Dernières Critiques

Scenariste: Ninomiya Masaki Dessinateur: Ninomiya Masaki Editeur: Meian

Non non mais la non ! On n’a pas le droit de terminer un manga comme ça !!!
Faut trouver autre chose ! Ce n’est juste pas possible !!!! Inhumain ! Inhumains tout comme les membres de la famille Gotô qui passe un cap dans leur folie dans ce tome 8. 

La guerre est déclarée. ET pas à Daigo. Non non. Ils déclarent la guerre à l'état. Fiou quelle intensité ! Franchement prenez une grande inspiration au début du manga car vous ne respirerez pas avant la fin ! 
Les tomes d'avants avaient déjà été très bon et très angoissant. Celui mais un épisode de "24h chrono" (au diable les jeunes comme dirait l'autre, faisons des références de vieux) au banc des séries à tisanes.

Je ne saurais trop comment décrire cette lecture autrement : je l'ai vécu. Et la fin ... ohhh la fin…. Quand on sait tous ce qu'il s'est passé depuis le début on ne peut même pas se réfugier derrière la bonne volonté du scénariste. 

On va attendre en trépignant l'arrivée du tome 9... puis du 10, 11, 12 pour savourez la délivrance qui va venir au 13, quel que soit la conclusion de ce manga déjà culte.

Note :

Scenariste: Barroux Dessinateur: Barroux Editeur: Urban Comics

La disparition d'un proche est un moment tragique. Le vide qui suit est une épreuve dont certain ne se remettent jamais.

Pour le héros de notre histoire, ce vide le ronge tellement qu'il a besoin de comprendre. Besoin de retracer les derniers instants de son frère. Et il nous invite à le suivre, sans fausse pudeur. Il nous présente son trouble, son sentiment de culpabilité et son envie de passer à autre chose sans se l'autoriser.

Ce voyage est édifiant. Edifiant car on ne parle que peu de ce genre de drame. Les infos et les séries toujours plus violences banalise la mort et ne traite que peu de ceux qui restent. 

Ce one shit est super poignant et prenant. Tellement que l'on ne peut que regretter une fin un peu trop pudique justement. ON ne sait pas vraiment si notre narrateur réussi à tourner la page une fois au bout de son voyage. Et c'est un peu dommage car on ne peut s'empêcher de se demander si ce voyage à vraiment servit au final.

Peut-être que l'auteur n'a lui-même pas la réponse. Mais pour le lecteur c'est un peu frustrant et gâche un peu un album pourtant super poignant.

Note :

Scenariste: SHINOZAKI Kaoru Dessinateur: UYOSHI Shô Editeur: Meian

Toute la classe de Tôka Mimori, jeune lycéen, est invoqué dans un autre monde pour devenir des héros et combattre le mal. Jusque-là, rien de très original… Chacun se voit attribuer un rang et des compétences, Tôka obtient le rang E, le plus faible qui soit, la déesse Vicius, ne lui voyant aucun intérêt décide de l’envoyer dans des ruines qui lui servent d’oubliettes et dont personne n’est jamais ressorti.

On pourrait penser que le début est un peu comme Chillin life, sauf qu’ici, le personnage de Tôka est beaucoup plus sombre, au fur et à mesure qu’il combat des monstres au péril de sa vie et parfois avec difficulté, il développe des compétences mais il développe surtout son esprit de vengeance, au point que lorsqu’il affronte des humains pour la première fois, il n’hésite pas une seconde à s’en débarrasser et plutôt cruellement. Tôka est-il en passe de devenir un monstre sans cœur ?

Le côté héros sombre qui ne ressent plus rien est assez intéressant (un aspect que l’on a aussi dans Arifureta). Cependant, à partir du moment où il va rencontrer d’autres humains, Tôka va perdre un peu ce côté négatif, j’espère que l’on ne retombera pas dans une trame trop classique… Le manga est bien dessiné, les scènes d’action sont efficaces et l’auteur a su apporter du renouveau dans les sorts et techniques utilisées. Un isekai efficace pour le moment.

Note :

Scenariste: Gwénola Morizur Dessinateur: Elléa Bird Editeur: Jungle

Les romans graphiques écologiques sont très tendances actuellement, on découvre cette fois-ci Se jeter à l'eau. Le climat doit rester une priorité pour les générations futures et leur avenir. Avec se jeter à l'eau, la scénariste Gwénola Morizur nous propose de suivre une jeune femme passionnée par les baleines et le monde sous-marins. Son travail dans un aquarium ne lui suffit plus assez pour la combler. Progressivement, sa passion va devenir un engagement pour sauver les espèces menacées par la pêche et surtout les baleines. L'histoire va se centrer sur l’implication du personnage principale pour venir en aide aux baleines et permettre leur survivre. 
Les dessins d'Elléa Bird sont bien mais on pourrait reprocher son approche gentilé alors eu le public visé ne sont pas les jeunes.
Les amateurs de récits écologiques et de romances devrait trouver leur compte avec Se jeter à l’eau.
 

Note :

Scenariste: TAKESHIMA Eku Dessinateur: TAKESHIMA Eku Editeur: Taifu

Pour fêter la rentrée des classes, le lycée organise une fête en fin de journée, c’est là que Kino Himari assiste à son 1er concert, en entendant la chanteuse elle a le coup de foudre et la rencontrant plus tard, elle se permet de l’aborder et de lui dire. Seulement voilà, Kino a eu le coup de foudre pour la musique de Yori et celle-ci croyant que c’est un coup de foudre amoureux s’emballe rapidement.

Kino est un personnage très spontané qui dit tout ce qu’elle a sur le cœur sans aucune arrière-pensée, Yori est une jeune fille plus réservée, qui se retrouve à devoir gérer des sentiments amoureux tout en sachant que ce n’est pas réciproque. Comme c’est la 1ere fois pur elle qu’elle tombe amoureuse, elle ne peut s’empêcher d’espérer dès que Kino lui fait un compliment. Le manga est très enjoué de par le personnage de Kino, cela apporte de la légèreté et de la fraicheur. Et quand Yori se pose des questions, c’est tellement naïf et mignon que c’en est touchant. Un manga plein de bons sentiments à savourer.

5 tomes en cours

Note :

Scenariste: RONA Dessinateur: RONA Editeur: Ki-oon

Dans l’univers de ce manga, les humains vivent sous la protection d’esprits divins qui leurs prodiguent leurs protections et les bienfaits de la nature. Quand un esprit vient à mourir, de son corps se dégagent des miasmes toxiques comme si une malédiction s’abattait sur terre. C’est à ce moment qu’interviennent les soul senders, des êtres qui par leurs prières peuvent pratiquer une cérémonie pour apaiser l’âme de l’esprit divin, l’envoyer dans l’au-delà et mettre fin aux miasmes. Alpi est une jeune soul sender partie à l’aventure avec son serviteur Pelenai à la recherche de ses parents disparus, eux-aussi soul senders.

C’est la première fois qu’Alpi collabore avec d’autres soul senders pour apaiser l’esprit du grand serpent, seulement l’équipe se heurte à des esprits qui pensent que les humains doivent à un moment payer pour les bienfaits qu’ils demandent. C’est dans ce contexte tendu qu’Alpi découvre que Pelenai est en réalité un esprit gardien, venu eu monde pour la protéger. Il va alors lui raconter son passé.

Alpi the soul sender est un manga d’aventure dans un contexte fantastique. Au travers de ce périple, elle apprend à connaitre la différence, découvre les différents rapports que l‘homme entretient avec la nature. Mais sans aller jusqu’à une analyse pointue, le manga peut juste être apprécié au 1er degré (côté aventure). Le graphisme est vraiment très soigné, que ce soit dans les décors, les tenues ou même les traits des personnages. C’est un manga agréable et dépaysant.

Note :

Scenariste: JYANOME Dessinateur: JYANOME Editeur: Hana

Ce manga est un spin-off de twilight outfocus, il met en scène une histoire entre les deux meneurs du club de cinéma. Kikuchihara est le président du club, comme il est en terminale c’est sa dernière année et son dernier film avant de quitter le lycée. Ichikawa est le metteur en scène des premières, il estime que son ainé ne fait que des films nuls et ne rate pas une occasion de lui dire.

Les deux personnages sont comme chien et chat mais cachent peut-être leurs vrais sentiments. Le manga est dynamique, rythmé par leurs disputes. Il y a de l’humour mais également des réflexions plus poussées sur l’organisation d’une équipe de cinéma, le rôle du metteur en scène…

Un titre fort sympathique, limite mieux que la série d’origine car il a une petite touche de folie rafraichissante agréable et distrayante.

Note :

Scenariste: SHIMURA Takako Dessinateur: SHIMURA Takako Editeur: Akata

Ayano a juste échangé un baiser mais pour elle, c’est comme si elle avait trompé son mari, elle pense qu’il vaut mieux divorcer. C’est à ce moment qu’arrive sa belle-mère qui leur propose de venir habiter avec elle suite à l’hospitalisation de son mari, Ayano hésite vu la situation. Mais après avoir expliqué la situation à sa belle-mère, cette dernière ne voit pas cela comme une raison de rupture, et son mari ne veut pas non plus divorcer. Contrainte de déménager, elle voit cela comme une bonne raison d’oublier Akari.

Sans s’appesantir sur le côté dramatique, l’auteure montre avec simplicité les failles du cœur, la difficulté de mettre des mots sur ce que l’on ressent, la difficulté de prendre des décisions et l’influence des comportements sociétaux sur elles. Il y a le trouble dans lequel se trouve Ayano et il y a ce que son environnement lui dit de faire, sans doute plus pour les apparences que pour son bien-être. Le graphisme n’est pas toujours très détaillé surtout dans les visages, mais l’expression des sentiments passe bien. Une simplicité qui va à l’essentiel et qui fait mouche.

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Tiburce Oger Editeur: Soleil

Je tiens M. Tiburce Oger pour l'un des plus grands conteurs de la bande dessinée que ce soit pour ses talents de scénariste ou de dessinateur. En fan inconditionnel de son travail, je ne pouvais qu'attendre L'enfer pour Aube avec impatience. 

Ce n'est pas lui faire injure je crois que de reconnaître qu'il a trouvé avec Philippe Pelaez sur cet album un challenger redoutable. Je suis resté scotché littéralement par la qualité de la narration sur ce premier tome. Cela fait longtemps, peut être depuis De Cape et de Crocs, que je n'avais lu un ouvrage aussi complet. Complet car littéraire, documenté, passionnant et envoûtant, dont le dessin complète l'âme de l'Oeuvre pour en faire un tout qui du roman n'a rien à envier. 

L'aventure y est présente, l'ombre de Victor Hugo ne cesse de planer sur cet album, sans jamais se révéler lourde ou pesante, mais plutôt comme un bienfaiteur discret et généreux qui fait bénéficier de son aura à l'atmosphère de cette bd. Quel choix judicieux de la part des auteurs, tant cette oeuvre vient finalement bénéficier du témoignage d'un siècle et d'une époque par l'un de ses plus marquants observateurs. On nage ainsi en pleine immersion par la puissance de cette inspiration. Si Long John Silver nous filait nécessairement les frissons bien connus de l'île au trésor avant même la première page, ici vous ne quitterez guère Gavroche que pour mieux rejoindre le Comte de Monte Cristo.

Si Philippe Pelaez m'a emballé par sa narration, il faut reconnaitre que le talent de Tiburce Oger au dessin n'a pu qu'en magnifier le travail. Si son trait divise habituellement par son aspect très marqué et stylisé, il mettra ici je pense tout le monde d'accord. Personnages, plans larges, décors, scènes d'actions, il y en a pour tous et toutes, et le choix du noir et blanc réhaussé de couleurs, s'il ressemble sur le principe à ce que Marini a pu faire dans Noir Burlesque cette année, donne ici un rendu tout autre et tout aussi réussi. 

 

L'enfer pour Aube c'est sublime, c'est à lire, c'est diablement actuel dans ses thématiques, et comme c'est un diptyque, je ne peux qu'imaginer que le prochain tome qui clôturera l'histoire ne soit pas une réussite tout aussi marquante qui risque de nous faire ressentir de terribles émotions. 

 

Messieurs, merci et chapeau bas. Soleil : mea culpa.

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Andrés Garrido Editeur: Dupuis

Ce tome 2 est... un tome 2. Cela peut paraitre idiot comme introduction mais c'est ce qui le caractérise le plus. En effet on retrouve les personnages que l'on a découvert dans le tome 1, on poursuit leur aventure sans pour autant pouvoir imaginer la fin.

Si le niveau graphique reste très sympa avec un "bestiaire" de robot toujours plus original, le scénario est un poil plus cliché dans ce tome 2. Le tome un nous montrait un univers vraiment nouveau avec une découverte de l'univers des robots et des relations entre robot et humains. Ce tome ci est bien plus classique.  L'humaine qui veut aider les robots, qui pousse à la révolte tout ça tout ça.... On est dans le classique de chez classique du peuple exploité qui lutte contre un peuple exploitant rempli de méchant sauf Elle. Donc sympa mais déjà vu.

Heureusement la fin est tout autre avec une revalions vraiment intéressante pour le devenir de notre couple pas comme les autres.

Note :

Scenariste: Ahndongshik Dessinateur: Ahndongshik Editeur: Doki-Doki

Gros coup pour Doki-Doki qui vient de sortir la minisérie de l'auteur de Sky Wars. Sky Wars étant pour moi LE manga référence que ce soit en termes de cohérence entre scenario et nombre de volumes (8) qu'en terme de qualité graphique.

Je trépignais d'excitation (et ma fille aussi) lorsque ce tome 1 est arrivé et.... Je n'ai pas été déçu. Déjà cette histoire sera finie en 3 tomes. Ensuite c'est toujours graphiquement sublime. Les visages et les personnages ont des détails que les mangas actuels ne se donnent plus la peine de faire.

Ensuite niveau histoire, on retrouve le coté inventif de Ahndongshik. Ce n’est rien de ce que l'on peut avoir lu ailleurs. Cette histoire de japonais se retrouvant à prendre part à une course automobile en plein cœur des états unis à la fin du 19ieme siècle c'est tout bonnement une idée géniale. Cela permet, en peu de pages, à Ahndongshik de parler aussi bien du choc des cultures que du besoin d'avoir un but dans la vie et de pouvoir chercher ou sont ses limites.

Un vrai régal de lecture loisir ! Vivement le prochain.

Note :

Scenariste: Brrémaud Dessinateur: Alberto Zanon Editeur: Paquet

Nouveau tome de l'adaptation des chefs d'œuvre d'Agatha Christie par Paquet et première lecture pour moi.

En effet ma fille s'est trouvé un vrai intérêt pour la reine des romans d'enquêtes via les dix petits nègres et les films hollywoodiens. Celui-ci est donc l'adaptation du drame en 3 actes avec Hercule Poirot aux manettes.

Une fois n'est pas coutume je peux juger l'adaptation elle-même car j'ai dû lire plus de 25 Christie dans ma jeunesse. Et bien je dois avouer que j'ai trouvé l'adaptation bien faites. On retrouve bien le coté enquête un peu dans tous les sens et conclusion devant un publique écoutant Poirot raconter le cheminement de son cerveau. Le suspense est bien géré et, à l'instar des livres, on découvre bien le coupable au dernier moment.

Le graphisme est vraiment sympa et le découpage intelligent. Seul la "voie off" est déroutante car on a du mal à savoir qui parle ou pense....

Cela reste quand même une vraie bonne adaptation qui va me faire me pencher sur les parutions précédentes de la collection.

Note :

Scenariste: Francesc Grimalt Ramon Dessinateur: Francesc Grimalt Horrach Editeur: Mosquito

Les deux auteurs avaient déjà fait forte impression avec l'album Misères, leur précédente parution en France aux éditions Mosquito. Aujourd’hui, on retrouve la même équipe artistique sur un one shot de plus de 100 pages dans un récit fantastique. L'univers du chevalier du crépuscule est riche avec des personnages, des mythes et des provinces en guerre mais l'ensemble de l'histoire reste très fluide à la lecture. On suit le seul soldat encore en vie à rentrer à Parazyn, sa ville natale. On lui a confié de retrouver les truands qui trafiquent l'haleine de dragon, une denrée rare et illégale qui est utilisée pour saboter des vaisseaux de guerre. On voyage dans un monde fantastique et futuriste sur planète inconnue. Cet album est prenant avec cette enquête bizarre. 
La partie graphique est très bien travaillée dans un style original. Les têtes des personnages sont déformées pour pouvoir exagérer les expressions. Les planches sont bien dessinées pour dépeindre ce monde.
Les auteurs ont développé une idée intéressante dans un monde désertique où un soldat va faire régner l'ordre lors de son enquête. J'espère que les éditions Mosquito poursuivront la traduction d'autres titres des Grimalt, au vu de la qualité de Misères et du chevalier du crépuscule.
 

Note :

Scenariste: Guilt Pleasure Dessinateur: Guilt Pleasure Editeur: Taifu

Le livre est composé de 3 chapitres inédits sur la vie des personnages du manga In these words et d’une nouvelle écrite par les mêmes auteures.

Tout d’abord, la partie manga n’aura vraiment un intérêt que pour ceux qui connaissent In These words, il s’agit d’un thriller psychologique yaoi : Katsuya Asano est un jeune profiler qui enquête sur un tueur en série. Il lui arrive de faire des cauchemars où un homme lui inflige des sévices, mais en réalité, il se pourrait bien que ces rêves n’en soient pas. Le manga est très complexe, d’une part parce qu’on ne sait jamais dans quel ordre les événements se sont déroulés, que l’on navigue entre rêve et réalité et que graphiquement les personnages sont parfois très proches (volontairement d’ailleurs pour perturber encore plus le lecteur). C’est un manga très intéressant qui demande vraiment plusieurs lectures et même comme ça, il est difficile à comprendre car les auteures aiment semer le doute. C’est un manga angoissant et violent mais qui reste en mémoire. Les 3 chapitres ici sont des aspects de la vie de Katsuya et David et n’ont pas d’influence sur l’histoire principale si ce n’est de mieux comprendre la relation entre les deux hommes.

Le roman illustré Father Figure parle d’un jeune policier qui élabore tout un plan pour entrer en contact avec l’un de ses voisins et faire partie de sa vie. Sauf que son envie tourne à l’obsession et il développe une forme d’amour non conventionnel. Il est étonnant de voir qu’il y a une vraie différence entre lire un manga yaoi et un roman yaoi, cela vient sans doute de la description des scènes osées, certes le graphisme est parfois très explicite mais le roman apporte une profondeur supplémentaire dans les intentions et les sentiments. Il est très bien écrit et les illustrations sont très belles. C’est cru, violent même et à réserver à un public Adulte Averti.

Note :

Scenariste: SANJO Riku Dessinateur: INADA Koji Editeur: Delcourt

Delcourt/Tonkam sort une nouvelle édition de dragon quest : the adventure of Daï, ce manga avait été publié sous le titre Fly entre 1996 et 1999 chez j’ai lu puis été ressorti en version simple chez Tonkam entre 2007 et 2013 avec une nouvelle traduction. La version simple compte 37 tomes et cette nouvelle édition en comptera 25, elle bénéficie d’un papier de qualité et de plusieurs pages en couleur en milieu de livre.

Le manga est un classique, voir un incontournable du genre. Nous avons des apprentis héros qui vont s’allier pour lutter contre le retour du roi du mal dans un monde d’heroic fantasy. Pas de super pouvoirs comme l’on peut voir dans les isekai, mais un travail acharné pour s’améliorer et même si certains ont des prédispositions pour l’épée ou la magie, ils n’arrivent à gagner qu’au prix de nombreux efforts.

J’ai lu la version fly, il y a donc plus de 20 ans, je trouve que le manga a bien vieilli, le graphisme a peut-être un coté vintage mais les scènes d’actions sont efficaces. Ce n’est pas qu’un manga de combats, il y a des passages plus drôles ou plus touchants et les personnages vont avoir une véritable évolution.

Bien sûr comme il y a eu une nouvelle traduction, le nom des personnages a changé et même si j’ai oublié certains détails, j’ai bien la trame de l’histoire en tête. Il m’est même arrivé d’y penser de temps en temps, à certaines scènes ou déroulements que je n’ai jamais revus dans d’autres mangas. Il se peut que comme c’est l’une de mes premières séries et qu’il n’y en n’avait pas autant à l’époque, j’ai une affection particulière pour ce manga mais celui-là je l’ai gardé contrairement à d’autres et ça m’a fait plaisir de le relire.

Note :

Scenariste: Dennis O'Neil Dessinateur: Neal Adams Editeur: Urban Comics

Vous ne connaissez pas Ra's al Ghul ? Vous aimeriez savoir qui est la charmante Talia, mère de Damian Wayne, alias Robin à l'heure actuel ?

Et bien ce recueil est fait pour vous. Il retrace ne effet les premières passes d'armes entre Ra's al Ghul et Batman et donc aussi les premiers "échanges" entre sa fille et le justicier masqué. 

Si les dessins et la narration sont un peu old school (les termes employés paraitraient des termes de vieux Français à mes enfants) la lecture est plutôt rafraichissante avec des numéros court et un héros beaucoup plus simple (voir simplet). Beaucoup moins de prise de tête que les héros actuels ce qui rend cette lecture intéressante, pour le background, et divertissante. Très loin de la complexité actuelle des comics.

Pour les collectionneurs, ce recueil contient certains numéros inédits en France

Note :

Scenariste: Sergio Toppi Dessinateur: Sergio Toppi Editeur: Mosquito

En très grand amateur des bande dessinées de Sergio Toppi, c'est avec plaisir que je découvre que l'auteur avait réalisé des histoires de science-fiction. J'ai toujours lu des histoires de l'auteur qui nous faisant voyager à travers le monde avec des mythes et légendes ou bien des histoires passées mais jamais de récits futuristes. Avec Futur antérieur, l'auteur nous livre dans ce recueil neuf récits courts avec toute sa maitrise et son génie pour mettre en image son imaginaire. Dans cet album, les héros vont côtoyer les extraterrestres, des lézards ou des dinosaures dans des histoires toujours surprenantes. 
Les planches de Sergio Toppi sont en noir et blanc et fourmillent de détails. On ne lit pas une bande dessinée classique dans sa construction avec cet auteur. En effet, Toppi déstructure les cases et les personnages se mélanges dans une bonne harmonie dont il avait le secret.
C'est donc quelque 120 magnifiques planches de bande dessinée qui vous attendent et les éditions Mosquitos font un travail fantastique pour nous présenter toutes les œuvres de Sergio Toppi depuis de nombreuses années dans des recueils de qualité. Je vous conseille de lire la préface après avoir terminé l’album car trop d’information sont présentes sur les histoires de futur antérieur.

Note :

Scenariste: OMORI Fujino Dessinateur: MOMOYAMA Hinase Editeur: Ototo

Le poing noir et le chat noir ont toutes les deux des contrats pour éliminer Ryû, sachant qu’elles risquent d’avoir des difficultés à la vaincre, elles prennent un peu de temps pour l’observer. Cette dernière, au contact de Syl, a enfin décider d’aller de l’avant et semble avoir trouvé sa place à l’auberge. Les deux tueuses, voyant la situation évoluer, ne peuvent s’empêcher de faire un parallèle avec leur propre vie.

Retour dans le passé de Lunoa, le poing noir et de Chloé, le chat noir, deux tueuses qui ne se connaissent pas encore mais qui vont également finir par travailler à l’auberge de la Fertile Maitresse. Des passés sombres qui dénoncent au passage le comportement de certains dieux sans scrupules et nous montre également que la bienveillance existe dans le monde de Danmachi. Encore une fois le manga nous montre que l’univers de Danmachi est très travaillé et réfléchi surtout dans le développement des personnages, que ce soit par leur caractère ou leur histoire personnelle.

Fin de l’épisode dans le prochain tome.

Note :

Scenariste: Yuka Fujikawa Dessinateur: Yuka Fujikawa Editeur: Doki-Doki

Heyyyyyyyy mais il semblerait que notre auteur n'ait pas complètement oublié de quoi parlait l'histoire qu'il a mis en pose il y a 5 tomes de cela ! C'est plutôt une très bonne surprise. Moi qui disais à mes enfants qu'on allait laissé tomber, j'avoue avoir été agréablement surpris par ce tome 15.

En effet on renoue ici avec la trame d'origine. On en apprend plus sur le "dieu" qui a amené Rudeus (et qui semble ne pas trouver grâce aux yeux de tout le monde) mais on en apprend aussi plus sur cette mystérieuse fille venue du même monde que Rudeus. Rudeus qui découvre enfin que Fritz est une fille !

Bref un tome qui aurait quasiment du être la suite direct du tome 10 !

Espérons que cela continue dans le même sens dans le tome 16 pour que notre histoire avance et nous laisse entrevoir une fin possible....

 

Note :

Scenariste: Lukas Jüliger Dessinateur: Lukas Jüliger Editeur: Ankama

Unfolllow est un roman graphique sur les thématiques très actuelle de l'écologie et des réseaux sociaux. L'histoire de Lukas Jüliger nous permet de suivre la naissance d'un enfant de l'âge de la Terre, il ressent les émotions de la planète et sera dès son plus âge rejeté des hommes. L'enfant décide de vivre dans un parc national, tout en partageant ses expériences d'autosuffisance pour vivre en harmonie avec la nature. Il partage tous les jours des vidéos avec son concept et très rapidement des jeunes du monde entier le suivent pour apprendre. Cet enfant d'abord rejeté devient une sorte de prophète de l'écologie. L'auteur garde en suspend la solution qui n'existe pas aujourd’hui et propose sa vision pour combattre la crise climatique.
Les planches sont constituées d'une ou de quatre cases horizontales maximum avec des textes entre chaque case. Les couleurs varient du bleuté pour les passages de la nuit et des couleurs orangés pour le jour. 
L'utilisation des réseaux sociaux peut pousser à des dérives néfastes et comment combattre les problématiques du climat sans perdre son humanité sont les grandes questions de ce roman graphique original.
 

Note :

Scenariste: GOTO Tôgo Dessinateur: MATSUURA Kento Editeur: Crunchyroll

Phantom seer c’est la rencontre de Riku, une lycéenne qui aime aider son prochain mais qui va apprendre qu’elle attire les phantoms « créatures non humaines qui provoquent des phénomènes étranges » et de Iori, un medium doué qui ne rêve que de devenir un lycéen banal. Ils vont être amenés à collaborer pour chasser les phantoms.

Une fille à problèmes et un garçon avec des pouvoirs qui vont à la chasse aux monstres, des exorcismes, des rivaux, des situations fantastiques… le manga a tous les éléments qu’il faut pour en faire un bon shonen du genre. Pourtant, j’ai trouvé qu’il lui manquait quelque chose pour qu’il se démarque des autres. Peut-être parce que la finalité n’est pas très claire, on apprend vaguement et assez tardivement que Iori espère retrouver quelqu’un. Parce que sans objectif à atteindre, le manga peut vite devenir un amoncellement de situations similaires et peut durer longtemps, car c’est typiquement le genre d’histoire où il n’y a pas de fin : il y aura toujours des phantoms ! Peut-être que cela arrivera par la suite, mais le manga, publié dans le shonen jump, a été arrêté par l’éditeur au bout de 4 tomes, a-t-il souffert de la comparaison avec d’autres mangas du même style ? ou peut-être n’a-t-il pas réussi à trouver l’étincelle qui lui manque dans ce début ?

Un manga qui semble prometteur, espérons que l'auteur ait réussi à lui faire une fin correcte.

Note :

Scenariste: Thierry Robin Dessinateur: Thierry Robin Editeur: Dargaud

Etrange destin que cette BD. Comme le précise Thierry Robin dans le récit de la conception en fin d'album, cette BD était une commande d’une province chinoise qui, après une réussite inconnue en chine, est arrivée chez nous dans les mains de Dargaud qui a su mettre en avant le talent graphique de Thierry Robin qui nous offre ici des planches encore plus belles que celle réalisées dans "la mort de Staline". 

Mais plus qu'un très bel album, c'est aussi un album intelligent et très bien raconté. Plutôt que d'affronter la guerre par l'intermédiaires des yeux des puissants ou des gens du peuples comme c'est souvent fait, Thierry Robin nous propose une fable racontée par un corbeau... et une montagne. Ce choix permet un certain détachement des horreurs de la guerre et nous permet de nous concentrer sur l'aspect fugitif de cet évènement sans pour autant perdre le dramatisme de la situation.

Une très belle œuvre qui, si elle n'a pas forcement connue le succès escompté en chine, devrait ravir tous les amateurs de bandes dessinées, qu'ils soient fans de la chine ou non.

Note :

Scenariste: Kumanano Dessinateur: Sergei Editeur: Meian

Le retour de notre gentil manga. Le manga pas prise de tête mais quand même traité avec sérieux de Meian.

Maintenant qu'elle connait tout le monde et que tout le monde l'apprécie, notre héroïne finie de réparer ce qu'elle peut dans ce village avant de se voir confier une mission pour aller... à la ville.

Pas besoin de combat dans ce tome Kuma Kuma Bear pour nous livrer une histoire intéressante et cela fait toujours autant de bien. Notre héroïne est encore plus impliquée dans son rôle de "grande sœur" du village plutôt que dans celui de guerrière. 

On lit donc ce tome 4 avec autant de plaisir que les autres et on a hâte de voir Yuna dans le cadre d'une ville plus grande.

Note :

Scenariste: Romain Pujol Dessinateur: Gyom Editeur: Kennes

Boy power ! Et ouaip. Si Cerise a ses carnets, il n'y a pas de raison qu'un garçon ne puisse pas avoir son Codex !

C'est un peu le leitmotiv de cette BD : Reprendre le concept des carnets de cerises mais le mettre à la sauce garçon de collège au caractère fort qui le pousse à faire le malin ce qui l'envoie dans une aventure pas piqué des vers. 

Si le concept est maintenant devenu assez classique, il est vraiment bien transposé à un garçon. Entre réflexion de super héros et récit de bêtises à faire, ce codex est aussi rigolo que celui de Cerise était réfléchit. 

Concernant l'histoire elle-même, on est dans une histoire pour enfant assez standard. Une enquête légèrement tendue mais jamais trop ou le bien et les bons sentiments finissent par vaincre.

Une bonne lecture jeunesse.

Note :

Scenariste: Yura Urushibara Dessinateur: Yura Urushibara Editeur: Kana

Nouvelle série pour jeunes adultes de chez Kana, Togen Anki a été lancé à grand renfort de pub et de communication ce qui laissait entrevoir un vrai carton et une vraie bonne série.

C'est surement pour cela que j'ai été un peu déçu. En effet si togen anki n'est pas un mauvais shonen, il est très loin d'etre original. Il est par contre étrangement "calibré" en y repensant. En effet il nous ressort les trucs de bases du shonen avec le bad guy, les pouvoirs, le mec qui progrese vite alors que c'est rebelle ou encore le prof qui se la joue super cool et qu'est trop fort et aussi un peu un rebelle.... 

Bref un shonen quoi. Mais en plus , car il faut bien se démarquer, Togen Anki ajoute... une surdose de gore. En, effet la particularité de nos "héros" est qu'ils utilisent leur sang pour créer leurs armes... donc ca pleut du sang et du sanguinolent de partout. 

Et sur certaines images cela dépasse le manga pour jeune adulte. 

Je suis donc resté un peu le cul entre deux chaises sur cette série.  

Et donc forcement un peu decu donc.

Note :