Dernières Critiques

Scenariste: Bec Dessinateur: Suro Editeur: Soleil

La série West Legends continue avec ce tome 6 consacré à une aventure de Butch Cassidy. Ici on sent bien la patte de Bec puisque cette aventure va comporter quelques traces de fantastique et d'horreur tout en restant dans le genre du Western. On se rapproche très fortement de Western du type Bone Tomahawk au niveau du scénario ce qui n'est pas si surprenant au final pour Bec.  

Côté Dessin on est dans la veine des autres épisodes, c'est à dire pas forcément le haut du panier du genre, mais des BD calibrées, propres, aux scènes bien rendues et assez compréhensibles avec cependant peut être quelques soucis pour la différenciation des personnages sur certaines cases. J'ai trouvé les personnages un peu fades d'une manière générale que ce soit côté scénario que côté dessin, on les sent plus spectateurs de l'intrigue finalement que vraiment acteur. 

Ce tome 6 surprendra un peu les habitués de West Legends avec une aventure finalement peu liée au personnage principal pour une fois, mais le cocktail suspens/western est assez bien dosé, avec les passages horrifiques assez glaçants. S'il vous a plu, foncez voir Bone Tomahawk en film, c'est fait pour vous.

Note :

Scenariste: Mattson Tomlin Dessinateur: Andrea Sorrentino Editeur: Urban Comics

L'histoire de Mattson Tomlin est parfaite avec cet imposteur qui copie Batman mais dans une version plus violente, comme il exécute de sang-froid tous les truands de façon spectaculaire. En parallèle, on découvre l'inspectrice Blair Wong qui va mener cette enquête, une fois de plus dans cette histoire de Batman, on est plus proche du polar que du récit de super-héros. 
Depuis que j'ai découvert les dessins d'Andrea Sorrentino je suis son actualité de très près, après l’excellent Gideon Falls et Joker Killer Smile. Il faut dire que l'auteur réussi à mettre une atmosphère assez forte et souvent sombre dans ses dessins, mais aussi dans la construction de ses planches à la manière du dessinateur J. H. Williams III. En effet, la construction des planches forme déjà un dessin et puis il utilise souvent des cases positionnées à l'envers pour créer une ambiance étrange et dérangeante. Dans les scènes d'action, on peut apercevoir des petites cases au niveau des articulations qui nous donnent une vision proche d'une radio pour voir la fracture lors d’un combat. 
En plus de la claque visuelle que l'on prend avec ce Batman Imposter, l'histoire est terrible, ce one shot est à lire et à posséder dans sa collection.
 

Note :

Scenariste: TORIKAI Akane Dessinateur: TORIKAI Akane Editeur: Akata

Ritsuko Kaji est romancière, depuis le succès de son premier livre 5 ans auparavant, elle a du mal à écrire à nouveau. Sa vie d’épouse est compliquée, les relations avec son mari sont assez étranges, d’un côté il est attentif et de l’autre ne semble rechercher qu’une mère pour ses futurs enfants. Un jour, elle apprend qu’un ancien ami, qui est aussi le personnage principal de son livre, s’est suicidé. Son éditeur va la pousser à aller chercher la vérité, s’il le fait parce qu’il y voit un sujet digne d’un nouveau roman, il l’accompagne aussi car Kaji l’intrigue.

Akane Torikai nous avait déjà livré des œuvres très intéressantes (en proie au silence et le siège des exilées notamment) mais sa narration souffrait de certaines longueurs qui, à mon avis, desservait son propos. Encore une fois, elle nous plonge au cœur d’un personnage féminin fort, pris dans les tourments de la vie. Il semble qu’elle ait gagné en maturité, le récit est rondement mené et ne souffre pas de lenteurs.

D’un côté il y a Kaji, une femme qui est blessée qui pense avoir été sauvée par son mari mais qui semble très instable émotionnellement. De l’autre il y a Nakajima, le fantôme de l’histoire, celui par qui tout a commencé et qui laisse un flou total dans son sillage : la raison de son suicide mais surtout une réflexion sur la vie, sur le fait d’en être maître ou juste spectateur. Celui qui lui a demandé d’écrire un livre pour laisser une trace de son passage sur Terre et qui avait décidé de mourir avant ses 30 ans.

Saturn return est un manga avec des propos extrêmement forts qui mérite de prendre le temps de s’y plonger et d’y réfléchir. Un graphisme soigné, un rendu des sentiments réaliste, un livre que l’on peut lire plusieurs fois avant d’en saisir toute l’essence. Une réussite !

6 tomes en cours, plutôt destiné aux adultes pour la maturité de la réflexion.

Note :

Scenariste: Ann Nocenti Dessinateur: David Aja Editeur: Futuropolis

Prenez un bon épisode d'X-Files, mettez y Marazano aux manettes et vous aurez Semences : Une fable d'anticipation sur fond de fin du monde et d'extra terrestre dont le but véritable échappera au commun des mortels. 

C'est marrant car jusqu'a la dernière page, et l'apparition de "GB" je pensais avoir saisi l'essentiel. Mais une fois cette page apparue j'ai fait plein de retour en arrière pour essayer, comme dans un certain nombre de Marazano, de vraiment comprendre le fin mot de l'histoire. Et je ne suis pas sur d'avoir réussi.

Ce qui est réussi dans cet album, c'est l'apsect graphique et l'ambiance qui decoule de cette fin du monde programmée.  L'ambiance est lourde et les personnnages ne se font plus d'illusion. Le monde et les habitants ont passé le stade de la déprime. Et cela on le ressent bien tout comme le besoin de sensation et le besoin de quelque chose de nouveau et de dynamisant comme croire en l'existence des extraterrestres.

C'est donc vraiment dommage que le scénario soit si "ouvert". On laisse tellement de possibilités différentes au lecteur qu'il finit par ne plus savoir laquelle suivre. 

Et ca gache un peu le plaisir car nous laisse frustré.

Dommage.

Note :

Scenariste: TSUBAKI Taro Dessinateur: TSUBAKI Taro Editeur: Michel Lafon

Une fois n’est pas coutume, je ne vais pas revenir sur le résumé mais plutôt rentrer directement dans le vif du sujet. Le manga, sur fond vaguement historique, raconte une lutte contre un gouvernement despotique avec un ajout fantastique venant d’artefacts qui permettraient d’octroyer des pouvoirs.

Je ne suis pas contre une histoire fantastique historique à condition bien sûr qu’il y ait un semblant de cohérence, et ici, on a à la fois Oda Nobunaga et le Shinsengumi dans la même temporalité alors qu’en réalité 300 ans les séparent !! Si c’est pour mélanger tout et n’importe quoi, autant créer une histoire de toute pièce !!

Si on fait abstraction de cet aspect et que l’on se concentre sur l’action, l’histoire n’est pas si mal, il y a une recherche de trésors, une soif de pouvoirs, une vengeance, des affrontements et des personnages bien caractérisés. Le graphisme est soigné, les combats bien dynamiques… bref, un vrai shonen qui donne envie.

Et puis là, on apprend que c’est fini en 2 tomes, on se demande forcément comment traiter tout cette révolte en aussi peu de temps. Eh bien, ce n’est pas possible, le deuxième tome se termine sur « la bataille commence maintenant » et pour faire un semblant de fin l’auteur explique que c’est l’histoire de ceux qui ont décidé de prendre les armes et non l’histoire de leur combat : une pirouette pas très convaincante… Après quand on sait que le manga n’a pas vraiment eu de succès lors de sa prépublication au Japon, on se doute que l’éditeur a dû mettre fin à la série prématurément.

Alors même s’il y avait de bons éléments dans ces « prémices » qui auraient mérités d’être poursuivis, vous risquez de rester sur votre faim et forcément, comme je l’ai été, d’être déçus.

Note :

Scenariste: Stephen Desberg Dessinateur: Hugues Labiano Editeur: Dargaud

Suite et fin de la trilogie mystique de Desberg et Labiano. Fin completement à l'image de la série : énigmatique.

Si Desberg reussit à répondre aux questions évidentes dans ce tome trois sur les "pouvoirs", le sorcier ou l'histoire de Naisha, le reste de l'album reste quand meme très mysterieux.

En effet notre "héros"est porté par les événements et ne contrôle rien du tout. Il suit. Et cette absence de contrôle nous empêche de bien aller au fond des choses. On se retrouve donc avec un troisième tome avec un coté road movie intéressant mais qui n'a pas le temps de nous offrir une vraie fin d'histoire. On a plutot l'impression que c'est la fin de l'introduction sur la vie à venir de Wallace. Vie sans aucun but ni objectif.

Bref un épilogue très énigmatique mais qui m'a laissé sur ma faim.

Bien dommage au vu de la qualité graphique des dessins de Labiano et des perspectives que nous offrait le tome précédent.

Note :

Scenariste: TSURUKAME Mayo Dessinateur: TSURUKAME Mayo Editeur: Hana

Un jour, Hirokuni, jeune travailleur dans une société, doit héberger un ancien ami d’enfance, Kaï, qu’il n’a pas vu depuis 12 ans. Si les garçons étaient proches à l’époque, chacun a mené sa vie. Kaï dit toujours être prêt à honorer une promesse de demande en mariage, Hirokuni prend tout cela à la rigolade, surtout que son travail ne lui laisse pas le temps de souffler.

La relation entre les deux garçons n’est pas ce qui marque le plus dans ce manga, certes c’est la finalité de l’histoire mais elle est tellement dépendante du travail d’Hirokuni qu’elle passerait presque au second plan par moment. Car ce que l’on retient surtout, c’est le rythme effréné du travail d’Hirokuni, ce n’est pas la première fois que ce genre d’entreprises japonaise est décrite dans les mangas : des sociétés dite « esclavagistes » où les employés font tellement d’heures qu’ils en tombent parfois malades. Certains isekai voient d’ailleurs leur personnage principal être réincarné après être mort d’épuisement !! Les droits du travail ne sont pas les même partout, félicitons-nous de ne pas en être arrivé à ce stade !

L’arrivée de Kaï, va permettre à Hirokuni de revoir ses priorités (par rapport à sa santé et sa vie privée) et va surtout lui permettre d’oser prendre une décision. Concernant le côté romance, la seule scène à tendance érotique, se trouve à la fin du livre. Un livre bien équilibré avec un vrai contexte et une romance toute mignonne.

Note :

Scenariste: Kami Garcia Dessinateur: Gabriel Picolo Editeur: Urban Link

Le retour de nos deux Teen titans, leur renontre et le début de leur liaison.

Tout ce qu'attendait ma fille ! Et qu'elle a eu raison d'attendre car, si j'avais trouvé les deux premeir trop simples et orientés ados, celui ci est vraiment sympa. En plus des deux personnages princpaux et de Slade "deathstorke" Wilson, la liaison entre les deux jeunes permet d'introduire Damian et les autres membres des futurs Teen Titans. 

Mais c'est aussi une super aventure de jeunes héros pourchassés pour leurs pouvoirs, pleine de rebondissement et de... sentiments. 

Pour etre quand meme très clair : cette série n'est pas non plus devenu Death Metal. Cela reste un comic pour adolescent.

Mais dans le genre celui ci réussit à bien mieux allier l'aspect héros/aventures avec l'apsect sentimental et pas très refléchit des adolescents.

Un bon mix qui ravira les ados !

Note :

Scenariste: TESHIMA Chia Dessinateur: TESHIMA Chia Editeur: Soleil

Midori 17 ans, elle est lycéenne et depuis le décès de sa mère, doit s’occuper de tout chez elle : l’entretien de la maison et veiller sur son petit frère. Mais c’est aussi une élève modèle qui s’investit dans tout ce qu’elle fait et qui a du mal à dire non quand on compte sur elle. Parfois, elle se réfugie dans un coin du lycée interdit aux élèves, c’est là qu’un jour elle rencontre Sakiya, un jeune salaryman, ancien élève du lycée, qui vient également y trouver refuge. Petit à petit, Midori va se sentir attirée par lui.

Bien que ce soit avant tout une rencontre et une romance, l’auteure a choisi de prendre des personnages en souffrance : Midori qui est écrasée sous le poids des responsabilités mais qui veut absolument tout faire pour respecter les dernières volontés de sa mère tout en espérant avoir du temps pour elle. Et Sakiya, fatigué de vivre après la mort d’un proche, se laissant aller aux souvenirs. Les deux abordent le deuil de façon différente mais vont peut-être apprendre à regarder les choses autrement au contact de l’autre.

Un dessin tout en douceur pour une ambiance mélancolique, parfois nimbée de tristesse mais touchante. Un beau 1er tome pour une série finie en 4 tomes


Extrait ICI

Note :

Scenariste: Simon Spurrier / Neil Gaiman / Dan Watter Dessinateur: Bilquis Evely / Max Fiumara / Sebastián Fiumara / Tom Fowler Editeur: Urban Comics

En préambule je dois vous avouer que je ne suis pas objectif sur Sandman. C’est pour moi la plus grande fresque ésotérique de l'histoire de la BD. Gaiman est un conteur de génie.

Alors quand on me propose de retrouver tous les personnages qui ont fait le sel de Sandman dans une suite directe de la fin de "Veillée mortuaire" pour nous présenter ce qu'il advient du rêve, après la disparition de son maitre. Et ce fut pour moi un plaisir infini de retrouver Abel, Caïn, Matthew, Lucien, Merv et les autres. Un peu comme retrouver des amis disparus depuis longtemps. Et des amis qui seraient comme dans notre souvenir.

Plus que cet aspect nostalgique cet album nous montre surtout la détresse des membres influant du rêve. En effet leur maitre est parti sans qu'ils ne soient au courant. Les personnages oscillent donc tous entre une attente du retour du maitre, une haine dû à l'abandon et une détresse sur la destruction de la structure même de Rêve. 

Un album qui réussit à concilier nostalgie et histoire intéressante dans l'univers de Sandman, il n'en fallait pas plus pour me faire coucher bien trop tard hier.... Quitte à lire les rêves plutôt qu'a ne les faire.

Une lecture pour les fans et qui ravira les fans. Vivement la conclusion !

Note :

Scenariste: OKAZAKI Mari Dessinateur: OKAZAKI Mari Editeur: Kana

Le docteur Yagai semble plus joyeux depuis qu’il fréquente Kaoru, cette dernière mène ses deux emplois en parallèle, elle bosse beaucoup mais la venue d’une nouvelle cliente la met devant des réalités concrètes, des questions qu’elle se posait déjà. La petite amie de Shiro, Iku n’arrive toujours pas à trouver sa place, elle voit bien que malgré tous les efforts qu’elle fait, le regard de Shiro se porte toujours vers Kaoru.

Les personnages continuent à se chercher, à avancer entre leurs envies et leur passé. On a l’impression qu’ils se débattent mais en même temps qu’ils font des efforts pour changer. Tout est toujours raconté avec une certaine retenue, une certaine élégance que l’on retrouve aussi dans le graphisme. Et même si parfois, cela met un peu de distance avec le lecteur, le manga dégage une ambiance de spleen et de beauté qui ne laisse pas insensible.

Note :

Scenariste: Beka Dessinateur: Camille Méhu Editeur: Dargaud

Je pensais l'histoire de Paloma compliquée. Et je pensais que Céleste, au vu de ce que l'on nous en a montré dans le premier volume, était juste une fille réservée. Et bien en termes de problème je pense que ceux de Céleste valent largement ceux de Paloma. 

Maintenant que Beka a installé son groupe de fille, ce tome n'a même plus besoin de présenter les personnages et consacre donc l'entièreté de son histoire à Céleste, et ce n'est pas de trop. En effet le cas de Céleste est moins facile à expliquer que celui de Paloma. Car Céleste cherche justement à ce que personne ne s'intéresse à elle. C'est encore plus dur à montrer en BD.

Montrer une fille en colère contre tout c'est "facile. Montrer une fille qui ne veut pas qu'on la voit, c'est différent. Et Beka et Camille Méhu réussissent avec brio ce challenge. On ressent profondément le mal-être de Céleste. Au travers d'un très beau jeu graphique qui enchaine les scènes ou le décor disparait en fondu pour laisser Céleste seule, on s'approprie son envie de rester seule et loin de tout.

Cela rend le personnage super attachant. L'autre bon point de ce deuxième tome c'est qu'il n'oublie pas le premier. Outre l'histoire principale sur Céleste, on a aussi le droit à la suite de l'histoire de Paloma. La conclusion je devrais dire. 

Un super tome pour une super série sur des enfants malheureusement trop réalistes pour se dire que des cas comme ça n''existent pas.

Note :

Scenariste: Warnauts & Raives Dessinateur: Warnauts & Raives Editeur: Le Lombard

Purple Heart nous livre déjà son troisième tome, toujours servi par Eric Warnauts et Guy Raives, qui nous livrent une histoire dessinée, comme à leur habitude, à quatre mains. Cette méthode peu commune dans le monde de la bd donne un résultat assez insaisissable mais intéressant puisque si Guy Raives est le seul à gérer les couleurs, et Eric Warnauts les mots, ils se partagent le dessin et le reste de la conception de leurs bd. 

Pour autant je dois vous avouer que je ressent toujours la même gêne au moment d'évoquer Purple Heart car j'ai du mal avec deux choses sur cette série : l'incrustation de textes narratifs que je trouve un peu parachutés, et le personnage principal qui donne quand même souvent une impression de transparence fadasse. S'il est souvent admis dans les polar que le héros n'ai finalement que peu d'influence sur le déroulement des évènements, je trouve qu'ici son personnage de vétéran est sous employé. Un évènement narratif de fin d'album est là pour étoffer un peu l'histoire du personnage principal, mais nous verrons bien si c'est un gadget scénaristique ou si cela sera développé par la suite.

L'intrigue sur ce tome est assez classique en nous faisant plonger dans l'univers de la mafia de Lucky Luciano. Graphiquement le style de Warnauts et Raives plaira à leurs amateurs et ce tome 3 est dans leur genre plutôt réussi, néanmoins, comme sur leurs autres tomes, certains ne s'y retrouveront pas. L'ambiance de l'époque est je trouve très bien rendue dans cette série. Ce tome 3 ravira donc les amateurs de la série, mais peinera probablement à convaincre les nouveaux lecteurs.

Note :

Scenariste: Sandrovich Yabako Dessinateur: Daromeon Editeur: Meian

Le tableau final vient de démarrer et les "vrais" combats commencent. 

Des combats à mort d'une intensité supérieure à ce que l'on a pu voir précédemment. Et dans le tome 16 c'est au tour de notre héros d'en découdre. Un Ohma complètement transformé par l'écrasante gifle que lui a mis le croc.

Si ces tomes n'ont rien de très nouveaux, ils sont d'une intensité impressionnante en termes de combat et les retournements de situation sont nombreux. 

Le côté "coulisse" prend lui aussi une ampleur plus importante avec des menaces sur l'entourage des combattants et de leur boss, dont particulièrement Mr Yamashita.

La bonne dose de baston mensuelle 

Note :

Scenariste: Serge Le Tendre Dessinateur: Patrick Boutin-Gagné Editeur: Drakoo

Une fois n'est pas coutume, je vais râler parce qu'il n'y a qu'un seul tome 😊  En effet cette histoire est un one shot. Un one shot alors même que Serge le Tendre nous montre de très belles choses en termes d'univers. 

Se basant sur les histoires sur les sorcières de Salem, Le Tendre nous livre un one shot fantastique très dense à base de société secrète, de pouvoir, de chasseur de sorcière et j'ne passe. Et tout cela en un seul tome.

C'est vraiment dommage car on ne peut s'empêcher d'avoir une impression d'empressement. On aurait vraiment aimé que Le tendre prenne plus son temps pour développer ses héroïnes et son univers. Cela nous aurait aussi permis d'avoir plus de temps pour apprécier les dessins globalement très bons de Patrick Boutin-Gagné. 

Quitte à retrouver le duo de Terrence Trolley, on aurait apprécié de retrouver aussi le format diptyque. 
Espérons que le succès soit quand même au rendez-vous pour voir nos deux auteurs remettre les pieds dans ces histoires de sorcières.

Note :

Scenariste: RENJI Dessinateur: RENJI Editeur: Taifu

Dans un monde aux accents de fantasy, un homme d’âge mur, Liam, rencontre un jour au cœur d’une forêt Kavo, un monstre ou démon, de forme humanoïde, il est très grand, costaud, a la peau foncée et un visage effrayant (que l’on ne verra pas). Contre toute attente, Liam n’a pas peur de Kavo, il l’accepte facilement et dit de lui qu’il est mignon et gentil. Kavo décide d’accompagner Liam dans son voyage, ce dernier a le charme facile et aime bien aller « s’amuser ».

Petit à petit, Kavo, qui a toujours vécu seul, développe des sentiments pour Liam et malgré le comportement de ce dernier décide de l’accepter, y compris ses secrets et ses dérives. Car Liam semble avoir un passé un peu lourd et il est poursuivi par la garde royale, il n’a d’autres choix que d’embarquer à bord d’un bateau pour changer de continent.

Le monstre et la bête et un manga qui réserve des surprises, il y a une lecture a plusieurs niveaux et différents thèmes abordés. C’est d’abord une histoire d’amour entre un homme et une bête (les scènes osées sont plutôt soft, pas de gros plans, quelques nudités et rougissements et des postures sans équivoque). Puis c’est de l’aventure, la fuite de Liam, son passé et ses secrets, un peu de combat et des voyages. Enfin et c’est sans doute le point le plus importants c’est la réflexion sur la différence et l’acceptation de l’autre, il y a Kavo un monstre dont l’apparence fait peur à tout le monde mais qui est très gentil. Et c’est justement là-dessus que joue le titre du manga : qui est vraiment le monstre ? Cela peut être Kavo par son physique ou Liam par ce qu’il fait : sa manière de séduire sans se soucier du lendemain, ou bien ce qu’il a fait dans le passé, ou encore, on peut supposer que le monstre est tout simplement l’attitude des hommes par rapport à Kavo. Et dans ce cas, qui est la bête ? Encore une fois, on peut penser à Kavo, mais peut-être qu’il s’agit de Liam quand il est poussé par ses envies charnelles.

Un manga intéressant donc, avec un trait fin et agréable et puis des imprévus de dernière page qui augmentent l’envie d’y revenir.

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Homs Editeur: Dargaud

Le retour des mères en colères dans une deuxième cycle qui s'annonce encore plu explosif que le premier. Déjà ce deuxième cycle est annoncé en 2 tomes et non 4 comme le premier. Ensuite avec un premier tome de cette densité et de cette intensité, on ne pourra qu'avoir un diptyque de folie.

Car ce tome 5 est tout simplement à couper e souffle. Graphiquement j'avais presque oublié que Homs était aussi bon. Graphiquement c'est sublime !  Que ce soit les décors, les personnages ou les scènes d'action, c'est magnifique. Mention particulière à la scène ou Jay est prostrée et ou son démon "sort" pour la protéger. Sublime.

Coté scénario Zidrou n'est pas en reste ! Tout en restant dans la continuité du premier cycle, on enclenche la seconde avec une histoire qui s'emballe et qui maintient le lecteur dans une frénésie de lecture jusqu'à la fin. Une fin ou l'on reprend calmement l'album pour regarder les dessins qu'on a que trop survolé lors de notre première lecture.  Et encore je suis sûr à 100% que cette histoire serait encore meilleure (si c'est possible) en relisant le premier cycle.

J'en viens à espérer que le prochain album ne soit pas le dernier de la série. C’est assez rare pour être souligné !

Note :

Scenariste: RUIZ Kenny / TEZUKA Osamu Dessinateur: RUIZ Kenny Editeur: Vega-Dupuis

Les robots ont pris le pouvoir dans l’univers, ils ont décidé d’éliminer toutes les autres races mais quelques-uns pensent que certains humains peuvent être rééduqués et servir leur cause. C’est à ce moment que Saphir décide de se rebeller et monte son équipage de pirates de l’espace.

Kenny Ruiz, auteur et dessinateur de bandes dessinées, s’est prêté à l’hommage rendu à Osamu Tezuka dans Tezucomi (critique ICI), c’est à ce moment que Team Phoenix est né : utiliser les personnages phares de Tezuka dans un space opera. Il n’est pas nécessaire de connaître l’œuvre du maître, pour apprécier le manga, l’histoire est cohérente, le trait de Kenny Ruiz précis et détaillé. Je trouve qu’on rentre facilement et rapidement dans le récit, il y a certes beaucoup de personnages mais assez de scenario et de développements pour en faire plus qu’une simple galerie hommage. C’est une véritable aventure qui vous attend avec ce qu’il faut d’actions et de suspens, on retrouve toutes les questions sur les conflits humains/robots, la cohabitation entre espèces, les sentiments chez les IA….

Et les fans de Tezuka auront plaisir à chercher ou redécouvrir leurs héros dans de nouvelles situations. La série est prévue en 6 tomes


Bande annonce

Note :

Scenariste: TAGURA Tohru Dessinateur: TAGURA Tohru Editeur: Akata

Nomiya et Mikoshiba s’embrassent, flirtent mais ne sortent toujours pas ensemble car chacun veut faire sa déclaration et ne sait pas comment s’y prendre. Personne n’est dupe dans le dortoir et tout le monde essaye de donner le change pour qu’ils ne se fassent pas attraper par le professeur responsable.

Nomi et Shiba c’est un manga mignon, rien de choquant et plein de bons sentiments. Alors on pourrait se dire qu’ils sont niais à se demander si leurs sentiments sont réciproques vu tout ce qui se passe entre eux et trouver tout ça un peu exagéré… En fait, c’est assez réaliste, j’ai les mêmes à la maison ! Des ados qui ont besoin de dire « sors avec moi » pour estimer qu’ils sont ensemble alors qu’ils flirtent depuis des mois !!! Bref, tout ça pour dire que c’est un manga résolument positif, plein de fraicheur et très fleur bleue qui apporte du baume au cœur et fera sourire bêtement votre adolescent…

Note :

Scenariste: Olivier Balez Dessinateur: Olivier Balez Editeur: Rue de sevres

Voici une nouvelle adptation d'un roman aux éditions Rue de Sèvres. Ici on découvre l'histoire d'adolescents à travers les problèmes d'intégration, de rejet, de précarité, mais aussi d'éducation face aux préjugés.

Olivier Balez nous livre une mise en image finalement assez sage du roman, tout en en conservant une certaine finesse je trouve, le trait est bien adapté à l'histoire racontée et à ses enjeux, et les découpages et choix narratifs sont clairs.

Babyface est une adaptation assez réussi d'un roman sociétal ayant pour sujet l'adolescence et la difficulté de certains rapports sociaux. Il lui manque cependant un peu d'ampleur ou de densité je trouve pour franchir le cap de la lecture qui marque profondément.

Note :

Scenariste: Brian Freschi Dessinateur: Ilaria Urbinati Editeur: Dargaud

Comment vivre avec une maladie de longue durée ? Ne vous trompez pas je parle de vivre vraiment et ne pas survivre. 

C'est toute la problématique posée dans cette "mer verticale". Comment réussir à faire son travail, à continuer à avoir une vie de couple, quand on a des crises d'angoisses ?  Comment encaisser les regards des autres et surtout des parents qui vous prennes pour une folle et ont peur pour leurs enfants ?

Ce sont tous ces sujets que traite Brian Freschi dans ce très beau roman graphique. Des sujets difficiles mais bien présenté car porté par une héroïne qui choisit de ne pas se laisser abattre. Une héroïne (car c'est bien le terme adéquat) soutenue par des gens pas plus fort que vous et moi. Justes ouverts. Ce qui est bien traité dans ce roman graphique c'est que, mise à part quelques personnes, nos auteurs ne diabolisent pas non plus les parents qui ont pour reflexe de vouloir une maitresse normale pour leurs enfants.

La réaction des enfants est sublime et la fin très touchante.

Un beau livre sur un vraie problème de société.

Note :

Sorties des tomes 1 et 2 le 3 mars avec une version collector pour le tome 1

Issu du Shonen Sunday, ce manga d’heroic fantasy est le premier né de la nouvelle stratégie éditoriale du célèbre magazine de Shogakukan : former de nouveaux mangakas de A à Z, sous la houlette des auteurs iconiques de la maison afin de ne pas en perdre l’ADN.
Une politique audacieuse qui porte ses fruits ! Élu manga de l’année au Manga Taishô Awards 2021 et lauréat du prix Osamu Tezuka de la meilleure nouveauté 2021, Frieren est un véritable succès critique et commercial au Japon !
 
Cette série signée Kanehito YAMADA et Tsukasa ABE revisite le genre de la fantasy de manière originale et délicate, et nous offre ainsi une approche aussi rafraîchissante que captivante.
Peignant avec brio la beauté éphémère des choses, ce titre est une merveilleuse ode à l’amitié et à l’importance du temps qui passe…

Résumé :

Le jeune héros Himmel et ses compagnons, l’elfe Frieren, le nain Eisen et le prêtre Heiter, rentrent victorieux de leur combat contre le roi des démons. Au bout de dix années d’efforts, ils ont ramené la paix dans le royaume. Il est temps pour eux de retrouver une vie normale... Difficile à imaginer après tant d’aventures en commun !
 
Frieren, elle, ne semble guère touchée par la séparation. Pour la magicienne à la longévité exceptionnelle, une décennie ne pèse pas lourd. Elle reprend la route en solo et promet de retrouver ses camarades un demi-siècle plus tard. Elle tient parole… mais ces retrouvailles sont aussi les derniers instants passés avec Himmel, devenu un vieillard qui s’éteint paisiblement sous ses yeux. Frieren est sous le choc... La vie des humains est si courte ! L’elfe a beau être experte en magie, il lui reste encore un long chemin à parcourir pour comprendre la race humaine... Son nouvel objectif : s’initier aux arcanes du cœur !

Extrait

Trailer

Scenariste: Dashio Tsukimi Dessinateur: Dashio Tsukimi Editeur: Doki-Doki

C'est marrant car il n'y a pas longtemps de cela j'aurais juste écrit : c'est encore un autre Isekai. 

Mais là, après toutes ces variations possibles de l'Isekai qui nous ont été donnée, avec des mangas qui vont vites, des pouvoirs étranges et des héros pour qui cela semble naturel d'être dans un autre monde, je dirais plus : A cool un Isekai de base.

Car c'est le cas. In the Land of Leadale est un Isekai de base. On retrouve une trame d'une fille paniquée d'être prisonnier dans un jeu et devant s'adapter à sa nouvelle condition. Ça parait bête mais j'ai trouvé cette simplicité reposante car, au final, bien plus normale.

IL n'y a rien de nouveau ni d'original dans ce manga. 

Mais ce retour aux sources me rappelle mes premières lectures du genre. Et c'est déjà pas mal.

Note :

Scenariste: Isabelle Dautresme Dessinateur: Bast Editeur: Futuropolis

La descente aux enfers. Quand une erreur de jugement ou de fierté fait plonger un adolescent dans l'enfer de la prison.

Un endroit où rien n'est fait pour les jeunes. Un endroit où ils apprennent juste que leur vie vient de s'arrêter. 

C'est cette longue descente aux enfers que nous décrivent Bast et Isabelle Dautresme. Sans jamais juger sur le fond de l'affaire qui a envoyé Ben en prison, nos auteurs jugent la forme. Ils jugent la lente mais irrémédiable perte de confiance en soi. Le laissé aller et l'abandon de tout espoir de vie normale au fur et à mesure des brimades des surveillant et des menaces des autres détenus.

Une histoire qui raconte une année. Mais une année encore moins pire que ce qui arrivera quand Ben aura plus de 18 ans. ET c Ben le sait. Et cette angoisse et ce couperet à venir ajoute encore au sentiment d'oppression qui pèse sur Ben et les autres mineurs.

Une BD qui fait froid dans le dos mais qui nous obi=lige à nous dire, si besoin il était, qu'il y a un vrai problème....

Note :

Scenariste: MATSUURA Daruma Dessinateur: MATSUURA Daruma Editeur: Ki-oon

Konosuke est un samouraï qui ne peut utiliser de sabre en métal, en fait, tous les objets métalliques se tordent à son approche, il ne peut pas non plus se raser ni toucher à la monnaie. Avec un tel handicap, impossible pour lui de trouver du travail, ayant vendu presque tous les biens hérités de sa famille, il se retrouve sans argent et en plus, il est la cible de moqueries, on dit de lui qu’il a peur de se couper ! Désespéré, il décide de se jeter dans la rivière pour en finir. Quelqu’un le sauve et il se réveille chez lui avec une demande de mariage en prime. La dot lui fait accepter cette demande, mais que peut donc lui trouver cette belle épouse tombée du ciel ?

Après le très remarqué Kasane, manga assez sombre, déroutant et magnifique, Daruma Maatsura revient avec la danse du soleil et de la lune. Situé à l’époque médiévale, elle dépeint le quotidien d’un homme désœuvré avec réalisme et en même temps ajoute un côté fantastique qui lui donne un aspect « contes et légendes ».

La description de l’époque est très juste, là où la valeur d’un homme se mesure à son sabre, Konosuke est un paria et on ressent bien tous ses sentiments, le désespoir et le déshonneur. Et puis il y a l’arrivée de Tsuki, énigmatique et très belle, on ne sait pas vraiment qui elle est et ce qu’elle veut mais le fantastique n’est pas loin.

Le scenario est bien ficelé, l’histoire bien menée, une intrigue inédite qui laisse beaucoup de questions en suspens. Le graphisme de l’auteure sait allier la simplicité et le dynamisme quand il le faut. Une série à découvrir, 3 tomes en cours.

Note :