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A l'occasion de la sortie du 24ème tome de la saga Prométhée de Cristophe Bec , je souhaitais effectuer un retour sur l'ensemble de cette histoire , qui représente la plus longue aventure éditoriale de l'aveyronnais . Sachez aussi qu'un 25ème tome , nommé "tome 0" arrivera en février - mars , dessiné par un collectif d'artistes anglophones . Il est absolument essentiel de posséder les 23 tomes et de les lire à la suite pour une immersion profonde et surtout une compréhension globale de ce scénario dantesque . Des tiroirs , vous en aurez , et ce que vous découvrirez et ne comprendrez pas dans les premiers tomes , sera élucidé (pour la plupart) dans les suivants ! La galerie de personnages est telle qu'un suivi assidu est impératif , faute d'être largué . Les protagonistes qui n'ont aucun lien entre eux , vont au fil de leurs péripéties et autres voyages dans le temps , se retrouver interconnectés . Un scénario avec cette ambition et les attentes qu'il suscite au lecteur se doit de répondre à toutes les interrogations , surtout en 23 tomes ! Et si les 3/4 sont dévoilés , il demeure des questions sans réponses au terme de la saga . J'espérais trouver ces réponses dans ce tome 24 , mais il nous présente des histoires avec de nouveaux personnages évoluant en parallèle des "têtes connues" du fil narratif principal . Il offre un complément assez bien réalisé , mais pas vraiment indispensable selon moi . Après ces considérations scénaristiques , attardons-nous sur le dessin , autre pierre de voûte de toute saga BD qui se respecte . Bec réalise les 3 premiers albums , puis passe le relais à son fidèle acolyte Raffaele du 4 au 17 , Diaz fini jusqu'au 23 . Comme illustré dans les planches ci-dessous par ordre chronologique , le trait se veut réaliste et pourvu d'une coloration réussie . Les changements de dessinateurs ne choqueront pas le lecteur car ils ont des propriétés similaires . Le tome 24 est composé d'un collectif d'artistes avec du bon et du moins bon , la planche proposée figure dans le haut du panier de l'ouvrage . Dans l'ensemble on est sur un graphisme assez "mainstream" mais qui convient parfaitement au propos et aux lecteurs grand public . Au terme de cette lecture massive , je suis partagé . D'un côté , on se régale de ce scénario d'une ambition folle , avec une utilisation des voyages temporels assez cohérente . Mais il subsiste des questions sans réponses au terme de l'aventure et c'est assez regrettable . Certes des interrogations ne présentant pas un intérêt supérieur à la compréhension globale du sujet , mais sur une saga de 24 tomes , pourquoi ne pas y répondre ? Mon autre impression générale tient aux albums eux-mêmes : sur les 24 , je n'en retiens aucun de mémorable , MAIS , aucun non plus de "filaire" , c'est à dire n'apportant rien à l'histoire et d'un ennui profond . On feuillette les BD avec frénésie , encaissant les nombreux rebondissements et cliffhangers de fin de tome , et on est tenu en haleine jusqu'au 23ème . Maintenir ce degré de qualité reste un excellent point pour cette aventure qui vaut le coup d'oeil et vous tiendra en haleine .

A la lecture de ce one-shot centré sur ce personnage énigmatique de l'univers L'incal , on sent le respect total des auteurs pour Moëbius et Jodorowsky . Insérer les thématiques universelles comme l'amour , la musique, la violence et la religion dans un space-opéra , dans le paysage actuel de BD de science-fiction , il fallait oser le faire ! Ne manque que la poésie et les amputations pour être au niveau de Alejandro 🙂 Encore que , ce capitaine Kaïmann portant si bien son nom avec sa problématique de mutation , est dans une quête d'humanisation de sa personne , ce qui peut engendrer l'exérèse de sa queue ! Je rassure cependant les personnes étant allergique à l'univers du torturé auteur chilien , cette histoire est nettement plus "accessible" et moins foutraque que ce qu'il a pu écrire dans le passé (et encore de nos jours ) . Dans cette aventure , l'amour avec un grand A passe les frontières du temps et de l'espace , entre Kaïmann et Aurora membre d'une secte religieuse . Le capitaine pirate est seul avec un équipage d'hologrammes et elle , lutte contre un génocide prévu à l'encontre de sa planète sans que sa religion ne rejette cela . La musique d'un instrument bien particulier va les rapprocher à travers l'espace-temps . Ce duo d'auteurs britanniques réalise un travail remarquable de respect et complément de l'oeuvre "incalienne" . Un trait réaliste et élégant que Moëbius n'aurait pas renié , accompagné de la petite dose de folie scénaristique de Jodorowsky ; c'est en somme une histoire récente qui aurait pu trouver sa place aux débuts de la création de L'incal ! J'ajoute que la problématique de voyage dans le temps est très bien menée avec une narration limpide et un suspens présent jusqu'à la dernière page 😉

Avec Rebuild the World on en est à se demander quand arrivera la première erreur de scenario. Et bien autant vous dire que ce n'est pas pour ce tome 5. Pour ne pas abuser de notre héros et se détacher un peu de la surpuissance qu'il acquiert, notre auteur sort des personnages secondaires de l'ombre pour leur donner un nouveau rôle et, ce faisant, relance l'intrigue autour de l'IA qui contrôle Akira. Et cela sans oublier le dynamisme habituel et un bestiaire toujours plus étrange dans un univers de SF post apo de plus "agréable". Le sans-faute continu. Et on l'espère pour longtemps.

On retrouve la même équipe artistique de la trilogie de science-fiction On mars, pour un one shot de plus d'une centaine de pages pour mettre en image ce space opera plein d'action. Sylvain Runberg s'est déjà forgé une bonne réputation de scénariste avec toutes ses productions. Il est très à l'aise sur ce genre science-fiction, avec cette histoire où trois chasseurs de reliques doivent faire équipe pour avoir la récompense s'ils retrouvent cet objet d'une religion oubliée. Les personnages sont haut en couleur entre l'humaine alcoolique de par sa religion, un alien discret et un ancien soldat de la légion divine. Les trois héros sont engagés pour affronter toutes sortes de danger sur plusieurs planètes pour leur réussir leur mission. Grun est un dessinateur habitué également aux récits de SF, il s'amuse à mettre en scène les personnages dans des mondes exotiques avec des races extraterrestres. Les scènes d'action sont bien rythmées et les planches très détaillées. L'album se termine sur des recherches graphiques de l'auteur. Si vous avez appréciez On mars, vous devriez êtes conquis par cette nouvelle production de Runberg et Grun. Sinon ce one shot est une bonne occasion de découvrir leur travail.

Vous aimez la SF et les films improbables des années 80 à 2000 ? vous avez aimé OSS 117 ? Vous n'avez rien contre l'absence de cohérence ? Et bien ce Webster et Jones, agents du 102 est fait pour vous. Et donc pour moi 🙂 Pour tout vous dire je ne compte plus les références à 2001 l'odyssée de 'l'espace, Goldorak, rencontre du troisième type, independance day;, Tunguska, X-Files... que j'ai trouvé sans même les chercher en lisant de Webster et Jones. Si mon esprit trop cartésien a eu un peu de mal au début, la rapide arrivée de Nazis planqués sur la Lune m'a vite fait comprendre qu'il fallait juste que j'apprécie l'humour et la décontraction de cette histoire. Une fois ceci fait, j'ai pu profiter pleinement d'un brin de folie comme il est bon d'en lire de temps en temps. Cette lecture ne sera pas pour tout le monde, cela va sans dire, mais elle était pour moi et ca c'est déjà pas mal !

En voilà une BD au scenario innovant. Je ne dis pas ça très souvent, mais la, on a un vrai scenario que je n'avais jamais lu et auquel je n'avais jamais pensé : une version du monde "steampunk" ou des météorites sont tombées dans le permafrost et ont libéré une bactérie qui a rendu l'air naturel irrespirable. Cela a provoqué une transformation de la société qui vie sous cloche avec des bonbonnes d'air pour sortir, air rationné par l'état qui gère la distribution. Sincèrement très sympa. S'ajoute à cela des rebelles, une partie du monde immergé qui cache des secrets "inavouable" et un héros au trouble passé et vous avez un premier tome très rafraîchissant qui aurait pu avoir une note parfaite avec un dessin un peu plus ambitieux (même s'il est très correcte)

La science-fiction est à l'honneur dernièrement aux éditions Auzou après la Bulle, on découvre aujourd'hui Stellaria. Les jeunes adolescents seront comblés par cette aventure et les problématiques rencontrées par les jumelles une fois arrivées sur Stellaria. Les dessins fonctionnent bien avec une touche manga dans la représentations des personnages. La couverture est très représentative des dessins des planches intérieures. Stellaria débute bien une série pour les jeunes et devraient les passionner très vite.

On arrive bientôt à la fin des adaptations en bande dessinée des nouvelles et romans de Liu Cixin avec ce treizième tome. Deux albums sont programmés pour les mois d'aout et septembre prochain. L'humanité invisible est réalisée intégralement par Wei Liu pour l'adaptation du récit et la partie graphique. Pour l'histoire, des vaisseaux spatiaux parcourent la galaxie pour trouver une planète permettant d'accueillir les hommes, comme un flash d'énergie solaire a détruit la planète terre. Un de ces vaisseaux revient vers la Terre sans avoir réussi à accomplir sa mission et l'unique survivant est contacté dès son approche. Dans cette intrigue SF, Liu Cixin apporte une fois de plus des explications scientifiques pour crédibiliser son récit. On pourra reprocher le manque d'action et les longueurs dû au média bande dessinée. Les dessins de Wei Liu sont de qualité et l'atout majeur de ce titre. Si vous aimez les récits de Liu Cixin, cette adaptation sera une bonne occasion de la redécouvrir et les autres pourront lire une intrigue de SF.

Le scénariste J. Michael Straczynski s'est forgé une bonne réputation avec d'excellents titres comme Midnight nation ou Rising star et sans compter ses nombreux récits de super-héros. Donc je reste toujours à l'écoute de ses nouveaux titres surtout quand il s'associe au dessinateur Steve Epting à qui l'on doit des incontournables comme Velvet ou Captain America, le soldat d'hiver. Les deux auteurs nous proposent un récit qui mélange fantastique et SF. En effet, suite perturbation électromagnétique dû à une éruption solaire, une partie non négligeable de la population mondiale se retrouve avec des dons télépathiques. La transition se fait dans le désordre totale puisqu'une demi-heure après l'évènement, les télépathes lisent dans les pensées de ceux dénués de pouvoirs. Très vite une course poursuite à la recherche d'autres compétences se fait et deux groupes de personnes s’affrontent avec des pouvoirs pendant que le gouvernement tente de comprendre et commence à prendre des mesures pour gérer la situation de crise. La partie graphique de Steve Epting est parfaite, son style est très réaliste et convient bien sur ce genre de récit. Ce premier tome regroupe les six premiers chapitres de l'histoire avec beaucoup d’action en attendant la suite à venir.

Sixième et dernier tome de cette série commencée en 2017, composée en deux cycles, Ter et Terre. Cette série SF scénarisée par Rodolphe a remporté un grand succès dès son démarrage avec une histoire prenante et une vision intéressante de l'éternité, de l'amour et du temps. D'ailleurs, dans ce dernier épisode, les boucles temporelles viennent mélanger dans le présent avec des scènes d'autres époques. Ainsi dans ce tome, Mandor, un personnage clé de l'histoire retrouve Yss sa compagne depuis longtemps disparue. En parallèle, Gabrielle l'Ange vient en aide à Mandor et lui livre les informations essentielles pour sa compréhension et la nôtre. Christophe Dubois réalise un travail magnifique sur cette série pour mettre en image les décors, la nature mais aussi l'immensité avec le vaisseau écrasé sur la surface de la planète. L'album se termine une fois de plus sur des illustrations de Dubois avec des commentaires explicatifs. Ter et Terre représente une grande série de SF comme on aimerait en lire plus souvent. Ce dernier est une très bonne occasion pour se relire toute la série et contempler les planches.

Les adaptations en bande dessinée des romans et nouvelles de Liu Cixin se poursuivent à un rythme soutenu depuis le début. Cette nouvelle adaptation est réalisée entièrement par Dan Panosian à qui l'on doit les excellentes séries John Tiffany et Slots. J'attendais donc de pouvoir lire le calcul du papillon sans connaitre le récit d'origine. Après avoir lu plusieurs d'adaptations de Liu Cixin, je commence à avoir une vision globale des problématiques que Cixin met souvent en avant. Le calcul du papillon est un récit d'anticipation et Sf avec un personnage central qui essaie par tous les moyens et techniques scientifiques d'apaiser les tensions ainsi que la guerre dans son pays en modifiant le climat. On suit donc cette personne aux quatre coins du monde dans des actions assez énigmatiques car les explications sont complexes ou alors je suis passé à côté. La partie graphique est l'atout majeur de ce titre, Dan Panosian est dessinateur talentueux si l'on apprécie son style comics. Les fans de Liu Cixin trouveront leur compte avec cette adaptation, après il n'est pas nécessaire de bien comprendre les explications scientifiques pour comprendre, même si la fin est étrange.

La fin brutale du premier épisode laissait envisager le pire malgré l'espoir de trouver d'autres survivants dans ce monde dévasté. Après avoir découvert le nécromancien et la sorcière dans le premier tome, nous apprenons le passé du troisièe membre le petit chef. Ce dernier retrouve sa femme pouvant assouvir ses pulsions violentes et vivre en paix, mais la sorcière veille sur lui. La scénariste nous dévoile quelques renseignements sur la façon dont le monde s'est détruit, avec une touche d'espoir en l'avenir avec la ville. De nouveaux personnages importants entrent en jeu, d'un côté les croyants avec la religion dominante basée sur le solaire et de l'autre les illuminés menés par le penseur avec sa stratégie de survie. Les dessins sont toujours aussi bons sur cette série, avec un passage particulièrement réussi pendant une tempête de sable. Les trois principaux protagonistes de l'intrigue se querellent, se divisent et se vengent avec l’aide de leur pouvoir respectif. Le prochain tome nous apportera la conclusion de cette trilogie d’anticipation avec beaucoup de surprises pour le mois de mai prochain.

Horizons est une trilogie sortie initialement en 2010 aux éditions Ankama sous le nom Havre. Aujourd'hui, les éditions Omaké books nous proposent cette série dans une nouvelle mouture en format comics, les dessins sont retouchés et les dialogues corrigés pour l'occasion. Ce récit de science-fiction nous plonge dans un univers post-apocalyptique intéressant où certaines personnes ont développé des capacités ou pouvoirs. Ce premier tome pose le contexte avec un nécromancien capable de réanimer un village complet avec des cadavres ambulants et une sorcière. Les deux protagonistes décident de faire la route ensemble dans l'espoir de trouver d'autres survivants tout en devant se méfier d'eux dans ce monde dévasté. La partie graphique est gérée par Anne-Catherine Ott, dans un style épuré et minimaliste dans les décors pour renforcer l'ambiance désertique. Le premier tome d’Horizons est sorti au mois de mars et le second tome vient de paraitre en librairie le 20 avril, le dernier tome est programmé pour le 25 mai. Cette nouvelle version d’Horizons et une très bonne occasion pour découvrir cette trilogie d’anticipation. La fin de cette introduction donne envie de poursuivre e pour connaitre le sort des derniers survivants.