Dernières Critiques

Scenariste: Marco Rizzo Dessinateur: Lelio Bonaccorso Editeur: Steinkis

Quelle belle histoire que celle de Vincenzo Peruggia et ce braquage d'oeuvre d'art ! Mais pas n'importe laquelle s'il vous plaît 😉 L'oeuvre mondialement connue située au Louvres : la Joconde . Vous découvrirez comment ce simple employé du musée , ayant un poste subalterne va s'emparer du tableau et le conserver chez lui 2 ans , avant de vouloir le ramener dans son pays natal , l'Italie . Rocambolesque est le mot convenant le mieux à cette affaire mobilisant les plus hautes strates de l'Etat . Mais raconter juste le vol n'est pas suffisant pour faire une bonne histoire , et là réside le talent du scénariste Marco Rizzo . Il explore Paris et la société française au début du XX ème siècle . Ainsi cet immigré italien subit les quolibets et autres bassesses infligés par des supérieurs se considérant plus français que lui . L'auteur ajoute un collègue de travail d'origine africaine pour amplifier ce sentiment de rejet de la société , car lui aussi subit des remarques peu avenantes . Cette mise en écho à la vie actuelle , donne au récit de la modernité et l'ancre dans le réel .On découvre aussi les conditions de vie assez misérables pour ces travailleurs dont le salaire suffisait à peine . Cela existe toujours plus de 100 ans après ... Quand le tableau a t'il été récupéré et dans quelles circonstances ? Il vous faudra parcourir les très belles pages de Lelio Bonaccorso pour le découvrir 😉 . Son trait est clair , simple et élégant . Il donne des tonalités de beige à son noir et blanc , et dessine le héros tel un Charlie Chaplin dépassé par son geste . Les visages sont expressifs et le mouvement perceptible à souhait . Il n'hésite pas à découper le gaufrier en 3 cases ou 2 selon ses envies , voire en double page , tout ceci amène un dynamisme rendant la lecture passionnante . Pourquoi en revanche ne pas avoir opté pour un format type "fumetti" (plus large que haut) au détriment d'une édition de taille "comics" ? Plus un détail qu'un défaut assurément . L'ouvrage est pourvu en fin d'album de portraits de la Joconde "vue par" de grands artistes , ainsi que d'anecdotes sur son histoire au musée . Une explication sur la réalisation de cet album par Marco Rizzo finalise cette très belle aventure .

Note :

Scenariste: Karl Kerschl & Redd Stewart Dessinateur: Karl Kerschl & Redd Stewart Editeur: Black River

Les one shot dans l'univers du jeu vidéo Assassin's Creed s'enchainent mais proposent souvent des histoires intéressantes. Chaque one shot se focalise sur un des personnages de la saga des jeux vidéo, cette fois-ci on retrouve Daniel Cross, le héros dans le jeu Assassin Creed III. Les auteurs construisent leur intrigue sur ce personnage torturé à cause de ses nombreuses visions et ses accès de violence incontrôlable. En parallèle, on apprend très vite que ces hallucinations se basent sur l'histoire son grand-père Nikolai Orelov, un membre de la confrérie des assassins en Russie au XIXème siècle. Action et révélations se succèdent dans cet album qui regroupe la Chute et la Chaîne dans un recueil avec une pagination importante. Les auteurs développent et expliquent beaucoup de chose, ce qui donne beaucoup de dialogues à lire sur la première partie pour nous remettre dans le contexte ou aux lecteurs ne connaissant pas le jeu et le personnage principale de comprendre l'histoire. Les deux auteurs collaborent sur le scénario et les dessins avec deux styles distincts mais de qualité avec des planches très détaillées et bien rythmée en action. La couleur sont gérées oar trois personnes différentes.
L'album se termine sur de nombreux bonus pour expliquer le contexte historique mais aussi les personnages en relation avec le jeu vidéo et de nombreuses couvertures alternatives d'auteurs différents. Assassin's creed Sujet 4 devrait convenir aux lecteurs voulant cherchant à étendre l'univers de leur jeu préféré et les autres lecteurs une histoire dynamique sur plusieurs époques.

Note :

Scenariste: FUJITA Kazuhiro Dessinateur: FUJITA Kazuhiro Editeur: Ki-oon

Crescent moon, dance with the monster est le nouveau livre de la collection Black Museum chez Ki-oon ; une collection qui comprend actuellement deux autres titres Springald et Ghost Lady, trois mangas de l’auteur FUJITA Kazuhiro, surtout connu pour son titre Karakuri Circus.

Les titres de la collection black museum se présente toujours de la même façon, on part d’une pièce à conviction située dans le musée interne à Scotland Yard et on nous raconte une histoire mélangeant imagination et faits historiques.

Dans Crescent Moon, Mary Shelley, l’autrice de Frankenstein, vient voir une étrange bottine rouge, elle rencontre la conservatrice du musée à qui elle va raconter toute l’histoire liée à la bottine : l’histoire d’une créature revenue à la vie grâce à un scientifique. Mary Shelley se retrouve donc au cœur d’évènements tout droit sortis de son propre roman ou tout au moins dans la même lignée !

Ce qui est intéressant, c’est aussi tout le contexte historique : il y a de vrais passages de la vie de l’autrice mélangés aux us et coutumes de l’époque. La condition de la femme dans l’Angleterre du 19e siècle est d’ailleurs assez frappante ! La situation de Mary Shelley d’abord : bien que son roman est eu du succès, il a d’abord été publié anonymement en 1818, ce n’est qu’à sa 3e édition en 1831 que son nom est révélé, entrainant de nombreux reproches à son encontre !! Et puis, il y a plein de personnages féminins secondaires qui parlent de leur vie de tous les jours et des comportement masculins « une fille n’a pas besoin de savoir lire » « pour une femme se consacrer à la création artistique relève d’un comportement antisocial »… Des propos assez choquants à entendre de nos jours mais qui étaient normaux à l’époque ! Mary Shelley est d’ailleurs traitée de monstre car elle a osé écrire !!

Crescent Moon est un manga qui commence joliment avec un scénario intéressant, une édition de qualité avec un papier suffisamment épais pour ne pas voir au travers et surtout un auteur aussi doué en narration qu’en graphisme.

 

Note :

Scenariste: YC Dessinateur: RAK HYUN Editeur: Michel Lafon

Ijin a fini de donner une leçon aux harceleurs de sa sœur ainsi qu’à leur père, le député. Il pense que tout est rentré dans l’ordre et reprends sa vie banale de lycéen. C’est à ce moment que la star de la classe Yeona Shin, la petite fille du PDG de la SW, l’une des plus grandes entreprises du pays, accompagnée de Seokju Go, son garde du corps arrivent. Et comme Yeona est amie avec la sœur d’Ijin, cette dernière se retrouve mêlée au kidnapping de la jeune fille. Ijin passe à nouveau à l’action !

L’action passe à un niveau supérieur dans ce second volume, on quitte les petites frappes de lycéens et on se retrouve dans une affaire plus sérieuse avec des malfrats professionnels. C’est l’occasion pour le lecteur de voir de plus près les capacités de notre héros. Entre deux combats, Ijin se fait peu à peu des amis au lycée et essaye de mener tant bien que mal une vie des plus ordinaires.

Le webtoon continue sur sa lancée et nous passionne, l’action ne manque pas et les quelques flashbacks sur le passé d’Ijin nous donne vraiment envie d’en savoir plus. Aujourd’hui 169 chapitres sont disponibles et s’il y a de temps en temps, quelques baisses de rythmes, l’histoire reste intéressante avec de beaux combats. Un webtoon à découvrir si vous ne l’avez pas déjà fait.

Note :

Scenariste: RETSUJYO Dessinateur: RETSUJYO Editeur: Hana

Yuen et Yang ont grandi dans le même orphelinat où ils ont lié une solide amitié, ou même plutôt des liens fraternels d’autant plus que Yang est plus âgé que Yuen et s’en sent responsable. Mais un jour, Yang prend la défense de son petit frère et il se fait arrêté. Plusieurs années ont passé quand Yang refait surface mais il ne compte pas dévoiler son identité à Yuen.

Orage et miel est l’histoire d’un amour qui dépasse les liens fraternels, un amour où chacun est prêt à se sacrifier pour l’autre. Mais en plus de la romance, le récit plonge dans les noirceurs d’une société où les plus faibles sont exploités.

Sans être absolument original, le manga réserve de belles surprises : un graphisme et des décors soignés, parfois envoûtants et un scénario intéressant qui est bien construit. C’est un joli moment même s’il ne sera peut-être pas inoubliable.

Note :

Scenariste: Bboungbbangkkyu Dessinateur: Bboungbbangkkyu Editeur: Taifu

Hyperventilation est l’adaptation du 1er anime boy’s love coréen, il est entièrement colorisé, au format A5 et sur papier glacé. A la fin du livre, vous pouvez également retrouver des notes de production :  les croquis de chara-design des personnages, les arrière-plans, les questions aux doubleurs et une interview de l’autrice.

L’histoire se déroule sur deux temporalités : il y a le temps présent, celui des retrouvailles où nos deux protagonistes sont adultes. Et puis il y a le temps de l’adolescence, neuf ans auparavant, où ils étaient encore au lycée. Quant au titre, il vient de la maladie dont souffre Myeong, une maladie qui le mettait à part à l’école et qui en même temps a su attirer l’attention de Seonho.

La narration est tout en douceur, avec une colorisation pastel, une ambiance feutrée, des scènes presque silencieuses qui laissent la part belle aux regards, aux émotions.

Hyperventilation propose une histoire toute en finesse et délicatesse qui sait nous émouvoir.

Note :

Scenariste: Pascal Chind , Benjamin Legrand Dessinateur: Vincenzo Baldano Editeur: Ankama

Après Arcadium sorti en fin d'année dernière , les éditions Ankama poursuivent leurs parutions d'ovnis graphiques . Dans ce bel ouvrage à la reliure soignée , vous découvrirez l'aquarelle de Vincenzo Balzano , et ce dernier jouissant d'une grande liberté pour mettre en page cet univers onirique , a pu démontrer tout son talent . Ce projet , né dans l'imaginaire de Pascal Chind devait voir le jour au cinéma , mais il du se rendre à l'évidence face aux obstacles , pour le réaliser dans le monde du 9ème art . L'auteur du Transperceneige Benjamin Legrand l'accompagna et  le scénario définitif à 4 mains pris forme . Les influences sont diverses et variées pour illustrer un tel monde , on passe de Alice au pays des merveilles , Horologiom voire Monsieur Mardi-Gras Descendres , tout ceci sur fond de steampunk aux "rouages" nombreux ! Notre héros va découvrir cette île mécanique et labyrinthique pour une plongée dans les abysses de la folie . En ces lieux torturés , géographiquement , culturellement et politiquement , il espère retrouver un amour perdu . Le lecteur s'immerge avec lui et tourne les pages avec espoir d'y trouver un peu de lumière et de clarté , car tout est flou , sombre et empreint de menace dans cette ville . Les auteurs ne nous ménagent pas , et il est parfois difficile de saisir les détails , voire de comprendre certaines cases , le livre mérite assurément des relectures . Il faut reconnaître les prouesses réalisées par l'artiste italien , avec son aquarelle remarquable de finesse et sa vision personnelle de ce monde totalement illogique . Les symboles sont nombreux , tels le deuil , le suicide , la rédemption , Bunkerville agit comme une machine à laver l'esprit du héros . Le suspens est palpable , comment va t'il s'en sortir , et surtout , retrouvera t'il sa bien-aimée ?? Plongez si vous l'osez dans les méandres de l'île machine Bunkerville pour le découvrir 😉

Note :

Scenariste: Yusagi Aneko Dessinateur: Kyû Aiya Editeur: Doki-Doki

Suite du nouvel arc de notre héros au bouclier avec la quête de sauvetage des hommes bête de la région de Rataphilia. Suite de quête très honnête avec une gestion des problématiques de l'esclavage dans différent pays assez intéressante tout comme l'obligation de se battre pour pouvoir racheter ces enfants et qui renvoie donc nos héros dans l'arène.

Une promesse de combat intéressant pour un shonen "jeunesse" qui est revenu sur le droit chemin.

Note :

Scenariste: Shôhei Manabe Dessinateur: Shôhei Manabe Editeur: Kana

Dur. Toujours très dur ces lectures de Kujo l'implacable. Et celle-ci l'est peut être encore plus. Je pensais que le coup du traitement des personnes âgées dans les maisons de retraites était horrible et bien autant vous dire que celle-ci  relatant la galère "volontaire" d'une jeune fille abandonnés de tous, surtout de sa famille, tournant des films X pour se faire de l'argent et pour plaire à un homme, aux point de dégringoler dans la prostitution… c'est juste ouf et nous fait espérer que ces faits sont bien ... fictifs...

Kujo n'est quasiment pas présent dans ce tome 4 tellement l'histoire de notre malheureuse héroïne est dense, triste et écœurante. Kujo devrait être bien plus partie prenante dans le prochain tome, prenant la défense de notre jeune fille. Reste que même sans lui et malgré un sentiment de dégoût constant, cette série prend aux tripes et "surprend" par la justesse des points de vue évoqués, quels qu'ils soient.

Note :

Scenariste: Sébastien Samson Dessinateur: Sébastien Samson Editeur: La boite à bulles

Et dire que Sébastien Samson se pose la question en fin d'album sur la légitimité ou pas de réaliser un album autobiographique sur une vie "commune" ! Il n'est pas Art Spiegelman , ou une autre star du 9ème art ayant connu une vie difficile ou un destin exceptionnel ; mais son enfance du Poitou résonne tellement dans les mémoires de Mme et Mr "Toulemonde" ! Une petite maison perdue en pleine campagne , ayant pour seul objectif le bon focntionnement du passage à niveau , encore manuel à cette époque ; voici le cadre champêtre que vous découvrirez au fil des pages . Une aquarelle élégante et raffinée sera servie en wagon de tête . Souriez , et regardez par la fenêtre  les moments de votre enfance , aussi futiles soient-ils mais si important pour vous . Enfin , en queue de train , vous verrez défiler les rails entrecoupés de traverses percées de clous numérotés , le fil de la vie et du temps qui s'écoule . Le parti pris de l'auteur : un "présent" en bichromie rencontrant un passé coloré et vif ! Ainsi , il retrouve son "moi" enfant coloré , revisitant ces lieux du passé pour un voyage à travers le temps empli d'émotions . Des décors parfois abandonnés ayant subi les outrages du temps et de la modernité , avec toujours pour toile de fond les rails cheminant les paysages tels une ligne de vie égarée . En lisant ce roman graphique , vous retrouverez à travers ses souvenirs à lui , les vôtres en compagnie de vos amis ou de la famille . Les escapades à vélo , les cueillettes de fruits interdits chez le voisin , ou même les moments passés près du poêle de la maison , centre de vie crépitant et chaleureux , ce livre est une ode à la mémoire de l'enfance . Vous auriez tort de vous en priver 😉

Note :

Scenariste: Renji Takigawa Dessinateur: Ryū Suenobu Editeur: Casterman

Je n'avais pas caché mon "désarrois" devant le retour, que je trouvais incongru, de notre habitant de l'infini. Et bien ce tome 2 est en train de me donner tort. En effet, nos auteurs semblent avoir plus sous le coude qu'une simple transposition du manga de base à une autre époque. Rien que la personne de la petite fille de l'ennemie jurée de Manji est une bonne trouvaille. Ce personnage semble avoir hérité de la folie de son aïeul et remet au centre du manga les expériences qui nous ont donnée des frissons dans le dos lors de la lecture de la première série.

Si le contexte politique est un peu compliqué à suivre, les clans commencent à bien se dessiner et l'action prend le pas sur la politique nous livrant un tome 2 bien plus intéressant qu'attendu.

A suivre.

Note :

Scenariste: Kouji Mori Dessinateur: Kouji Mori Editeur: Vega-Dupuis

Je n'avais pas caché la déception à la lecture d'un tome 3 qui n'était rien de plus que le copié collé du tome deux. Et bien ce tome 4 relance notre intérêt avec un XXX qui va devoir faire face aux répercussions de ses agissements et assumer son status : celui de numéro un des combattants de rue.

Et cette évolution arrive à point nommé et est bien préparée. Le fait de voir son cercle d'amis prendre pour lui par ricochet est une super idée. En effet le monde des racailles n'est pas un monde juste et honnête. C'est un monde ou les coups bas payent et où ils sont monnaie courante. 

Et ça notre héros se doit de l'apprendre, même si l'apprentissage fait mal.

Un quatrième qui redresse directement la barre et nous promet un cinquième des plus sympathiques.

Note :

Scenariste: David Cénou Dessinateur: David Cénou Editeur: La boite à bulles

En voilà une sortie intrigante en ce début d'année ! L'auteur du remarqué Mirador , tête de mort ; sur ses origines de skinhead , revient pour un récit une nouvelle fois autobiographique , avec en toile de fond la guerre de Yougoslavie . De son trait réaliste , il expose son parcours d'engagé volontaire en France , jusqu'aux villages perdus et enneigés de Croatie et autres pays membres de l'éclatement de la Yougoslavie . Il faut noter un certain courage pour avouer son passé raciste et membre de groupuscules d'extrême-droite . D'autant que l'on découvre au fil des pages les contradictions avec son leitmotiv "racial" que la vie va mettre sur son chemin . C'est justement ces rencontres et évènements qui vont l'amener à changer sa vision du monde , on le devine aisément  même s'il ne l'appuie pas vraiment dans ce récit . Il précise tout de même en première page que les idées qui étaient les siennes à cette époque , ne le sont plus dorénavant . Au fil des pages , vous découvrirez la vie en caserne , les bêtises réprimandées par des séjours "au trou" , les envies des soldats et leurs semblants de motivation à intégrer les casques bleus dans une région du monde en plein effroi . A travers les cours magistraux donnés par les officiers supérieurs , il tente d'expliquer les raisons de cette guerre mêlant politique , frontières et religions . Tout n'est pas clair , mais cela aide à mieux cerner le conflit , pour le lecteur , les militaires eux ne semblent pas vraiment intéressés (dans une certaine majorité) et préfèrent y aller pour la solde ou d'autres motivations comme pouvoir utiliser son arme ! C'est bien ici qu'il fait mouche en exposant sans concessions les observations qu'il a pu faire . On pense au film Jarhead .

L'auteur finit par s'interroger sur la manière de conclure cette introspection et le chemin qu'il choisit semble pertinent et raisonné . Il s'agit certes d'un petit format type comics , mais on ne voit pas défiler les 300 pages de ce roman graphique . La rédemption est en bonne voie pour David Cénou .

Note :

Scenariste: HINAKO Dessinateur: HINAKO Editeur: Hana

Yôsuke est un jeune homme qui aime se faire entretenir et n’aime pas bosser. Pour faire court, c’est un gigolo qui se complait dans cette situation et en profite un maximum. Avec l’argent « de poche » qu’il reçoit de sa maitresse, Yôsuke batifole à droite et à gauche, mais il touche un jour aux filles d’un établissement où les relations sont interdites. Il reçoit la visite du dirigeant qui lui fait payer son comportement. Yôsuke se retrouve à la rue et décide de se squatter chez ce dernier mais il ne sait pas encore ce qui l’attend.

Yôsuke est clairement un sale môme qui mérite une punition… Oh ! Oh ! le titre du manga est donc parfaitement bien choisi ! On n’est pas dans une histoire de BDSM mais plus dans une question d’éducation. D’un côté, il y a Yôsuke a toujours profité de tout et de tout le monde : il squatte chez ses amis, se fait inviter, ne paye rien, ne travaille pas… il profite complètement de la société et de ceux qui l’entoure et en plus il en est fier !! De l’autre il y a Sujuma, un chef d’entreprise qui aime que l’on respecte les règles. Il aime l’ordre, la propreté et surtout ne pas se laisser emmerder. Alors forcément l’arrivée de Yôsuke chez lui va quelque peu mettre le bazar et il est bien décidé à le dresser.

La série est à réservée à un public adulte car ce qui se passe entre les deux personnages n’est pas vraiment moral. Cependant le scénario est riche et l’opposition entre les deux est intéressante. L’autrice prend son temps pour faire évoluer la relation entre les personnages et c’est tant mieux, cela permet de suivre leur cheminement psychologique et sentimental tout en introduisant de nouveaux personnages.

Note :

Scenariste: IRIE Aki Dessinateur: IRIE Aki Editeur: Delcourt - Tonkam

Oh my god !! Ça ne peut pas commencer comme ça et ça ne peut pas finir comme ça !! Tout ce temps où j’attendais avec impatience la suite de ce manga n’aura pas été vain, je n’ai pas été déçue du voyage : j’ai même été cueillie au vol et je suis à présent à nouveau dans l’attente de la suite sans une certaine frénésie d’ailleurs !

Le début de tome est tout en émotion et même si les circonstances ne sont pas vraiment favorables à un épanchement, surtout pour un événement qui ne pouvait qu’arriver, on ne peut s’empêcher de ressentir de l’empathie pour les personnages. Je pense que cela vient du style de narration, il y a en même temps que de la retenue une façon d’effleurer les sentiments qui laisse sous-entendre plutôt que de montrer. C’est triste et beau, réservé et émouvant. Et puis arrive un certain retour à la réalité, la fuite, la colère présente mais dissimulée et une fin qui remet le déroulement en cause.

Le récit ne se trouve jamais vraiment où on l’attend, l’autrice nous emmène une nouvelle fois vers des contrées inconnues, nous happe avec son graphisme fin et distingué, nous séduit et nous laisse dans l’attente fiévreuse d’une suite qui ne viendra pas tout de suite, alors on ne peut que savourer ce tome et y revenir une fois fini.

Note :

Scenariste: Bombom Story Dessinateur: Choi Woo-Bin , Lee Jungtae Editeur: Jungle

Après un premier opus sur le monde des dinosaures , les auteurs coréens nous entrainent vers l'infini et l'au delà , si vous me permettez l'expression 🙂 . A la lecture très enrichissante de cette aventure spatiale , on pense aux mots de la devise des explorateurs de la série tv Star Trek : « Espace, frontière de l'infini vers laquelle voyage notre vaisseau spatial (...) "

Nos deux explorateurs en herbe Léna et Sam , ont l'occasion de poser 2001 et une questions sur l'odyssée spatiale et la formation du cosmos . Des premiers vols spatiaux , à la création d'un trou noir , en passant par chacune des planètes de notre système solaire , vous saurez tout ! Un vocabulaire adapté pour une compréhension par le plus grand nombre de profanes, dont je fais partie , est la recette qui fonctionne pour ce genre de documentaire . Le style graphique "manga" avec les poncifs habituels humoristiques si caractéristiques ,peut en rebuter certains , mais là n'est pas l'objet de ce docu-bd . La construction des découvertes est réussies avec des shèmas et autres images d'archives ponctuant le récit . On passe de Mars à Saturne avec l'envie d'en découvrir d'avantage . Une belle réussite , pour autant que le sujet vous intéresse 😉

Les prochaines sorties en février 2024 porteront sur le corps humain , et la Terre .

Note :

Scenariste: KIYAMA Haru Dessinateur: KIYAMA Haru Editeur: Hana

Deuxième livre de la série :  je l’ai lu et j’ai oublié juste après !! Le concept du récit est plutôt original pourtant : Otsû, un homme fraichement divorcé, se retrouve vite courtisé par les femmes. Etant un peu dégouté suite à son divorce, un ami lui conseille d’aller voir ailleurs, c’est ainsi qu’il se retrouve à avoir rendez-vous avec un jeune homme.

Le scénario n’est pas axé sur la romance, c’est d’abord une rencontre entre deux personnes qui ont chacune le cœur plus ou moins brisé et qui cherchent surtout une oreille attentive à qui se confier. C’est ainsi qu’au fil de leurs rencontres un lien va se créer et que sans vraiment le vouloir et encore moins le contrôler d’autres sentiments vont germer.  

Le récit est bien mené et il est agréable à lire seulement, le scénario assez classique ne laisse pas une grande empreinte et peine à se démarquer, il lui manque la petite étincelle qui ferait battre notre cœur…

Note :

Scenariste: SOUTOME Emu Dessinateur: SOUTOME Emu Editeur: Taifu

Sirius, prince de son royaume part en forêt à la recherche d’un remède, il rencontre alors Ombra, un jeune homme ténébreux qui accepte de l’aider à condition que Sirius face toutes les tâches ménagères de sa maison pendant le temps qu’il cherche. Ce que Sirius ignore, c’est qu’ils se connaissent déjà et que dans le cœur d’Ombra, la vengeance est prête à faire son œuvre.

Si le personnage de Sirius est gentil, positif et semble même un peu naïf, surtout au début de l’histoire ; il n’en est pas de même avec Ombra. Comme son nom l’indique ce dernier a en lui beaucoup de rancœur et de tristesse qui vont venir le submerger quand il va revoir Sirius. En même temps, les souvenirs du passé des jours heureux reviennent aussi, il est donc tiraillé entre des sentiments très opposés et c’est ce qui fait toute la complexité du personnage.

La suite du livre est aussi intéressante car Sirius n’est pas non plus le gentil prince mielleux et gâté qu’il semble être. Porté par un graphisme fin et délicat, le manga nous propose de beaux protagonistes autant physiquement que sentimentalement, les caractères sont travaillés et l’histoire plus complexe qu’il n’y paraît. A découvrir.

Note :

Scenariste: KIDA Bisco Dessinateur: KIDA Bisco Editeur: Delcourt - Tonkam

Subaru et Togo sont à présent ensembles. Les parents de Subaru s’inquiètent un peu de cette relation, non pas parce qu’il sort avec un homme mais plus car l’appartement de Togo n’est pas vraiment fait pour les personnes en fauteuil roulant et ils ont peur que Subaru ne se blesse. Au même moment Togo cherche en nouveau logement dans l’espoir d’emménager avec Subaru.

La romance entre les protagonistes se poursuit et elle est toute mignonne. La rencontre avec les parents de Subaru permet au lecteur de prendre conscience de certaines difficultés de la vie de tous les jours pour les personnes à mobilité réduite. Le manga parle de cette situation avec beaucoup de simplicité sans jamais tomber dans l’apitoiement, cela le manga agréable à lire et cela permet également de ne pas cataloguer les gens handicapés. C’est juste une romance pure et sincère avec quelques aménagements et de beaux moments à vivre.

Note :

Scenariste: YUITSU Dessinateur: YUITSU Editeur: Hana

Tao a toujours rêvé de devenir un hôte dans un club comme son idole Jin. Il arrive à être embauché dans le même club mais ce dernier n’exerce plus. Il rencontre alors Chika qui va lui apprendre les ficelles du métier.

Comme j’avais prévu de faire une semaine boy’s love pour Noël comme en Asie, c’est une fête pour les amoureux, j’ai lu un certain nombre de yaoi avant de les chroniquer (une douzaine). Celui-là fait partie, hélas pour lui, de ceux dont je ne me souvenais plus deux semaines après la lecture… il a fallu que je le feuillette à nouveau pour savoir de quoi il parlait.

En soi, il n’est pas mal fait, la lecture est fluide, le scenario tient la route et le dessin est agréable. Mais il est assez quelconque, les personnages n’ont pas de grandes ambitions, il n’y a pas grand-chose en dehors de la relation entre les deux protagonistes et même dans ce domaine, il n’y a pas de surprise.

Note :

Scenariste: ZIG Dessinateur: Ttung Gae Editeur: Delcourt - KBooks

Voici un webtoon étonnant : il ne faut ni se fier à la couverture ni à son titre, je me demande encore après avoir lu toute la série pourquoi un tel titre a été choisi…

Bref vous l’aurez compris entre ma note et le fait que j’ai tout lu montre que ce 1er tome m’a emballé !!

Jeong Iwon est un jeune avocat coréen qui s’est rendu en Russie pour exaucer le dernier vœu de sa mère, en attendant de retrouver son père, il aide des voisins aux prises avec un élu peu honnête. C’est là qu’il rencontre César, surnommé le « tsar », le futur dirigeant du clan mafieux Sergueïev. César est immédiatement attiré par Iwon et comme il a un peu de mal à l’attire dans ses filets, il n’hésite pas à lui promettre des preuves et des indices pour le faire avance dans son procès.

En plus du jeu de chat et de la souris entre les deux hommes, ou plutôt entre deux fauves, on a des intrigues politiques et des luttes de clans mafieux. L’originalité du webtoon se trouve dans le lieu où se déroule l’histoire : en Russie, on découvre ainsi l’intransigeance des mafieux, la loi du milieu et le froid nordique. C’est également parti pour une flopée de noms biens slaves et des hommes bien bâtis !

La relation entre les deux personnages prend son temps et c’est tant mieux ! Il n’y a pas de scène osée dans ce 1er tome, car le développement du scénario s’oriente tout autant sur la situation entre les clans, sur le dossier en justice et sur leur relation. Les 3 éléments se combinent bien et sont bien équilibrés. Un avertissement cependant sur la suite de la série, il y a un passage plus tard (vers le chapitre 40) qui n’est pas à mettre entre toutes les mains.

Roses et champagne a su nous surprendre de la meilleure façon qu’il soit en nous proposant un scénario original et complexe. Il est en plus servi par un graphisme soigné et une édition de qualité. De quoi nous mettre l’eau à la bouche !

La série principale devrait compter 4 volumes. Il existe ensuite des histoires annexes qui sont toujours en cours.

Note :

Scenariste: KAGYU Kumo Dessinateur: AOKI Shogo - Fukamizuiro , LACK Editeur: Kurokawa

Voici un nouveau spin-off de Goblin Slayer, celui-ci se déroulant 10 ans avant les événements de la série principale. On suit un groupe d’aventuriers débutants se rendant dans la cité érigée au-dessus du labyrinthe de la mort où se trouverait la source du mal.

Si avec le temps beaucoup d’aventuriers se cantonnent aux premiers étages du donjon pour récupérer des richesses, quelques-uns ont encore la volonté de vouloir conquérir le donjon pour aller tuer le boss de fin. C’est le cas des personnages de ce spin-off. Arrivés à 3, ils font la connaissance, dans ces deux premiers tomes, des 3 autres membres qui formeront leur équipe. Le manga commence par les évènements de la fin puis qu’il montre un extrait du combat final, on revient ensuite sur le cheminement qui les as emmenés à ce stade.

Le scénario est assez sombre et le graphisme rend bien l’ambiance de dark fantasy, il est détaillé, un peu chargé parfois mais il fait bien ressortir le climat inquiétant du donjon et les combats. Côté scénario, le côté sombre ressort très bien avec l’éphémérité de la vie des aventuriers et les réflexions des personnages qui sont conscients que tout peut basculer à n’importe quel moment.

Je m’inquiète plus sur la durée de la série, à la fin du tome 2, l’escalier menant au 3eme niveau du donjon vient tout juste d’être découvert. Quand on sait que le boss final se trouve au dernier niveau et que souvent il y a 100 niveaux dans un donjon, je crains que le manga ne dure longtemps…

En dehors de cette inquiétude, on a un bon scénario de dark fantasy même s’il n’est pas vraiment original. Le graphisme y a une part belle et apporte une réelle immersion dans l’histoire, reste à savoir si le déroulement va trainer en longueur ou sera aller à l’essentiel. A suivre.

Note :

Scenariste: Kazuhiro Fujita Dessinateur: Kazuhiro Fujita Editeur: Meian

Plus que 2 tomes.... plus que deux tomes en sortie de ces deux-ci avant de conclure notre histoire. Deux tomes amenés magistralement par ces tomes 23 et 24 qui nous montre le combat prenant lieux au mont saint michel. COMbat opposant les Shirogane renégat O à l'équipe de Masaru. Une équipe qui se renforce intelligemment via le comportement des premiers automates fabriqués par Francine. 

Un comportement intelligent qui nous montre que Kazuhiro Fujita maitrise absolument toute son histoire en renvoyant les automates de Francine vers l'état qu'avait réussi à trouver leur maitresse lors de la naissance d'Eleonore. 

Ces deux tomes nous livrent les derniers des combats en "solitaire" de nos amis nous lançant vers l'explication finale dans les tomes 25 et 26. Explication finale entre Masaru et Faceless mais aussi entre Masaru, Eleonore et....Narumi. 

Je dois bien avouer que je ne sais quelles explications me font le plus peurs… 

Note :

Scenariste: Anaïs Halard Dessinateur: Bastien Quignon Editeur: Oxymore

C'est vraiment étonnant comme ce troisième tome d'Oxymore jeunesse ne ment pas. C'est peut-être la première fois que je vois un sticker qui dit  "histoire complète se lisant indépendamment" et qui ne ment pas.  Mais pas du tout. En effet je ne connaissais rien aux histoires de Sacha et Tomcrouz et j'ai pourtant vraiment apprécié cet album jeunesse. On a quasiment l'impression de ne rien rater en n'ayant pas lu les 4 premiers. On suit avec plaisir les aventures des sacha et de son espiègle chat Tomcrouz dans leurs aventures chez les incas.

Le décalage temporel de la présence de Sacha durant l'époque incas et ses connaissances d'enfant de primaires sont bien intégrés et l'aventure est intense et émouvante.

Une bonne lecture jeunesse qui se lit réellement toute seule et qui donne envie de lire les précédents

Note :

Scenariste: Tony Valente Dessinateur: Tony Valente Editeur: Ankama

Pour les 10 ans de radiant, Tony Valente nous offre le début d'un tout nouveau cycle. Et qui dit nouveau cycle dit un tome d'apaisement ou nos héros pansent leurs plaies et se découvre un objectif impérieux : celui d'empêcher Seth de mettre en place son plan de fin du monde.

SI je n'aime que moyennement les tomes de transitions, je dois bien avouer que Radiant en avait besoin ! En effet, la fin de dernier cycle était intense, longue et globalement compliquée. On prend donc ce tome de repos comme nos héros : un moment pour se remettre les idées aux clairs et souffler un peu en essayant de bien comprendre les répercussions des combats à venir.

Un tome qui montre qu'il est parfois de bon gout de se reposer

Note :