Dernières Critiques

Scenariste: Pascal Rabaté Dessinateur: Pascal Rabaté Editeur: Rue de sevres

Roman graphique ou BD ? Un jour il faudra prendre le temps de m'expliquer la différence entre les deux... On est clairement ici dans les deux catégories, aussi je vous laisserai juger par vous même. Quoiqu'il en soit,  ce one shot mérite le détour. Graphiquement c'est travaillé et inspiré, même si ce n'est pas la principale qualité de cette histoire écrite et dessinée par Pascal Rabaté. On connait l'auteur/dessinateur/réalisateur pour ses oeuvres engagées et celle-ci ne fera pas exception, critiquant sans masque une bourgeoisie hautaine et prise au piège de ses propres entraves sociales... 

L'histoire est chouette, prenante même et les personnages, leurs histoires et leurs relations sont bien pensées. Je ne peux que vous conseiller de lire Sous les galets la plage pour un parfum de chronique sociale et romantique.

Note :

Scenariste: OMORI Fujino Dessinateur: YAGI Takashi Editeur: Ototo

Les aventuriers sont arrivés au garde-manger et doivent affronter une horde de monstre-fleurs, quant à Aiz, elle a été séparée du groupe et Levis. Même avec l’arrivée de Bête, Lefiya et Filvis, l’issue semble être incertaine. Le combat s’annonce rude et les pertes inévitables.

Ce tome 7 est donc un volume exclusivement de combats, l’action est omniprésente et on ne sait où donner de la tête, c’est peut-être son défaut d’ailleurs, on passe très vite sur certains personnages. Si l’affrontement opposent les familias de Loki et d’Hermes aux deux grands « méchants » de cet arc, on en apprend plus sur la situation et sur ce qui se trame dans le donjon. Le volume s’attarde surtout sur Lefiya, ses états d’âme, ses capacités et sa décision finale qui va être décisive dans ce combat.

Un tome plein d’actions avec des combats bien menés et sans doute le plus éprouvant pour le moment.

Note :

Scenariste: KOOGI Dessinateur: KOOGI Editeur: Taifu

Sangwoo a inventé un nouveau jeu : de ses deux captifs, celui qui gagnera aux cartes aura la vie sauve mais c’est sans compter sa perversité, personne ne sait à quoi s’attendre. D’un autre côté, un policier doué mais renvoyé au quartier après une erreur, commence à se poser des questions sur Sangwoo et décide de le surveiller.

Killin Stalking c’est comme un accident de la route, on s’arrête pour regarder alors qu’on sait très bien que cela n’apportera rien. Mais c’est plus fort que nous, la curiosité l’emporte, on veut voir jusqu’où les personnages vont aller, qui va se faire avoir et comment l’histoire va se finir. C’est toujours aussi froid et brutal mais l’arrivée du policier apporte un côté polar et donne plus de profondeur au récit, Sangwoo ne pourra pas toujours passer entre les mailles du filet ! La folie des personnages est de plus en plus évidente et cela ne pourra que mal finir !

Note :

Scenariste: Wilfrid Lupano Dessinateur: Mayana Itoïz Editeur: Dargaud

Voilà un bon loup en slip de noël. Un bon tome pour compléter la collection des enfants fanatiques du Loup en Slip.

Et un tome dans l'ère du temps. En effet ce tome parle ni plus ni moins que de l'exploitation forestière et de la surproduction à tout prix et ce à la demande du client qui veut des noisettes toujours plus belles et toujours moins chères.

Le scénario de cette histoire est beaucoup plus simple que les précédentes, mais je pense que c'est volontaire. Lupano cherche à nous montrer que le consumérisme incontrôlé qui a tendance à contrôler notre civilisation nous amène droit dans le mur et il entend montrer cela aux enfants.

 Alors pas besoin de prendre des détours. 

Au final un tome assez marquants qui résume bien notre société de consommation maximum. 

Un cadeau pas uniquement pour les enfants au final.

Note :

Scenariste: IIDA Pochi Dessinateur: IIDA Pochi Editeur: Meian

Yuu a perdu ses parents à l’âge de 5 ans, depuis il est balloté entres les membres de sa famille, il ne trouve sa place nulle part. Son dernier logement est chez son oncle qui vient d’être hospitalisé, âgé de 15 ans, il préfère rester seul plutôt que d’être mal accueilli. En cherchant les affaire de son oncle, il invoque involontairement un démon, cette dernière lui propose d’exaucer l’un de ses vœux en échange de ce qu’il a de plus précieux. Il lui demande de former une famille et de devenir sa grande sœur.

Si dans le cas de Yuu, on comprend bien que son besoin de famille et d’affection est le plus important, on ne sait pas encore ce que Chiyo cherche à acquérir ni ce qu’elle lui prendra en échange de son vœu. La narration est tout en douceur, Yuu revient sur ces événements faisant partis de son passé, il laisse trainer des bribes d’informations sur ce qui va arriver. En attendant, on profite de cette tranquillité où tous les deux s’apprivoisent et profitent de ces jours heureux.

Il y a deux thématiques principales : la première est un point qui revient régulièrement dans les mangas : la façon dont sont traités les orphelins qui ont encore de la famille, qui passent d’une famille à une autre, qui sont souvent (dans les mangas en tout cas) considérés comme un fardeau, une bouche à nourrir que personne ne veut. Le deuxième point, c’est le regard de Chiyo sur l’humanité, étant démon, elle ignore beaucoup de choses et les seuls humains qu’elle a approché sont ceux qui l’invoquaient et qui n’avaient pas toujours des intentions louables.

My elder sister est donc une bonne surprise loin de ce que l’on pouvait imaginer au départ, et même s’il y a un peu d’érotisme, il n’y a rien d’immoral. La lecture est fluide et le graphisme particulièrement agréable. Laissez-vous tenter.

5 tomes en cours

Note :

Scenariste: Garth Ennis Dessinateur: Heith Burns Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Et Boum ! Amateurs de BD d'aviation ou de seconde guerre mondiale, nostalgiques des dessins des séries des années 70, connaisseurs de Johnny Red, ou simplement curieux lecteurs de bons comics Indépendants, je ne peux que vous conseiller cet excellent Johhny Red. Oui c'est avant tout un hommage à peine déguisé. Oui probablement que les très fins connaisseurs de Johnny Red y trouveront une partie de réédite d' histoires connues. Mais fichtre, pour eux comme pour les autres, quelle claque cela risque d'être. Comme le Goldorak sorti il y a peu, ce récit s'adresse finalement aussi bien aux initiés qu'aux autres. Et c'est tant mieux. Notons qu'en plus l'édition est parfaite avec ces compléments d'Histoire sur cette partie pas forcément la plus connue de la seconde guerre mondiale par nous Français, sa couverture reliée avec une tranche tissu et ses nombreux compléments. Le dessin de Heith Burns est au diapason de l'histoire âpre, réaliste mais héroïque que nous sert Garth Ennis. Combats aériens à couper le souffle, personnages, tout est bon. 

 

Le tout nous est d'ailleurs servi par Komics Initiative

 

Allez hop, ça file sous le sapin direct un cadeau comme celui-ci !

Note :

Scenariste: SHIMURA Takako Dessinateur: SHIMURA Takako Editeur: Akata

Ayano est maitresse d’école, de temps en temps pour décompresser, elle se rend dans un bar restaurant un peu éloigné de chez elle, pour être sûre de ne pas croiser d’élèves. C’est là, qu’elle rencontre Akari, entre elles le courant passe tout de suite et elles finissent par se rapprocher. Leurs sentiments semblent réciproques, tout aurait pu être facile mais Ayano est mariée et elle ne sait plus où elle en est.

L’intérêt principal de l’histoire c’est le fait qu’une femme mariée va s’éprendre d’une autre femme. Un scenario plutôt moderne et ouvert d’esprit. Pas une seule seconde, il n’y a de jugement sur les personnages, c’est juste une situation qui se présente avec les interrogations que cela engendre. L’histoire est fluide, la lecture agréable et on se demande bien comment tout cela va évoluer. Le seul bémol c’est le dessin : c’est un peu simple, ça manque d’arrière-plan, les expressions des personnages sont parfois dérangeantes (peut-être liées aux proportions).

5 tomes en cours


Extrait ici

Note :

Scenariste: ASAKA Noriko Dessinateur: ASAKA Noriko Editeur: Soleil

Les vampires vivent au grand jour, on dit qu’il y en a au moins un par ville. Chiyu, lycéenne ne comprend pas cette obsession pour les vampires, ils sont peut-être plus beaux et doués en tout, elle ne supporte pas le fait qu’ils batifolent avec toutes les femmes. Mais dans sa ville, le vampire c’est Yomiya, et il est dans sa classe ! Ces deux-là, vont peu à peu se rapprocher.

The vampire &the rose est un shojo classique et même si l’histoire est sans surprise, il est plutôt bien fait. Les situations sont romantiques, le vampire est séduisant et le graphisme très bien réalisé. Les personnages ont des visages arrondis typique des shojo, les décors et tenues vestimentaires sont travaillés et détaillés.

Pour ceux qui ne sont pas blasés des shojo, il remplit bien sa mission et il est agréable à l’œil.

Note :

Scenariste: Franck Giroud & Laurent Galandon Dessinateur: Olivier Martin Editeur: Rue de sevres

Le premier tome de Guerre invisible nous avait lancé directement dans le grand bain de cet après guerre et de cette lutte déjà prégnante entre bloc soviétique et bloc américain.  Le dessin d'Olivier Giroud, très classique et sobre sert plutôt bien cette intrigue d'espionnage, même si je trouve que l'on peut ressentir un certain manque d'attachement au destin des personnages. Sur ce tome 2 quelques personnages se ressemblant un petit peu trop également si bien que certaines cases ne sont pas toujours aussi claires qu'elles l'auraient pu. Reste que l'histoire est prenante, intéressante, et pleine de complexité, et que le monde ainsi décrit fait froid dans le dos. Quoi de plus normal pour un épisode de la guerre froide me direz-vous ?

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

DC continue sa pose post-Snyder nous montrant maintenant des histoires courtes dans l'univers de l'homme d'acier. Espérons que ce repos donne des idées fraiches pour relancer les franchises car je dois avouer que les histoires courtes ici présentes sont un peu décevantes.

SI les premières, sur Jonathan Kent qui essaye de s'imposer en superman et sur Superman qui est englué dans le monde de Warworld et tente de renversé Mongul, sont globalement très sympa, toutes celles qui suivent sont par contre assez décevantes. Entre une histoire trop larmoyante sur Kara, un mister Miracle pas très inspiré ou encore une aventure de Midnighter tout seul dont on se demande ce qu'il fout là, on se retrouve avec des histoires bouche-trous assez ennuyeuses.

Vivement que l'on passe à autre même si la love story prévu de Jonathan n'ai pas forcement pour m'attirer plus que cela....

 

Note :

Scenariste: Pevel Dessinateur: Étienne Willem Editeur: Drakoo

Troisième et dernier tome... du premier cycle des Artilleuses ? Allez au vu de la fin de la série, j'opte pour un deuxième cycle à venir et j'avoue que je ne cracherais pas dessus. Surtout que ce troisième tome se trouve être super intéressant.

En effet Pevel cachait bien son jeu en nous laissant penser que le scénario était simple et que nous avions tout compris. Nos artilleuses se sont en fait mêlées d'une affaire bien plus obscure que ce que l'on ne pourrait imaginer. Cette complexification des méandres politiques du scenario n'est pas pour me déplaire. En effet cela ajoute un coté sérieux à une bd ouvertement porté par les explosions et les course poursuites. 

On se retrouve donc, au final, avec une trilogie très complète et aux ramifications plus profondes qui provoque une belle fin mais une fin qui fait ressortir un autre niveau dans l'univers d'Outremonde. Un niveau qui devais, je l'espère, être partie prenante d'un prochain cycle.

A noter, pour ceux qui cherchent un cadeau de noël pour les plus de 12 ans, qu'un très beau coffret regroupant les 3 tomes vient de sortir. 

 

Note :

Scenariste: Kumanano Dessinateur: Sergei / 029 Editeur: Meian

A l'heure ou les Isekai rivalise entre terme d'aventure, de monstres à battre plus velu les uns que les autres et de pouvoirs surréalistes, Kuma Kuma bear nous offre un vrai moment de repos. En effet Yuna fait des missions comme les autres mais le fait de façon calme et pour aider autrui.

Pas de recherche de pouvoir superflu, ici on parle uniquement d'aider les gens. De façon intelligente et calme, elle fait avancer le monde autour d'elle mais sans trop en faire.

La lecture s'en trouve vraiment agréable et reposante a contrario des lecture à 200 à l'heure des autres Isekai du moment.

Note :

Scenariste: Emmanuel Herzet Dessinateur: Alain Queireix Editeur: Le Lombard

Les tomes se suivent et se ressemblent malheureusement avec cette série. Ce tome 16 vient directement à la suite de l'aventure démarrée dans le tome 15. L'intrigue avance bien, et les dénouements sont bien enchaînés. Le dessin d'Alain Queireix évolue doucement depuis sa reprise de la série au tome 14 mais je continue de regretter le trait de Jigounov le créateur de la série. Comme sur sa série IR$ je trouve son trait trop froid et manquant d'émotions et de mouvement. Mais cela ne reste qu'une appréciation personnelle, et il faut être factuel, c'est globalement très correct dans le paysage bd actuel. 

Il faut dire que le dessinateur n'est ici guère aidé par les relations et intrigues nouées entre les personnages tant celles ci sont parfois expédiées avant même d'avoir démarré. 

Alpha reste une bd agréable à lire mais qui en l'état n'a aucune chance de me marquer une fois refermée tant elle semble pour l'heure manquer d'ambition propre.

Note :

Scenariste: Éric Giacometti Dessinateur: Philippe Francq Editeur: Dupuis

Bon je vais être honnête, j'achetais les Largo par pur completisme sans même les lire. La honte.... mais ce tome 23 a eu pas mal de bonnes critiques (ce qui n'était pas forcement le cas pour les précédents) alors je me suis lancé directement dans le 23.... Et j'ai eu une vraie bonne surprise en effet. 

J'ai retrouvé de la fraicheur des Largo d'autre fois. On retrouve un Largo pris au piège. Un Largo qui ne maitrise pas la situation et qui ne se doute même pas de ce qui est en train de se passer. Un tome ou Simon est fidèle à lui-même mais n'en fait pas trop non plus et ou Cochrane reprend les premiers rôles.

Un tome de Largo plein d'aventure et de coups bas comme on les aime et qui me donne envie de relire les premiers.... et d'avoir la suite

Note :

Scenariste: Shachi Sogano Dessinateur: Issei Hyouju Editeur: Meian

On aurait tort de prendre de Harem in a fantasy world pour un simple nouvel Isekai. Tout d'abord parce que c'est un Isekai pour adulte avec des scènes de sexes complètement explicites. Mais c'est surtout un Isekai qui se trouve être un peu plus malin que ce qu'il n'y parait. En effet ce manga traite du fantasme du jeune garçon qui s'imagine arriver dans un monde ou tout lui est permis et où ce qui est interdit dans son monde d'origine est ici la norme.

Et ce que ce manga fait de bien c'est que notre garçon n'a rien d'un pervers ou d'un gros geek obsédé de hentai. C'est juste un jeune garçon qui se retrouve avec des possibilités étonnantes, que ce soit dans ses explorations de labyrinthe et ses combats contre les monstres, ou dans sa possibilité d'acheter une esclave ayant ouvertement accepté de servir aussi d'esclave sexuelle.  

Une position de domination qui met en conflit sa conception de la vie provenant de son éducation et ses hormones qui le tiraillent.

Jamais vulgaire malgré un sujet qui pourrait déraper, ce manga se révèle une bonne surprise et présente, dans un monde de jeux vidéo, les pulsions qu'ont les jeunes garçons dans notre monde actuel ou un garçon de 18 n'aura pas pu éviter de se confronter à la pornographie sur internet, quoi qu'en disent les parents.

On peut juste espérer que l'histoire aille plus loin dans l'aspect Isekai, ayant fini d'explorer l'aspect relation intime dans ces deux premiers tomes. Prions pour que le manga ne tombe pas dans le travers facile de la collection d'esclave et le voyeurisme qui en découlerait. 

Note :

Scenariste: Tiburce Oger Dessinateur: Collectif Editeur: Grand Angle

Pour bien prendre en compte la porté de l'œuvre (car oui il faut appeler cela une œuvre) de Tiburce Oger, il faut se dire que je ne suis pas le fan de Western du site. Je dirais même que je suis peut être la cible la moins facile du site. Moi je suis un fan de Tiburce Oger sur Gorn. Et pourtant pourtant.... on ne peut que reconnaitre le travail qui a été réalisé par Tiburce Oger. 

Ce pourquoi j'ai mis en avant le fait que c'était une œuvre. Car réussir à réunir 17 dessinateurs différents, tous plus bons les uns que les autres, pour nous livrer des mini histoires toutes très denses et très poignantes.

Tiburce Oger réussi très intelligemment à balayer tout ce qui a pu être fait sur le Western et à chaque fois avec une histoire bien trouvée. Notre montre passe dans les mains de cowboy, d'indiens, de tuniques bleues, de sudistes, de mexicains ou encore de trappeurs du grand nord. Et chacun des 17 dessinateurs s'est prit au jeu et a donné le maximum pour illustrer sa mini histoire.   

Le voyage de cette montre est un immense et superbe hommage à ce que le western nous à offert et un gigantesque appel à découvrir ce que la BD peut nous proposer sur le thème.

Je regrette de ne pas avoir pris la version deluxe tient !

Note :

Scenariste: Kieron Gillen Dessinateur: Dan Mora Editeur: Delcourt

Je ne sais pas vous mais moi quand je vois une mamie qui tient une épée dans laquelle se reflète des monstres et le tout dessiné par Dan Mora... je craque tout de suite 😄

Bon ok j'ai un véritable intérêt pour tout ce qui tourne autour des mythes et légendes Celtes et Arthuriennes. Et j'ai bien aimé les deux premiers. Mais ce tome 3 est quasiment meilleur. Meilleur car il recentre bien l'histoire et imbrique tous les morceaux pour nous faire une fin en apothéose.... Ah non....  on me dit dans l'oreillette que je me suis trompé.....

En effet cette série marche trop bien (en lice pour un Eisner Award cette année) et nos auteur, qui avaient prévu 3 tomes, finisse cette histoire comme une fin de premier cycle et non une fin de série. La preuve en effet l'état de Boris Johnson en fin de tome 🙂 🙂 

Cela n'enlève rien à ce tome super dynamique, aux dessins et à la coloration dingues et à un mélange de mythe et de modernité fantastique. Mais ça enlève à ce tome une meilleure note car je n'ai pu que ressentir un sentiment de déception en découvrant qu'il y aurait une suite. Elle sera surement bien. Mais en 3 tomes ça faisait une minisérie top et qui n'avait pas besoin de plus.

Un poil dommage

 

Note :

Scenariste: OMORI Fujino Dessinateur: MOMOYAMA Hinase Editeur: Ototo

Démasquée, Ruy n’a pas d’autres solutions que de se battre contre les gardes du corps du directeur du casino. Syl encourage les filles à se rebeller pour lui prêtre main forte.

Ce tome voit la fin de la première partie du manga (ce spin-off est fini en 6 tomes), les combats sont fluides et Ryu, habillée en homme, fait preuve de compétences hors pair tout en étant très classe. Au cours du tome, on glane quelques informations sur son passé (sa réputation, ses combats légendaires) et sur d’autres membres de l’auberge la fertile maitresse. Ce passé sera donc raconté dans les 3 tomes restant, bien qu’on s’en doutait un peu, les filles de l’auberge sont loin d’être banales.

Ce manga est donc un bon divertissement, on a plaisir à retrouver l’univers de Danmachi et à croiser de temps en temps, les autres personnages.

Note :

Scenariste: Cosey Dessinateur: Cosey Editeur: Le Lombard

Et voilà , clap de fin pour l'ami Jonathan . Une aventure commencée il y a 46 ans dans le journal "Tintin" . Ce "double" de Cosey clôture son histoire , et il ne le fait pas seul , vous comprendrez mieux le sens de cette phrase à la fin de l'album 🙂 . Je dois avouer que je l'ai découvert tardivement , lors des sorties de ces intégrales , très bien illustrées et documentées , avec en prime des pistes musicales (fournies pas Cosey) à mettre en fond sonore lors de la lecture des tomes . Tangerine dream , Pink Floyd etc .... Des auteurs de cette époque avec un côté psychédélique . On est bien dans l'univers de l'auteur suisse , amateur de C.G. Jung  . Car la quête de Jonathan a toujours été empreint de spiritualité , ponctuée de méditation et d'une profonde recherche de soi , et quel autre pays peut mieux symboliser cette recherche que le Tibet ? Durant ces 17 tomes nous apprenons à découvrir cette culture , ces couleurs , son alimentation et , ses habitants . Hormis un passage aux Etats-Unis (Cosey avoue d'ailleurs que ce n'est pas le meilleur moment de la série , et je suis bien d'accord) , Jonathan n'aura de cesse de voyager sur ces terres fantastiques du toit du monde .

Je dois préciser qu'il me restait 2 intégrales à lire avant ce 17ème opus , mais j'ai pu saisir la presque totalité des événements se déroulants . Les noms des principaux protagonistes me sont revenus aussi , car il s'agit surtout de ceux ayant marqué Jonathan . Mais en refermant ces pages , je suis victime d'une furieuse envie de me replonger dedans et tout relire à la suite . Ce récit nous transporte littéralement , on sentirait presque l'odeur de la Tsampa et du thé au beurre . Cosey achève les aventures de son "clone" ou ami imaginaire de la façon la plus simple qu'il soit , et , sans qu'il n'y ait de happy end ou de drame , on n'éprouve une certaine nostalgie quand même . L'histoire se tient , mais je ne mets pas 5 sur 5 étoiles , car , il manque un "je ne sais quoi" comme disent les américains . Est-ce le fait de savoir qu'il n'y aura plus de nouveau Jonathan dans les bacs des libraires ?

Le dessin de Cosey est reconnaissable entre mille et je peux comprendre les personnes réfractaires . Pour moi il est de ces auteurs "simples" mais qui à la manière d'un Hugo Prat , sont capables de vous transporter avec si peu de détails . Il sait rajouter des détails et le fait parfois dans certaines cases , mais il suffit de regarder ses décors enneigés pour comprendre de quelle simplicité je parle . Car au delà du dessin , il y a son écriture , et sa neige "simple" sera perçue comme authentique lors de ses descriptions , et vous aussi , vous la sentirez craquer sous vos pieds . Il fait assurément partie des grands du 9ème art , et Jonathan va rejoindre Tintin , Astérix et autres têtes d'affiches .

Par Kevin Nivek

 

Note :

Scenariste: Joe Kelly Dessinateur: Niko Henrichon Editeur: Les humanoides associés

Ce Fang est d'abord et avant tout une très belle réussite graphique car Niko Henrichon a su développer son style pour nous livrer un univers beau, cohérent et compréhensible dans une richesse graphique que l'on ne croise que rarement en BD. C'est beau et particulier.

Côté scénario et histoire on est sans trop de grosses surprises sur un univers très inspiré du Japon féodal je trouve avec une très grosse dose de Fantastique. Le scénario est suffisamment original et malin pour sortir des sentiers battus, tout en nous gardant en terrain connu. Les personnages sont particulièrement réussis et le dénouement de ce tome 1 nous laisse entrevoir de belles promesses pour le tome 2. 

 

J'espère que Fang rencontrera un petit succès car cette BD présente de vraies belles qualités.

Note :

Scenariste: Véronique Grisseaux d'apres Olivia Ruiz / Dessinateur: Amelie Causse Editeur: Grand Angle

Si je connaissais et apprécias Olivier Ruiz la chanteuse, je ne connaissais pas Olivier Ruiz l'écrivaine. 

C'est donc avec un grand plaisir que j'ai découvert cette histoire de femmes espagnoles. Une histoire dont on ne parle presque pas chez nous, celle de l'arrivée des refugiés espagnol qui fuyaient Franco et de l'accueil glaciale qui leur a été fait. Une histoire qui a forgé le caractère des différentes femmes de notre histoire.

On se retrouve avec une lecture intéressante, poignante magnifiquement mis en image par Amelie Causse. La gestion du récit, découpé en passage entre le passé et le présent, permet de bien gérer le suspense et les sauts dans temps rendant la lecture super fluide.

Une belle découverte qui fait comprendre pourquoi la livre s'est, semble-t-il, aussi bien vendu.

Note :

Scenariste: Sean Murphy / Katana Collins Dessinateur: Matteo Scalera Editeur: Urban Comics

Fiou qu'est-ce que j'aime cet univers de Sean Murphy. J'ai commencé, comme beaucoup, le White Knight pour les dessins de Sean Murphy avant tout. Mais, comme beaucoup aussi, je me suis pris au jeu de sa réécriture de l'univers de Batman. Un univers beaucoup plus dur et torturé, avec des personnages tout sauf manichéens. 

J'y suis donc allé les yeux fermés avant de voir que Sean Murphy n'était plus au dessin ! Horreur !!! OU pas. Car s'il a laissé la barre, il l’a laissé à un dessinateur qui lui ressemble beaucoup :  Matteo Scalera que l'on a vu au travail dans Black Science. Matteo Scalera à un style très proche de celui de Murphy, avec des visages et des formes très anguleuses. On oublie donc rapidement ce changement des dessinateurs tellement Scalera fait bien le job.

Niveau scénario cette suite est vraiment excellente non pas parce qu'elle se concentre sur Harley Quinn. Non elle est excellente parce que Batman et la Joker n'interviennent pas. C'est un tome qui met en avant les seconds rôles de l'univers et qui continue d'introduire les modifications de ces seconds rôles et donc continue de nous livrer un univers White Knight de plus en plus complet et autonome. 

Un univers dense, avec une Harley beaucoup moins délurée et dont le rôle de maman à un impact sur tous ceux qui l'entourent. 

Moi des albums comme cela j'en demande tous les ans !

Note :

Scenariste: BISCAY Cédric Dessinateur: NISHIHARA Daitaro Editeur: IWA Editions

Le tournoi bat son plein, l’équipe doit gagner 3 matchs sur 5 pour être sélectionnée ! Si cela semble compliqué du côté de Marius et Anne, Harmony et Laurent sont bien partis. Tout va se jouer sur le match de Tom, mais celui-ci se retrouve confronté à un adversaire qui n’est pas fair-play. Arrivera-t-il à passer outre ces provocations ? Quoi qu’il en soit le niveau est élevé et l’équipe a besoin de s’améliorer.

Ce qui est bien avec ce manga, c’est que plus en progresse dans la lecture, plus on est pris dans l’intrigue, on suit les matchs avec attention, espérant que les joueurs gagnent. Et quand on leur propose des méthodes pour améliorer leur concentration, on se dit qu’on pourrait essayer aussi !

Qui n’a pas entendu parler du palais mental ? Eh bien, ici, vous aurez une explication pour le mettre en pratique ! Je le redis, mais l’un des aspects positifs du livre, c’est qu’il ne parle pas que d’échecs, même si on suit les parties avec attention, voir même une certaine passion, il y a aussi tout le côté vie sociale et apprentissage qui est rondement bien mené. Ajouté à cela, le petit côté fantastique qui a permis à Tom de se démarquer rapidement, et vous obtenez un manga prenant, bien construit où l’on ne s’ennuie pas une seule minute. En plus, il n’est pas nécessaire de connaître les règles ou d’avoir pratiqué les échecs pour s’y plonger.

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove Dessinateur: Jean Bastide Editeur: Dupuis

Ca faisait un moment que je n'avais pas lu de boule et Bill et, sous la pression de mes plus jeunes enfants, j'ai lu ce tome 42. Pour dire le dernier que j'ai lu était de Roba....

Et bien on peut dire que nos "nouveaux" auteurs réussissent brillamment à être transparent. Ce boule et Bill est un vrai Boule et Bill. On y retrouve les blagues pour enfants, un Bill au fort caractère et des strips suffisamment court pour ne pas être long à lire. 

Le thème ici est la visite de châteaux et les jeux chevaleresques. Ce à quoi s'adonne tout enfant de 6 à 10 ans. 

Une BD qui ne décevra pas son public et jeune lecteurs. 

Note :

Scenariste: Lewis Trondheim & Joann Sfar Dessinateur: Bastien Quignon Editeur: Delcourt

Lewis Trondheim et Joann Sfar sont très prolifiques sur leur série Donjon avec un album sorti en début d'année Donjon Antipodes et dernièrement ce Donjon monsters tome 14. Je n'ai pas souvenir de mettre autant amuser à la lecture d'un tome de cette série même si l'humour est toujours présent dans la série et les nombreux spin-off. Il faut dire que les dialogues sont vraiment excellents dans ce one shot et l'histoire et particulièrement bien trouvée. On suit la destinée de Bonny Malone, une lapine qui va parcourir le monde pour vendre la bière très réputée des lapins pour faire plus de profit. Cette nouvelle concurrente dans la vente de bière ne va pas convenir aux autres vendeurs qui avaient du monopole et la tête de la lapine est mise à prix. Quand on voit les lapins, on ne s'attend pas à autant de violence de leur part et pourtant.
Les dessins sont réalisés par Bastien Quignon dans le style la série.
Après autant d'album, les auteurs nous assurent toujours une grande qualité sur chaque album et ce tome 14 la bière supérieure le confirme.

Note :