Dernières Critiques

Scenariste: MACHITA Dessinateur: MACHITA Editeur: Kana

Ao et Haru continue leur colocation et leur découverte de l’autre : le fait que Haru se dévalorise parce qu’elle est une otaku et qui dit « otaku » dit personne qui n’est pas à la mode, qui est « répugnante », le petit côté boudeur de Ao quand Haru lui fait défaut…. On découvre aussi leur entourage et plus particulièrement celui de Ao avec la rencontre avec son amie d’enfance et une collègue de travail sous son charme.

Ce qu’il y a de bien dans ce manga, c’est le côté positif. Chaque personnage, ou même plus généralement humain, a des blessures du passé, plus ou moins importantes, chacun a des points positifs et négatifs. La combinaison de nos deux protagonistes permet à chaque fois de discuter des situations et d’en ressortir le meilleur, cela finit toujours bien en gardant l’aspect le plus positif. Et même si Haru et Ao n’ont pas des personnalités que l’on croise tous les jours, au point de pouvoir s’y identifier, les situations évoquées sont celles du quotidien et peuvent nous permettre d’en tirer une leçon.

Chacun ses gouts est un manga bienveillant, avec une grande bouffée d’optimisme, qui nous présente des tranches de vie simples et nous apprend à profiter du quotidien. Carpe diem comme on dit.

Note :

Scenariste: J. Personne Dessinateur: J. Personne Editeur: Delcourt

Le soufflement de narines est considéré comme une façon de rire de quelque chose, c'est bien approprié quand on rit en lisant. Donc ce titre convient très bien à ce recueil de strips de J. Personne. L'auteur fait de l'humour décalée, noir et de non-sens avec beaucoup de talent. Je trouve que l'humour en lecture est assez difficile à retranscrire ou alors je suis mauvais public en général mais avec Soufflement de narines je me suis bien amusé. Il y a deux strips présentées sur chaque page d'une à quatre cases maximums pour les plus longues. Certaines thématiques reviennent avec la même la construction graphique mais avec des textes différents, toujours percutants. Pour exemples, les dialogues entre un adulte et son enfant, ou deux adultes à l'apéro...
Les dessins de J. Personne sont minimalistes avec les mêmes silhouettes de femmes, d'hommes ou d'enfants avec des fonds de couleur uniques. Les dessins ne servent qu’à mettre la situation pour les histoires amusantes de l'auteur.
Soufflement de narines m'a agréablement surpris et beaucoup amusé. Je vous conseille de lire une ou deux histoires pour voir si vous appréciez le style.
 

Note :

Scenariste: Walker & Brown & Greene Dessinateur: Walker & Brown & Greene Editeur: Hi-Comics

Bon, assez échaudé par les "fins" un peu précipitées de Skyward et d'Invisible Kingdom chez Hi Comics, j'attendais ce dernier tome de Bitter Root avec beaucoup de craintes. L'univers présenté, les personnage, l'intrigue étaient trop complexes pour moi pour permettre une fin propre à une série qui est allée depuis le début, très très très vite. 

Je me suis trompé. 

C'était possible, et ce tome 3 est juste une apothéose, une conclusion logique et attendue à une trilogie traitant d'un point de vue fantastique d'une mal connu et réel. On est presque sur la mythologie Star Wars là, tellement ces 3 premiers tomes semblent construits sur le même schéma que la première trilogie. La dramaturgie est donc palpable, la montée en puissance aussi, et le dénouement, logique et sans surprise reste agréable à lire. 

Oui un dénouement qui coule de source n'était pas gagné pour une série qui a joué depuis le début avec les nerfs de ses lecteurs, sauts dans le temps, plusieurs univers présentés, famille ultra nombreuse, représentations graphiques ultra fouillées, pffff il a fallut s'accrocher. 

Cela en valait la peine puisque le tout forme une très belle fresque complète, avec tous les enjeux que l'on s'attend à y retrouver et bien plus encore, laissant finalement que peu de questions en suspens. 

A noter également le magnifique travail d'éditeur qui nous livre en fin d'album des entretiens fascinants et passionnants sur le sujet de l'album.

 

A éviter donc pour ceux que les mots "black power" effraient. A recommander pour tous les autres, sympathisants, curieux, ouverts d'esprit, ouverts au débat, et amateur de fantastique dans un Univers d'une rare originalité. 

 

Seul bémol pour ma part, j'aurais aimé une construction un brin moins tarabiscotée parfois afin de gagner en intensité dramatique, et peut être un tome de plus afin de réduire un peu le rythme, car là, si vous lisez les 3 tomes d'affilée, vous n'aurez juste plus de souffle.

 

 

La note de cet album reflète pour autant mon admiration devant cette série.

Note :

Scenariste: Pierre-Paul Renders / Denis Lapière Dessinateur: Adrián Huelva Editeur: Dupuis

Eh bien voilà ça y est. Avec un peu de retard j'ai fini les 4UY4 lu dans un ordre complètement aléatoire. Et bien on sent bien que plus on en lit plus l'histoire nous intéresse. Et ce Jules particulièrement, surtout si on aime le coté guérilla urbaine et survivaliste. Ce tome est pour ainsi dire à l'opposé de celui de Stephane. On y vit ici la crise des ados de l'intérieur d'une ville. Via un groupe de gens qui se refuse à rejoindre une R-Point de peur du contrôle et des restrictions.

Ce tome est encore une fois vraiment différent des autres. S'il est complémentaire avec Korwiden et plus accès WOT que Stephane ou Yannis, il est plus global sur la crise avec cet aspect jeu mais aussi un fort aspect post apocalyptique. 

Au final, ces 4 histoires forment un bel ensemble dont on a hâte de connaitre la fin, même si l'album de Korwiden en a un peu trop dit sur le sujet. 

Si la pub indique que l'on peut lire ces albums dans n'importe quel ordre, je vous conseillerais, pour un plaisir de lecture plus grand, l'ordre suivant ;

 Yannis

Jules

Stephane

Korwiden

Et... bien Khronos à venir très bientôt j’espère 

Note :

Scenariste: Yoshihiro Togashi Dessinateur: Yoshihiro Togashi Editeur: Kana

Alors que Slam Dunk Star Edition vient de finir et que Shaman King tire sur sa fin, Kana nous relance une série d'un manga culte des années 80 : Yu yu Hasusho.

Yu yu Hasusho c'est le premier manga à succès de l'auteur de Hunter x Hunter.  C’est un manga terminé en 19 tomes (donc 10 tomes en Star édition si tout va bien) qui nous raconte l'histoire d'un gamin qui devient enquêteurs d'affaires impliquant des démons. Si le côté "shinigami" à la bleach est tout sauf nouveau, on doit se dire enlisant ce manga que c'est surement lui qui a démocratisé le genre.

Concernant le manga en lui-même, je ne vous cacherais pas que les dessins sont vraiment old school. Plus que dans Shaman King. Mais par conter on retrouve avec plaisir un manga d'une époque où l'histoire évoluait rapidement. Pas de perte de temps ou d'histoires parallèles. Notre histoire avance à un rythme soutenu et on a la une histoire qui, sur un manga à succès actuel, serait délayé sur bien plus de tome.

On se retrouve donc à être vraiment embarqué dans cette histoire et l'on suit avec plaisir ce héros très manichéen à la vision de la vie facile : ça me plait je suis à fond derrière. Ça ne me plait pas je castagne. 

Un manga qui mérite d'être re découvert !

Note :

Scenariste: Nicolas Juncker Dessinateur: François Boucq Editeur: Le Lombard

Etant d'une génération qui n'a pas vécu ses évènements mais pourtant pas ignare sur cette partie de l'Histoire je me suis régalé à lire ce tome, l'ironie permanente et le ridicule des situations combiné au côté pourtant très historique et documenté du propos rend cet ouvrage assez chouette à lire. Attendez-vous à vous exclamer des "nooooon", "c'est pas possible" à plusieurs pages. 

Ceci étant ma note paraitra probablement dure compte tenu du plaisir réel ressenti à la lecture et que je décris plus haut, mais à la fin de ma lecture, je me suis rendu compte que le côté trop ironique, avait finalement desservi pas mal le propos. En présentant tous les personnages comme des idiots finis, on fini par avoir du mal à décerner le vrai du faux dans cet immense foutoir. Les propos liminaire de l'historien en fin d'album n'éclairant qu'à peine les limites entre faits, interprétations et gags. 

Le dessin de François Boucq met particulièrement en avant l'ironie en caricaturant les personnages sans trop en faire, leur donnant tout de même régulièrement des airs d'abrutis complets.

On est effectivement sur un mélange des genres un brin particulier, mais la critique acide des institutions de la république et de nos représentants, y compris l'idole Général De Gaulle est bien sentie et intéressante, tout comme l'est la découverte historique de ce moment de foutoir si particulier. Pour autant la gravité du propos de fond m'intéressait également et de ce côté là, in fine je me suis senti peut être un peu floué. 

 

Un général, des généraux est une bd à lire, ne serait-ce que pour prendre du recul sur les moments parfois étranges que peuvent vivre nos démocraties actuelles.

Note :

Scenariste: Éric Corbeyran Dessinateur: Alexis Saint-Georges Editeur: Steinkis

Éric Corbeyran se charge de l'adaptation du scénario en bande dessinée du roman de Carl Aderhold. Je ne connaissais pas le roman mais l'histoire est terrible pour un récit policier avec une touche d'humour très noir. En effet, comme on est tous le con de quelqu'un, le sujet est très vaste pour le héros. D'ailleurs, tout au long de l'histoire le héros doit expérimenter pour trouver les cons et ne pas se tromper de cible. Car la finalité est de tuer le con en question pour le bien personnel du héros mais aussi celui du voisinage puis de l'ensemble de la population. Le crime n'est plus une faute puisqu'il rend servie au plus grand nombre. De plus, notre héros en recherche de travail suite à une carrière de musicien inexistante, dénonce quelques problématiques de notre société et de l'administration. 
Les dessins d'Alexis Saint-Georges sont parfaits dans un style réaliste pour convenir au récit policier même si certains personnages sont caricaturés pour exagérer leurs expressions.
Mort aux cons est une excellente surprise, je ne m'attendais pas à apprécier autant ce titre en compagnie de ce tueur de sang-froid avec un jugement catégorique.

Note :

Scenariste: RIKACHI Dessinateur: RIKACHI Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

La princesse du royaume est décédée dans un accident, pour ne pas perturber l’ordre dans un pays déjà en proie à des manigances politiques autour du pouvoir, une orpheline est choisie par le 2eme prince pour remplacer sa défunte sœur : la jeune Nina devient alors Alisha et doit donner le change en attendant de se marier au prince du royaume voisin.

Le synopsis n’est pas forcément innovant, des sosies de prince ou princesse on en a vue dans d’autres mangas mais souvent c’était un personnage destiné à gouverner, ce qui n’est pas le cas ici. Alisha n’est pas à la tête du royaume et ne doit pas le devenir, elle est un « outil » ; tout d’abord pour le pays car elle doit se marier avec le prince d’un autre pays et nouer ainsi une alliance et puis pour Azur, le 2eme prince dans un dessein que l’on ignore encore. Et puis Nina est une jeune fille qui n’a plus rien et qui n’a plus rien à perdre, enfin pour le moment, car elle va finir par s’attacher à certaines personnes.

Le shojo est bien fait et comme tout shojo un peu historique, le graphisme s’attache aussi à bien représenter les décors, costumes et autres détails. La lecture est fluide, sans temps mort et le personnage de Nina intéressant, loin d’être une pauvre ingénue, elle ne se laisse pas faire et se permet parfois une attitude des plus familières.

La série fait partie de la nouvelle collection Kazoku (« famille ») de l’éditeur Michel Lafon qui a été lancée en septembre 2021 avec le titre La peste. Elle compte 6 tomes en cours. Extrait

Note :

Scenariste: IIDA Pochi Dessinateur: IIDA Pochi Editeur: Meian

Yuu et Chiyo continuent leur cohabitation, leur quotidien d’une grande tendresse empreint de douceur. C’est au travers de petits détails que chacun apprend sur l’autre mais aussi prend conscience qu’il ne sait pas grand-chose en réalité. Cette vie semble leur convenir mais il pourrait bien que d’autres facteurs extérieurs viennent perturber ce quotidien.

Encore une fois, la majorité du tome reste centré sur nos deux personnages qui semblent n’avoir besoin de personne d’autre. Une ambiance intimiste entre douceur et séduction car l’auteure sait mettre en valeur son héroïne avec une pointe d’érotisme sans jamais tomber dans le vulgaire. Le graphisme est à la hauteur, il est agréable et dégage une certaine chaleur. Ce n’est que vers la fin du tome que des changements arrivent, changements annoncés dès le début de la série par le narrateur (qui n’est autre que Yuu plus âgé). N’oublions pas que Chiyo est un démon et qu’un pacte a été passé.

Un tome qui prend son temps, un peu court peut-être (132 pages seulement) mais toujours très agréable, surtout visuellement.

Note :

Scenariste: Mahi Grand d'apres Kafka Dessinateur: Mahi Grand Editeur: Dargaud

Assez malheureusement j'ai toujours eu un peu de mal avec la philosophie. Et je pense sincèrement que pour apprécier cette BD inspirée de Frank Kafka, il faut avoir cette fibre philosophique pour bien apprécier la réflexion faites par l'auteur sur l'évolution de l'homme et sa définition même de part un apprentissage qui permet d'aller au-delà de sa "nature" profonde.

Car c'est de cela que traite notre histoire : d'un singe devenu homme et de son point de vue sur son évolution. Et je n'ai réussi qu'à être spectateur de ce récit. Si graphiquement c'est très joli et donc agréable à lire avec des superbes pleines planches, il m'a manqué quelque chose lors de la lecture de ce monologue.

Si vous êtes comme moi, je ne pourrais vous conseiller cette BD. Si par contre vous aimez les BDs qui poussent à la réflexion sur le genre humain, celle-ci vous plaira sans aucun doute !

Note :

Scenariste: Vincenzo Balzano Dessinateur: Vincenzo Balzano Editeur: Ankama

Vincenzo Balzano construit son histoire à partir du mystère qui entoure le navire Mary Celeste retrouvé au XIX ème siècle proche du détroit de Gibraltar et de deux autres navires disparut au XV ème siècle. L'auteur nous emporte dans une expédition en antarctique, pour un sauvetage qui ressemble dès le départ à une mission suicide pour l'équipage. Balzano développe très vite une partie fantastique en se servant des croyances et coutumes des inuits. Il est amusant de retrouver un personnage ayant voyagé sur le Pequod dans cette histoire en référence au fameux Moby Dick. Le docteur à bord est le seul à plonger avec le scaphandre pour explorer les épaves des navires à la recherche d’indices ou d’explications.
Vincenzo Balzano réalise aussi la partie graphique avec des aquarelles en pleine page pour donner une ambiance inquiétante au récit. Souvent l'auteur donne les visions de l'équipage avec des fantômes et autres présences surréaliste comme le passage avec les cavaliers en pleine mer. 
Après Clinton road du même auteur, j'ai trouvé plus abouti Adlivun avec une montée progressive du suspense pour essayer de comprendre ce qu'il se passe.

Note :

Scenariste: Florent Maudoux Dessinateur: Florent Maudoux Editeur: Rue de sevres

Et voici la seconde grosse parution du label 619, passé depuis peu aux éditions Rue de Sèvres. En effet un nouveau tome dans l'univers de Freak's Squeele, même s'il ne s'agit "que" du spin-off sur Funérailles, cela reste un évènement. 

Ce tome 7 prend directement place à la suite du tome 6 et nous replonge dans l'univers déjanté, mêlant les genre de manière hyper créative de Florent Maudoux. Je ne connais à vrai dire que peu de séries aussi originales que Freak's Squeele et le spin off sur Funérailles n'est évidemment pas en reste. Nous parlant aussi bien de notre quotidien que d'un monde fantastique Florent Maudoux réussit l'exploit de conjuguer nos problématiques actuelles permanentes avec des enjeux héroïques et fantastiques omniprésents, offrant à Freak's Squeele une double ou triple lecture pour peu que l'on prenne le temps d'y songer. Graphiquement ce n'est pas en reste puisque  les influences sont nombreuses dans le dessin et les fantaisies imaginées par l'auteur. 

 

Ce tome 7 de Funérailles ravira les amateurs de la série, pour les autres, ceux qui sont passés à côté en lui reprochant de partir un peu dans tous les sens, ce n'est pas maintenant qu'ils raccrocheront les wagons: 🙂

 

Note :

Scenariste: NAGATE Yuka Dessinateur: NAGATE Yuka Editeur: Mangetsu

Voici donc la suite des aventures de Ochô la kunoichi reconvertie en chasseuse (pour en savoir plus, allez voir la critique de la 1ere saison). Aventures n’est pas vraiment le terme approprié car Ochô n’a pas eu tellement le choix sur son nouveau mode de vie, elle doit éliminer les anciens shinobis qui ont mal tourné, et elle en souffre à chaque fois.

Au travers des différentes histoires, on apprend un peu plus à connaître le quartier de Yoshiwara, le « quartier des plaisirs » situé au cœur de Tokyo et qui avait ses propres règles. Et c’est surtout la condition des courtisanes qui est dépeinte, leurs obligations, leurs rangs et leurs sentiments. Car aucune n’était vraiment libre, même celles de haut rang et à moins qu’un riche seigneur rachète leur dette, l’avenir était plutôt limité. Quant aux histoires d’amour, il valait mieux y renoncer.

Ce tome est donc axé sur le quotidien de l’équipe de chasseur, l’histoire principale autour du passé d’Ochô n’est pas abordé dans ce tome mais on se doute qu’elle sera dans la suite. En plus d’un graphisme soigné avec une grande précision sur les personnages et décors, le scenario est des plus prenant entre aspect historique et action. Si vous aimez l’époque des samouraïs et ninjas, ce livre est fait pour vous. (en plus l'édition est de belle qualité)

Note :

Scenariste: Darwyn Cooke / Ed Brubacker Dessinateur: Darwyn Cooke Editeur: Urban Comics

Deuxième album qui ressort chez Urban dans le cadre de l'arrivée futur du film The Batman. Si le premier recueil m'avait déçu avec une seule histoire de Darwyn Cooke et les autres par forcement au niveau, cette histoire de Catwoman est, elle, bien meilleure.

Meilleure car plus cohérente avec une seule et même histoire du début à la fin. Meilleure aussi car Darwyn Cooke se fait aider par rein de moins que Ed Brubacker pour nous livrer un braquage aux petits oignons. Meilleur aussi surement parce que l'on est lus dans un braquage à l'italienne très sombre que dans un Batman. On suit une Selina tourmenté qui se pose des questions sur sa vie et sur ce qu'elle veut en faire. On évoque aussi la question du bien et de savoir si braquer des "salauds" est mal ou non.

Le braquage en lui-même est un grand moment de cinéma si je peux dire. De l'action, des rebondissements et une fin... je vous laisserais voir.

Et pour une fois dans un recueil, les histoires ajoutées à l'histoire principale sont vraiment une intro et une conclusion à notre braquage.

En gros un bien bel ensemble pour les amateurs de Selina Kyle.... Plus que de Catwoman.

Note :

Scenariste: RUN Dessinateur: RUN Editeur: Rue de sevres

Je ne suis pas certain qu'il faille vous présenter Mutafukaz, l'ovni comics réalisé par RUN mêlant action, humour corrosif, dialogues percutants, et univers complètement barré. Mutafukaz a depuis été adapté en animé et visible sur Netflix. Ce comics aura probablement marqué une génération de lecteurs et il revient donc pour un second tour plus de quinze ans après la sortie du premier tome de la Mutafukaz 1.

 

Autant vous dire que comme première sortie du très attendu label 619, passé dans le giron de l'éditeur Rue de Sèvres, ça frappe fort.

 

Pour ceux qui connaissent la première version, ben ce second tome repart après les évènements du premier cycle, avec les mêmes recettes, et c'est probablement au moins aussi bon. Ca repasse l'Amérique à la moulinette comme rarement cela a été fait. Pour ceux qui ne connaissaient pas le premier cycle, vous pouvez vous jeter dessus, c'est un classique, et ne pas avoir lu le premier cycle ne vous empêchera pas vraiment d'apprécier ce tome. Accrochez-vous au 10 premières pages qui vont un peu vous bousculer, et après laissez vous profiter de la suite 🙂Tout au plus cela vous fera filer voir votre libraire pour rattraper ce retard.

 

Mutafukaz est de retour, c'est toujours aussi jouissif, déjanté, mais fun et cohérent que l'était le premier opus. Inutile de vous dire que RUN en auteur complet nous a bien réservé là une très belle surprise.

 

 

 

 

Note :

Scenariste: YAMASHITA Tomoko Dessinateur: YAMASHITA Tomoko Editeur: Kana

Premier jour de lycée pour Asa, elle y retrouve son amie Emiri, mais lors d’une discussion entre nouveaux camarades de classe, elle leur annonce que ces parents sont morts dans un accident et qu’elle vit avec sa tante romancière. Elle se demande après coup si ce n’était pas une erreur. Elle se rend compte très vite que les réponses sa tante Makio et celles de sa mère ne sont pas les mêmes, elle se sent perdus ne sachant qui écouter. De son côté, quand Emiri vient rendre visite à Asa, Makio réalise que son petit chez elle n’est plus qu’à elle, elle se sent envahie.

Le manga est toujours aussi juste quand il s’agit de décrire les sentiments, aucune de ses deux protagonistes n’étant très expressives, même plutôt renfermée, c’est au cours de leurs réflexions qu’on comprend leurs émotions. Chacune doit apprendre à vivre avec une personne qu’elle n’a pas choisi tout en voyant leur quotidien être complètement chamboulé. Petit à petit Asa met des mots sur son chagrin, sa colère, elle chemine lentement dans le processus du deuil. Si le dessin n’est pas toujours très net, surtout sur les visages, le teste est intelligent et sensible.

Note :

Scenariste: Atsushi Ohkubo Dessinateur: Atsushi Ohkubo Editeur: Kana

Pfffff comme c'est bon. Et comme j'ai bien fait d'écouter mon fiston. J'avais un peu laché l'affaire sur Fire force. Trop de truc à lire, trop de séries en cours.... et il y avait un temp mort. Mon fils m'a seriné durant des jours me disant qu'il fallait que je me remette à jour alors un jour ou j'avais envie de ne pas reflechir je l'ai écouté et j'ai vraiment bien fait. 

Ces deux tomes sont excellents. Tout bouge ! le grand prédicateur, l'empire, la 8 ieme brigade, les pouvoirs de Shinra et d'Arthur, le capitaine Obi.... tout !

Un rythme de dingue, des combats de folie, des retournements de situations, des personnages qui vont au bout d'eux même et un suspens insoutenable. 

On ferme ce tome comme on peut fermer les meilleurs tomes des séries de Shonen : avec une furieuse envie de lire la suite !

C'est de la lecture détente mais de la bonne. Une lecture qui nous fait oublier des les premiers pages les soucis du quotidien et qui nous plonge au plein coeur d'une aventure démentielle.

J'en veux encore ! et vite !

Note :

Scenariste: SIU Dessinateur: SIU Editeur: Ototo

Ce tome voit la fin du jeu de la couronne qui prend bien la moitié du livre, ce n’est pas la plus intéressante des épreuves mais encore une fois, cela permet d’introduire les personnages (et leurs capacités) qui auront de l’importance plus tard. La fin de ce jeu voit l’arrivée de Rachel avec un retour en arrière sur son passé commun avec Bam, son apparition va-t-elle changer la situation ? Comment Bam va-t-il réagir ?

Une première moitié un peu moins intéressante, quelques longueurs sur ce jeu de la couronne mais une seconde qui réserve son lot de surprises. Un manga toujours agréable à lire, un graphisme parfois un peu simple, rappelons qu’il s’agit de la 1ere œuvre de l’auteur. On commence à voir quels sont les personnages qui se démarquent et qui vont poursuivre l’aventure;  Khun notamment est clairement le personnage central de ce tome; par contre il reste beaucoup d’énigmes concernant la Tour. Un manga que je lis avec plaisir (relire dans mon cas, l’ayant découvert dans sa version webtoon).

Note :

Scenariste: Brian Azzarello Dessinateur: Eduardo Risso Editeur: Urban Comics

Pour une fois je ne vais pas chroniquer une nouveauté mais ce troisième tome sorti il y a quelques mois déjà. Le scénario et la narration de Brian Azzarello est vraiment excellente et je trouve qu'il n’a jamais été aussi bon qu’avec son complice de toujours Edouardo Risso. Au niveau de l'histoire, Lou Pirlo continue de sombrer dans l'alcool à la Nouvelle Orléans alors que la bête prend le dessus sur lui. L'auteur ajoute quelques complications avec le vaudou et des gangsters pour un récit très sombre. L'écriture d'Azzarello est fabuleuse, on se prend de sympathie pour les personnages losers de ses histoires construites comme des polars même si on est dans le fantastique. On retrouve la même méthode que Brubaker dans la façon d'utiliser les codes du polar pour le genre le fantastique ou super-héros. 
J'adore le travail d'Eduardo Risso depuis longtemps, il réussit à donner des ambiances bien particulières avec des angles de vues originaux. 
Apparemment, cette série a du mal à trouver son public mais on peut se rassurer on aura quand même droit aux deux derniers tomes. Je ne pense pas que les éditions Urban comics tenteront de traduire la série Spaceman comme ils l'avaient annoncé. En tout cas, je recommande la lecture de Moonshine un thriller fantastique parfaitement maitrisé.

Note :

Scenariste: Oscar Martin Dessinateur: Juan Alvarez Editeur: Delcourt

Solo Alphas est une récit complet en un tome qui peut s'intercaler entre les tomes 3 et 4 de la série principale et ainsi faire la transition entre les deux cycles. Oscar Martin scénarise seulement cet album avec un récit prenant dans cet univers post-apocalyptique où les animaux ont mutés pour se rapprocher des hommes avec la parole et en se déplaçant sur deux pattes. Solo alphas, nous propose de suivre la survie d'un clan de chiens qui souhaite étendre son territoire par la guerre. Origine est un chien qui vient de perdre son père dans une bataille ainsi que son rend d'alpha du clan. Ce dernier doit supporter le chien du nouveau chef. Cette histoire nous réserve beaucoup d'aventure dans les terres maudites et pas mal d'action.
Juan Alvarez dessine cet épisode avec beaucoup de maitrise pour mettre en scène des animaux armés. Les scènes d'action sont importantes dans cette série avec un découpage proche des animations.
Les tomes s'enchainent avec toujours la même qualité et même exigence dans l'histoire. Solo est devenu un classique dans le genre animaux anthropomorphes en bande dessinée. Le second tome de Solo chemins tracés le spin-off devrait sortir prochainement librairie.

Note :

Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Mateo Guerrero Editeur: Le Lombard

Eh eh eh, qu'est-ce que ça fait plaisir d'être surpris par une BD. Parce qu'en dehors de la jolie couverture, il faut reconnaitre que je n'attendais comme d'habitude rien d'une bd orientée "enfants". Oui je suis parfois un vieux con. 

Et là, et bien, pages après pages, je me fais happer, j'essaye de comprendre, je m'attache, bref, je suis immergé dans cette aventure. Je referme la bd. Et je reregarde plus attentivement le nom des auteurs. On a donc Tristan Roulot, scénariste de beaucoup de belles découvertes bd récentes à commencer par Le Convoyeur mais aussi, Psykoparis, ou les Chroniques Diplomatiques. Et à ses côtés on retrouve Mateo Guerrero, dessinateur récent entre autre de la série Jacob Kayne que j'ai tant apprécié. 

Bon effectivement quand des auteurs confirmés en bande dessinée adultes se lancent dans la bd jeunesse, à priori c'est pas pour nous sortir Un petit Spirou. Paris réussi donc avec cette forêt du temps qui mêle habilement enfants, adolescents, magie, adultes, mystères et aventure pour nous offrir un tome des plus réjouissant, que les parents liront aussi avidement que leurs enfants à chaque nouveau tome, j'en fais le paris. Ce n'est peut être pas le nouvel Harry Potter, mais c'est fichtrement bien foutu quand même.

Note :

Scenariste: HARAWATA Saizou Dessinateur: KASHIWA Miyako Editeur: Doki-Doki

Ces deux tomes marquent la fin de l’épisode du « désastre », quelques combats mais surtout des révélations sur le passé d’Akira, de Yuri, de Mion, des observateurs... On commence à comprendre quels sont les objectifs d’un tel jeu. Mais surtout il y a une conversation entre Akira et Kumagiri sur la confiance : qu’est-ce que c’est et comment l’accorder/l’obtenir. Cela va avoir des conséquences sur Akira qui va devoir se remettre en cause mais cela va lui permettre d’évoluer.

Tout en ayant toujours beaucoup d’action, le manga gagne en profondeur, Akira et Otomo ne sont pas là par hasard (entre autre). Et s’il y a parfois des longueurs, le manga continue à être intéressant d’autant plus qu’il est servi par un graphisme adéquate, dynamique et détaillé. On continuera donc de le lire.

Note :

Scenariste: ARK Performance Dessinateur: ARK Performance Editeur: Noeve Grafx

L’action se déroule dans un futur moyennement proche, la Terre a vu le niveau des mers et océans augmenter et une flotte mystérieuse dite » flotte du brouillard » prendre la suprématie sur les mers, flotte hostile à tout déplacement maritime. Ces nouveaux navires surpuissants sont dotés d’une intelligence représentée sous la forme d’humanoïde féminin. L’un d’eux « 401 » a collabore avec un équipage japonais pour lutter contre ces « envahisseurs ». Le Japon a réussi a développé une nouvelle arme qui pourrait être déterminante dans cette lutte mais n’a pas les moyens de la produire, elle demande donc à l’équipage du 401 de l’emmener aux Etats-Unis.

Arpeggio of blue steel a commencé à être écrit en 2009, il est le pionner d’un genre nouveau où les armes et/ou équipements militaires sont dotés de conscience représentée sous forme d’un avatar, le genre plaît beaucoup au Japon et le manga est un véritable succès, il est toujours en cours et compte 22 volumes à ce jour sans compter les adaptations en anime.

Concernant l’histoire, les deux premiers tomes servent de mise en place : la situation de l’espèce humaine dans ce qu’il reste du monde, la menace de la flotte du brouillard, l’équipage réduit du 401 avec son commandant Gunzo Chihaya dont le père aurait trahi l’humanité et surtout en apprend à connaître ces avatars et la raison pour laquelle ils ont été créés En plus du côté futuriste et guerre, le manga se penche sur la notion même de l’humanité.

Il y a quelques longueurs au début, surement liées à la mise en place du contexte. Le manga ne manque pas d’actions ni de mystères qui entretiennent l’intérêt. A suivre donc.

Note :

Scenariste: Lewis Trondheim Dessinateur: Franck Biancarelli Editeur: Le Lombard

Après l'excellent Nottingham voici la seconde parution chez Le Lombard que j'attendais de pied ferme. Le premier tome m'avait très agréablement surpris et j'attendais de voir les auteurs transformer leur essai avec ce second opus. Ne boudons pas notre plaisir, c'est chose faite. Et bien. 

Certes l'intrigue est ici plus basique, mais la force du premier tome, de nous présenter finalement un peu notre vie réelle, avec ces tracas, ces "petits racismes", cet humour français permanent, ces cons du quotidien et ces héros du quotidien m'avaient marqué, et je les ai bien retrouvé dans ce tome. M. Trondheim nous livre ici une performance de scénariste remarquable, car on retrouve Marseille, sans trop de cliché ni de naïveté, et tellement vivante et réelle que cela fait du bien. 

Sur les prochains tomes, j'aimerais juste que Franck Biancarelli puisse avoir le temps et les moyens de détailler un peu plus ses arrières plans, car si son dessin fonctionne très bien sur ce polar, je garde l'impression qu'il en a encore pas mal sous la patte et qu'avec un rythme de diffusion peut être moins élevé, on aurait droit à un polar réellement incontournable et marquant. 

 

En tous cas pour moi ce Karmela Krimm a tout bon, car s'il ne nous enfonce pas dans les tréfonds de la noirceur de l'âme humaine, il nous présente finalement le quotidien en polar, et c'est bien agréable !

 

Note :

Scenariste: Vincent Brugeas et Emmanuel Herzet Dessinateur: Benoît Dellac Editeur: Le Lombard

Bon quand le plus grand défaut d'un tome d'une série de BD en cours est d'être trop court c'est que globalement c'est une réussite. C'est exactement le cas avec ce Nottingham, qui après un premier tome qui m'avait enthousiasmé confirme bien mon intérêt avec ce tome 2 toujours dynamique et graphiquement superbe. L'histoire avance tranquillement et même si, une fois la bd refermée, on se demande si ce n'était pas trop court, quand on prend le temps d'y repenser, la réponse devient évidente : c'était très bon et on en veut juste encore. 

Une narration maîtrisée et fluide, sans fioritures mais mettant en avant le parfum d'aventure et de romanesque de ce Robin des bois sauce moyenâgeuse. 

 

Le dessin et l'ambiance me rappelle furieusement le Troisième Testament, et ce n'est pas un mince compliment dans ma bouche. Reste que, ne nous leurrons pas, du fait d'enjeux moins élevés, le parfum épique qui en ressort au final est moindre. Ne boudons pas pour autant notre plaisir, car en série médiévale réaliste, je n'ai guère d'équivalent à ce Nottingham à vous proposer en ce moment. Un bonbon !

Note :