son élément, étant un habitué du genre, de même que Raffaele qui nous livre des planches dans son style réaliste qui convient assez bien au genre. Le récit horrifique est toujours délicat en BD, mais il faut reconnaitre à Christophe Bec l'art de manier le surnaturel pour nous faire flipper. Aurora va ravir les habitués du genre qui n'ont pas été lassés par les précédentes séries de M. Bec, pour ma part j'avoue que je préfère pour le moment le début d'Abaddon. -
Titre de l'album : Les omniscients - Tome 4 - Scenariste de l'album : Vincent Dugomier Dessinateur de l'album : Renata Castellani Coloriste : Benoît Beckaert Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Trois mois après la découverte du secret le mieux enfoui de New York, la compétition qui oppose les Omniscients aux Iconoclastes prend désormais un tour très public. Et puisque l'origine de leurs dons semble liée aux ruines tazmèdes, quoi de mieux qu'un duel d'archéologie pour régler leur différend ? Malheureusement, personne n'a anticipé qu'exhumer les fondations du passé peut faire vaciller l'édifice du présent... Critique : Les omniscients est l'une des série jeunesse phare du Lombard, mais il faut bien reconnaitre que j'ai du mal à y adhérer. Le premier tome laissait entrevoir de belles promesses mais pour le moment cela ne décolle pas vraiment pour moi, la faute à un scénario un peu fourre-tout je trouve et dont on a du mal à discerner les enjeux. Vincent Dugommier nous avait pourtant habitué à des scénarios plus efficaces sur ces précédentes séries, notamment sur Les enfants de la résistance. Le dessin de Renata Castellani est lui dans la ligne des séries jeunesse du Lombard, avec notamment des visages assez fin nous restituant bien les expressions, mouvements et émotions. J'espère que le prochain tome va clarifier un peu le scénario et ses enjeux pour ne pas me perdre pour cette série. En tous cas, la conclusion approche à grand pas avec son lot de révélations... Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-omniscients-tome-4-affrontements?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Les omniscients est l'une des série jeunesse phare du Lombard, mais il faut bien reconnaitre que j'ai du mal à y adhérer. Le premier tome laissait entrevoir de belles promesses mais pour le moment cela ne décolle pas vraiment pour moi, la faute à un scénario un peu fourre-tout je trouve et dont on a du mal à discerner les enjeux. Vincent Dugommier nous avait pourtant habitué à des scénarios plus efficaces sur ces précédentes séries, notamment sur Les enfants de la résistance. Le dessin de Renata Castellani est lui dans la ligne des séries jeunesse du Lombard, avec notamment des visages assez fin nous restituant bien les expressions, mouvements et émotions. J'espère que le prochain tome va clarifier un peu le scénario et ses enjeux pour ne pas me perdre pour cette série. En tous cas, la conclusion approche à grand pas avec son lot de révélations... -
Avec Apparition dans le ciel de Berlin-Est, le scénariste Jeff Loveness propose un huis-clos fantastique dans le climat lourd de la guerre froide. En effet, les soviétiques récupèrent un objet tombé du ciel lors d'une nuit étoilée pour l'étudier dans un bunker secret. Un espion américain s'infiltre pour obtenir des informations. L'auteur joue sur la notion de vérité ou de recherche de vérité durant cette période où les membres de la stasi terrorisaient toute la population. Les deux protagonistes principaux s’affrontent et se questionnent sur leur rôle d'espion ou agent de la Stasi, ainsi que leur choix d'obéir aux ordres. La partie fantastique intervient avec cette entité en quête de réponse qui manipule les humains autour d'elle. La partie graphique est de grande qualité dans un style bande dessinée européenne. Patricio Delpeche sublime l'ensemble avec des couleurs en aquarelle très réussies. L'album se termine sur des recherches graphiques et des illustrations. Les éditions 404 Comics proposent ce titre dans un grand format pour que l'on profite bien des planches, avec une édition soignée comme d’habitude et une excellente couverture. Depuis leur création, les éditions 404 Comics font un sans faute en ne publiant que des titres de grande qualité et des genres différents pour notre plus grand plaisir. -
Titre de l'album : Apparition dans le ciel de Berlin-Est Scenariste de l'album : Jeff Loveness Dessinateur de l'album : Lisandro Estherren Coloriste : Patricio Delpeche Editeur de l'album : 404 comics Note : Résumé de l'album : Herring est un espion américain désabusé. Stationné du côté Est du mur de Berlin, il est en proie au doute sur son rôle dans la guerre froide qui semble sans fin. Mais, lorsqu'il est envoyé en mission derrière les lignes ennemies pour infiltrer les services de renseignement Est-Allemand, il découvre que les soviétiques viennent de s'emparer d'une arme secrète qui pourrait changer le cours du conflit : une arme d'un genre nouveau venue d'ailleurs qu'ils ne comprennent pas et qu'aucun camp ne pourra jamais contrôler. Critique : Avec Apparition dans le ciel de Berlin-Est, le scénariste Jeff Loveness propose un huis-clos fantastique dans le climat lourd de la guerre froide. En effet, les soviétiques récupèrent un objet tombé du ciel lors d'une nuit étoilée pour l'étudier dans un bunker secret. Un espion américain s'infiltre pour obtenir des informations. L'auteur joue sur la notion de vérité ou de recherche de vérité durant cette période où les membres de la stasi terrorisaient toute la population. Les deux protagonistes principaux s’affrontent et se questionnent sur leur rôle d'espion ou agent de la Stasi, ainsi que leur choix d'obéir aux ordres. La partie fantastique intervient avec cette entité en quête de réponse qui manipule les humains autour d'elle. La partie graphique est de grande qualité dans un style bande dessinée européenne. Patricio Delpeche sublime l'ensemble avec des couleurs en aquarelle très réussies. L'album se termine sur des recherches graphiques et des illustrations. Les éditions 404 Comics proposent ce titre dans un grand format pour que l'on profite bien des planches, avec une édition soignée comme d’habitude et une excellente couverture. Depuis leur création, les éditions 404 Comics font un sans faute en ne publiant que des titres de grande qualité et des genres différents pour notre plus grand plaisir. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/apparition-dans-le-ciel-de-berlin-est/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Le scénariste J. Michael Straczynski s'est forgé une bonne réputation avec d'excellents titres comme Midnight nation ou Rising star et sans compter ses nombreux récits de super-héros. Donc je reste toujours à l'écoute de ses nouveaux titres surtout quand il s'associe au dessinateur Steve Epting à qui l'on doit des incontournables comme Velvet ou Captain America, le soldat d'hiver. Les deux auteurs nous proposent un récit qui mélange fantastique et SF. En effet, suite perturbation électromagnétique dû à une éruption solaire, une partie non négligeable de la population mondiale se retrouve avec des dons télépathiques. La transition se fait dans le désordre totale puisqu'une demi-heure après l'évènement, les télépathes lisent dans les pensées de ceux dénués de pouvoirs. Très vite une course poursuite à la recherche d'autres compétences se fait et deux groupes de personnes s’affrontent avec des pouvoirs pendant que le gouvernement tente de comprendre et commence à prendre des mesures pour gérer la situation de crise. La partie graphique de Steve Epting est parfaite, son style est très réaliste et convient bien sur ce genre de récit. Ce premier tome regroupe les six premiers chapitres de l'histoire avec beaucoup d’action en attendant la suite à venir.-
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Titre de l'album : Télépathes Scenariste de l'album : J. Michael Straczynski Dessinateur de l'album : Steve Epting Coloriste : Brian Reber Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : QUAND AUCUN SECRET NE PEUT ÊTRE CACHÉ, TOUT LE MONDE EST EN DANGER ! Dès les premières manifestations de ces nouveaux pouvoirs, la société s'effondre littéralement. Un policier et un condamné à mort vont devoir s'allier pour éviter le chaos, et l'avenir dépendra de la confiance qui peut s'instaurer entre eux. Critique : Le scénariste J. Michael Straczynski s'est forgé une bonne réputation avec d'excellents titres comme Midnight nation ou Rising star et sans compter ses nombreux récits de super-héros. Donc je reste toujours à l'écoute de ses nouveaux titres surtout quand il s'associe au dessinateur Steve Epting à qui l'on doit des incontournables comme Velvet ou Captain America, le soldat d'hiver. Les deux auteurs nous proposent un récit qui mélange fantastique et SF. En effet, suite perturbation électromagnétique dû à une éruption solaire, une partie non négligeable de la population mondiale se retrouve avec des dons télépathiques. La transition se fait dans le désordre totale puisqu'une demi-heure après l'évènement, les télépathes lisent dans les pensées de ceux dénués de pouvoirs. Très vite une course poursuite à la recherche d'autres compétences se fait et deux groupes de personnes s’affrontent avec des pouvoirs pendant que le gouvernement tente de comprendre et commence à prendre des mesures pour gérer la situation de crise. La partie graphique de Steve Epting est parfaite, son style est très réaliste et convient bien sur ce genre de récit. Ce premier tome regroupe les six premiers chapitres de l'histoire avec beaucoup d’action en attendant la suite à venir. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/telepathes/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
