Dernières Critiques

Scenariste: Pat Mills Dessinateur: Franck Tacito Editeur: Glenat

Claudia chevalier vampire est le spin-off de la série Requiem chevalier vampire, avec pour personnage principale la démoniaque Claudia. Cette série est rééditée également comme Requiem aux éditions Glénat depuis quelques années et ce cinquième tome est la suite inédite depuis le quatrième tome sorti en 2010. Les lecteurs de la série vont pouvoir être heureux de poursuivre le récit alors qu'il reste encore deux autres tomes à être réédité de Requiem. Mais revenons à ce cinquième tome, l'histoire de Pat Mills tourne autour de la célébration de l'anniversaire de la fille de Claudia. Elle doit être sacrifiée pour permettre à Claudia de poursuivre sa mort sur Résurrection. L'histoire nous révèle comment Claudia est devenue la gardienne de la porte des enfers mais aussi comment sa fille découvre le passé d'une mère aimante. Comme pour Requiem, on a l'impression que l'histoire stagne et peine à avancer avec un récit complexe ou qui manque de fluidité par rapport à Requiem. 
La partie graphique de Franck Tacito manque de finesse surtout quand on voit la couverture magnifique de Ledroit. Les personnages ont des proportions étranges ou qui changent d’une page à l’autre. Dommage, car il est amusant de retrouver des personnages comme Mortis ou Black Sabbath. 
Claudia n'atteindra jamais la qualité de la série principale mais les amateurs de récits dark trouveront leur compte surtout après autant d'années d'attente.

Note :

Scenariste: MATSUENA Shun Dessinateur: MATSUENA Shun Editeur: Kurokawa

Contre toute attente, Eight Akashi vient d’échouer à tous ses concours d’entrée au lycée. Etant presque sur le point de devoir travailler, il reçoit une dernière enveloppe et il est admis dans un lycée dont le nom ne lui dit absolument rien. Comme c’est sa dernière chance il accepte sans trop se poser de questions, et se rend au lycée sans avoir lu le règlement ni la brochure d’accueil. Il découvre sur le vif que c’est une école très spéciale, destinée à former les futurs super agents secrets du pays. Mais la sélection va s’annoncer difficile surtout que les élèves ne savent absolument pas quand ni comment ils vont être mis à l’épreuve.

Même si Eight arrive un peu comme un cheveu sur la soupe, il va se découvrir des compétences insoupçonnées. La trame de l’histoire n’est pas sans rappeler mxzero, les personnages se dévoilent au fur et à mesure et vont passer d’un certain individualisme à un travail collectif ; les épreuves sont originales et difficiles mais c’est normal, c’est une école d’élite !! Un manga plein d’actions, sans temps mort et qui donne envie de connaître la suite.

14 tomes en cours

Note :

Scenariste: MACHIDA Tetsuya Dessinateur: MACHIDA Tetsuya Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

C’est la 1ere œuvre de l’auteur qui jusqu’à présent officiait en tant qu’assistant mangaka à Tokyo. Les éditions H2T lui ont donné l’opportunité de publier directement son manga en France.

Dans la petite ville, à 1h de Tokyo, 4 garçons ont formé la brigade d’outre-tombe, ils veillent sur la ville en chassant les fantômes. En effet, suite à un grave accident, l’un d’eux Adam a développé des pouvoirs parapsychiques. Seulement ses pouvoirs ne semblent pas assez puissants, la troupe décide alors de recruter Rei, une jeune medium dont les pouvoirs sont connus de tous. Ils vont alors essayer d’aider les fantômes mais aussi les humains qui sont hantés.

Nos jeunes héros sont sympathiques, les histoires bien construites et font appel par moment au folklore japonais. C’est un bon début de série qui comptera 3 tomes au final.

Note :

Scenariste: LAMONTAGNE Jacques Dessinateur: YI MA Editeur: Glenat

Au Quebec en 1922, l’histoire commence avec un accident de voiture à cheval en plein hiver sur un lac gelé, Daniel est sauvé de justesse et se réveille au manoir Sheridan, un étrange manoir perdu au milieu de la forêt avec peu d’habitants. Mais lui comme les habitants ont tous des secrets et il va profiter de sa convalescence pour fouiner un peu.

Les dessins sont somptueux, l’histoire est mystérieuse à souhait. Concernant le scenario, il part dans le fantastique mais vu le sous-titre ce n’est pas une surprise car pour ceux qui l’ignore, la Géhenne est le nom donné à l’enfer dans la bible.

Annoncé comme un diptyque, cette bande dessinée est une réussite.

Note :

Scenariste: Lafcadio Hearn, Sean Michael Wilson Dessinateur: Inko Ai Takita Editeur: Graph Zeppelin

Lafcadio Hearn est un auteur irlandais qui a pris la nationalité japonaise en 1896 en changeant de nom avec Yakumo Koizumi. Il est l'auteur de plusieurs contes fantastiques s'inspirant du folklore japonais. Aujourd'hui, le scénariste de bande dessinée Sean Michael Wilson adapte en manga plusieurs des histoires de Lafcadio Hearn. Il les remet au goût du jour pour qu'elles soient plus parlantes pour les lecteurs. Un premier album intitulé Contes macabres du Japon du même auteur était déjà sorti il y a quelques temps aux éditions Graph Zeppelin. Ce second recueil regroupe sept histoires fantastiques avec des revenants pour mettre en avant la culture et les superstitions japonaises. 
Au niveau des dessins, La dessinatrice Inko Ai Takita réalise des planches de qualité qui retranscrivent à merveilles l'époque passée au Japon.
Les Histoires de spectres japonais ne sont pas des histoires gores avec des effusions de sang mais des histoires aux esprits vengeurs. J’ai beaucoup apprécié, l’histoire du nukekubi qui est certainement la plus connue des sept mais aussi la plus originale. En effet, les autres récits tournent souvent autour d'un amour impossible avec un amant décédé qui revient pour hanter les vivants. 

Note :

Scenariste: MITSUKI Dessinateur: MITSUKI Editeur: Kurokawa

Rappelez-vous, il y a quelques années passait un dessin animé Creamy, l’une des premières magical girl, où une petite fille de 10 ans, Yu, avait le pouvoir de se transformer en une jeune fille de 16 ans et était devenue une chanteuse populaire. Et bien dans l’ombre de Creamy c’est la même histoire mais du point de vue de Megumi Ayase, la méchante rivale du dessin animé.

Si, quand on est petit Creamy faisait rêver car elle avait des pouvoirs magiques et pouvait se transformer, l’envers du décor est bien moins rose. D’abord il y a Megumi, la star de la boite de production Parthenon, qui se voit mise au second plan devant l’arrivée de Creamy, et qui a du mal à l’accepter car cette dernière ne fait aucun effort (et pour cause car elle utilise la magie) et qui va chercher à en savoir plus. Puis il y a le directeur Shingo Tachibana, qui certes a le devoir de dénicher de nouveaux talents, mais qui n’hésite pas à jeter Megumi comme une vieille chaussette.

Si on sait tous que le monde du showbiz est un monde impitoyable, Megumi, bien qu’elle cherche à garder sa place, ne mérite pas ça car on voit combien d’efforts elle fait au quotidien, pour elle et pour sa boite de prod. A côté, Creamy, bien qu’elle ait des pouvoirs, ne fait rien pour aider les autres et ne pense pas aux conséquences. Quant au directeur, j’ai rarement vu, un homme aussi détestable.

Le manga aurait pu être intéressant s’il n’avait abordé que l’un des deux aspects : ou le côté magique ou le côté showbiz. Le mélange des deux crée un déséquilibre qui ne donne pas envie d’aller plus loin. En plus tous les personnages sont égoïstes et c’est insupportable !

Note :

Scenariste: NOGIZAKA Taro Dessinateur: NOGIZAKA Taro Editeur: Glenat

Le titre original du manga signifie « le mariage de Natsume Arata », le choix français « pour le pire » est plus adapté au contexte de l’histoire/

Natsume Arata travaille dans un service d’aide à l’enfance, il découvre un jour que l’un des enfants avec qui il a été en contact après le meurtre de son père, Takuto, s’est servi de son nom pour communiquer avec la meurtrière de son paternel. Takuto espérait ainsi découvrir l’endroit où cette tueuse surnommée Bozo Shinagawa, a enterré la tête de son père. Mais quand celle-ci demande à le voir en vrai, Natsume n’a d’autre choix que de se rendre à la prison pour essayer d’obtenir l’information. La personne qu’il va rencontrer est loin de ce qu’il avait imaginé et ne semble pas correspondre à la description que les médias en ont fait, notamment au niveau de son intelligence.

Shinju Shinagawa va vite se méfier de Natsume qui doit absolument établir un lien pour obtenir ce qu’il veut, Natsume sentant qu’il va se faire démasquer ne trouve rien de mieux que de la demander en mariage ! Il va s’en suivre une sorte de joute verbale à chacune de leur rencontre où Natsume doit prendre garde de ne pas en dévoiler trop et ne pas se faire démasquer. Sauf que Shinju est bien plus maline que prévue et semble toujours avoir un tour d’avance.

Ne vous fiez pas aux jaquettes, il s’agit d’un thriller psychologique avec des images violentes, on a bien affaire à une tueuse en série et on sent que ça peut vite mal tourner au moindre faux pas de Natsume.

Le dessin est vif, limite tranchant, le scenario bien construit, inédit et bien malin celui qui peut dire comment ça se finira ! Un très bon début.

Note :

Scenariste: Corbeyran, Ludovic Armoët Dessinateur: Luca Malisan Editeur: Delcourt

Flic à la PJ débute une nouvelle série basée sur de véritables enquêtes policières, avec la collaboration entre le scénariste Corbeyran et l'inspecteur de police Ludovic Armoët. Ce premier tome se focalise sur une enquête de go fast avec tout le travail de terrain et surtout de filature de la police pour démanteler le trafique de drogue. La voix-off de Ludovic Armoët intervient souvent pour noter la véracité des faits et la différence entre la réalité et les films policiers. Corbeyran livre une histoire prenante entre l'enquête et l'histoire personnelle sur la jeunesse de l'inspecteur principal. Les auteurs donnent plusieurs autres anecdotes sur les collègues de Ludovic Armoët, pour que les personnages gagnent en profondeur d'album en album. D'ailleurs le prochain tome est déjà annoncé à la fin de l'album pour une nouvelle affaire avec la même équipe policière. Les dessins de Luca Malisan sont de intéressants pour dépeindre de façon réaliste les faits et gestes des inspecteurs.
Flic à la PJ est une lecture agréable, avec les faits relatés par un inspecteur pour être au plus proche de la vie des inspecteurs au quotidien. Les amateurs de récits policiers seront comblés par le démarrage de cette nouvelle série.

Note :

Scenariste: MATSUZAWA Mari Dessinateur: MATSUZAWA Mari Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Dans la ville de Fukuneko, il y a des chats porte bonheur, ils seraient là pour aider ceux à qui il manque quelque chose. Les élus les verraient alors sous une forme humanoïde : des enfants avec des oreilles et une queue de chat. Pour les autres, ce sont juste des chats normaux. Ako, dont les parents ont disparu et la grand-mère vient de décéder, emménage dans la maison de cette dernière avec sa grand-sœur et son petit frère. Elle a beaucoup de mal à s’adapter, c’est ainsi que le chat de sa grand-mère, Fuku, va décider de s’occuper d’elle.

Fukuneko est le nom donné à ces chats particuliers, ils ont donné leur nom à la ville. Comme ils descendraient du dieu du bonheur, ils ont certains pouvoirs et vivent très longtemps.

C’est un manga jeunesse qui est rempli de bons sentiments, les Fukuneko sont trop mignons et ont une danse du bonheur absolument adorable. Il n’y a pas une grande intrique mais plutôt tout un tas de petites histoires autour d’Ako et sa famille et surtout sur le quotidien des Fukuneko. Un manga plein de tendresse à lire par toute la famille !

Note :

Scenariste: HARUNO Haru Dessinateur: HARUNO Haru Editeur: Kana

Michi et Niina se laissent aller à leurs sentiments et envies mais au moment de passer à l’acte, c’est l’image de son mari que Michi a en tête. Elle ne s’y attendait pas et comprend qu’elle éprouve encore des sentiments pour Yôichi. Elle décide donc de prendre de la distance avec Niina pour pouvoir faire un point sur son mariage et sur ce qu’elle désire vraiment. De son côté, Niina dévoile à sa femme son « mécontentement » et lui demande ce qu’ils font encore ensemble, cela permet à son épouse d’avoir un début de prise de conscience.

C’est le premier tome de la série où il y a un peu de positif et où les différents conjoints décident de faire des efforts pour l’autre. Peut-être un début de réconciliation pour les Yoshino…

Comme d’habitude, il y a une vraie justesse dans les personnages et leurs sentiments, il n’y a pas de coupable, et on se rend à nouveau compte que sans communication, l’autre ne peut pas deviner ce que l’on pense et ce qu’on ressent. Une série avec beaucoup de sensibilité qui mérite d’être lue.

Note :

Scenariste: BOUVERET Thomas Dessinateur: BOUVERET Thomas Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Guide est le 1er manga de Thomas Bouveret qui pour l’occasion se lance en tant que scénariste. C’est un manga français qui a bénéficié d’une campagne Ulule pour son lancement en mai 2021.

Au niveau de l’histoire, il existe une certaine application pour smartphone « guide » qui te permettrait de faire effectuer une tache à l’un de tes contacts sans que celui puisse s’y opposer et ne s’en souvienne après, de la manipulation pure et simple ! Mais certaines options de cette appli permettent également d’acquérir des capacités : apprendre le français en un instant par exemple !

Si l’histoire semble plutôt pas mal, je n’ai pas pu m’empêcher de penser au manga « la cité des esclaves » où au travers d’une nouvelle technologie, celui qui perd peut être manipulé, la similitude va même jusqu’à ce qu’un enfant soit l’un des utilisateurs principaux. L’originalité ici vient que la personne ne s’en souvient pas, mais certaines exceptions semblent arriver.

Côté dessin, on est dans un style très occidental et le scénario a quelques passages confus.

Note :

Scenariste: SANADA Makoto Dessinateur: NAZUKA Kudan Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Rachel se réveille dans un endroit inconnu en ayant perdu une partie de ses souvenirs. Après un questionnaire, il est décrété qu’elle sera un sacrifice. Elle apprend qu’elle est dans un bâtiment dont elle doit trouver la sortie. Sauf qu’à chaque niveau, il y a un psychopathe qui va chercher à la tuer.

Il s’agit là de l’adaptation en manga d’un jeu video et c’est un peu le problème. Car si l’histoire est un survival un peu à la doubt, il y a un manque d’informations par moment. De plus, dans le jeu, Rachel est censé trouvé des clefs et des passages pour pouvoir passer d’un niveau à l’autre et ici, l’action est tellement rapide, qu’on n’a pas vraiment le temps d’y réfléchir avec elle.

En dehors de ça, le manga est bien dessiné, les méchants sont tous bien flippants avec des caractéristiques plutôt originales. Le personnage de Rachel change très vite d’attitude : au départ, elle a un côté humain avec ses envies et ses peurs et très vite, elle perd toute motivation, elle est limite apathique/amorphe, comme une coquille vide. On ne ressent donc aucune empathie pour elle. Mais cela reste un bon manga d’action, on espère avec quelques explications au fur et à mesure. Série finie en 12 tomes.

Note :

Scenariste: DUPRAT François Dessinateur: DUPRAT François Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Héloïse part en vacances au camping avec ses cousins, elle n’a pas vraiment le moral car elle va devoir déménager à cause de la mutation de sa mère. Heureusement, son cousin est plutôt sympathique et elle a croisé un garçon qui lui plait. Mais ce dernier se la pète un peu et les met au défi de se rendre dans une maison abandonnée en pleine nuit. Il semblerait cependant que cette maison soit occupée, est-ce qu’il s’agit de fantômes, de créatures fantastiques que l’on appelle des bonhommes de nuit ou encore des malfaiteurs ? Car le bruit court qu’il y aurait des voleurs au camping…

Difficile de faire une critique sans dévoiler l’intrigue. Il y a tout un aspect sur les relations familiales, Héloïse prend conscience de ce qui est le plus important pour elle. Et il y a toute une partie sur un sujet d’actualité sensible, et cette BD permet d’en faire une 1ere approche auprès des plus jeunes. Bien sûr, comme il s’agit d’un livre « jeunesse » et même s’il y a une certaine gravité dans le thème, il est abordé avec une certaine retenue, de façon à pouvoir en discuter en famille ensuite.

Une bd intelligente, avec de beaux dessins pour permettre de discuter de certains sujets en famille.


 

Note :

Scenariste: MARCO Victor et Jean-Louis Dessinateur: MARCO Jean-Louis Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

C’est un peu par hasard que j’ai acheté cette BD et quand je l’ai reçue, j’ai été assez rebutée par le dessin ! Malgré ça, je m’y suis plongée et l’ai lue d’une traite.

Dans une France post-apocalyptique et un Paris entièrement reconstruit comme la plus grande station balnéaire du monde, Big G, un ancien agent des forces spéciales aux gros bras, mène une vie de débrouille, il se retrouve malgré lui impliqué dans des histoires diverses où il va croiser le président (qui est un peu spécial) et un gros vilain bien moche.

Les auteurs ont très bien pensé leur nouveau monde, ils ont d’ailleurs la gentillesse de nous mettre une frise chronologique avec les grands événements pour mieux nous situer et poussent le souci du détail à nous mettre des publicités de leur univers entre les chapitres !. La nouvelle Paris est très originale et très bien pensée. L’histoire et les personnages ont tous un côté déjanté, un peu WTF.

Apparemment, ce serait un 1er tome.

Note :

Scenariste: SATAKE Kôsuke Dessinateur: SATAKE Kôsuke Editeur: Pika

Voici donc le manga sur les sorcières chez Pika, comme chaque éditeur semble sortir le sien. Mais contrairement à ceux que l’on a vu précédemment, celui-ci est très sombre. Oubliez la gentille sorcière qui vient en aide à son prochain, oubliez la sorcière au style enfantin avec son grand chapeau et son balai ! Non, ici, les sorcières vivent au milieu des humains et partout où elles passent des gens trépassent ! Car la sorcière est l’incarnation du mal !

Heureusement, il existe des organisations à même de les contrer. C’est à l’une d’entre elle : l’ordre de l’Echo noir, qu’appartiennent nos personnages principaux Ashaf et Guido. Si Ashaf est un magicien de l’ordre qui a l’air de suivre ses missions correctement, pour Guido, cela semble être une autre histoire : il a rejoint l’ordre pour se venger d’une sorcière qui lui a jeter une malédiction.

Vous l’aurez compris, the witch and the beast est un manga fantastique, où il y a de l’action, des mystères et des scènes assez violentes non recommandées aux plus jeunes. Le récit ne se cantonne pas aux seules sorcières et aborde également d’autres phénomènes surnaturels ou magiques tel que la nécromancie. Concernant le dessin il est plutôt réussi avec de très beaux paysages seulement l’auteur semble tirer sa flemme parfois en ne faisant que des moitiés de visage, sa signature graphique peut-être… Un manga dynamique qui donne envie d’en savoir plus. (8 tomes en cours)

Note :

Scenariste: YAMASHITA Tomoko Dessinateur: YAMASHITA Tomoko Editeur: Kana

Asa, 15 ans, vient de perdre ses parents dans un accident, plutôt que d’être brinquebalée entre les membres de sa famille, la sœur de sa mère, Makio, lui propose de l’héberger. Cette dernière était en froid avec sa sœur et ne connaît pas sa nièce. Les deux femmes vont commencer une cohabitation et apprendre à se connaitre. En même temps, Asa n’arrive pas à ressentir du chagrin pour le décès de ses parents, sans doute lié au choc psychologique. Makio va lui permettre de prendre son temps et d’aborder cet événement de façon différente.

Entre les lignes est un manga tout en douceur, une façon posée de faire son deuil, loin de culpabiliser Asa de ne pas pleurer et s’effondrer après ce drame, Makio va lui faire comprendre qu’il n’y a pas de règles en la matière et qu’il faut arriver à prendre de la distance avec les remarques de son entourage.

C’est une approche inédite, à la fois sur le deuil, mais aussi sur cette cohabitation, c’est avec beaucoup de finesse et de sensibilité que l’auteur aborde les sentiments de deux femmes, et c’est avec intérêt que l’on va suivre leur évolution, voir de quelle manière chacune va pouvoir aider l’autre.

Note :

Scenariste: BARRAU Véronique / Carbone Dessinateur: FORNS Charline Editeur: Dupuis

Elina va rendre visite à sa grand-mère qui s’est cassé la jambe, sa mère souhaite la mettre en maison de retraire et vendre la maison. Mais la mamie n’est pas de cet avis, outre le fait qu’elle tienne à son logement et qu’elle se sente tout à fait apte à y vivre encore, cette maison est un lieu sacré et le grand chêne en son jardin et loin d’être un arbre quelconque. Immobilisée à l’hôpital, elle va confier son plus grand secret à sa petite fille qui va plonger alors dans un monde féérique.

L’univers se situe un peu entre Arrietty et la fée Clochette, on a d’un côté le monde actuel, bien ancrée dans ses réalités et préoccupations pratiques et aussi, toute un monde de croyance et de magie. Le dessin est agréable, adapté aux jeunes, et les couleurs sont très belles. Il ne tient qu’à vous d’y croire et de vous laisser emporter !

Note :

Scenariste: AidaIro Dessinateur: AidaIro Editeur: Pika

Pika a fait une grosse campagne de promotion sur la sortie de ce manga, un peu comme si c’était leur manga de l’année ! Force est de constater que c’est plutôt un bon manga !

Dans bon nombre de mangas se passant dans des écoles japonaises, il y a les mystères de l’école : des phénomènes surnaturels qui se produiraient à certains endroits et selon certaines circonstances et il est courant que les élèves partent à leur recherche ou se mettent au défi de les affronter.

Dans le lycée de Nene Yashiro, une rumeur dit que le fantôme d’Hanako, situé dans les toilettes du 3eme étage du plus ancien bâtiment exaucerait les vœux. Elle décide donc de s’y rendre, rencontre bel et bien Hanako mais la situation va échapper à son contrôle et va devenir son assistante. Tous deux vont ensuite aller régler les affaires liées aux six autres mystères du lycée, tout en se battant également contre des exorcistes qui aimerait bien envoyer Hanako dans l’au-delà.

L’histoire mêle action et fantastique, on découvre un peu le folklore japonais, leurs croyances et créatures fantastiques. Il y a aussi de l’humour et de la romance, Nene a tendance à s’éprendre facilement de tous les beaux gosses et Hanako ne manque pas la charrier. On a donc une série dynamique, un scénario et un dessin assez fournis et on ne s’ennuie pas un seul instant.

Note :

Scenariste: SHIRAISHI Jôgi Dessinateur: NANAO Ikki / Nanao Itsuki , AZURE Editeur: Kurokawa

Elaina la sorcière découvre un monde vaste, rempli de mystères... et de dangers ! Jeune sorcière vagabonde, Elaina sillonne un monde vaste et bigarré rempli de créatures surprenantes et de civilisations mystérieuses. Suivez ses rencontres, son apprentissage et découvrez les liens qu'elle tissera au gré de ses voyages... Une suite d'histoires courtes, légères et comiques, ou sombres et tragiques, mais toujours pleines de poésie et de magie !

Note :

Scenariste: HIRASAWA Yûna Dessinateur: HIRASAWA Yûna Editeur: Glenat

Terrarium est un manga de science-fiction. Le récit se passe dans une époque assez lointaine (pas de date précise), les hommes pour survivre ont construit l’arcologie, une structure d’habitation gigantesque et autonome et encore plus loin dans le temps, certaines zones de l’arcologie ont été abandonnées car elles ne sont plus fonctionnelles.

C’est dans ce contexte que prennent place nos personnages : Chico, apparemment humaine et son frère Pino un robot, parcourent l’arcologie à la recherche de noyaux d’anciens robots et de leur mère. Ils pensent qu’en réunissant tous les fragments, ils pourront comprendre pourquoi l’arcologie a commencé à se détériorer et espèrent ainsi trouver une solution pour sauver ce qu’il reste de l’humanité. Au cour de leur voyage, ils découvrent des ruines, des zones non répertoriées et des robots coincés dans leur tâche qui n’ont pas conscience du temps qui a passé.

La relation entre les frère et sœur est assez intéressante, d’abord par ce mélange humain/robot mais surtout dans leurs attitudes et points de vue, leurs rapports face aux autres robots permet de se poser des questions sur l’humanité. En même temps, leur périple dans ces ruines a une certaine dimension poétique, soulignée par les mystères de ce monde et un graphisme soigné.

Mon seul bémol serait quelques redondances dans le texte. Série finie en 4 tomes.

Note :

Scenariste: AKAMATSU Chûgaku Dessinateur: ÔNISHI Mioko Editeur: Casterman

Encore un manga où il faut aller plus loin que la couverture qui n’est pas très engageante. On arrive ensuite en pleine steppes mongoles, avec la vie de ses tribus et plutôt la dure loi qui y sévit « piller et massacrer ». Les tribus ancrées dans d’anciennes lois ne survivent qu’en combattant ou sont capables de se laisser mourir de faim car les ressources sont mal réparties.

Le chef de la tribu des Qiyat n’étant plus, Temüjin l’ainé et Behter le cadet s’affrontent en duel pour déterminer le prochain chef, c’est le plus jeune, plus fort, qui l’emporte. Pour la survie de son peuple, il décide de payer un tribut important au clan le plus fort afin de pouvoir vivre en paix. Mais quand ce clan entre en guerre et veut réquisitionner leurs biens, la paix n’est plus d’actualité et il s’agit de survivre.

On pourrait croire que Fenrir est un manga historique mais au milieu de la vie de ces peuples qui semblent assez authentique, arrive une touche de fantastique : des êtres venus du ciel qui vont interférer dans l’évolution du monde. J’ai vraiment été emballée par les 6 premiers chapitres, voir comment Temüjin allait pouvoir unifier toutes les tribus de la steppe mais le 7eme chapitre apporte une autre dimension à l’histoire et je crains un peu la tournure que cela peut prendre. Quant au graphisme, il est bien plus travaillé et intéressant que celui en couverture.

2 tomes actuellement

Note :

Scenariste: YUMEJI Dessinateur: YUMEJI Editeur: Ki-oon

L’auteur Yumeji a inventé cette histoire à partir des questions suivantes : « Si les plantes avaient un cœur et une volonté propre, voudraient-elles vivre avec les humains ? Et si je devenais un être végétal ? Et si la flore disparaissait de notre monde ? »

Ce sont les éléments que l’on va retrouver dans ce récit, l’homme a détruit le monde, les plantes sont devenues rares et sont considérées comme des produits de luxe. Les sorcières sont poursuivies et condamnées car elles sont accusées de se les accaparer ! Pilly se rend en ville pour trouver des soins pour celle qui l’a élevée, hélas, elle ramène avec elle le mal et n’aura d’autre choix que de s’enfuir.

Au milieu de toutes ces nouvelles histoires de sorcières, celle-ci se démarque, car l’important ne se trouve pas dans les capacités de Pilly, qui n’est qu’apprentie pour le moment, mais c’est surtout les plantes, avec leur volonté propre qui sont au centre de cet univers.

Il y a un très beau rendu graphique, l’univers des terres arides et esseulées nous plonge dans une ambiance très rude, les hommes acculés sont impitoyables. Un très bon début de série !

Note :

Scenariste: COJO Renaud Dessinateur: REVEL Sandrine Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

J’avais choisi cette BD car je ne connaissais pas le drame de Cestas qui s’est déroulé en 1969, où un père a mis fin à ses jours après avoir tué ses enfants. J’étais vraiment intriguée de connaitre si cette « enquête » allait mettre en évidence les motivations qui l’ont poussé à un tel geste.

Hélas, au lieu de se cantonner au drame en question, l’auteur le fait à travers un homme qui vit une situation compliquée quant à la garde de sa fille. Les deux histoires s’entremêlent et la lecture n’est pas toujours très fluide.

L’enquête et le déroulé sont plutôt bien faits, on se rend compte à quel point les enfants peuvent être influencés par leurs parents, surtout les jeunes ! Le graphisme est plutôt agréable. Seulement voilà, que ce soit pour l’affaire de 1969 ou pour celle de 2016, l’orientation des histoires est contestable car à aucun moment, nous avons le point de vue de la femme ! A peine, a-t-on l’information comme quoi le mari de Cestas était jaloux et violent, aucune information sur la vie du couple, ni sur la vie de cette femme pendant la douzaine de jours qu’a duré l’affaire. Quant à celle de 2016, la narration étant du point de vue du mari, c’est elle qui semble avoir tous les torts !

Un récit impartial, avec le ressenti et le vécu des deux partis aurait été plus intéressant. Car ici, on a juste une accusation à sens unique.

Note :

Scenariste: NADATANI Wataru Dessinateur: NADATANI Wataru Editeur: Doki-Doki

Kozakura a invité chez elle la vendeuse et conseillère du magasin d’animaux, elle découvre ainsi qu’elle peut avoir plusieurs chatons sans que cela pose problème. Elle se décide donc à aller en chercher un autre lors d’une journée solidaire.

Le tome s’oriente donc principalement autour de l’arrivée de la petite nouvelle, la cohabitation des deux chats n’est pas évidente : le premier s’interroge sur la présence de cet inconnu qui vient squatter son territoire et la deuxième ne cherche qu’à jouer et à rester coller au premier.

C’est une multitude de chapitres pleins de mignonnerie qui vous attende, et en même temps, un moyen de mieux comprendre le comportement de votre félin lors de l’arrivée d’un nouvel habitant, félin ou non. Une série toute mignonne qui arrive à se renouveler pour le moment.

Note :

Scenariste: PICHARD Olivier (atelier Sento) Dessinateur: BRUN Cécile (atelier Sento) Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Dans le village de Naoko, il est coutume, pour ceux qui ont le don, d’accueillir une ombre (une âme errante d’un mort) et de l’aider à passer de l’autre côté. Ces âmes ne savent plus vraiment qui elles sont et ce qu’elles ont vécu, seul le « passeur » peut voir à quoi ressemble l’ombre, il est donc le seul à pouvoir l’aider à se rappeler, mais le temps pour le faire n’est que de 1 an.

Naoko est une jeune fille qui a échoué à aider sa première ombre, elle en accueille une autre, celle d’un homme mais n’ayant aucun signe particulier, la tâche s’annonce difficile.

La fête des ombres propose un récit fantastique, fondé sur le folklore et les traditions. Naoko est devenue guide, comme sa mère avant elle, d’une certaine façon, elle subit le poids de cette tradition. Une vie difficile où l’on cohabite pendant un an avec un inconnu que l’on perd forcément le moment venu. Est-il possible de mener une vie normale et comment faire pour ne pas s’attacher ?

Le graphisme est intéressant, les paysages sont travaillés et le rendu des ombres nous met bien dans l’ambiance. Les personnages sont un peu disproportionnés mais on oublie vite car l’histoire est entrainante, émouvante et emprunte d’une certaine mélancolie.

Fin dans le second tome.

Note :